Domani: inaugurazione Aspetti dell'arte italiana del secondo Novecento, a cura di Lorenzo Madaro, dalle 18.30 da Scaramuzza Arte contemporanea - Lecce

mostra
"Aspetti dell'arte italiana del secondo Novecento"
a cura di 
Lorenzo Madaro

 
14 novembre 2015 alle ore 18.30 da Scaramuzza arte contemporanea
via Libertini 70 – Lecce

In occasione di "Lecce Galleria d'arte", progetto promosso dal Comune di Lecce per Lecce 2015 - Capitale italiana della cultura, Scaramuzza Arte contemporanea propone una ricognizione sull'arte italiana del secondo Novecento, con opere appartenenti a una collezione privata.

In mostra opere uniche – soprattutto dipinti, spesso di grandi dimensioni – di Carla Accardi, Valerio Adami, Roberto Barni, Sandro Chia, Enzo Cucchi, Nicola De Maria, Piero Dorazio, Giorgio Griffa, Piero Gilardi, Emilio Isgrò, Concetto Pozzati, Mario Schifano e Tino Stefanoni.

Le opere scelte per l'occasione – rappresentative dei singoli percorsi creativi – intendono pertanto tracciare un possibile percorso sulle vicende – soprattutto quelle della pittura – italiane, tra attenzioni verso l'astrazione, la Pop Art e il concettuale e un ritorno all'immagine, attraverso l'esperienza della Transavanguardia.



Inaugurazione sabato 14 Novembre, ore 18:30
orari di apertura: dal martedì alla domenica dalle 16:30 alle 20:30

Scaramuzza Arte Contemporanea – via Libertini, 70 – Lecce

Per info: scaramuzza.artecontemporanea@gmail.com 
tel 3297325036

Ingresso: libero

La mostra sarà visitabile fino al 10 gennaio

L'Arte mondiale della pittrice di Galatina Luella Lulli: Oltre 100.000 visualizzazioni su YouTube.

La pittrice di Galatina ma originaria di Roma Luella Lulli apre le porte della sua arte al mondo intero conquistando fin da subito la gente e riuscendo in soli tre mesi con un video Promo, su YouTube, a raggiungere le oltre 100.000 visualizzazioni. Il Video è stato prodotto dalla GMF Productions & Communications di Guido Maria Ferilli e Alessandro La Vela e dalla SprinGo Film con la regia affidata a Federico Mudoni.

La pittrice è nata a Roma ma vive a Galatina in provincia di Lecce ormai da diversi anni. Da bambina quando la mamma la lasciava dalla nonna, la zia che era sarta la faceva sedere accanto a lei e le dava un foglio di carta ed una matita iniziandoa disegnare i visi.

A scuola media preferiva fare i ritratti delle sue compagne piuttosto che copiare i disegni dal libro e il professore cedeva il suo posto sulla cattedra affinchè potesse disegnare tutta la classe. Fu proprio allora che Luella imparò la tecnica delle tempera, anche se già aveva sperimentato quella dell'olio e dell'acquarello per mezzo del padre che dipingeva per hobby.

Anche la nonna paterna dipingeva e suo cugino Adolfo, che viveva a Parigi era un pittore che viveva vendendo quadri. Un giorno lui venne in Italia e vedendo i quadri della cugina disse che avrebbe potuto contare sul suo aiuto d'ora in avanti perchè, secondo lui, aveva il cosiddetto “occhio” del pittore.

Ecco così che è nato il talento mondiale Luella Lulli. Dopo varie esperienza nella capitale artrivò la svolta della sua vita trasferendosi con il marito Roberto ed i suo tre figli, in una cittadina del Salento, Galatina, dove tuttora vive, lasciando i suoi genitori, i parenti e gli amici a Roma.

Fu un trauma per la giovane pittrice che superò con l'aiuto della fede. Fece un cammino di fede e scrisse un libro nel quale racconto la sua esperienza. Si occupò anche in quel periodo di volontariato allontanandosi così dall'autocommiserazione. Aprì insieme al marito le porte della sua casa a tre infelici bambine che avevano problemi in famiglia evitando la loro permanenza in Istituto. Questo periodo costruì il bagaglio interiore della pittrice portandola a dipingere molti quadri di tipo religioso: Uno su tutti, proprio in quel periodo, che adesso si trova sulla parete di una Chiesa di minervino di Lecce e fa bella mostra di se, con i dodici personaggi di una coloratissima Pentecoste.

Dal 1996 al 1998 Iniziarono le mostre dei suoi quadri in vari circoli tra i quali il circolo culturale “Raggio Verde” di Lecce, presso il quale presentò una personale intitolata “Tetti di Roma” e partecipò ad alcune collettive presso il gruppo di impegno culturale “Il Cenacolo” che ogni anno bandiva il concorso Nazionale di Poesia e Pittura “ Trofeo Città di Lecce”. Fu un periodo in cui dipinse molti paesaggi locali e partecipò a due estemporanee nel periodo estivo, una a Nardò ed una a Carmiano, poi una collettiva nel 97 nell'Abazia di S. Maria a cerrate ed un altra a Zollino.

Nel 2011 conobbe, uno dei pittori di Via Margutta, Paolo Veneziani, un grande artista stimato e conosciuto che aveva viaggiato in tutto il mondo e che aveva un'atelier a Pescocostanzo meta estiva della pittrice Luella Lulli per tanti anni. Quando il pittore vide i quadri di Luella rimase colpito esprimendo il suo stupore e ammirazione.

Così ha detto Luella: “Può o non può piacere la mia pittura, io non devo pensare a tutti i motivi che mi bloccano ma uscire, esprimere, cantare con i colori, le mie sensazioni e i miei sentimenti, usando le risorse e le capacità che ho accumulato negli anni, ignorando i fattori negativi , come quello di non aver frequentato una scuola. La vicinanza di altri artisti , che per combinazione entrarono nella nostra vita in quei tempi, mi convinse che l'arte non dipende dalla scuola e che la perfezione tecnica non ne fa parte.

L'arte è quel dono che dà la possibilità di esprimere , senza parole, emozioni e pensieri a chi vi si pone davanti con semplicità. Anche un bambino può cogliere un respiro d'arte, che sia musica, pittura, scrittura. Tutti possono dirmi: Non mi piace , nessuno può dirmi: Non sei un'artista!, parole che udii ad uno stage di musica indetto a Treviso per giovani cantanti in erba, al quale partecipai e attinsi con gioia parole di incoraggiamento anche per me, che accompagnavo mia nipote appassionata di musica leggera”.

