Spoleto. Mostra "Graffi sintesi di un'anima"

Inaugura a Spoleto la mostra personale "Graffi...sintesi di un'anima"

Antonella Magliozzi
GRAFFI…SINTESI DI UN’ANIMA
Mostra Personale di Pittura
dal 16 maggio al 2 giugno 2010
Inaugurazione Domenica 16 maggio ore 18:00
con il Patrocinio della Regione Umbria, del Comune di Spoleto, della Provincia di Perugia
Ingresso libero
Orario di visita: aperto tutti i giorni
Presso: Locali Comunali

Inaugura domenica 16 maggio la rassegna della pittrice Antonella Magliozzi - originaria di Gaeta (LT) - a Spoleto, splendida città umbra famosa per le bellezze architettoniche, artistiche e naturali, e per lo straordinario spirito di accoglienza degli abitanti. La Personale di Pittura dal titolo “Graffi…Sintesi di un’anima” si terrà presso i locali comunali di via di Visiale, nel suggestivo e rievocativo centro storico cittadino: il vernissage è previsto alle ore 18.00.
La rassegna precede di poco un altro appuntamento, ricco e multiforme, il “Festival dei Due Mondi” di Spoleto, che si terrà dal 18 giugno al 4 luglio 2010: una manifestazione internazionale di cultura e spettacolo in una regione cosmopolita e dalla radicata tradizione dell’accoglienza, divenuta un consolidato punto di riferimento per arte, natura ed enogastronomia.
La pittura della Magliozzi – fondatrice del gruppo culturale de “I Graffialisti” - innovativa nel tratto, nelle forme e nei significati, sintetizza in modo singolare il concetto dell’informale, del non figurativo: una produzione artistica in cui è sempre presente una marcata non oggettività. Per questo la pittrice, al di là di catturare lo sguardo degli astanti, cerca di imprimere nella memoria degli spettatori il culto di virtuali fantasie, dove il fantastico, l’illusorio e l’immaginario sono pregni di forza fiabesca e poetica personificazione.
La memoria di Antonella Magliozzi è capace di fissare, rievocare e soprattutto di riprodurre le sensazioni e le nozioni del passato, di riconoscerle come tali e collocarle nello spazio e nel tempo, rappresentandole sulla tela.
Una tavolozza non oggettiva dalla forza incredibile ed inverosimile, tipica di quel particolare momento emozionale, nel solco dei movimenti artistici del secondo Novecento nordamericano. Tutto questo per raffigurare aspetti di entità e valori astratti, in un unicum pittorico emozionante ed irripetibile.
L’artista ha partecipato a diverse mostre personali e collettive nel Sud Pontino (Gaeta, Formia, Scauri, Minturno, Sabaudia, Terracina, Ponza), nonché a Roma, Milano, Nizza ed altre citta. Le sue opere sono presenti in numerose collezioni pubbliche e private e rappresentano una sorta di status per i collezionisti.
Antonella Magliozzi ha confidato di essere onorata di portare il suo messaggio “graffialista” a Spoleto, in concomitanza del Festival dei due mondi, evidenziando l’importanza del rispetto dell’ambiente, rimarcando la necessità dell’equilibrio tra uomo e natura, “in un mondo in cui tutti devono essere considerati attori per la buona riuscita dello spettacolo”: la regione Umbra, polmone verde d’Italia, è la cornice ideale per sottolineare un messaggio di siffatto tenore.
L’autrice ci confida che la sua "sensibilità e spiritualità artistica - aspetti importantissimi della sua personalità - pervadono tutte le opere, cariche di pathos: ogni artista ne è dotato e questo è un dono del Signore che deve senz'altro essere messo a disposizione dell'Umanità". Secondo la Magliozzi nel nostro tempo è di primaria importanza tenere ben presenti determinati valori e principi, che via via stanno lasciando il passo a pregiudizi e dannosi stili di vita, che non ne tengono conto. L’artista aggiunge: “credo che ognuno possa e debba far qualcosa, fare di più, perseguendo sempre obiettivi eticamente corretti e costruttivi, nel rispetto di tutto il Creato. Il compito di ogni artista, al di là di ogni esigenza mercantile, è quello di guida, affinché ispiri l'Uomo a fini non egoisti. Per questo, i giovani sono i primi a cui un artista deve rivolgersi, poiché sono la nostra naturale prosecuzione del nostro cammino... Spero che la mia goccia nel mare possa sviluppare dei "cerchi concentrici" che arrivino al cuore di quante più persone possibili..." Antonella Magliozzi


Presso: Locali Comunali di Via Visiale, 2
Spoleto (PG)
Info: 3333015599 - 3407259725 - 07711830029
antonella.magliozzi@libero.it - graffialismo@libero.it


Ufficio Stampa:
Sabrina Falzone
info@sabrinafalzone.info

Napoli, Piazza del Plebiscito. Mostra "Save me from sickening medicine"

SAVE ME FROM SICKENING MEDICINE IN PIAZZA DEL PLEBISCITO

Una mostra del laboratorio creativo La Sterpaia di Oliviero Toscani

denuncia il dramma degli orsi della luna al Maggio dei Monumenti di Napoli

Napoli, 14 maggio 2010 – Dal 20 al 30 maggio, in occasione della XVI edizione del Maggio dei monumenti, nella splendida cornice di piazza del Plebiscito a Napoli, si terrà la mostra ‘Save me from sickening medicine’, curata da La Sterpaia, Bottega dell’Arte della Comunicazione diretta da Oliviero Toscani.

