Mostra NateriE, invito Roma sabato 10 gennaio 2009 dalle 10.00 alle 13.00

La Art & Communication presenta la mostra personale di NidEle: Nicola D'Emma e Elena Deligia dal titolo "NateriE" presso il salotto di Genti e Paesi in via Adda, 111, a Roma.

In mostra, oltre alle esposizioni di lavori individuali dei due artisti per la maggior parte incisioni con varie tecniche, verranno per la prima volta presentate al pubblico opere realizzate a quattro mani, frutto di un lavoro di coppia racchiuso sotto il nome di NidEle. Nato nel 2008 il gruppo opera alla ricerca di una forma d'arte partecipata, rivolta ai comuni fruitori dell'arte che tramite il loro interesse rendono vivo il rapporto con gli artisti. Unendo la video arte all'incisione, la performance alla fotografia, l'happening alla mail art, Nicola ed Elena lavorano nel costante obiettivo di raggiungere con lo spettatore una comunicazione non univoca.

Opera "legni e muffe" di Nicola d'Emma

Nicola D'Emma presenta un ciclo di opere grafiche dove differenti materiali della terra si fondono tra loro in un armonioso gioco di sfumature dalle calde tonalità. La mano dell'artista incide le matrici metalliche e plastiche senza tralasciare il minimo dettaglio, nella ricerca di un segno realistico ed allo stesso tempo misterioso.

Le opere di Elena Deligia sono il frutto di una lunga ricerca sul segno, che appare manifesto, o trasparente e nascosto tra le pieghe del foglio. La presenza dei materiali, utilizzati solo in fase di stampa, e mai incisi sulle matrici, conferisce all'opera un carattere volubile ed in continua trasformazione, come lo spirito dell'artista.

Opera "Doppio contatto" di Elena Deligia

Gli artisti hanno esposto in varie gallerie e musei italiani ed esteri tra i più importanti ricordiamo: Museo C.H.Andersen di Roma, Studio Morbiducci di Roma, Galleria 42 Contemporaneo di Modena, Museo Remondini di Bassano del Grappa ed Universität der Künste di Berlino.

Gli artisti saranno presenti per l'inaugurazione sabato 10 gennaio 2008 dalle ore 10.30 alle 13.00

"NateriE" dal 7 al 31 gennaio 2009

Sede mostra: Genti e Paesi

via Adda n.111 00198 Roma – tel+39 06/85301755

gentiepaesi@romeguide.it - www.gentiepaesi.it

mostra a cura di Art & Communication per informazioni:

Sveva Manfredi Zavaglia tel +39 347 8999369 - artecom.smz@libero.it

Giulietta Magni Verna tel +39 334 8834152 - artecom.gmv@libero.it

DRAG QUEEN e QUEER CULTURE: DOING/UNDOING fotografie di Lysandra Coridon e Paola Serino

Domenica 11 gennaio si inaugura la mostra "DOING/UNGOING.

Fotografie di Lysandra Coridon e Paola Serino" che presso il Circolo di cultura omosessuale Mario Mieli di Roma, primo appuntamento della rassegna Arti in Circolo.
La doppia personale propone un intrigante viaggio nelle pieghe della cultura queer italiana, mettendo a confronto il mondo delle drag queen romane con una affascinante galleria di ritratti di protagonisti dell'underground gay-lesbico bolognese.
Dopo il vernissage l'associazione, in occasione della Festa del tesseramento, ospita il live show della cantautrice Giulia Anania.

DOING/UNDOING

Doppia personale di Lysandra Coridon e Paola Serino

ROMA - Circolo di cultura omosessuale Mario Mieli

11 gennaio - 1 febbraio 2009

Vernissage 11 gennaio a partire dalle ore 17.30

Ore 19.00 live show della cantautrice Giulia Anania

Una galleria di ritratti di creature fiere e seducenti, la cui esistenza è irriducibile alla tradizionale divisione del mondo in maschile e femminile: drag queen, performer transgender, animatori delle notti queer sono al centro di una mostra fotografica che apre i battenti nella sede del Circolo di cultura omosessuale Mario Mieli. In occasione dell'annuale Festa del tesseramento, domenica 11 gennaio (a partire dalle 17.30) il Circolo di cultura omosessuale Mario Mieli presenta Arti in Circolo, un ciclo di eventi dedicati alle arti contemporanee in chiave queer a cura di Francesco Paolo Del Re e Antonio David Fiore.