Nel 2013 dopo l'incontro con il Maestro Guido Maria Ferilli, amico e autore di una delle canzoni più famose al mondo “Un amore così grande” e con il Maestro Alessandro La Vela, produttore e promoter per artisti hanno permesso alla pittrice di proiettare la sua arte nel mondo, grazie alla società GMF Productions & Communications, e accrescendo le richieste dell'artista per mostre in gallerie mondiali come New York, Los Angeles e altri paesi del globo.

I suoi famosissimi quadri religiosi e quelli dedicati alla città di Roma vanno letteralmente a ruba negli States.

Particolare attenzione è da dedicare ad un suo ultimo lavoro, " La "Sua" Papamobile" dove l'Artista è riuscita a rappresentare la grande umiltà di Papa Francesco rappresentandolo a cavallo di un somarello in mezzo alla gente.

Tanti auguri a Luella e che la sua arte continui sempre più a raggiungere ogni parte del mondo emozionando i cuori della gente.

"Donne" mostra video fotografica di Elio Scarciglia a Palazzo dei Celestini di Lecce

La vita di oggi assegna alla donna ruoli molteplici e molto più articolati rispetto a ieri, accanto agli stereotipi pericolosi, che purtroppo ancora oggi sopravvivono, la bellona seminuda e oca o la Madonna ligia e madre di famiglia, troviamo la donna manager, imprenditrice, studiosa, ricercatrice o, in negativo, anche membro e a volte capo di organizzazioni malavitose.

Le pressanti istanze da parte della famiglia e della società spingono le donne ad essere sempre più all'altezza delle situazioni più disparate, non trascurando mai l'aspetto fisico secondo il modello imposto dai media, ma tutto ciò può causare disorientamento,confusione, antitesi tra l'apparire e l'essere. Il superamento di questa dicotomia e il recupero del senso della “maternità spirituale, affettiva e culturale della donna inciderà profondamente sullo sviluppo delle persone e sulla umanizzazione dell'umanità” 

La mostra intende illustrare, quindi, alcuni aspetti della vita e della personalità  di donne del nostro tempo. Non solo donne dalla pelle liscia e levigata, ma anche quelle che hanno accumulato “giovinezza”, acquisito fascino e che attraverso la loro immagine e il loro ambiente  raccontano storie ed esperienze di vita. Appartengono  ai vari campi del vivere sociale che attraverso una carrellata di immagini mostrano volti bellissimi e espressioni dolcissime.

“Donne” è una mostra in continuo itinere. Man mano che la ricerca va avanti, i  pannelli e i tre video già presenti potranno essere integrati o sostituiti da altri pannelli e altri video, si è passati da 25 del primo allestimento ai 30 pannelli attuali, proprio perché la mostra vuole essere in continuo movimento come, appunto, le donne.

I video Shakti, Matrika, Shekara rappresentano, attraverso la danza di Luisa Spagna e la musica di Paolo Pacciolla, tre aspetti delle antiche  dee-madri, incarnazioni delle forze riproduttrici della natura. 

Il progetto è stato accolto e sostenuto dal Consorzio dei Servizi Sociali - Poggiardo nella persona del Presidente Dott. Giuseppe Colafati e dall’Assessore alle Politiche Sociali della Provincia di Lecce Avv. Filomena D’Antini Solero.
 

Elio Scarciglia,

nato a Guagnano vive e lavora a Lecce.

Appassionato di fotografia e cinematografia ha realizzato:  

Documentari e video:

- Il silenzio dei limoni

- Claudia documentario dedicato a Claudia Ruggeri

- Chiamami maestro  docu-film sulla figura del poeta Girolamo Comi

- Maria Antonietta De Pace

- Sembra quasi che il sole tramonti- dedicato ad Edoardo De Candia

- Il bosco delle parole- Salvatore Toma

- Assolo

- Odore di terra

- I colori del Salento

- 19 fotogrammi poetici

- Carataranta

- Pensieri come lame d’acciaio

- C'era una volta Tina Modotti

- In forma

- Pietro Siciliani - Un Istituto raccontato dai ragazzi

- Chiesa di San Giovanni Evangelista di San Cesario di Lecce 

Ha pubblicato:

- Distanze libro foto-poetico con versi di Alessandro Canzian (Pordenone)

- Sembra quasi che il sole tramonti – omaggio ad Edoardo de Candia

- Frammenti d'anima libro foto-poetico con versi di Enrica Rosanna (nominata dal Santo Padre

Giovanni Paolo II Sottosegretario alla Congregazione per la vita consacrata e le società di Vita apostolica)  

Ha curato la pubblicazione di:

Almeno tu, amico mio (viaggio intorno alla figura di Antonio L.Verri)  

Presidente di giuria:

- Premio Menhir 2008 di Giurdignano (Le)

- Concorso teatrale 2008 città di San Pietro Vernotico (Br)  

Membro di giuria:

2009 - festival del cinema invisibile di Lecce  

Nel 2004 ha fondato l'Associazione culturale “Terra d' ulivi” e ne è tutt'ora il Presidente   
 

Mostre video-fotografiche:

“19 fotogrammi poetici”- allestita a Trieste, Trapani, Lucugnano(Le), Lecce, Cavallino (Le), Bari ed ha vinto il secondo premio nel concorso internazionale  “Il rametto d'argento”  

“Pensieri come lame d'acciaio” - allestita a Roma, Bari, Lecce, Patti (Me), Chiavenna (So)  

“Un prato sempre verde sotto un ritaglio sempre azzurro”- Monastero di San Giovanni Evangelista di Lecce. Mostra permanente allestita in occasione della visita dei Sovrani del Belgio.  

“Donne” –  È stata già allestita a Poggiardo (Le), Castro (Le) e Giorgilorio-Surbo (Le).     

Siti web:

ha realizzato e curato diversi siti web tra questi si ricorda quello dedicato a Claudia Ruggeri (poetessa salentina) www.claudiaruggeri.it e alle edizioni Milellalecce di Lecce www.milellalecce.it 

Ha Collaborato con:

De Agostini per la realizzazione di: Guida Salento, Salento Go, GrandTour Puglia.