L’evento, nato con l’intenzione di documentare l’inutile sfruttamento al quale sono sottoposti gli orsi neri tibetani nel sudest asiatico, è stato organizzato da Animals Asia Foundation, unica organizzazione internazionale non governativa riconosciuta dal Governo Cinese, in collaborazione con l’assessorato al Turismo grandi eventi e spettacoli del Comune di Napoli e con la partecipazione e il sostegno dell’associazione ENPA.

Tra Cina, Vietnam e Corea, oltre 20.000 orsi della luna vengono torturati per l’estrazione della loro bile, mentre si stima che in natura sopravvivano poco più di 15.000 esemplari. La bile è utilizzata dalla Medicina Tradizionale Cinese per la produzione di rimedi farmaceutici e altri beni di largo consumo destinati al mercato asiatico quali shampoo, bibite, dentifricio, tè e vino.

L’estrazione della bile avviene attraverso rudimentali cateteri che perforano la cistifellea o con un metodo chiamato free-dripping, l’unico consentito oggi dalle autorità cinesi, che prevede l’apertura di profonde ferite nell’addome dell’orso dalle quali la bile defluisce lentamente. Le alternative di natura sintetica ed erboristica disponibili sono oltre 50 e risultano più economiche e sicure per la salute umana. I prodotti a base di bile di orso vengono esportati illegalmente in tutto il mondo, anche in Europa.

Lo scopo dell’iniziativa è quello di accompagnare il visitatore alla drammatica scoperta di una pratica ignota alla maggior parte delle persone, ma che occorre conoscere per combattere, ridando dignità alla vita in ogni sua forma, a partire da quella animale.

‘Save me from sickening medicine’, esposizione internazionale itinerante che farà prossimamente tappa al Museo nazionale della scienza e della tecnologia di Milano, si articola in un percorso di 20 totem trifacciali di dimensioni 3 x 2 metri, per un totale di 60 gigantografie. Il reportage fotografico è stato realizzato nel Moon Bear Rescue Centre di Animals Asia Foundation in Cina, il santuario-riserva che accoglie gli orsi liberati dalle fattorie della bile.

Dopo il successo ottenuto al Festival della Scienza, la mostra sarà presentata giovedì 20 maggio alle ore 11.30, nel corso di una conferenza stampa che si terrà nella Sala della Giunta di palazzo San Giacomo.

All’incontro con la stampa e all’inaugurazione della mostra, che si terrà successivamente in piazza del Plebiscito, parteciperanno il fotografo e creativo di fama internazionale Oliviero Toscani, Jill Robinson, fondatrice di Animals Asia, l’assessore al Turismo grandi eventi e spettacoli del Comune di Napoli Valeria Valente, il presidente nazionale di Animals Asia Foundation Carmen Aiello e il presidente di ENPA Carla Rocchi.

Di particolare rilievo la presenza di Jill Robinson, che insieme a Virginia McKenna e Jane Goodall rappresenta uno dei personaggi più importanti nel mondo dell’animal welfare e della tutela ambientale.

A Jill Robinson, l’assessore Valeria Valente conferirà la prestigiosa onorificenza “Medaglia d’oro città di Napoli” nel corso della conferenza stampa.

‘Save me from sickening medicine’ è patrocinata dall’Istituto Nazionale di Bioetica.

Animals Asia Foundation è oggi una delle più importanti organizzazioni internazionali non governative che si occupa di animal welfare. Nel 2000 la Fondazione ha concluso il primo ed unico accordo in materia di diritti animali che una ONG abbia mai firmato con il Governo Cinese. Il suo principale programma è rivolto alla chiusura delle fattorie della bile e alla liberazione degli orsi della luna. Animals Asia, fondata da Jill Robinson, ha sede a Hong Kong, ed è presente anche in Inghilterra, Germania, Australia, Nuova Zelanda, Stati Uniti e, dal gennaio 2009 anche in Italia.

Per materiale fotografico, video e informazioni:

Animals Asia Foundation Italia Onlus

P.za San Marcellino 6/5, 16124, Genova

Tel:+39 010 2541998 - Fax: +39 010 2545137

Responsabile Comunicazione:

Antonello Palla Tel. +39 010 2541998

email: apalla@animalsasia.it

Anche la matematica è un'opinione. 5x1000 = solidarietà.

Devolvi il tuo 5x1000 a Animals Asia Foundation. Non importa contare, conta donare.

Codice Fiscale 95125570101

Se vuoi maggiori informazioni sulle nostre campagne e iniziative visita il sito ufficiale di Animals Asia Foundation www.animalsasia.org e leggi le ultime notizie dalla Cina e dal Vietnam sul blog di Jill Robinson www.animalsasia.org/blog

CorrieredelWeb: pubblica notizie sul web

COME PUBBLICARE LE NOTIZIE SUL NEWS-BLOG NETWORK DI WWW.CORRIEREDELWEB.IT ANCHE CON L'INVIO DI UNA SEMPLICE EMAIL!

 

1) scegli il new-blog tematico che meglio corrisponde all'argomento della tua notizia (se non lo trovi puoi inviarcelo via email a corrieredelweb -at- gmail.com e/o suggerisci la realizzazione di un nuovo newsblog sul tema di tuo interese).

2) scrivici una richiesta di accredito stampa per il blog i cui desideri averre libero accesso

 

3) Quando riceverai un email dal titolo "sei stato invitato ... dalla Redazione del CorrieredelWeb.it" (in caso di mancato recapito, avvisaci!), sarai pronto per entrare nella nostra community.