L'evento espositivo che inaugura la rassegna è "Doing/Undoing", una doppia personale delle fotografe Lysandra Coridon e Paola Serino, realizzata in collaborazione con l'associazione culturale Officine Fotografiche. Allestita presso la sede dell'associazione (via Efeso 2/A) e visitabile fino al 1 febbraio, la mostra si intitola "Doing/Undoing", in omaggio al pensiero di Judith Butler, una delle principali teoriche del pensiero queer statunitense: il titolo della mostra richiama infatti l'ultima riflessione di Butler, che descrive il genere come un complesso di meccanismi di costruzione e decostruzione.

Ad accomunare i percorsi di ricerca delle due artiste è l'uso del medium fotografico, attraverso il quale raccontare due specifici scenari e due peculiari declinazioni della cultura gay: la scena queer bolognese e la ribalta delle drag queen romane.

Nata in una famiglia di fotografi, Lysandra Coridon è videomaker, attrice, performer e strip-teaser, attivista del Cassero Gay Lesbian Center di Bologna e modella della Maison du Casserau, dopo la vittoria nel 2006 del contest Miss Alternative. "La sua macchina fotografica, dalla quale non si separa mai – scrive il curatore Francesco Paolo Del Re – coglie momenti della sua vita quotidiana condotta sempre sopra le righe; estrapolati dal flusso di queerness nella quale Coridon vive immersa, i suoi ritratti appaiono agli occhi dello spettatore eccessivi, surreali, ironici e in alcuni casi perturbanti".

"Tra poesia e testimonianza – spiega Del Re – l'obiettivo della serie 'Drag queen' di Paola Serino descrive, in un suggestivo bianco e nero di densa qualità pittorica, i laboriosi backstage di un gruppo di performer, fermati dal clic negli attimi che precedono l'esibizione sul palco. L'ultimo tocco di un make up, una parrucca da sistemare, un cocktail che aspetta di essere bevuto o un colpo di ventaglio sono ipotesi di storie che assurgono a simboli di una possibile permeabilità dei generi maschile e femminile, incarnata da corpi in divenire, identità da costruire".

A partire dalle 19.30, il Circolo Mario Mieli ospita inoltre un live show di Giulia Anania (www.myspace.com/giulianania), giovane cantautrice e poetessa nata a Roma nel 1984. Le sue canzoni sono storie di adolescenza, amori indecisi, viaggi onirici e paesaggi urbani descritti con lirismo cinematografico. Con la musica popolare italiana nel cuore e l'amore per la scena indipendente americana canta con voce graffiante e intensa. Pietro D'Ottavio, giornalista di Repubblica e critico musicale, la definisce "la promessa della musica d'autore italiana".

INFORMAZIONI TECNICHE:

TITOLO: Doing/Undoing

A CURA DI: Francesco Paolo Del Re e Antonio David Fiore

ARTISTI: Lysandra Coridon e Paola Serino

SEDE: Roma, Circolo di cultura omosessuale Mario Mieli, via Efeso 2/A (Metro San Paolo - Linea B)

DATE: Dall'11 gennaio al 1 febbraio 2009

ORARI: lunedì, mercoledì e venerdì dalle 11.00 alle 18.00; martedì e giovedì dalle 11.00 alle 14.00; sabato e domenica dalle 15.00 alle 19.00 - INGRESSO GRATUITO

VERNISSAGE: 11 gennaio, a partire dalle 17.30

INFO: tel. 06.5413985 – arte@mariomieli.org - www.mariomieli.org

UFFICIO STAMPA: Francesco Paolo Del Re - cell. 320.0823405 - mostracrocevia@gmail.com

Compagni di Banco: generazioni presenti di GIANNI PO...