Mondadori, contribuendo ad illustrare il volume sulla Puglia della Enciclopedia Italia.  

Concorsi:

1980 - 2° premio  nel 1° Concorso Fotografico – “Club Foto Cine Gianni Solieri” di Morbegno (Sondrio)

2007 - 2° premio nel Concorso internazionale “Il rametto d'argento”di Paceco (TP)

2009 - 1° premio nel concorso fotografico “L’uomo e il mare” Indetto da Arisporting Village AXA con il patrocinio del comune di Roma  

Corsi:

Negli anni 1983/84 ha tenuto lezioni di tecnica fotografica in corsi per adulti

La rivista specializzata “Fotografare” ha pubblicato alcune foto assegnando un premio  

Riferimenti: www.elioscarciglia.it  mare38@libero.it   cell.320 1532619  tel e fax 0832 378738  

Lecce. Galleria Tracce: Incontri, rassegna d' Arte contemporanea, Comune di

Rassegna d'Arte Contemporanea: Incontri
14 - 30 novembre 2009 – Galleria Tracce,Lecce

Mostra a cura: Associazione Tracce Arte Contemporanea – Lecce
Patrocinio: Comune di Lecce

Dal 14 al 30 novembre 2009 la Galleria Tracce Arte Contemporanea sita in Lecce alla Corte dei Romiti n°8, in collaborazione e con il patrocinio del Comune di Lecce, dopo le rassegne realizzate nel capoluogo salentino e presenti già nel curriculum della Galleria Tracce di seguito quì riportate:
- "MateriaMente" rassegna d'Arte Contemporanea c/o magazzini ex Upim a Lecce, Dicembre 2008 - gennaio 2009.
- "Extempora" estemporanea di pittura e installazioni piazza S.Oronzo a Lecce, Aprile 2009.
- "Tracce: Artigianato tra Arte e Design" c/o Galleria Tracce a Lecce, Maggio/giugno 2009.
- "Anteprima Biennale" rassegna d'Arte Contemporanea c/o ex Conservatorio S.Anna a Lecce, Luglio 2009.
- "Percorsi" collettiva d'Arte Contemporanea c/o Galleria Tracce a Lecce, Agosto 2009.
- "Ritorni Contemporanei" installazioni c/o Villa Comunale a Lecce, Agosto 2009.

Promuove e organizza nelle sale della Galleria Tracce a Lecce una nuova rassegna d'Arte Contemporanea "Incontri" e prevede la partecipazione di 9 artisti locali e nazionali i quali dialogheranno attraverso varie forme d'arte in una sorta di contaminazione culturale con il chiaro obiettivo di ridurre i confini e le distanze che separano i rispettivi territori di appartenenza, dimostrando e affermando il concetto che la Galleria Tracce si prefigge ormai da tempo, quello di diventare punto di riferimento e di aggregazione per i tanti artisti di talento disseminati nel territorio salentino, giovani e meno giovani, facendoli dialogare e incontrare dando loro l'opportunità di confrontarsi con altri artisti al di fuori dei nostri confini.
E questa è la ricerca e il compito che Fernando Perrone e Vittorio Tapparini, fondatori del Movimento che oggi fa capo alla Galleria Tracce, hanno scelto con tenacia di intraprendere mettendo a disposizione la loro storia personale e la loro indiscussa esperienza acquisita e conquistata in tanti anni di lavoro rispettivamente ognuno nel proprio campo di appartenenza nel panorama delle arti visive.

Artisti: Bruno Barillari, Ugo Buttazzo, Loredana Campa, Antonella Falangone, Federica Greco, Maria Patavia, Massimo Schito, Ornella Stefanelli, Vittorio Tapparini.

Associazione Culturale Tracce Arte Contemporane
Corte dei Romiti 8 – 73100 Lecce
info@galleriatracce.com
Tel. 083230605

SENSE LAG - Giordano Pariti

Sense Lag| – Giordano Pariti

a cura di Francesca De Filippi

Galleria Rivaartecontemporanea, Via UmbertoI, Lecce

opening 3 ottobre 2009 ore 19,00

3 |31 Ottobre

In occasione della quinta edizione della Giornata del Contemporaneo, manifestazione organizzata da AMACI(Associazione Musei d'Arte Contemporanea) che si prefigge di presentare artisti e nuove idee attraverso mostre, laboratori, eventi e conferenze, la galleria Rivaartecontemporanea di Lecce espone le opere di Giordano Pariti (1969, Melendugno-Le), un artista che coniuga l'uso del mezzo fotografico con un linguaggio personale capace di tradurre in immagini il complesso mondo delle relazioni umane.

Partito dalla musica - è infatti flautista presso l'Orchestra Provinciale Tito Schipa di Lecce - Giordano Pariti è approdato alle arti visive sospinto dalla naturale predisposizione a guardare nel profondo delle cose e a cercare di raccontarle per esorcizzarne l'impatto emotivo con se stesso e con l'esterno. In Sense Lag tenta di svelare quello scarto tra la consapevolezza del se e dell'altro, di rintracciare quella perdita inevitabile di energia prodotta dalla relazione dei singoli e tra i singoli, e di ricomporre la dispersione derivata dall'incompatibilità tra il soggetto e la sua immagine.

In mostra, cinque fotografie di grande formato disegnano una prospettiva a "sviluppo multiplo" delle possibili connessioni tra persone che, casualmente o causalmente, sviluppano una relazione. Grandi ritratti, volti affiancati, interconnessi dal complesso sistema dei rapporti umani, si risolvono in immagini quasi ieratiche dove l'uno percepisce la presenza dell'altro come un fatto del tutto naturale scaturito da una scelta o più semplicemente da una cognizione di causa. Dalla fissità delle espressioni emerge però una rottura, provocata dal grado di entropia che appartiene a tutte le cose. L'artista cattura quel grado di realtà inafferrabile in uno scatto, sul quale poi interviene in postproduzione sconfinando i limiti del giudizio fino a "fendere" i soggetti per esibirne l'indefinibilità dei contorni, fisici ed emotivi. Distingue ciò che è palese da ciò che non lo è, e l'immagine subisce così uno sfasamento, si rifrange producendo uno scarto che equivale al rapporto tra se stessi e il proprio doppio. Un pieno atto di coscienza diventa perciò un ipotesi chimerica, tanto più se vincolata ad una rete di relazioni tra più individui.