 

Per accettare l'invito clicca sull'url presente nel messaggio di accredito.

 

Se hai già un Account di Google vai su Blogger.com, inserisci il tuo indirizzo email con tua password, e decidi il tuo nome visualizzato.

 

Se non hai un Account di Google troverai nell'invito/accredito le semplici spiegazioni per crearlo. Attenzione: un errore comune è di andare subito a riempire i campi di "crea un nuovo blog": non ti serve alcun blog per pubblicare sul CorrieredelWeb!

 

_________________________________________________________

Puoi pubblicare tramite la piattaforma di blogger.com...oppure è possibile

 

Pubblicare via email sul CorrieredelWeb.it (e gli altri nostri newsblog):

Solo la prima volta devi impostare "Mail-to-Blogger", ossia l'indirizzo personale di ricezione (il tuo esclusivo e personale indirizzo cui spedire via email le tue notizie). NB puoi spedire sempre da qualsiasi casella di posta all'indirizzo di ricezione che stai per creare. Segui, passo passo, queste istruzioni:

 

1) con l'account Google accetta l'invito e vai sul sito http://www.corrieredelweb.it/ ;

 

2) clicca su "entra" (nell'angolo in alto a destra della schermata);

 

3) passa su "Impostazioni": comparirà l'indirizzo Mail-to-send dove inserire la tua email (così vieni avvisato quando la tua news è on line) e l'indirizzo Mail-to-Blogger da completare nello spazio bianco (per es.: con la password) "il nome della tua email".[_______]@ blogger.com

Per esempio: Mario Rossi con email mario.rossi@hotmail.com troverà mario.rossi.[_____]@blogger.com e se sceglie come password "corrieredelweb" scriverà come indirizzo Mail-to-Blogger: mario.rossi.corrieredelweb@blogger.com  e questo è l'indirizzo cui Mario spedirà le sue news;

 

4) Dài il visto sul quadratino di "pubblica" (altrimenti viene salvata una bozza quando spedisci la news);

 

5) clicca sul tasto arancione "salva impostazioni" 6) scriviti a parte e/o salva nella tua rubrica il tuo indirizzo Mail-to-Blogger;

 

6) invia il cs al suddetto indirizzo con la posta elettronica, scrivendo il testo nel corpo dell'email e il titolo nell'oggetto. Le immagini non possono essere inserite nell'email ma possono essere allegate. Niente .pdf però!

 

7) Attendi fiducioso (senza rimandare cs doppioni): a volte il CorrieredelWeb.it è così intasato di comunicati inviati che si formano delle "code di pubblicazione" che durano anche diverse ore (un po' come avviene quando in ufficio si usano stampanti condivise) e possono servire anche diverse ore per vedere il proprio comunicato pubblicato (all'ora dell'invio).

 

8) A pubblicazione avvenuta se vuoi fare correzioni, riformattare il testo, aggiungere (poche, essenziali) tag, inserire o cambiare posizione a immagini o foto, basta che rientri nel corrieredelweb.it e vai su "post" (non più a impostazioni): troverai gli ultimi 300 articoli inviati e ognuno può modificare solo i propri.

 

Un ultimo consiglio: Metti nell'oggetto il titolo senza parole accentate, (evita anche apostrofo tondo e virgolette tonde o simboli particolari; nel dubbio copia il testo word sul blocco-notes e poi ricopia prima di incollarlo nella casella dell'oggetto) vedi il demo .

 

Se riscontri problemi vedi qui (e non esitare a riscriverci).

 

 

News network del CorrieredelWeb.it

Per migliorare sempre più le digital relations ed il web article marketing oltre a realizzare il Nuovo CorrieredelWeb la strada che abbiamo intrapreso è quella di segmentare in news-blog tematici dedicati a specifici argomenti.

E così abbiamo da tempo abbiamo lanciato e si sono affermati diversi blog tematici.

TuttoFiere Tutto sul mondo delle manifestazioni fieristiche con focus su quelle italiane. Esposizioni, convegni, presentazioni, nuove iniziative, mostre, eventi.

TuttoMostre Tutto sul mondo delle mostre culturali e artistiche, vernissage, esposizioni. L'arte e la cultura in tutte le loro manifestazioni: pittura contemporanea e storica, scultura, fotografia, ecc

TuttoFormazione Formazione per trovare occupazione, sviluppare la propria professionalità e trovare nuove opportunità di lavoro. Master, corsi proposti da università, scuole di alta specializzazione. Segnalazioni di stage e borse di studio.

TuttoTeatro Tutto sulllo mondo del teatro: spettacoli, musical, eventi, corsi di recitazione, laboratori teatrali, inviti alle prime per la stampa

TuttoDisco Tutto sul mondo della musica nei suoi diversi generi. Locali, tendenze, nuove produzioni, dj, eventi.

TuttoPoesia Tutto sul mondo della poesia e della letteratura. Libere composizioni, concorsi nazionali e locali. Presentazioni ed eventi culturali

TuttoICT Tutto sul mondo dell'Information & Communication Technology. Telecomunicazioni fisse e mobili, hi-tech, new media, Internet, web 2.0

TuttoFotografie La Comunicazione e l'informazione attraverso solo immagini e fotografie.

OggiArte L'arte e la cultura in tutte le loro manifestazioni: pittura contemporanea e storica, scultura, fotografia, ecc

MilanoNotizie utte le notizie sul Comune di Milano e il suo hinterland. Politica, Cultura, Ambiente, Mobilità, Eventi, Infrastrutture e Trasporti, Urbanistica, Tempo libero, Ecopass, verso l'Expo 2015..