Compagni di Banco: generazioni presenti
di GIANNI POLINAS

Mostra di Fotografia e Installazione

Aggius, Museo MEOC – dal 20 dicembre 2008 al 30 maggio 2009

Curatore: Giangavino Pazzola

con il contributo della Provincia Olbia-Tempio, Assessorato alla Cultura.

con il patrocinio del Comune di Aggius

In collaborazione con: Associazione Culturale Museo di Aggius e Associazione Culturale Eloheh Animamigrante di Ploaghe

nell'ambito del progetto: "Tra terra e cielo: le chiavi di Ichnos"

inaugurazione: sabato 20 dicembre ore 17.30

performance: Nerina Nieddu

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I bambini - "le generazioni future", dal punto di vista degli adulti - sono in realtà qualcosa di diverso. Sono la soglia fragile e sensibile fra la lunga durata e l'immediato futuro della collettività. I loro ricordi sono freschi, il loro sguardo sul passato è un misto di rispetto e giocosità, la loro memoria è tutta tesa verso il presente e sull'incombenza di ciò che avviene. Sono generazioni presenti.
dal testo in mostra di Franciscu Sedda, semiologo Università di Roma - Tor Vergata, vicepresidente AISS

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Una vecchia lavagna davanti alla quale tanti bambini hanno tremato, scritto e disegnato, può evocare tanti ricordi.
Inserirne una al Museo MEOC, non come reperto, ma come invito per quanti vorranno sporcarsi le mani con gessi e cimosa, è l'ultimo anello di un' immaginaria catena.

Al MEOC sono custoditi ed esposti oggetti che testimoniano la vita e gli antichi mestieri degli abitanti di Aggius, tra cui pregevoli telai.
É cosa inusuale che questi ultimi, seppur " pezzi da museo", non abbiano mai smesso di produrre grazie alla laboriosità delle donne del paese che, con i loro gesti quotidiani, alimentano le tradizioni, come fossero anelli di una catena partita da un tempo lontano.

Seguendo questa ipotesi, ho ritratto gli scolari della scuola elementare, due alla volta, nel gesto di ascoltare e parlare con il proprio compagno/a di banco, riportando la confidenza così come veniva trasmessa da un bambino all'altro, scatto dopo scatto.
Le immagini, realizzate sullo sfondo di una vecchia lavagna, stampate su supporti rigidi, sono state inserite sempre al Museo MEOC, tra pezzi antichi e vecchie foto: una catena fragile, come le storie e le tradizioni tramandate oralmente da una generazione all'altra, della quale i bambini, simbolicamente, rappresentano gli ultimi anelli di congiunzione.
Gianni Polinas

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InfoMostra
Giangavino Pazzola > email giangapazzola@gmail.com - cell. (+39) 3495722389
Gianni Polinas > www.gpolinas.com email polinas@tiscali.it - cell. (+39) 3478818065

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Museo MEOC
via Monti di Lizu 6 – Aggius - Sardegna - Italy
Orari mostra: 10/13- 15.30/19 - chiuso Lu - Tel. (+39)079621029
ingresso: gratuito mostra, museo biglietto
Presidente associazione: Maria Teresa Mura

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Postato da animamigrante su Nuovo CorrieredelWeb

SEURAT SIGNAC e i neoimpressionisti

Georges Seurat, Paul Signac

e i neoimpressionisti
Milano - Palazzo Reale - 10 ottobre > 25 gennaio 2009
a cura di Marina Ferretti Bocquillon

per chi vuole saperne di più > ULTIME CONFERENZE GRATUITE > non è necessario il biglietto di ingresso alla mostra

"DAI PENNELLI AI PIXEL" > il giovedì a Palazzo Reale
si sta per concludere l'interessante ciclo di conferenze di approfondimento, a cura di Stefano Salis, che hanno raccontato la tecnica, lo stile e la poetica neoimpressionista di Seurat e Signac, passando attraverso la storia della pittura, della fotografia, della letteratura. Ancora due appuntamenti per capire meglio i meccanismi della percezione visiva, fino ad arrivare alle opere di videoarte dei nostri giorni fatte con i pixel, e per ascoltare la musica dei neoimpressionisti, in un confronto suggestivo tra suoni e immagini.

SAVE THE DATE >
GIOVEDÌ 8 GENNAIO > PALAZZO REALE > SALA CONFERENZE > ORE 18
CHIARA SOMAJNI
"Il puntinismo digitale. Come fare un'opera d'arte con i pixel"

Con un salto nella nostra realtà contemporanea, la giornalista ed esperta di web-art Chiara Somajni racconterà come i pixel, i piccoli punti che vediamo nei nostri schermi del pc, sono entrati nella vita quotidiana e nell'arte del nostro tempo.