Sense Lag – Giordano Pariti

a cura di Francesca De Filippi

Galleria Rivaartecontemporanea, Via UmbertoI, Lecce

tel. 0832245933 | +39 3337854068

email danilo@rivaartecontemporanea.it

In Collaborazione con AMACI per la Quinta Giornata del Contemporaneo

www.amaci.org

info@amaci.org

Francesca De Filippi
Via A. Manzoni 21, 73100 Lecce
email - defilippi.francesca@gmail.com
tel +39 3204037710

Mostra collettiva PERCORSI. Galleria Tracce Lecce

Si apre il giorno 20 luglio alle ore 20.00 fino al 15 agosto 2009 la collettiva "PERCORSI" c/o la Galleria Tracce Arte Contemporanea gestita dagli artisti Fernando Perrone e Vittorio Tapparini.

La Galleria Tracce si propone come punto di incontro e di aggregazione tra artisti salentini e artisti nazionali.

Da molti anni si è cercato di coinvolgere la Città con iniziative dedicate all'arte contemporanea ma pochi sono stati i riscontri e i risultati ottenuti fino ad ora.

Oggi grazie alla disponibilità dell'Amministrazione Comunale e della Galleria Tracce Arte Contemporanea si è creta una vera e propria sinergia tra la Città di Lecce e le manifestazioni che la Galleria organizza e presenta.

Questo infatti era uno dei principali impegni ed obiettivi che gli artisti Vittorio Tapparini e Fernando Perrone si erano preposti inaugurando il 30 giugno scorso il nuovo spazio ospitando la mostra "Tracce: artigianato tra arte e design".

Nella collettiva che sarà presentata il 20 Luglio si potranno ammirare opere di Ugo Tapparini, Tonino Caputo, Ezechiele Leandro, Vittorio Tapparini, Fernando Perrone, Marina Martucci, Bruno Barillari, Monica Righi, Ornella Durini, Marco Scianna.

La mostra proseguirà fino al 15.08.2009 con i seguenti orari:

9.00-13.00/18.00-22.00

Galleria Tracce Arte Contemporanea

Corte dei Romiti n° 8 – ang. Via Palmieri, LECCE

info@galleriatracce.com

tel - 0832306059

Untitled 2008 di Amanda Nebiolo a Lecce

Si svolgerà in Puglia la Rassegna d'Arte Moderna e Contemporanea nel corso della quale verrà presentato al pubblico "Untitled 2008", la sensuale tela pop realizzata dall'artista torinese Amanda Nebiolo con l'impiego di sabbia, sale rosa himalayano e colori a olio.

La mostra, promossa da Bludicielo – promozione territoriale e servizi al turismo – avrà luogo dal 9 al 15 agosto 2009.

Per informazioni: info@bludicielo.it

Mostra: Tracce, Artigianato tra Arte e Design

L'Amministrazione Comunale di Lecce d'intesa con la Galleria Tracce Arte Contemporanea, in considerazione del notevole successo di pubblico e di critica ottenuto, decide di proseguire fine al 30 giugno 2009 la mostra "Tracce: Artigianato tra Arte e Design".

Si vuole evidenziare in questa occasione la sensibilità, il pensiero creativo e la ricerca stilistica di quindici artisti operanti sul territorio, alcuni tra i quali di chiara fama nazionale, rappresentando colori e forme in chiave moderna scegliendo un luogo nel cuore della città vecchia a pochi metri da piazza Duomo.

Così come dale parole del Sindaco di Lecce Paolo Perrone nel suo intervento presente in catalogo "Questa occasione vuole essere una dimostrazione tangibile di quella saldatura che esiste tra l'arte e ciò che diversamente la circonda, un legame tra la creatività ed i luoghi del suo crescere, tra l'uomo ed i materiali usati. Un confronto costante con la realtà per poter distillare creazioni capaci di valorizzare innovative quanto positive proposte di un territorio, le cui valenze e la cui forza tende continuamente ad un'armonizzazione, nella convinzione che non è piùpossibile viaggiare a compartimenti stagni".

La realizzazione di questa nuova mostra non sarebbe stata possible senza la disponibilità e la collaborazione delle Istituzioni, Comune di Lecce, Assessorato alle Attività Economiche e Produttive, Enti Privati , un particolare ringraziamnto va all'Associazione Id&a e Vestas Hotels e Resorts e del suo Presidente Andrea Montinari per la collaborazione offerta.

La mostra rimarrà aperta fino al 30 giugno 2009 con i seguenti orari: dalle 9.00 alle 13.00 e dalle 17.00 alle 21.00.

Gli artisti partecipanti sono : Fernando Perrone, Vittorio Tapparini (curatori), Ornella Durini, Monica Righi, Elena Cretì, Antonio Extempore, Gabriele Pici, Lucia Mancini, Isaia Zilli, Mario Miscuglio, Paola Barrotta, Bruno Maggio, Tonio Bisconti, Laura e Marco Galli.

Galleria Tracce Arte Contemporanea - Corte dei Romiti 8, Lecce - Tel e Fax 0832306059 - www.galleriatracce.com - email. Info@galleriatracce.com

Catalogo in Galleria|con testi di: Ugo Tapparini, Ugo La Pietra, Paolo Perrone, Attilio Monosi, Fernando Perrone, Vittorio Tapparini.Fotografie di Bruno Barillari

Mostra Pensieri come lame d’acciaio

"Pensieri come lame d'acciaio"

Mostra video fotografica di Elio Scarciglia

Dal 6 al 16 aprile 2009, sala Pellegrino – biblioteca provinciale "Nicola Bernardini"

(ex Collegio Argento), viale Gallipoli - Lecce.

Inaugurazione mercoledì 6 maggio ore 18.30

"Ecco, ora le cose iniziano ad arrivare …". Ispirato dal testo di Fernanda Ferraresso Elio Scarciglia intraprende il viaggio interiore da cui nascono "Pensieri come lame d'acciaio". Una mostra video fotografica itinerante che dopo Roma, Bari e ora a Lecce, si sposterà a Messina nel mese di giugno e a settembre a Chiavenna (SO).

