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sabato 6 settembre 2008

MAINSEITS - Kunst in Schloss Homburg



Pittura, scultura, installazioni, video arte, fotografia, performance

Renate Anger, Berlino; Carlo Bernardini, Milano; Helga Franke,
Francoforte/Triefenstein; Gabriele Juvan, Offenbach; Gertrude Elvira
Lantenhammer, Homburg; Gila Prast, Monaco; David Rodgers, New York;
Jutta Schmitt, Würzburg; Valentin Schwab, Karlstadt; Nele Ströbel,
Monaco; Anna Tretter, Amorbach/Kosice; Thomas Wörgötter, Berlino/Vienna

Il castello di Homburg, una costruzione a graticcio del 16mo secolo, fu
eretto su una ripida roccia di tufo sopra la grotta di Burkardus. La
grotta, cellula germinale del villaggio, è il punto di arrivo della
solenne processione che si svolge ogni anno il 12 ottobre in onore di
San Burkardus, primo vescovo di Würzburg. Con la sua vista sui
vigneti che circondano il Meno, il castello domina Homburg e dal 1998
ospita in permanenza diverse manifestazioni di arte contemporanea.

Per la durata di quattro settimane, dodici artisti animeranno con le
loro opere il castello e il villaggio. Ispirati dalla straordinaria
atmosfera del luogo, questi artisti presentano le loro opere nei vari
scenari che caratterizzano l'antico castello della stirpe dei Gebsattel
(1568): il palazzo, la cappella, la grotta, il prato delle capre, il
giardino del castello, la torre, la chiesa di san Burkardus, la piazza
Julius Echter, gli stendardi, i sotterranei, il cortile.


mainseits 14 Settembre – 12 Ottobre 2008
Inaugurazione: 13 Settembre, ore 15:00
Orari di apertura: Ven.,Sab.,Dom. 11:00-18:00 o previo accordo telefonico


Kunst in Schloss Homburg
Schlossplatz 3 - 97855 Triefenstein
tel 09395 877 888
mobil 0174 8540717

g.e.lantenhammer@t-online.de

--
Postato su IL COMUNICATO STAMPA
da contemporaryartpress@gmail.com


venerdì 5 settembre 2008

Mostra Antonia Campi. WOLFSONIANA CENTRO STUDI sino al 2 novembre

Antonia Campi. Ceramica e design

5 aprile - 2 novembre 2008

Wolfsoniana, Via Serra Gropallo, 4 - Genova Nervi

Orari: martedì - domenica, 10.00 - 19.00

www.wolfsoniana.it

Grazie all'interesse riscosso dall'iniziativa, la mostra Antonia Campi. Ceramica e design verrà prorogata fino al 2 novembre.

In occasione dell'uscita del volume su Antonia Campi, Antonia Campi creatività, forma e funzione. Catalogo ragionato curato da Anty Pansera e pubblicato da Silvana Editoriale, la Wolfsoniana ha reso omaggio alla grande ceramista lombarda con questa mostra allestita all'interno dello spazio dedicato alle esposizioni temporanee.

L'attività di Antonia Campi (Sondrio 1921) è testimoniata, all'interno della collezione Wolfson, dai disegni per tappeti realizzati per il concorso indetto dalla MITA (Manifattura Italiana Tappeti Artistici) di Nervi per l'VIII Triennale di Milano del 1947, per i quali venne premiata assieme a Lyda Levi e a Ettore Sottsass Jr. Tali progetti vengono esposti per la prima volta.

Per quanto riguarda la sua produzione ceramica, la mostra presenta una selezione delle opere realizzate a partire dal 1949 per la Società Ceramica Italiana (SCI) di Laveno. Si tratta di oggetti d'uso (vasi, brocche, coppe, servizi da tavola e da caffé), la cui astrazione organica rimanda alle ricerche formali della scultura europea di quegli anni. Celebre il Portaombrelli Spaziale C. 33, ideato nel 1949, dalle forme sinuose dove i vuoti prevalgono sui pieni.

La mostra si focalizza sulle sperimentazioni formali dell'artista attraverso la produzione seriale, per cui la riproposizione dell'oggetto in diverse colorazioni e accostamenti cromatici pone in evidenza l'eleganza delle linee attraverso la ripetitività.