SAVE THE DATE >

GIOVEDÌ 15 GENNAIO > PALAZZO REALE > SALA CONFERENZE > ORE 18

QUIRINO PRINCIPE
"Il suono giallo"... E il suono azzurro? E il suono rosso? Tra tonalità e sfumatura, la musica ai tempi dei neoimpressionisti"

In compagnia di Quirino Principe, illustre musicologo, ascolteremo infine da vicino le stesse musiche che sentivano i pittori neoimpressionisti e capiremo come ne furono influenzati e, viceversa, le influenzarono.

Le conferenze sono tenute da specialisti in diversi ambiti culturali che affrontano gli argomenti della mostra – soprattutto il colore e la sua percezione, la vicenda biografica e il contesto nel quale operarono i neoimpressionisti – dal loro punto di osservazione, in modo da completare il quadro degli argomenti nel modo più esaustivo e stimolante possibile soprattutto per un pubblico non specializzato.

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Informazioni e prevendita biglietti mostra
T 02 54919

Prenotazioni gruppi e scuole – visite guidate
Ad Artem, Milano T 02 6597728

Comune di Milano – Settore Servizi per Minori e Giovani
Sezione Didattica Palazzo Reale T 02860649 F 02877415

Orari
Tutti i giorni 9.30 - 19.30
lunedì 14.30 - 19.30
giovedì 9.30 - 22.30
La biglietteria chiude un'ora prima

Biglietti
Intero € 9,00
Ridotto € 7,00
Ridotto gruppi € 7,00
Ridotto scuole € 4,50

MAO: Museo Arte Orientale di Torino

Per gli appassionati d'arte italiani è il momento di festeggiare la nascita di un nuovo museo, il Mao, Museo d'Arte Orientale di Torino. Comune di Torino, in collaborazione con la Regione Piemonte e la Fondazione San Paolo, ha aggiunto questa nuova sede museale che potrà vantare un percorso tra 1500 opere provenienti da India, Giappone, Cina, Paesi Arabi e ingenerale da tutta l'Asia.

Il museo vuole ampliare la conoscenza di un mondo così poco noto come quello orientale favorendo contemporaneamente il processo di integrazione: il museo stesso è posto all'interno di Palazzo Mazzonis, nella zona del quadrilatero romano, zona di Torino ormai del tutto multietnica. La direzione del museo sarà di Franco Ricca, sono state raccolte molte opere di storiche collezioni torinesi unite ad acquisti mirati e di grande valore.

www.maotorino.it

Per maggiori info:

http://magazine.voiaganto.it/articolo/mao-museo-arte-orientale-torino/2540/

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Postato da Redazione del CorrieredelWeb.it su IL COMUNICATO STAMPA

RO(O)M-modi di ospitalita' alternativi INTIMITA’ NOMADE

INTIMITA' NOMADE
RO(O)M-modi di ospitalità alternativi
Galatina (Le) 28 dicembre 2008 – presso KUBICO
Inaugurazione ore 19,00

Progetto di : Adalgisa Romano, Francesca Carallo, Ornella Durini,
Valentina D'Andrea

Coordinamento scientifico: Marco Petroni

Promosso da: Provincia di Lecce

con il contributo di: Vestas Hotel

Conferenza stampa: venerdi 12 dicembre 2008 ore 11:00 - Lecce Palazzo Adorno

Venerdì 12 dicembre alle ore 11.00 presso il Palazzo Adorno di Lecce
si terrà la conferenza stampa di presentazione del progetto "Intimità
Nomade – ospitare design" di Adalgisa Romano, Valentina D'Andrea,
Francesca Carallo e Ornella Durini e promosso dall'Associazione
Esaltamente in collaborazione con la Provincia di Lecce.