Eco-Sostenibile La sostenibilità declinata a 360° gradi: ambiente, energia, mobilità, turismo, bioedilizia e urbanistica, innovazione e sviluppo, produzione e consumi. Iniziative, progetti, studi, rapporti, convegni, mostre, fiere, eventi. Per un mondo a misura del pianeta Terra.

Il Comunicato Stampa per i cs da inviare con il semplice invio di un'email senza necessità di accrediti.

E ultimo, per ora, "a grande richiesta" (!!!) è nato

TuttoTurismo Tutto sul mondo del turismo: località, itinerari, alberghi, hotel, agriturismi, camping, bed & breakfast, villaggi turistici, tour operator. Offerte promozioni, proposte per le vacanze ed il tempo libero.

E....se il nostro servizio ti è utile e vuoi aumentare la visibilità delle tue news pubblicate sui nostri news-blog,  ci sarà utile e ti saremo grati se potrai fare un link a www.corrieredelweb.it 
 
Nel caso, ti piaccia il logo, puoi copiare il codice:

<a href=" http://www.corrieredelweb.it/ "><img
src=" http://photos1.blogger.com/blogger/1366/2284/400/corrieredelweb.jpg
" alt="" border="0" /></a>

Se vuoi un link di solo testo:

a href=" http://www.corrieredelweb.it/ ">CorrieredelWeb.it</a>

Infine con un piccolo contributo (anche solo 5 euro) puoi supportare il ns. servizio.
Nei Paesi anglosassoni, questa sorta di riconoscimento è ritenuta una prassi non disdicevole nè per chi l'effettu, nè per chi lo riceve.
Con piccolissimi contributi oltre ad un bel feed-back, ci aiutate a migliorare.
Ma NB: nulla è dovuto! Grazie!

POIESIS - Madre Terra

“Rispettatemi sempre, poiché io sono la Scandalosa e la Magnifica”
(Inno a Iside, III o IV secolo a.C. ritrovato in Egitto a Nag Hammadi)

SINÉAD O’CONNOR IN CONCERTO
INCONTRO UNICO CON ALESSANDRO BERGONZONI,
CONCERTO STRAORDINARIO DI MICHEAL NYMAN,
E ANCORA MARIANGELA GUALTIERI, DAVIDE RONDONI E VALENTINO ZEICHEN,
CHICO & THE GIPSIES, FABRIZIO GIFUNI E TAZENDA, THIERRY BOUËT, RICHARD LONG E HA SCHULT,
MASSIMO CACCIARI, GIORGIO FICARA, E...

Fabriano (AN), 21, 22 e 23 maggio 2010



Madre Terra è il tema della terza edizione di POIESIS, il Festival ideato e diretto da Francesca Merloni, che dal 21 al 23 maggio 2010 trasformerà Fabriano, città del fare e del creare, in un palcoscenico dove poesia, musica, arti figurative, teatro e cinema si intrecceranno in un percorso che non imporrà tesi ma offrirà molteplici punti di vista.

Esponenti internazionali delle diverse arti saranno impegnati in un intenso calendario di eventi culturali che ruoteranno intorno al tema Madre Terra che, come sottolinea il direttore artistico Francesca Merloni, è: “l’archetipo della madre, dell’energia generatrice, la radice profonda che è dentro di noi e all’origine della vita. Qualcosa da salvaguardare e proteggere”.

La straordinaria novità della terza edizione, che fa di POIESIS, ancor di più, un evento di alto valore culturale e di prestigio, è la decisione dell’UNESCO di associare la manifestazione al Festival Internazionale della Diversità delle Espressioni Culturali 2010, organizzato in occasione della Giornata Mondiale della Diversità Culturale per il Dialogo e lo Sviluppo che, ogni anno in tutto il mondo, viene celebrata il 21 maggio.

L’apertura è riservata al filosofo Massimo Cacciari, cui seguirà l’esecuzione da parte dell’Orchestra Filarmonica Marchigiana, diretta da Manlio Benzi, del Canto della Terra di G. Mahler, nella versione per orchestra da camera di A. Schoenberg. Le riflessioni di altissimo profilo attorno al tema del Festival saranno affidate, nella giornata di chiusura, al critico letterario Giorgio Ficara, che ci farà attraversare il suo non-luogo.

Tra i momenti più intensi di POIESIS madre terra, spiccano quelli dedicati alla “Poesia” nella cornice dei Giardini del Poio. Sono previsti incontri con alcuni dei poeti più significativi e impegnati del panorama culturale italiano: Maria Grazia Calandrone, Pier Luigi Cappello, Giuseppe Conte, Mariangela Gualtieri, Paolo Lisi, Davide Rondoni, Tiziana Cera Rosco e Valentino Zeichen.

Fra la molteplicità degli “Appuntamenti musicali” in programma il concerto di Sinéad O’Connor, artista internazionale particolarmente sensibile alla poesia ed alla terra, come evidenzia il suo lavoro Universal Mother.
Altra figura internazionale è Michael Nyman, uno dei massimi compositori viventi, nonché uno dei maestri indiscussi del Minimalismo. Con lui la cantante d’opera Marie Angel, dalla carriera poliedrica ed insolita, che si è esibita come soprano con l’Opera Factory a Londra e a Zurigo, la English National Opera, la Houston Grand Opera e la New York City Opera.