La mostra, a cura di Silvia Barisione, Matteo Fochessati e Gianni Franzone con la collaborazione di Roberta Lucentini, è stata possibile grazie a: Archivio Mita, Genova; Collezione Raimondo Piras, Torino; Collezione Terre d'Arte, Torino; DDD, Genova; Palazzo Ducale S.p.A.; Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo.

Per ulteriori informazioni contattare:

Wolfsoniana centro studi

tel. +390105761393

silviabarisione@wolfsoniana.it

Wolfsoniana sede espositiva

Via Serra Gropallo, 4

16167 Genova

tel. +390103231329


TERRE D' ARTE: MOSTRA ZOO FANTASTICO PRINCIPATO DI MONACO

"GIARDINO ZOOLOGICO "
Giardino Esotico del Principato di Monaco
26 Settembre- 26 Ottobre 2008

Dal 26 settembre al 26 ottobre, l'Associazione Terre Mediterranee in collaborazione con il Comune del Principato, presenta nel Giardino Esotico di Monaco una mostra di opere di artisti contemporanei.

L'evento, con il mondo animale come tema, è stato ideato per associare degli artisti ad un luogo storico e creare un dialogo tra opere e sito espositivo. Cosi' sculture ed installazioni troveranno la loro ambientazione in mezzo a piante grasse e cactus mentre i pezzi più fragili, pitture, disegni e fotografie saranno presentati in una serra del giardino.

Saranno venticinque gli artisti, provenienti da Monaco,dalla Costa Azzurra e dall'Italia, a proporre la loro visione del regno animale. Presenti i ceramisti Bruno Gambone di Firenze e Albert Thiry di Vallauris con una serie di animali fantastici e lo scultore Franz Stähler che opera in Italia, particolarmente con la Fondazione Pietro Rossini (museo-giardino di sculture contemporanee) di Briosco, vicino a Monza.

Per sviluppare questo percorso artistico, una conferenza intitolata « Storia della vita nelle Alpi Liguri » sarà animata dall'antomologo Giancarlo Castello e dei laboratori saranno programmati per i più piccoli (creazione di aquiloni, di libri-teatro, modellaggio, origami, fiabe …) ; fra gli operatori, Corneglia Frigerio, ex-collaboratrice di Bruno Munari.

Un bestiario incantato da scoprire e un motivo supplementare per visitare un sito eccezionale del Principato di Monaco che celebra nel 2008 i suoi 75 anni di esistenza.

* L'associazione Terre mediterranee è stata creata nel 2004 con lo scopo di promuovere la creazione contemporanea nei campi dell'arte e dell'artigianato mediterranei, tramite mostre o mercati e nello stesso tempo di svolgere un ruolo pedagogico grazie a laboratori per bambini in occasione di ogni evento organizzato dall'associazione.


Informazioni :

Associazione Terre mediterranee +33 (0)6 22 80 01 66

Giardino Esotico del Principato di Monaco +377 93 15 29 80

--
Terre d'Arte
Via Maria Vittoria, 20/A
10123 Torino
Italy
info@terredarte.net
+39/011/19503453

giovedì 4 settembre 2008

Galleria Rubin: "Small Forms, Great Attitudes" collettiva di scultura. Inaugurazione 19 settembre 2008