Intervengono: Aurelio Gianfreda - Assessore alla cultura della
Provincia di Lecce, Andrea Montinari - Presidente Vestas Hotel, Marco
Petroni – critico di design e architettura La Repubblica Bari,
Adalgisa Romano Francesca Carallo Ornella Durini e Valentina D'Andrea
- designer

Il progetto espositivo sarà presentato in anteprima a Roma il prossimo
18 dicembre in occasione della rassegna internazionale di design ROMA
d+ e tornerà a Galatina (Le) ospite dell'evento RO(O)M-modi di
ospitalità alternativi che si svolgerà il 28 dicembre presso la sede
dell'azienda Kubico, promotrice dell'evento con la partecipazione dei
vjing performer Wanginc e Basmati.

Prima tappa di un percorso associativo e progettuale tutto al
femminile, l'idea ruota attorno ad una riflessione sul tema/titolo
dell'intimità nomade. L'equazione tra casa e viaggio, tra provvisorio
e stanziale consente all'energia femminile di liberarsi nelle sue
qualità più fertili.
Frutto degli scambi tra le designer, il progetto documenta materiali,
forme attraverso cui è possibile riconoscere tracce di un sentire
comune che si muove alla ricerca di nuove strategie di proposta dei
propri lavori. Attraverso il ridisegno e il riutilizzo di materiali
legati all'artigianato salentino come la cartapesta, la pietra
leccese, le tecniche di decorazione e ricamo dei tessuti, le
progettiste si impegnano a creare e inventare modalità capaci di
rinnovare la nota tradizione del fatto a mano.
Come il cyberspazio è uno spazio reale composto da innumerevoli siti
web, così il viaggio nel design salentino proposto dalle quattro
protagoniste si compone di elementi che agevolano l'esplorazione e la
formazione di legami affettivi e creativi. Il sito mobile di questo
viaggio è una casa in pvc trasparente, uno spazio privato immaginato
come luogo da attraversare, da navigare curiosando come se visitassimo
un sito internet. Operando con questa modalità, le designer propongono
una strada possibile per proficui e fertili travasi nel tormentato
rapporto tra tradizione e innovazione.

FERNANDO <laboratoriotracce@libero.it>

Milano Mostre 2008: omaggio a milionesimo visitatore

MOSTRE 2008.
IL SINDACO MORATTI E L'ASSESSORE FINAZZER FLORY CONSEGNANO UN OMAGGIO AL MILIONESIMO VISITATORE.

Milano, 23 dicembre 2008 – Le mostre promosse dal Comune di Milano nel 2008 raggiungono oggi, per la prima volta, un milione di presenze.
Per festeggiare il traguardo raggiunto, alle ore 14.15, al primo piano di Palazzo Reale, il Sindaco Letizia Moratti e l'assessore alla Cultura Massimiliano Finazzer Flory consegneranno un omaggio speciale al milionesimo visitatore.

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Redazione www.CorrieredelWeb.it

Bologna ospita le Thangka del Tibet

INVITO ALL'INAUGURAZIONE DELLA MOSTRA

"LE THANGKA DEL TIBET.

ARTE E SPIRITUALITA' DELLA TERRA DELLE NEVI"

e

CERIMONIA DI APERTURA DEL MANDALA DELLA PACE

SABATO 20 DICEMBRE 2008 ORE 18,00

Bologna - Palazzo d'Accursio, Sala d'Ercole -

P.zza Maggiore 6

Culturalia e Kailash Onlus, in collaborazione con il Comune di Bologna, sono lieti di invitarVi all'inaugurazione della mostra a scopo benefico "Le Thangka del Tibet. Arte e Spiritualità della Terra delle Nevi" che si terrà Sabato 20 Dicembre alle ore 18,00 presso Sala d'Ercole, Palazzo d'Accursio.

La mostra proporrà una selezione di trentacinque preziose Thangka del Tibet, dipinti sacri eseguiti su lino e seta, provenienti dal Monastero tibetano di Gaden Jangtse.

All'inaugurazione sarà presente una delegazione di monaci buddisti che, oltre a presentare la collezione di Thangka, inizierà la costruzione di un Mandala della Pace con il tradizionale rito di apertura caratterizzato da canti e danze.

La mostra è l'evento principale della manifestazione benefica dedicata al Tibet, che coinvolge i più importanti enti culturali della città di Bologna fino al 9 Gennaio 2009.

R.S.V.P.