Chiude il panorama estero lo spettacolo, in arrivo come scambio con il Festival Internazionale della Diversità delle Espressioni Culturali 2010, dei Chico & The Gypsies con i loro ritmi di musica gitana, il cui stile è una fusione di rumba, flamenco tradizionale e musica pop. Chico, ex leader e fondatore dei Gipsy Kings, è parte della storia della musica e “ambasciatore” UNESCO.

In cartellone anche i concerti dei Tazenda, uno dei primi gruppi di rock etnico in Italia, autori nel 2008 dell’album Madre Terra, e del gruppo di musica popolare marchigiano La Macina.

Per la Sezione “Spettacolo” Fabrizio Gifuni, attore di teatro e uno dei volti più affermati del cinema italiano, porterà sulla scena del Teatro Gentile L’Ingegner Gadda va alla guerra, uno spettacolo in due parti, resoconto fedele della partecipazione di Gadda alla prima guerra mondiale.
Sullo stesso palco salirà Alessandro Bergonzoni con le sue affabulazioni ed esplorazioni linguistiche in un “incontro unico” concepito appositamente per POIESIS.
Da non perdere sarà la programmazione cinematografica che interesserà tutte le tre giornate; infatti, al Cinema Montini si svolgerà un no-stop di pellicole cinematografiche, selezionate da Tatti Sanguineti.

La sezione “Arte” presenta un percorso ricco e articolato che inizia a Piazza San Giovanni Paolo II, davanti alla Pinacoteca, con “Campetto Line”, l’opera di grandi dimensioni (15 metri circa) dell’artista inglese Richard Long, esponente di primo piano a livello internazionale della Land Art. Si prosegue poi con due installazioni di forte impatto visivo che, fra dialogo e opposizione, attraversano il centro della città. Da un lato, la rappresentazione della distruzione dei “Trash People” di HA Schult, 120 figure di soldati, ad altezza d'uomo, realizzate con materiali di scarto industriali e di consumo urbano; dall’altra, la speranza di vita trasmessa dalle immagini di bambini fotografati entro un’ora dalla nascita, nella famosa serie del francese Thierry Bouët.
Da citare, inoltre, sempre come scambio con il Festival Internazionale della Diversità delle Espressioni Culturali 2010, la proiezione nella Sala Audio dello Spedale Santa Maria del Buon Gesù del video Angkor di Christian Holl, artista francese, unico nel suo genere, capace di cogliere il suono della Terra.

POIESIS ospita, allo Spedale Santa Maria del Buon Gesù, una mostra di opere su carta dell’attore di teatro, autore e scrittore Alessandro Bergonzoni, per far conoscere questo aspetto meno noto del suo fare artistico.
Non poteva mancare, come per le edizioni precedenti, Paolo Buroni che riproporrà le sue meravigliose proiezioni di luci sulle architetture di Fabriano, dove musica ed immagini creeranno un suggestivo e spettacolare show.

Un doveroso omaggio del Festival alla città sarà invece rappresentato dall’esposizione FABER IN JANUS, che raccoglie a Palazzo Zuccari alcune delle opere più significative dei grandi artisti fabrianesi, oggi scomparsi: Guelfo, Edgardo Mannucci, Angelo Mezzanotte, Quirino Ruggeri, Giuseppe Uncini.

Il convegno dal titolo “Il fiore della deserto: terra, energia, sostenibilità” si interrogherà sui vari aspetti di Madre Terra: del clima parlerà il geofisico Enzo Boschi, dell’impatto umano il sociologo Franco La Cecla e del cibo Cinzia Scaffidi, direttore del Centro Studi di Slow Food; interverranno inoltre Sisto Merolla, consigliere di amministrazione della società MTRE e Mario Tozzi, geologo e noto volto televisivo in trasmissioni di divulgazione scientifica.

Tutti gli appuntamenti del Festival saranno, come nelle precedenti edizioni, ad ingresso libero.

POIESIS è realizzato dall’Associazione Culturale Deca, Kind Art srl, con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, la collaborazione di Regione Marche, Provincia di Ancona e Comune di Fabriano.

Sponsor di POIESIS sono: Ariston, Thermo Group, BNL - Gruppo BNP Paribas, Cartiere Miliani Fabriano, Enel S.p.A., Indesit Company, MTRE - Energie Eoliche.


SCHEDA INFORMATIVA
LUOGHI: FABRIANO
Cinema Montini, via Balbo n. 31
Giardino del Poio, piazza Giovanni Paolo II
Loggiato San Francesco, piazza del Comune
Museo della Carta e della Filigrana, largo Fratelli Spacca
Palazzo del Podestà, piazza del Comune
Palazzo Zuccari, piazzetta del Podestà n. 8
Ridotto del Teatro, via Cesare Battisti n. 31
Istituto Comprensivo “Marco Polo”, via Luigi Fabbri n. 1
Spedale Santa Maria del Buon Gesù, piazza Giovanni Paolo II
Teatro Gentile, via Gentile da Fabriano 1

piazza del Comune, piazza Giovanni Paolo II, piazzetta del Podestà, largo Bartolo da Sassoferrato

DATE: venerdì 21, sabato 22 e domenica 23 maggio 2010

COME ARRIVARE: in auto da Ancona, autostrada A14 direzione Roma o superstrada S.S. 76; in auto da Roma, autostrada A24 direzione Firenze, uscita Orte o strada statale Flaminia;
in treno: linea Ancona – Roma, stazione Fabriano;
in aereo: aeroporto “Raffaello Sanzio” di Falconara.