Sensazioni di momenti vissuti e fermati: la linea che separa, taglia i pensieri, ma che apre a nuove riscoperte del sé. Tracce di acqua, terra, colori, movimenti, riflessi di luci. Dodici scatti e un video che completa la ricerca fotografica di Scarciglia dove Gianni Magno interpreta i suoni metallici dell'acciaio. E' da una scogliera che l'attore inizia il percorso, un treno è il viaggio che attraversa il ragazzo, colori come acqua, uno scenario senza cornici, aperto alle più svariate e personali interpretazioni. Le immagini delle foto riportano i colori e le linee dei tagli anche nel film. Scarciglia si sofferma, segna i momenti, il taglio, la ferita e poi uno scorcio di luce di una lanterna che lo accompagna sin fuori da quell'involucro di suoni freddi e taglienti.

Un video suggestivo e dodici lavori fotografici stampati su forex e alluminio, sono il risultato di un ascolto di quei pensieri fermati e trasformati in espressioni d'arte. " Elio Scarciglia si è posto all'ascolto delle voci , e ha fatto silenzio, un milionesimo di silenzio che ha fermato l'universo mondo che roteava pazzescamente dentro di lui – scrive Augusto Benemeglio – si è fermato , è rimasto immobile, per non spaventare i pensieri che ora cominciavano a fargli pressione, a venire avanti a folate come una carica di cavalleria inglese , ha detto alt, ha gridato alt, ha sussurrato alt, fermi, per dio , non lasciate fuggire il momento magico".

La serata dell'inaugurazione sarà presentata dall'artista Elio Scarciglia e coordinata da Monica Maggiore. Porteranno il loro saluto Aurelio Gianfreda, Alessandro Laporta, Tiziana Dollorenzo, Monica Taveri.

Nelle serate del 12-13 e 14 maggio, altri eventi accompagneranno il corso della mostra con proiezioni, letteratura e poesia.

Orari: da lunedì al venerdì 9-13; lunedì, martedì, mercoledì e giovedì 16-18.30. Inaugurazione: mercoledì 6 maggio ore 18.30.

Info: 320.1532619 - mare38@libero.it

Ufficio stampa

Monica Maggiore

339.4660995

maggiore.m@gmail.com

Transiti Nomandi. Lecce, dal 18 aprile al 16 maggio al Museo Civico d’Arte Contemporanea

TRANSITI NOMADI

Nasce da un progetto dei Free International Artists di Napoli in collaborazione con il Dipartimento dei Beni delle Arti e della Storia dell’Università del Salento la mostra “Transiti nomadi”, allestita presso il Museo Civico d’Arte Contemporanea di San Cesario di Lecce, che raccoglie le opere di trenta artisti provenienti da tutto il mondo. “Transiti nomadi è un attraversamento nel mondo dell’arte d’oggi (…) un viaggio attraverso le diverse sensibilità di culture tanto vicine quanto lontane. (…) Trenta artisti da luoghi geografici e mentali diversi si raccontano e raccontano la propria collettività attraverso la propria peculiarità narrativa, attraverso la propria specifica sensibilità ed abilità espressiva (…)” commenta il direttore artistico Enzo Marino. “Negli ultimi due decenni del ventesimo secolo” aggiunge il prof. M. Guastella “si è assistito a un pullulare di ‘ismi’ intricati e divergenti; alla conclusione dell’epoca post-moderna ha fatto seguito una stagione (altermoderno?) in cui divengono indefinibili i territori e le possibilità d’azione dell’esperienza artistica in una costante, necessaria transitoriètà”.

Passaggi tra i molteplici mezzi espressivi, tra le diverse culture sono, quindi, i temi fondanti di questa mostra che vuole, invece, dare inizio ad una stabile attività del Museo di questo piccolo centro, primo ed unico nel Salento.

Il concept dell’allestimento è stato quindi la transitorietà, tema portante dell’evento e senso stesso delle costruzioni effimere delle esposizioni. Il transito nomade degli artisti e delle loro forme espressive è stato sottolineato dall’uso di tende, che rimandano alla forma archetipica dell’abitare provvisorio, utilizzate per organizzare lo spazio espositivo in una logica di percorso fluido e senza soluzioni di continuità. I setti leggeri e intangibili guidano il visitatore attraverso i vari ambienti offrendo spunti di osservazione molteplici e diversificati secondo l’intramontabile lezione scarpiana del percorrere e del rivedere. I materiali, riciclabili, sono stati scelti, anch’essi per esprimere il senso del continuo scorrere del tutto, della forma come della materia, e della continua evoluzione e trasformazione non solo delle esperienze artistiche ma anche dei concetti dell’abitare, dell’allestire, del costruire.

Il bianco è il colore ‘non colore’ dominante, usato non solo per dare una sensazione di leggerezza e intangibilità associata alla non permanenza dell’allestimento, ma anche in quanto rispettoso della molteplice varietà cromatica delle opere esposte.

Nello stesso senso è stata utilizzata la luce, d’ambiente cioè diffusa e indiretta. Un’illuminazione senza ombre che suggerisce un’idea di spazio e libertà ma che fornisce al contempo la sensazione di un ambiente accogliente e tranquillo, in cui il visitatore si può orientare, avere una visione di insieme e godere di un’esperienza plurisensoriale.

Musica, scultura, installazioni e musica digitale si snodano e si intrecciano, infatti, lungo il percorso e conducono e preparano al momento conclusivo della visita che termina nella sala predisposta per i video digitali dove il tema della tenda è ripreso e reinterpretato nell’ottica delle pareti mobili delle abitazioni tradizionali giapponesi in un rimando di trasparenze, luci e ombre.

scheda tecnica/technical card

curatore/curator by Enzo Marino (Free International Artist)

testo critico/art critic by Lucio Galante e Massimo Guastella

ufficio stampa/ press agent

relazioni esterne / external relationship Free International Artists

allestimenti/preparation Fabricarte di Stefania Galante e Danilo Pastore

progetto grafico/graphic project Fabricarte di Stefania Galante e Danilo Pastore

dal 18 aprile al 16 maggio

from 18th april to 16th may

orario: lunedì-venerdì dalle 8 alle 12 e dalle 16 alle 19

opening time: Mon-Fri 8 to 12 a.m. - 4 to 7 p.m.