Culturalia

Tel. 051-6569105

info@culturaliart.com

Bologna ospita uno spettacolo di danze e canti tipici tibetani

CULTURALIA

in collaborazione con

COOP ADRIATICA

Presenta

Mostra fotografica di Thangka tibetane
22 / 27 Dicembre 2008
Spettacolo di danze e canti tipici tibetani
22 Dicembre 2008 ore 18,00 Sala Eureka
presso IPERCOOP Centro Lame - Via Marcopolo,3 - Bologna

Lunedì 22 Dicembre 2008 alle ore 18,00, in occasione dell'inaugurazione della mostra fotografica di Thangka tibetane, allestita presso la Sala Eureka dell'Ipercoop di Centro Lame fino al 27 Dicembre 2008, una delegazione di monaci buddisti del Monastero di Gaden Jangtse si esibirà in uno spettacolo di danze e canti tipici tibetani.

Questi canti e danze si rifaranno ad una tradizione millenaria e rappresentano una forma di meditazione interiore. Lo scopo della danza è quello di purificare l'ambiente circostante e di guarire gli esseri che lo abitano attraverso una serie di gesti rituali, i mudras. La musica, prodotta con trombe telescopiche, percussioni, cimbali e campanelli, è solitamente accompagnata da preghiere alle diverse divinità.

La mostra fotografica invece presenterà alcune riproduzioni di Thangka tibetane, una delle espressioni artistiche più antiche dei monaci buddisti costituita da composizioni pittoriche di carattere religioso eseguite su lino e seta. Gli originali, provenienti dal monastero buddista di Gaden Jangtse (India), saranno in esposizione a Palazzo d'Accursio - Sala d'Ercole fino al 9 Gennaio 2009.

L'intera iniziativa è a carattere benefico e avrà come scopo la raccolta di fondi da destinare ai profughi tibetani del monastero di Gaden Jangtse, oltre alla diffusione presso il grande pubblico di alcuni degli aspetti più affascinanti dell'arte e della cultura tibetana.

ORGANIZZAZIONE E UFFICIO STAMPA

Culturalia Di Norma Waltmann

info@culturaliart.com www.culturaliart.com

materiaMente EX UPIM - Rassegna d'Arte Contemporanea

MateriaMente

In collaborazione con il Comune di Lecce – Assessorato alla Cultura, si apre il 21 dicembre alle 19,30 presso gli ex Magazzini UPIM in via Templari a Lecce la prima Rassegna d'Arte Contemporanea dal titolo "materiaMente".

Si consolida e confluisce così l'impegno del Vice Sindaco e Assessore alla Cultura, Senatrice Adriana Poli Bortone dando il via alla prima rassegna d'arte contemporanea ed al piano di valorizzazione delle identità locali e delle eccellenze in campo artistico.

Una rassegna periodica questa nel cui ambito si svolgerà anche il mese della creatività salentina, kermesse di incontri e mostre organizzati all'interno dell'intera città, con il preciso intento di creare un appuntamento fisso caratteristico e caratterizzante di Lecce città d'arte, tale ormai di nome e di fatto, confluendo nel fiume di eventi alla Biennale del Salento, che si propone di essere un futuro contenitore di idee e artisti locali, nazionali ed internazionali, creando così un connubio di fantasia e creatività, che porterà la città di Lecce ad essere inevitabilmente una delle realtà italiane ed europee più importanti dal punto di vista artistico, ricca del suo patrimonio storico e del forte slancio di vitalità nelle ricerche extra pittoriche tipiche delle avanguardie.

La rassegna del 21 dicembre è stata chiesta e fortemente voluta da Vittorio Tapparini (pittore) e Fernando Perrone (scultore) per nome e per conto di circa altri 25 artisti salentini che vi parteciperanno, ed hanno avuto il ruolo di organizzare e coordinare con grande passione la buona riuscita dell'evento.

L'impegno fisico e lo sforzo titanico, per spirito e dimensione della rassegna, compiuto dagli artisti nel manifestare tutti insieme in un opera pubblica non avendo nessuno di loro un ruolo di governo e non potendo decidere in prima persona la realizzazione del progetto, hanno percorso una strada istituzionale trovando nella Senatrice Adriana Poli Bortone una donna, prima che un politico, che ha dato fiducia alle loro richieste senza rimanere insensibile alla passione di chi vuole riportare la pittura e le grandi sculture in un luogo pubblico, ricco di storia e di ricordi dove ognuno di noi ha vissuto la propria infanzia, dove però gli artisti non toccano mai temi evocativi ma pensano ad un viaggio fuori dal tempo in un epopea senza storia che diventa realtà, epopea della memoria in un'altra dimensione della vita.