galleriarubin

Small forms, great attitudes

a cura di Marco Tonelli


20 settembre – 30 ottobre 2008

Inaugurazione venerdì 19 settembre 2008 ore 19.00





La Galleria Rubin apre la stagione espositiva con la mostra di scultura Small forms, great attitudes.
Una selezione di opere di piccole e medie dimensioni di artisti italiani e stranieri. La collettiva vuole sottolineare come in piccoli esempi d'eccellenza si celino incredibili potenzialità espressive.
In mostra opere di scultori che hanno riscoperto e attualizzato antiche tradizioni, come la lavorazione del legno in Val Gardena, a cui Gehard Demetz ha attinto aggiungendovi la propria capacità inventiva e combinatoria. Fabio Viale, che in egual modo, ha riportato in auge uno dei materiali più tradizionali della scultura, il marmo, reinventandolo con ironia. I campani Perino & Vele che si sono cimentati con un materiale inconsueto per l'arte contemporanea come il papier mâché, esaltandone ed amplificandone le potenzialità espressive. Un'altra coppia, di virtuosi del marmo, si cela invece dietro lo pseudonimo di Peducci e Savini s.a.s, due giovani artisti dalla solida formazione che interpretano gli oggetti del quotidiano e ripropongono le sculture della tradizione italiana attraverso uno sguardo spregiudicato e arguto. Chi ha fatto della versatilità dei materiali la sua prerogativa è la scultrice Paola Margherita, che si destreggia con abilità tra differenti media: carta, gesso bronzo e terracotta. In questo viaggio nella rappresentazione plastica non poteva mancare anche un esponente della figurazione: Paolo Schmidlin, con i suoi personaggi dalla forte teatralità realizzati in terracotta e bronzo dipinti. Le sculture degli artisti italiani saranno in aperto dialogo con i lavori di altrettanti scultori esteri. L'olandese Maurice Joosten esporrà sculture in vetroresina dalle forme leggere e sinuose che saranno contrapposte ai volumi duri ed emergenti dell'acciaio delle opere dalla tedesca Julia Mangold. Un contrappunto di forme che si incontrano formando un percorso parallelo tra la fragilità del carbone, nelle creazioni del coreano Bahk Seon - Ghi e le trasparenze di Herbert Hamak. Le sculture dell'artista tedesco sono realizzate in resina ed hanno la caratteristica di catturare la luce trattenendola e creando riflessi di colore.








Artisti in mostra:

Gehard Demetz nato a Bolzano nel 1972. Vive e lavora in Val Gardena.

Bahk Seon - Ghi nato nel 1966 a SunSan in Corea del Sud.

Herbert Hamak nato nel 1952 a Unterfranken. Vive e lavora a Hammelburg (Germania)
*in collaborazione con la galleria Studio La Città di Verona

Maurice Joosten nato nel 1962 ad Haarlem nei Paesi Bassi. Vive e lavora in Giappone

Julia Mangold nata nel 1966, vive e lavora tra Monaco di Baviera e gli Stati Uniti
*in collaborazione con la galleria Studio La Città di Verona

Paola Margherita nata a Roma nel 1970. Vive e lavora a Pozzuoli, NA.

Peducci e Savini s.a.s.
Matteo Peducci nato a Perugia nel 1980. Vive e lavora a Carrara, MS.

Mattia Savini nato a Siena nel 1982. Vive e lavora a Carrara, MS.

Paolo Schmidlin nato nel 1964 a Milano, città in cui vive e lavora.

Perino & Vele
Emiliano Perino è nato a New York nel 1973. Vive a San Martino V.C. e lavora a Rotondi, AV.

Luca Vele è nato a Rotondi nel 1975. Vive e lavora a Rotondi, AV. Lavorano insieme dal 1994.

Fabio Viale nato a Cuneo nel 1975. Vive e lavora a Torino.

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In occasione di Small forms, great attitudes, nel mese di ottobre, il curatore della mostra Marco Tonelli presenterà, negli spazi della Galleria Rubin il suo nuovo saggio intitolato:

La statua impossibile. Scultura e figura nella modernità, Christian Marinotti Edizioni


Il saggio affronta le problematiche della scultura contemporanea. L'autore partendo dalla crisi della statuaria avviata da Auguste Rodin, passa per le sperimentazioni d'avanguardia fino alle installazioni creando una narrazione storico-critica in cui protagoniste assolute sono la figura umana e le sue forme di rappresentazione. Tonelli dimostra che la riconoscibilità apparente e la proiezione esistenziale della figura umana, simboleggiata dalla statua, sono ancor oggi i punti nevralgici ed indispensabili per comprendere l'uomo, il suo pensiero, il suo passato ed il suo stesso presente.

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Galleria Rubin partecipa al weekend dell'arte di START 19 – 20 - 21 settembre 2008

programma:
Venerdì 19 settembre 2008 apertura prolungata fino alle ore 22.00.

Sabato 20 settembre 2008 apertura ore 11.00 - 22.00 durante la giornata sarà attivo un servizio di navette con partenza da P.za Oberdan e Piazzetta Vergani.