Museo Civico d’Arte Contemporanea

Palazzo Ducale,

Piazza Garibaldi, 12

73016 San Cesario di Lecce

Tel. 0832 205366

EMail: segreteria@comune.sancesariodilecce.le.it

Web: http://www.comunesancesariodilecce.it

inviato da: stefania galante <studiofabricarte@live.it>

SUPER: sentieri neobarocchi tra arte e design a Lecce

SUPER - sentieri neobarocchi tra arte e design

Lecce, maggio - dicembre 2009

Un ciclo di eventi espositivi e performativi si svolgeranno da maggio a dicembre a Lecce per il progetto "SUPER - sentieri neobarocchi tra arte e design" inserito in "Puglia Circuito del contemporaneo", il progetto regionale approvato attraverso uno specifico atto integrativo all'Accordo di Programma Quadro 'Sensi Contemporanei' sottoscritto dalla Regione Puglia con il Ministero per i Beni e le Attività Culturali, il Ministero dello Sviluppo Economico e realizzato dalla Provincia di Lecce con il coordinamento della Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Puglia.

"SUPER", nonché l'intero progetto regionale "Puglia Circuito del Contemporaneo", è stato presentato in una conferenza stampa nazionale tenutasi a Roma presso il Palazzo della Regione Puglia.

In un territorio come quello salentino profondamente segnato dalla cultura barocca e in uno scenario artistico globale da cui emergono opere caratterizzate da rappresentazioni visive e progettuali che si possono definire neobarocche, il progetto si propone di indagare questa tendenza che attraversa il mondo dell'arte, del teatro e del design della contemporaneità. Opere ed eventi che tracciano itinerari culturali inediti attraverso cui ritrovare pratiche etiche di produzione e progettazione artistica capaci di proiettare i tratti identitari del territorio salentino in una dimensione globale e aperta.

Primo appuntamento dal 17 maggio al 12 luglio con SUPER - sezione design a cura di Marco Petroni che, nei suggestivi spazi della ex Chiesa S.Francesco della Scarpa, presenterà i lavori di: Jurgen Bey, Marijn van der Poll, Marcel Wanders (Droog Design) una selezione di opere inedite di Accademia di Eindhoven - Fabio Novembre - Fernando e Humberto Campana - Riccardo Dalisi. Un percorso espositivo che sottolinea come il design torni a puntare il proprio sguardo sul mondo in una dimensione dialettica che fa i conti con temi, aporie, domande che riguardano la nostra vita aprendo squarci di senso etico ora più che mai necessario. All'interno della mostra la sezione "IL DESIGN CHE PENSA", curata da Giovanni Innella e Agata Jaworska, presenterà 12 progetti degli studenti della prestigiosa Design Academy di Eindhoven, centro di formazione d'avanguardia noto a livello internazionale. Una selezione in cui si evidenzia la relazione uomo - natura nella prospettiva di un design "etico".

Da giugno a dicembre si dà avvio alla sezione gli "Antefatti" a cura di Antonio Cassiano tra il Museo Sigismondo Castromediano e S. Francesco della Scarpa con la presenza di maestri ancora attivi e propositivi, quali Fernando De Filippi, Giovanni Tommasi Ferroni, Tonino Caputo con un focus su 'Futurismo e neo futurismi Roma Milano e Salento " da Antonio Serrano a Giancarlo Moscara, "Paesaggio e astrattismo" da Giuseppe Casciaro a Leandro. Un percorso evolutivo della produzione salentina tra architettura e arti applicate che presenterà in modo organico ed interdisciplinare i creativi, legati per origini o affetti al territorio salentino, che hanno sviluppato nuove modalità espressive in una periferia che voleva uscire da stanchi e ripetitivi schemi. Personalità artistiche che hanno permesso al Salento di agganciare i fermenti nazionali e internazionali più innovativi nell'ambito delle arti.

La terza piattaforma espositiva del progetto SUPER a novembre, curata dai Cantieri Teatrali Koreja, è dedicata ad installazioni e pratiche performative basate sulla commistione tra vari linguaggi artistici dalla pittura, alla scultura, all'architettura, alla musica, alla poesia, al teatro ed a complessi meccanismi di visione come quelli creati da artisti come Romeo Castellucci della Societas Raffaello Sanzio e Cesare Ronconi del Teatro Valdoca con cui il designer pugliese Antonio Annichiarico realizzerà un lavoro inedito. Della "Raffaello Sanzio" sarà possibile assistere alla performance "Storia contemporanea dell'Africa vol.III" (21 e 22 novembre- Ex Chiesa S.Francesco della Scarpa) mentre in dicembre sarà presentata in anteprima nazionale l'installazione video di Francesco Schiavulli dedicata a Jan Fabre, frutto di anni di frequentazione dell'artista barese con il maestro fiammingo.

Per tutto il periodo di svolgimento del progetto "SUPER sentieri neobarocchi tra arte e design" ci sarà un'intensa attività di formazione con convegni, conferenze, seminari, proiezioni ed incontri a tema con grandi protagonisti del panorama nazionale.

Per approfondimenti e foto contattare:

UFFICIO STAMPA MANUAL

comunicazione informazione immaginazione

Tel. 339 5238312

manual.press@gmail.com

RO(O)M-modi di ospitalita' alternativi INTIMITA’ NOMADE

INTIMITA' NOMADE
RO(O)M-modi di ospitalità alternativi
Galatina (Le) 28 dicembre 2008 – presso KUBICO
Inaugurazione ore 19,00

Progetto di : Adalgisa Romano, Francesca Carallo, Ornella Durini,
Valentina D'Andrea

Coordinamento scientifico: Marco Petroni

Promosso da: Provincia di Lecce

con il contributo di: Vestas Hotel

Conferenza stampa: venerdi 12 dicembre 2008 ore 11:00 - Lecce Palazzo Adorno

Venerdì 12 dicembre alle ore 11.00 presso il Palazzo Adorno di Lecce
si terrà la conferenza stampa di presentazione del progetto "Intimità
Nomade – ospitare design" di Adalgisa Romano, Valentina D'Andrea,
Francesca Carallo e Ornella Durini e promosso dall'Associazione
Esaltamente in collaborazione con la Provincia di Lecce.