MateriaMente il titolo della rassegna, frammenti, volti senza volto, lesioni, abrasioni, cemento e pietra si mischiano a tecniche e materiali antichi, a visioni moderne e futuristiche con ordine e ritmo, raccontando ognuno la propria interiorità, passando da grandi formati a piccole dimensioni, riuscendo tuttavia a definire il proprio racconto con eguale e intensa armonia.

Vittorio Tapparini

Fernando Perrone

Roberto Borelli

Ornella Durini

Adriano D'Ostuni

Angelica Dragone

Mina D'Elia

Mario Catalano

Marina Martucci

Bruno Maggio

Antonio Miglietta

Gemma Palamà

Mario Pellegrino

Antonio Pezzuto

Aldo Muscagiuri

Fabrizia Mangia

Massimo Quarta

Sandro Greco

Monica Righi

Salvatore Sava

Massimo Tamborino

Giovanni Korallo

Emilia Ruggiero

Alessandra Tana

Maria Bellucci

LA FINESTRA SUL MONDO

Terre vicine e terre lontane. Contaminazioni artistiche contemporanee

Inaugurazione: 27 dicembre ore 18:30

La mostra, a cura di Mariangela Maritato e Raffaello Talò, coinvolge 23 artisti contemporanei italiani provenienti da esperienze artistico-culturali diverse. Ognuno a suo modo, partendo dalle singole vicende esistenziali, ha sviluppato, grazie alla ricerca e all'esplorazione costante, poetiche e percorsi artistici singolari caratterizzati dal rapporto privilegiato creato, nel corso del tempo, con ogni tecnica e materiale utilizzato.

Se la ceramica è materia scultorea nelle opere di Margherita Beltrame, di Antonella Gerbi e di Lionello Torriani, diventa invece supporto nella piastra dipinta con pigmenti di Mariangela Meroni. Il legno dell'opera scultorea di Davide Maccari si sposa con il marmo in quella di Matteo Fossati. La matericità del colore e delle tecniche miste è protagonista delle tele di Vittorio Orlando, Raffaello Talò, Alessandro Stucchi, Romano Sala, Luca Frisia e Claudio Elli. Il colore, i segni e le immagini stampate animano i collages di Francesca Crocetti e del co-fondatore del "Movimento Trattista" Marco Fioramanti. La figurazione grafica ed essenziale dell'opera ad olio e smalto di Massimiliano Robino, si confronta con la tela fotografica intrecciata su acrilico di Giancarlo Baraldo e diviene vere e proprie maschere burlesche nei lavori di grafica ed acquarello di Enrico Mason detto Ostelio. La pittura intima e minimale di Tina Parotti viene messa a confronto con le sperimentazioni pittoriche di Rita Bagnoli, Angelo Cesana, Pierantonio Verga e Alessandro Savelli. La ricerca concettuale trova infine forma nelle ampolle in vetro con pesciolini di gomma di Federica Nanni Olcelli.

Il confronto tra le diverse opere vuole creare un dialogo d'ampio respiro tra vari protagonisti del panorama artistico attuale e uno scambio d'esperienze tra le singole realtà regionali e nazionali.

Gli artisti invitati, le cui opere esposte entreranno a far parte della collezione d'arte contemporanea permanente del Museo comunale di Praia Mare (la struttura ospita più di 200 opere), offrono attraverso il proprio stile e le diverse soluzioni formali, prova della capacità di seguire ed interpretare le realtà artistiche contemporanee, non solo italiane ma internazionali. Sono finestre sul mondo, intimo ed esteriore, in parte conosciuto ed esplorato ma tutto ancora da scoprire.