Domenica 21 settembre 2008 apertura ore 11.00 - 19.00

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Informazioni utili

Titolo: Small forms, great attitudes

A cura di: Marco Tonelli
Periodo espositivo: 20 settembre – 20 ottobre 2008
Inaugurazione: 19 settembre 2008, ore 19.00
Luogo: Milano, Galleria Rubin, via Bonvesin de la Riva 5

Orario: martedì - sabato 14.30 - 19.30 e su appuntamento

Ingresso: libero

Informazioni: tel. 0236561080 email: inforubin@galleriarubin.com


Gehard Demetz: mostra a New York, ottobre 2008


Gehard Demetz in mostra a New York

La Galleria Rubin è lieta di annunciare che lo scultore Gehard Demetz parteciperà alla mostra Molded, Folded and Found alla Galleria Greenberg Van Doren di New York.

Molded, Folded and Found

Galleria Greenberg Van Doren, New York

inaugurazione 16 ottobre 2008

Ad ottobre lo scultore Gehard Demetz esporrà a New York. L'artista altoatesino si appresta a partecipare alla mostra Molded, Folded and Found alla Galleria Greenberg Van Doren di New York. Dopo il successo riscosso alla 42ma edizione di Art Cologne, fiera d'arte moderna e contemporanea di Colonia, che gli ha fatto ottenere l'attenzione della stampa estera. Tra cui ricordiamo l'articolo pubblicato ad aprile dalla testata The International Herald Tribune, che lo indicava come l'artista più interessante di Art Cologne 2008, Demetz sbarca così nella Grande Mela. La collettiva Molded, Folded and Found (Modellato, piegato, trovato) presenta opere di artisti di fama come John Chamberlain, Robert Morris, Anthony Caro, Frank Stella, John Baldessari e alcuni talenti emergenti del panorama internazionale. La galleria Greenberg Van Doren gestisce la proprietà artistica dell'artista californiano Richard Diebenkorn, ha esposto pittori come Howard Hodgkin, Jennifer Bartlett e lo scultore Katsuro Funakoshi a fianco di altrettanti giovani talenti. La Galleria Greenberg Van Doren ha scelto di rappresentare Gehard Demetz negli Stati Uniti in collaborazione con la Galleria Rubin di Milano.

Nota biografica

Nato a Bolzano nel 1972. Cresciuto in Val Gardena, dove la professionalità nella manifattura del legno raggiunge livelli altissimi, Gehard Demetz ha saputo far proprie le conoscenze legate alla tradizione, preservandole e aggiungendovi le sue capacità inventive e combinatorie.

La sua prima personale alla Galleria Rubin di Milano è del 2005 con catalogo con testo introduttivo di Maurizio Sciaccaluga. L'anno seguente il suo lavoro viene presentato a Bologna ad Artefiera 2006, dove le sue sculture non passano inosservate. In autunno, infatti, è tra i finalisti della VII Edizione del Premio Cairo. Nel 2007 si riconferma ad Artefiera e ArtCologne in Germania. Nel giugno dello stesso anno ha la sua seconda mostra personale alla Galleria Rubin in cui espone l'opera I want to be flexible, di oltre 3 metri di altezza. La grande scultura, che rappresenta una bambina che impugna un rossetto come se fosse un'arma, farà parte dell'esposizione SerrOne - Biennale Giovani alla Villa Reale di Monza, nell'autunno dello stesso anno. Nel 2008 dopo gli ottimi risultati conseguiti a MiArt di Milano è il 'sold-out' dello stand alla fiera di ArtCologne dove partecipa con due sculture che ritraggono Adolf Hitler e Mao Zedong bambini. In concomitanza con la fiera tedesca presenta i suoi ultimi lavori in una esposizione personale: Gehard Demetz. Skulpturen alla Villa Wessel di Iserloh, sempre in Germania. Del 2008 è la pubblicazione del volume Sculptural Child Figures pubblicato da Silvana Editoriale, con testo di Rolf Lauter ed una intervista all'artista di Luigi Fassi.






Studi

Gehard Demetz ha frequentato l'Istituto d'Arte e la Scuola Professionale Provinciale per scultori. Nel 1992 compie il suo apprendistato alla bottega dello scultore Matthias Resch e nel 1995 diventa maestro scultore. Dal 1996 inizia a svolgere attività di insegnamento. Tra il 2000 e il 2001 frequenta i corsi degli Zhou Brothers e di Jacobo Borges all'Accademia di Salisburgo. Dal 2003 è socio del Südtiroler Künstlerbund.