INFORMAZIONI: www.poiesis-fabriano.it

DIREZIONE GENERALE E DIREZIONE ARTISTICA:
Francesca Merloni

COMITATO SCIENTIFICO:
Angelo Bucarelli, Francesca Merloni, Vittorio Salmoni, Gilberto Santini

SEGRETERIA ORGANIZZATIVA:
0732 3455 - 0732 602708 - 0732 602712 - info@poiesis-fabriano.it

CORRADO ANTICOLI, COGNOMI & NOMI - Un'installazione di Angelo Bucarelli

ANTICOLI CORRADO (Roma) sabato 29 maggio - 20 agosto 2010

Il Museo Civico d'Arte Moderna e Contemporanea di
Anticoli Corrado
presenta:
CORRADO ANTICOLI, COGNOMI E NOMI
una installazione di
Angelo Bucarelli
www.medaniene.it www.angelobucarelli.com

Sabato 29 maggio 2010 alle 12, il Civico Museo di Anticoli Corrado, che raccoglie la vivace collezione di lavori di molti degli artisti che dalla fine del Settecento ad oggi hanno lavorato ad Anticoli Corrado, inaugurerà una installazione di Angelo Bucarelli: CORRADO ANTICOLI, COGNOMI & NOMI.

Con questa nuova installazione, che include 14 lavori realizzati per l'occasione, Angelo Bucarelli fa un omaggio ad Anticoli Corrado, protagonista di una importante pagina della storia dell' arte nazionale, ai suoi artisti e alle sue famose modelle.

Con assonanze del tutto personali e come lui stesso dice "quasi casuali", Bucarelli ha selezionato due gruppi, uno di artisti e l' altro di modelle, riunendoli in un numero primo, il 7, così da rappresentare nel suo valore di unicità ma già di gruppo, tutti gli artisti e tutte le modelle che hanno vissuto e lavorato ad Anticoli.

Insistendo nelle sue tematiche sull' identità, la comunicazione, lo scritto contrapposto al visuale, il cognito e l'incognito, Bucarelli introduce in questi nuovi lavori in ferro e altri materiali duri, l'elemento fotografico, fino ad ora lasciato a commento del lavoro tridimensionale. L' effetto è sorprendente e spettacolare, senza mai perdere il gusto dell'ironico messo al servizio di un contrappunto intellettuale che porta l'osservatore dentro ad un meccanismo più complesso di quello che sembrava accostandovisi.

Brillanti e allusive, le opere di Bucarelli conoscono oggi una stagione nuova e più estroflessa, uscendo dal rigore della concettualità che egli aveva sempre perseguito, fino alla severità formale; ora mescola alle parole scarne e metalliche, incisive e taglienti del loro stesso significato, immagini libere ed accattivanti, lasciandosi andare a ritmi, colori, sfondi evocativi e inaspettati, che ci mostrano un nuovo lato della sua arte. (Fabio Benzi)

Gli artisti oggetto delle evocazioni di Bucarelli sono: Pasquarosa Bertoletti Marcelli, Giuseppe Capogrossi, Felice Carena, Camille Corot, Pietro Gaudenzi, Oscar Kokoskha, Fausto Pirandello. Le modelle: Domenica Curti, Luisa Ciaccia, Pierina Ciucci, Luisetta Di Torlonia, Vittoria Vella, L' Algerina e l' Anticolana.

La mostra è a cura di Paolo Bertoletti, i testi critici sono di Carlo Fabrizio Carli, Claudio Strinati e Fabio Benzi. L’organizzazione è stata curata da Maddalena Santeroni. Il catalogo sarà edito da Gangemi Editore.

Il Civico Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Anticoli Corrado
Castellum delle popolazioni laziali alla fine dell’impero Romano, Anticoli Corrado diventa all’inizio dell’Ottocento una meta “classica” di artisti che, seguendo le direzioni del Grand Tour, si beavano dei panorami, della vita agreste della valle e delle sue atmosfere. Si contarono sino a 55 studi! Una comunità vivace ed interessante che fa di questo bel paese un caso con una sua unicità. Due di loro, Riccardo Assanti e Pietro Gaudenzi, vollero organizzare una raccolta pubblica di opere d’arte eseguite sul posto. Nacque così, una domenica, il 15 settembre 1935, quello che attraverso varie vicissitudini sarebbe diventato l’attuale Civico Museo di Arte Moderna di Anticoli.
Oggi, sotto la guida di Marco Occhigrossi, il Museo rappresenta una realtà culturale attiva ed interessante, custode di un momento storico artistico di grande rilevanza, che vivacizza la valle dell'Aniene.

Angelo Bucarelli
Eclettico e versatile, Angelo Bucarelli è entrato nel mondo artistico romano degli inizi degli anni Settanta, dividendosi tra pittura, scultura, fotografia e cinema, lavorando, fra l’altro, anche come assistente di Claude Lelouche e di Federico Fellini.
Nel 1978 ha avuto la sua prima personale a Roma alla Galleria Pan di Carola Barbato. In seguito, ha sperimentato altre forme di espressione artistica, come la grafica, realizzando numerose pubblicazioni, fra cataloghi d’arte e libri illustrati. Celebre fu il libro gonfiabile di plastica ideato con Roberto D’Agostino.
Nel 1981 si è trasferito a New York, dove ha avuto la possibilità di entrare in contatto con l’ambiente culturale newyorkese e lavorare affianco di importanti artisti come Richard Poussete Dart, Arman (Armand Pierre Fernandez), Arnaldo Pomodoro, Beverly Peppers o Larry Rivers. Inoltre, nella città americana ha svolto la sua attività sia come art director di Artforum International, la prestigiosa rivista newyorkese, sia come curatore di diversi progetti, mostre ed allestimenti.
Nel 1989 è ritornato a Roma dove, da allora, vive nella sua casa-studio-laboratorio a Trastevere, divedendo la sua passione per la scultura con le attività di stimato e apprezzato curatore di mostre, eventi e progetti culturali internazionali.
In particolare, negli ultimi anni ha intensificato il lavoro di scultura concettuale, lavorando materiali come il ferro, il bronzo, il rame e l’alluminio, realizzando sculture che giocano sull’identità e la forza evocatrice della parola. E' stato in mostra alla 53a Biennale di Venezia, al Collateral Event “Unconditional Love” e nel dicembre 2009 una sua installazione è stata invitato alla 4° Biennale di Arte di Baku in Azerbaijan.