Intervengono: Aurelio Gianfreda - Assessore alla cultura della
Provincia di Lecce, Andrea Montinari - Presidente Vestas Hotel, Marco
Petroni – critico di design e architettura La Repubblica Bari,
Adalgisa Romano Francesca Carallo Ornella Durini e Valentina D'Andrea
- designer

Il progetto espositivo sarà presentato in anteprima a Roma il prossimo
18 dicembre in occasione della rassegna internazionale di design ROMA
d+ e tornerà a Galatina (Le) ospite dell'evento RO(O)M-modi di
ospitalità alternativi che si svolgerà il 28 dicembre presso la sede
dell'azienda Kubico, promotrice dell'evento con la partecipazione dei
vjing performer Wanginc e Basmati.

Prima tappa di un percorso associativo e progettuale tutto al
femminile, l'idea ruota attorno ad una riflessione sul tema/titolo
dell'intimità nomade. L'equazione tra casa e viaggio, tra provvisorio
e stanziale consente all'energia femminile di liberarsi nelle sue
qualità più fertili.
Frutto degli scambi tra le designer, il progetto documenta materiali,
forme attraverso cui è possibile riconoscere tracce di un sentire
comune che si muove alla ricerca di nuove strategie di proposta dei
propri lavori. Attraverso il ridisegno e il riutilizzo di materiali
legati all'artigianato salentino come la cartapesta, la pietra
leccese, le tecniche di decorazione e ricamo dei tessuti, le
progettiste si impegnano a creare e inventare modalità capaci di
rinnovare la nota tradizione del fatto a mano.
Come il cyberspazio è uno spazio reale composto da innumerevoli siti
web, così il viaggio nel design salentino proposto dalle quattro
protagoniste si compone di elementi che agevolano l'esplorazione e la
formazione di legami affettivi e creativi. Il sito mobile di questo
viaggio è una casa in pvc trasparente, uno spazio privato immaginato
come luogo da attraversare, da navigare curiosando come se visitassimo
un sito internet. Operando con questa modalità, le designer propongono
una strada possibile per proficui e fertili travasi nel tormentato
rapporto tra tradizione e innovazione.

FERNANDO <laboratoriotracce@libero.it>

materiaMente EX UPIM - Rassegna d'Arte Contemporanea

MateriaMente

In collaborazione con il Comune di Lecce – Assessorato alla Cultura, si apre il 21 dicembre alle 19,30 presso gli ex Magazzini UPIM in via Templari a Lecce la prima Rassegna d'Arte Contemporanea dal titolo "materiaMente".

Si consolida e confluisce così l'impegno del Vice Sindaco e Assessore alla Cultura, Senatrice Adriana Poli Bortone dando il via alla prima rassegna d'arte contemporanea ed al piano di valorizzazione delle identità locali e delle eccellenze in campo artistico.

Una rassegna periodica questa nel cui ambito si svolgerà anche il mese della creatività salentina, kermesse di incontri e mostre organizzati all'interno dell'intera città, con il preciso intento di creare un appuntamento fisso caratteristico e caratterizzante di Lecce città d'arte, tale ormai di nome e di fatto, confluendo nel fiume di eventi alla Biennale del Salento, che si propone di essere un futuro contenitore di idee e artisti locali, nazionali ed internazionali, creando così un connubio di fantasia e creatività, che porterà la città di Lecce ad essere inevitabilmente una delle realtà italiane ed europee più importanti dal punto di vista artistico, ricca del suo patrimonio storico e del forte slancio di vitalità nelle ricerche extra pittoriche tipiche delle avanguardie.

La rassegna del 21 dicembre è stata chiesta e fortemente voluta da Vittorio Tapparini (pittore) e Fernando Perrone (scultore) per nome e per conto di circa altri 25 artisti salentini che vi parteciperanno, ed hanno avuto il ruolo di organizzare e coordinare con grande passione la buona riuscita dell'evento.

L'impegno fisico e lo sforzo titanico, per spirito e dimensione della rassegna, compiuto dagli artisti nel manifestare tutti insieme in un opera pubblica non avendo nessuno di loro un ruolo di governo e non potendo decidere in prima persona la realizzazione del progetto, hanno percorso una strada istituzionale trovando nella Senatrice Adriana Poli Bortone una donna, prima che un politico, che ha dato fiducia alle loro richieste senza rimanere insensibile alla passione di chi vuole riportare la pittura e le grandi sculture in un luogo pubblico, ricco di storia e di ricordi dove ognuno di noi ha vissuto la propria infanzia, dove però gli artisti non toccano mai temi evocativi ma pensano ad un viaggio fuori dal tempo in un epopea senza storia che diventa realtà, epopea della memoria in un'altra dimensione della vita.

MateriaMente il titolo della rassegna, frammenti, volti senza volto, lesioni, abrasioni, cemento e pietra si mischiano a tecniche e materiali antichi, a visioni moderne e futuristiche con ordine e ritmo, raccontando ognuno la propria interiorità, passando da grandi formati a piccole dimensioni, riuscendo tuttavia a definire il proprio racconto con eguale e intensa armonia.

Vittorio Tapparini

Fernando Perrone

Roberto Borelli

Ornella Durini

Adriano D'Ostuni

Angelica Dragone

Mina D'Elia

Mario Catalano

Marina Martucci

Bruno Maggio

Antonio Miglietta

Gemma Palamà

Mario Pellegrino

Antonio Pezzuto

Aldo Muscagiuri

Fabrizia Mangia

Massimo Quarta

Sandro Greco

Monica Righi

Salvatore Sava

Massimo Tamborino

Giovanni Korallo

Emilia Ruggiero

Alessandra Tana

Maria Bellucci

LUШIÉRΞ - III EDIZ. FESTIVAL DI VIDEO ARTE E CULTURE DIGITALI A LECCE

Primo PianoLivinGallery

Viale G. Marconi 4 Lecce

tel/fax: 0832.30 40 14

www.primopianogallery.com

LUMIERE

Video & Digital Cultures III° Edition 2008

20 – 24 Dicembre 2008

In mostra i video artisti americani : Grimanesa Amoros, Floria Sigismondi, Marcelo Fica (Usa), la finlandese Ines Reingold-Tali, la polacco-francese Gabriela Morawetz, il tedesco Thorsten Fleisch, l'austriaco Hermann Nitsch, la giapponese Kimiko Yoshida e gli italiani Carlo Bernardini, Elisa Cella, Angelo De Francisco, Silvia De Gennaro, Alberto Magrin. In contemporanea sarà presentato il video Twins 32 (Ipercoop Budweiser)del pugliese Gianluca Russo presentato dalla galleria a Barcellona presso il CCCB per la 9° edizione di video arte al Centro d'Arte Contemporanea in Spagna (Bac!08 Festival).