Mostre


Mostre personali

2008 Gehard Demetz. Skulpturen, Villa Wessel, Iserloh (GER)
2007 Galleria Rubin, Milano

2006 Comunità Comprensoriale Oltradige - Bassa Atesina, Egna (Bz)

2006 Galerie Appel, Francoforte (GER)

2005 Galleria Rubin, Milano a cura M. Sciaccaluga, (catalogo)

2002 Istituto Ladino Micurà de Rü, San Martino in Badia (Bz)

2002 Camera con prima colazione, Circolo Artistico, Ortisei (Bz)


Mostre collettive

2008 KunStart08, Bolzano, Galleria Rubin

2008 Art Cologne, Colonia, Galleria Rubin (GER)

2008 MiArt 2007, Milano, Galleria Rubin

2007 Kunst07Zurich, Zurigo, Galleria Rubin (CH)

2007 Premio Agreiter, Museo Ladin, San Martino in Badia

2007 Portrait - The view behind, Galeria Drees, Dusseldof (GER)

2007 SerrOne Biennale Giovani, Villa Reale, Monza

2007 Allarmi 3, Caserma De Cristoforis, Como, a cura C. Antolini

2007 Art Cologne, Colonia, Galleria Rubin (GER)

2007 New Entries – Arte Italiana Contemporanea, Associazione Contemporaneamente, Milano,

a cura M. Pizziolo e R. Ravasio

2007 MiArt 2007, Milano, Galleria Rubin

2007 Premio Rotary alla Profesionalità 2007, Rotary Lombardia assegna tre sculture di

Gehard Demetz con cerimonia ufficiale il 26 febbraio 2007 al Teatro dal Verme, Milano

2007 Artefiera 2007, Bologna, Galleria Rubin

2006 Kunst06Zurich, Zurigo, Galleria Rubin (CH)

2006 Premio Cairo 2006, Museo della Permanente, Milano (finalista 2006)

2006 Ars in fabula, Palazzo Pretorio, Certaldo (Fi) a cura M. Sciaccaluga, (catalogo)

2006 Group Show, Galleria Rubin, Milano

2006 Sculture da Viaggio, Galleria Del Tasso, Bergamo, a cura M. Sciaccaluga

2006 Miart, Milano, Galeria Rubin

2006 Group Show, Galleria Rubin, Milano

2006 Artefiera 2006, Bologna, Galleria Rubin

2005 Riunione di famiglia, Galleria Goethe2, Bolzano

2005 Art-Frankfurt, Francoforte, Galeria Rubin

2005 Gehard Demetz incontra Cy Twombly,Galeria Tazl - Graz (AUT)

2004 Galleria "TAZL" –Graz (AUT)

2003 Triennale Ladina-Museo Ladino, San Martino in Badia (Bz)

2002 Museo Daetz Centrum (Lichtenstein –GER)

2001 UNIKA

2001 Museo Daetz Centrum (Lichtenstein –GER)

2001 Open House, Salisburgo (AUT)

2000 UNIKA

2000 EXPO di Hannover, Hannover (GER)

1999 Open House, Salisburgo (AUT)

1999 UNIKA


inforubin@galleriarubin.com

Luce dal buio di Rhea Carmi curata da Cynthia Penna
















Senza titolo,2007
Mixed media su lino, 88 x 122 cm

Organizzatore : Associazione Culturale ART 1307

Titolo mostra : “Light in the dark” – “ LUCE dal BUIO”

Artista : Rhea Carmi

Curatore : Cynthia Penna

Sede : Napoli Villa di Donato Piazza S. Eframo Vecchio

Data di apertura : 24 Ottobre 2008
Data di chiusura : 23 Novembre 2008

Inaugurazione : Venerdì 24 Ottobre 2008 ore 18,30 alla presenza dell’artista
Visite su appuntamento

Informazioni e appuntamenti :
Associazione Culturale ART 1307
Ph : + 39 3356924214 - 081660216
http://www.art1307.com/
info@art1307.com