Le contaminazioni vanno dall'arte alla musica e viceversa. La serata di inaugurazione sarà infatti allietata dai brani di chitarra classica eseguiti da Pasquale Perrone, promettente talento diplomato presso il Conservatorio di Potenza "Gesualdo da Venosa" che può vantare nel suo curriculum esibizioni in Italia e all'estero. Perrone proporrà un repertorio di brani di Luigi Rinaldo Legnani, Mario Barbieri ed Angelo Gilardino. L'evento inaugurale avrà un orientamento multisensoriale: oltre agli occhi e all'udito, sarà stuzzicato il palato dei visitatoti con una degustazione di vini e piatti tipici della tradizione locale. L'evento, organizzato dalla Cooperativa Mondocultura Athena, che attualmente gestisce il museo con la Presidente Antonia Palladino e i suoi collaboratori, con il patrocinio del comune di Praia a Mare, vedrà come ospite anche il sindaco Carlo Lomonaco e l'assessore alla Cultura Pietro De Paola.

Rinomato centro dell'alto tirreno cosentino, il turismo di Praia a Mare si basa soprattutto sul settore balneare. La cittadina offre, anche grazie al suo museo, innumerevoli occasioni di arricchimento storico artistico ai migliaia di turisti che ogni anno la scelgono per passare le loro vacanze nello splendido paesaggio che la caratterizza.

MUSEO COMUNALE D'ARTE MODERNA DI PRAIA A MARE

Via Dante Alighieri

87020 Praia a Mare (Cosenza)

Tel 0985. 777020

Patrocinio del Comune di Praia a Mare (Cs)

Orari: Dal lunedì al sabato 9-13 e 16-20. Domenica su richiesta

Ingresso libero

CURATORI: Mariangela Maritato, Raffaello Talò

ARTISTI: Rita Bagnoli, Giancarlo Baraldo, Margherita Beltrame, Angelo Cesana, Francesca Crocetti, Claudio Elli, Marco Fioramanti, Matteo Fossati, Luca Frisia, Antonella Gerbi, Davide Maccari, Enrico Mason, Mariangela Meroni, Federica Nanni Olcelli, Vittorio Orlando, Tina Parotti, Massimiliano Robino, Romano Sala, Alessandro Savelli, Alessandro Stucchi, Pierantonio Verga, Raffaello Talò, Lionello Torriani.

INFO: 0985. 777020

http://www.comune.praia-a-mare.cs.it/default.museo.asp

mondoculturaathena@gmail.com

L'incontro

A cosa serve altra arte?

Qualche anno fa a via del Corso a Roma ho fatto un incontro e la riflessione che n’è scaturita mi pare tutt’oggi più che mai valida, e per questo motivo ve la racconto.

Appena fuori al portone della famosa galleria ero sul punto di incamminarmi quando ho incontrato Emilio Prini. Andava anche lui all’inaugurazione e dopo avermi salutato mi ha fatto immediatamente notare una vetrina nella quale erano accuratamente esposti capi di abbigliamento a suo parere orribili. Effettivamente era così: quel negozio d’abbigliamento per uomo (che si trovava proprio di fianco al portone in questione) esponeva cardigan antiestetici, maglie con fantasie stantie, camicie con colletti improbabili. L’insieme aveva delle tinte improponibili, ed i completi erano di un taglio, né vecchi al punto tale da far tendenza, né tanto meno conformi alla moda più becera. In seguito ho ripensato a quella serata e mi sono reso conto di essere stato più stimolato dalla riflessione nata da quell’incontro davanti all’improbabile vetrina che non dal vernissage. Forse, la vera mostra era proprio lì, accanto a quel portone, ma chissà perché tutti si ostinavano ad oltrepassarlo per poi salire in galleria. E se gli artisti invece di fare solo mostre riflettessero di più sulle cose quotidiane?A che cosa serve produrre altra arte quando ce n’è già tanta? Creare uno stato di pensiero su quello esistente non potrebbe forse essere più utile? Non ditelo a Robert Storr lui di riflessione filosofica, sociologica o politica non è dato sapere quanto ne capisca.
Ma sarà vero? O l’ha detto per evitare le critiche dei così detti "Artisti impegnati", che sono da sempre quelli più rognosi e polemici, e bravi a creare solo problemi?

Pubblicato su "Juliet" n. 134 October - November 2007

In foto; Via del Corso Roma, Emilio Prini, Robert Storr.