“Come poeta sono stata sempre affascinata dall’unione fra le parole e le immagini
e non conosco nessun altro che abbia celebrato tale unione più eloquentemente di Angelo Bucarelli.
La liquidità e la solidità delle parole e i sogni crudeli dietro di loro
costituiscono gli argomenti di suo interesse.
Prevedo il suo prossimo rivelarsi di poeta immaginifico”.
Erica Jong


Dove: Civico Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Anticoli Corrado
Indirizzo: Piazza Santa Vittoria 2 – Anticoli Corrado (Roma)
Inaugurazione: sabato 29 maggio 2010, ore 12 - segue colazione in piazza. A disposizione navette gratuite su prenotazione (06 5815223) dalla Galleria nazionale di arte moderna.
Partenza ore 10,30 – rientro ore 14,30
Periodo mostra: dal 29 maggio al 20 agosto 2010
Orario: 10,30 – 13,00; 15,30 – 18,30 (lunedì chiuso)
Biglietto: gratuito
Info (tel. e fax): 06 58 15 223

FestArte VideoArt Festival - III Concorso Internazionale

Con il patrocinio di
Ministero della Gioventù
Ministero degli Affari Esteri
Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione del Comune di Roma
Assessorato alle Politiche Culturali della Provincia di Roma
Con il sostegno di ACEA
Media partner Inside Art - Inside Art International - Next Exit creatività e lavoro

FESTARTE VIDEOART FESTIVAL
III CONCORSO INTERNAZIONALE
2010

Tema del Concorso
VIOLENZA INVISIBILE
privata I pubblica I sociale

Grammatiche visive e poetiche per guardare ad una umanità
che per trasformarsi ha bisogno di ritrovare la propria nascita



Prodotto da Federculture, realizzato dalla Ass.Cult. FestArte, è ideato e diretto da Lorena Benatti e supportato da un Comitato Promotore presieduto da Roberto Grossi.
Tematico, con premi in denaro, una giuria di esperti di livello internazionale, una mostra conclusiva con opere in concorso, fuori concorso e menzioni speciali che viaggerà in importanti spazi museali italiani.

FestArte VideoArt Festival nasce per offrire ampia visibilità al linguaggio audiovisivo sempre più diffuso e amato dai giovani, promuovendone la ricerca ed i contenuti artistico-culturali, valorizzando e premiando i talenti emergenti nel panorama internazionale - le passate edizioni hanno coinvolto artisti di ben 34 Paesi del mondo.

All’intento artistico se ne affianca uno di natura sociale. Attraverso il tema scelto per questa terza edizione “VIOLENZA INVISIBILE: privata, pubblica e sociale”, FestArte VideoArt Festival invita gli artisti ad indagare su una violenza tanto poco riconoscibile quanto diffusa, che non lede il corpo e non si vede. Alcuni esempi? Quella che si nasconde nelle pieghe del mondo personale, familiare ed intimo; quella che si manifesta nell’ambiente pubblico e lavorativo con il mobbing o lo stalking; quella che si cela dietro le trame dei poteri forti e nuoce alla vita della collettività. L’unico modo per difendersi è saperla riconoscere: raggiungere quella sensibilità che diviene consapevolezza, equivale a separarsene e forse a una nuova nascita.

Le opere video, della durata massima di 8 minuti, dovranno pervenire entro il 20 Luglio 2010.

Saranno sottoposte al vaglio di un Comitato di Selezione - composto da un pool di curatori accreditati ed esperti d’arte. Una Giuria Internazionale di professionisti del settore decreterà tra le opere selezionate in concorso la vincitrice.

Informazioni, regolamento e tema; scheda tecnica di partecipazione e liberatoria sono disponibili in 4 lingue: italiano, inglese, francese e spagnolo sul sito www.festarte.it. È richiesta una quota di partecipazione di 10,00 €.


La Premiazione delle opere vincitrici avrà luogo a Roma durante la serata inaugurale del Festival, Mercoledì 15 Settembre 2010, presso il neonato spazio La pelanda (MACRO Testaccio), dove tutte le opere selezionate rimarranno in mostra sino al 18 Settembre 2010. La mostra diverrà poi itinerante e sarà ospitata in alcuni dei principali Musei italiani.

GIURIA
Emilio Alvarez, co-Direttore LOOP Video Art Festival and Fair di Barcellona, Spagna; Cecilia Casorati, Critico d’arte e Docente presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, Italia; Bruno Di Marino, Saggista, studioso di sperimentazione audiovisiva; Raffaele Gavarro, Critico, Curatore indipendente, Direttore del Festival “Videominuto”; Marco Maria Gazzano, Storico del cinema e delle arti elettroniche, Docente all'Università “Roma Tre”, Italia; Anna Mattirolo, Direttore MAXXI Arte - Museo delle Arti e dell’Architettura del XXI Secolo di Roma, Italia; Flavio Misciattelli, Presidente della Fondazione Pastificio Cerere di Roma, Italia; Adrian Paci, Artista; Antonio Passa, Artista, già Direttore dell’Accademia di Belle Arti di Roma, Italia; Olaf Stüber, Direttore della Galleria specializzata in video arte “Galerie Olaf Stüber” di Berlino, Germania.