COMUNICATO STAMPA
Di origine israeliana, ma residente in America da più di vent’anni, Rhea Carmi usa l’elemento geometrico quale forma espressiva non solo della sua arte, ma anche della propria personalità e del proprio vissuto.
La geometria costituisce l’ordine delle cose anche in Natura, dove tutto deve quadrare e nulla viene trascurato o dato per scontato. Nell’opera della Carmi nulla viene trascurato perché tutto é fondamentale, nell’arte come nella vita: nulla si ottiene per approssimazione, ma solo attraverso lotta, fatica, rigore.
E’ la lezione appresa da suo marito, un sopravvissuto della triste stagione dell’Olocausto e anche tramandata dal suo popolo d’Israele: quella di non arrendersi mai alle impervietà e alle difficoltà dell’esistenza, ma lottare con rigore e fatica per ottenere ciò in cui si crede.
L’aspetto scientifico della sua personalità la porta a suddividere il campo pittorico in maniera regolare e regolata dall’alternarsi di linee verticali e orizzontali; ma l’artista non vuole neanche indulgere ad un geometrismo puro e fine a se stesso perché la sua energia vitale e la forza della passione la conducono a virare verso un universo più ricco e più esteso fatto di emozioni e sentimenti.
Le sue “architetture” sono predisposte per cedere il posto al colore e soprattutto alla luce introdotta attraverso l’uso del giallo violentissimo e dei bianchi abbacinanti. La luce nel suo più alto accento simbolico di catarsi non quale purificazione del sé, ma quale spiraglio ed emersione dal buio, dal male, dalle avversità.
é la continua lotta per la vita, l’alternanza di avversità e trionfi, espressa attraverso la scansione di linee geometriche e di colori in gran parte primari che si alternano e si susseguono con ritmo incessante come incessante é il ritmo della vita e la personalità dell’artista.
Inaugurazione : Venerdì 24 Ottobre 2008 presso il Centro culturale Villa di Donato Piazza S. Eframo Vecchio, Napoli dalle ore 18.30 alle ore 22,30.
Durante la serata saranno eseguite dal vivo musiche del Maestro Andrea Pandolfo composte per l’occasione e dedicate alle opere.
La mostra sarà aperta fino al 23 Novembre 2008 e sarà visitabile su appuntamento telefonando ai numeri:
081 660216 - 081 665456 - 335 6924214

mercoledì 3 settembre 2008

Personale Enzo Guaricci

    Enzo Guaricci

    La leggerezza dell'essere


Titolo: Enzo Guaricci – La leggerezza dell'essere
Periodo:
7 settembre – 5 ottobre 2008
Inaugurazione:
7 settembre 2008 – ore 18.00
Sede:
Fortezza Castelfranco, via Caviglia, Finalmarina (Sv)
Tel.:
019.6816004
Fax:
019.6816377
E-mail.
culturaturismo@comunefinaleligure.it

Orari: da venerdì a domenica 16.00 / 20.00


Enzo Guaricci elabora da tempo, attraverso una personale tecnica, oggetti - soggetto di uso comune, li clona riproducendoli con un impasto di polveri di marmo e resine che li rende come "pietrificati ", anzi di più, " fossilizzati", erosi dal tempo, veri reperti archeologico -simbolici di un " come eravamo domani".

Ne consegue un forte spiazzamento temporale in cui il presente si sostituisce al futuro e contemporaneamente lo si confonde con il passato. Questo spiazzamento si moltiplica quando l'artista sceglie il macro o l'interazione. Il suo linguaggio rimane sempre ludico giocando sulla falsa leggerezza e sull'ironia.

Enzo Guaricci, pugliese, nato e residente ad Acquaviva delle Fonti, ha studiato scenografia presso le Accademie di Firenze e Roma. Negli anni settanta prende parte a numerose manifestazioni artistiche di rilievo: Quadriennale di Roma, Biennale di Saragoza, personale alla Modern Art Gallery di Chicago e Galleria Forum di Francoforte .

Realizza un monumento commemorativo per conto dell'UNESCO a Gibellina per le vittime del terremoto in Sicilia.Negli anni ottanta opera come design e realizza importanti scenografie per il teatro Petruzzelli di Bari e per spettacoli televisivi di emittenti pubbliche e private.

Nel 1990 lascia l'insegnamento presso l'Istituto d'Arte di Bari, per dedicarsi completamente alla scultura. Da allora svolge un'intensa attività artistica che lo ha portato ad esporre in numerose gallerie e musei in Italia ed all'estero.


Mario Valente <valentema@tin.it>


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