PREMI
-1° Premio assegnato dalla Giuria Internazionale: 3.500,00 €
-Premio Speciale “Critica d’arte” assegnato dal Comitato di Selezione: 1.000,00 €
-Premio del Pubblico assegnato dal Pubblico del Festival: 500,00 €
-Eventuale Premio Sponsor

Oltre ai Premi in denaro, sono previste Menzioni Speciali.
Le opere selezionate in Concorso, Fuori Concorso e le Menzioni Speciali saranno inserite nel Catalogo ufficiale.


SCHEDA TECNICA
Titolo: III Concorso Internazionale FestArte VideoArt Festival

Tema: Violenza Invisibile - privata, pubblica, sociale

Scadenza: 20 Luglio 2010

Premiazione e inaugurazione Mostra: 15 Settembre 2010

Periodo Mostra: dal 15 al 18 Settembre 2010

Luogo Premiazione e Mostra: Roma, La pelanda - MACRO Testaccio - Museo d’Arte Contemporanea di Roma

Promotore e Produttore: Federculture

Ideatore e Organizzatore: Associazione Culturale FestArte

Montepremi: 5.000,00 €

Durata max opere: 8 minuti

Modulistica e info: www.festarte.it


Promotore e Produttore: Federculture

E’ la Federazione nazionale delle aziende dei servizi pubblici per la cultura, il turismo, lo sport e il tempo libero. Ha tra i propri obiettivi istituzionali quello di promuovere una gestione efficiente ed efficace di musei, teatri, biblioteche, impianti sportivi, parchi, aree archeologiche e sistemi turistici e sostenere la crescita dei territori attraverso la valorizzazione del patrimonio culturale ed ambientale diffuso nel Paese. Attraverso progetti a favore delle nuove produzioni culturali, crea momenti di confronto diretto tra artisti di nazionalità e background differenti. (www.federculture.it)


Ideatore ed Organizzatore: Associazione Culturale FestArte
L’Associazione Culturale, realtà impegnata a livello nazionale nella diffusione dei valori dell’arte contemporanea attraverso iniziative ad alto valore innovativo e multidisciplinare come il FestarteFestival. Dal 2006 si è interessata ai fenomeni della sperimentazione video, promuovendo l’iniziativa FestArte Videoart Festival - Concorso Internazionale di Videoarte, offrendo nuove possibilità di promozione ed espressione per le giovani leve del settore, così come per i talenti più affermati ed innovativi. (www.festarte.it)


Info e contatti Concorso
Resp. Comunicazione: Manuela Contino // cell. +39 338 2362095 // promozione@festarte.it
Ass. Cult. FestArte // tel. + 39 06 5136278 // videoart.contest@festarte.it // www.festarte.it

Impronte dell'Anima

"Una miscela di scultura e pittura che crea insoliti rilievi e nuovi volumi". Questa è l'arte di Moreno Panozzo secondo Paolo Levi. Centoventi artisti tra scultori, pittori, grafici e fotografi, parteciperanno al Premio Internazionale Biennale d'arte di Asolo che si inaugurerà il 14 maggio 2010. Moreno Panozzo è stato invitato a partecipare all'evento, in cui presenterà quattro opere: "Impronte dell'Anima" scultura in ferro ricoperta da resine; "Seconde Pagine" opera pittorica su tela; "Impronte" opera pittorica rivestita da foglie d'argento; "Segni" opera pittorica composta da un collage di più elementi su vetro, rivestiti di polvere d'oro. Caratteristica principale di questi lavori è la sintesi che porta alla ricerca di una dimensione spirituale in cui l'artista ci accompagna con la sua profonda sensibilità e l'utilizzo di tecniche e materiali sempre nuovi. Ogni solco, ogni segno, viene ideato minuziosamente per dare vita a opere piene di emozioni. Tinte vive e monocromatiche evidenziano i volumi, creando segni semplici che portano alla riflessione. La semplicità, contrario della vita moderna, è pienamente rappresentata da questi capolavori. Rientranze e rilievi vogliono rappresentare i vari momenti dell'esistenza. Un mix di linee e di materiali preziosi, ritmati dalla gestualità dell'artista e dalla sua esperienza, colgono l'attenzione dell'osservatore per predisporlo alla ricerca del significato della vita. Entrare in contatto con queste opere è come immergersi in un mondo tutto personale dove ogni esperienza vissuta riaffiora e viene egregiamente interpretata da questo insieme di frenesia e riflessione. Ci si trova come sospesi tra la quotidianità e un tempo indefinito in cui l'unica cosa che ha valore è l'osservazione e l'introspezione. Ognuno può interpretare in modo soggettivo ciò a cui assiste cercando in se stesso le proprie Impronte dell'Anima.

 

Impronte dell'Anima

14 maggio 2010 – 04 luglio 2010

Inaugurazione Venerdì 14 Maggio 2010, ore 18.00

c/o Fornace dell'Innovazione

Via Strada Muson, 2 c

31011 Asolo – TV

---

Avatar per Messenger e sfondo per il PC Creali gratis!