INAUGURAZIONE sabato 20 dicembre ore 20:30

DATE: 20-24 dicembre 2008

GIORNI & ORARI: tutti i giorni dalle ore 16:00 alle ore 20,00

Ingresso libero.

SEDE GALLERIA D'ARTE CONTEMPORANEA

Primo Piano LivinGallery

Arte Contemporanea

Viale G. Marconi 4 Lecce, 73100

Tel/fax:0832 304014

www.primopianogallery.com
http://www.bacfestival.com/2008/index.html

Raffaele Autunnale - Nuove forme

Con una scoppiettante mostra dell'artista leccese Raffaele Autunnale, la galleria Dell'Uva di Ferrara conclude la stagione espositiva 2008 riservando una vera e propria chicca per tutti gli appassionati d'arte che, fino al 15 Dicembre potranno vedere alle pareti della galleria una dozzina di grandi opere di un artista sorprendente, ludico ed imprevedibile proporsi con un approccio poetico sulla grande speranza umana: la libertà. Autunnale, con una tecnica pittorica ricca ed intensa, mediata da dinamiche composizioni di forme e colori, esegue irriverenti scarabocchi quasi come un giovane graffitista urbano erede dell'espressionismo astratto alla Pollok. Con una decisa rinuncia alla rappresentazione dell'oggetto, privandolo del compito di attrarre l'attenzione percettiva, Autunnale esalta la spiritualità capace di entrare direttamente in comunicazione con la sensibilità creatrice, limitandosi alla sola evocazione e lasciandoci quindi la libertà di creare e ricreare insieme a lui sensazioni profonde. Nell'era dei computer, dei mouse, delle tavolette grafiche e del digitale… ormai ci siamo dimenticati la bellezza di muoverci liberamente con i colori sulla tela come bambini, avere tutto quel bianco a disposizione da riempire…quasi senza scopo, senza un obiettivo, gesti pittorici in libertà, senza che nessuno a giudicare quello che fai… provando sensazione di sconfinata libertà e la capacità di dipingere le emozioni con la spontaneità del bambino. Autunnale ascolta se stesso e liberandosi dagli schemi pone una nuova consapevolezza per una nuova possibilità figurativa: quella di gettare il famoso sassolino nello stagno della nostra psiche, spesso dominata ed occupata da convenzioni e ritmi di vita ormai stereotipati, invitandoci alla libertà, al sogno ed al candore dell'infanzia, liberandoci della scorza esteriore dei fenomeni, della loro superficie visibile, non è più dell'oggetto in sé, ma spingendoci ad attrarre l'attenzione percettiva verso la pura sensazione/emozione data dal colore. In galleria il catalogo a cura di Luca Renna per la Raphael Art Gallery di Lecce.

Fino al 15 Dicembre 2008 ingresso libero. Info: Galleria Dell'Uva via De Romei 38 44100 Ferrara 0532242875 www.ferraraproart.com proart@paolors.191.it Orari tutti i giorni 9.00 12.30/ 15.30 19.30 Sabato e domenica su appuntamento In collaborazione con: Raphael Art Gallery - via Cosimo di Palma n.31/33, 73100, Lecce - Tel. e Fax 0832.458960 e-mail: info@raphaelartgallery.com www.raphaelartgallery.com

ASTOLFO FUNES, comunicato arte contemporanea e meeting

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Primo PianoLivinGallery
Viale G. Marconi 4 Lecce
tel/fax: 0832.30 40 14
www.primopianogallery.com

NEWS EVENTI*****

Artista venezuelano

ASTOLFO FUNES

Historias de vida / Storie di vita

INFORMAZIONI

DAILY PLATFOR(U)M

15.11.2008 (dalle ore 18:30)

OSSERVATORIO E ANALISI SULLA CULTURA DELL'ARTE CONTEMPORANEA

NEI PAESI LATINO-AMERICANI

E MEETING SUI LUOGHI E LE PROSPETTIVE DI PARTNERSHIP IN PUGLIA

(alla presenza dell'Artista)

INAUGURAZIONE MOSTRA :

HISTORIAS DE VIDA di ASTOLFO FUNES sabato 15 novembre ore 19:30

Catalogo bilingue (italiano-spagnolo) in mostra

DATE: 15 novembre – 10 dicembre 2008

GIORNI & ORARI: dal lunedì al sabato dalle ore 17,00 alle 20, 00

Ingresso libero, mattina su appuntamento.

Primo Piano LivinGallery

Arte Contemporanea

Viale G. Marconi 4 Lecce, 73100

Tel/fax:0832 304014

passages arte architettura design

PASSAGES

arte architettura design

progetto a cura di Marco Petroni

presenta

"Vita nella valle"

mostra di Antonio Annichiarico/Rifiuto Speciale

8 novembre – 5 dicembre 2008

Lecce – foyer Cantieri Teatrali Koreja

Si inaugura sabato 8 novembre alle ore 18:00 nel foyer dei Cantieri Teatrali Koreja di Lecce la mostra "Vita nella valle" realizzata da Antonio Annichiarico/Rifiuto Speciale, primo appuntamento del progetto PASSAGES arte architettura design curato da Marco Petroni e promosso da Cantieri Koreja, Provincia di Lecce, Regione Puglia e Ministero per i Beni e le Attività Culturali con il sostegno di Nuovi Mecenati, Ambasciata di Francia, Scena Nomade.

La Vita nella valle di Antonio Annichiarico riprende, nel titolo e nell'impianto teorico, lo scritto di un lavoratore precario. Il tema della precarietà viene rimesso in movimento attraverso il rapporto con la figura dell'angelo, figura emblema di bellezza che nasconde però delle insidie.

La bellezza, la perfezione angelica non appartiene all'"essere" umano. Gli angeli per Annichiarico sono gli operai/lavoratori morti, che non invocano un aiuto quanto piuttosto testimoniano la lacerazione costante e la comprensione della tremenda e incolmabile distanza che ci separa da loro. L'opera proposta dall'artista è un tentativo di capire e di mostrare la genesi di un concetto di sacro nostro contemporaneo. Dalla corruzione dell'anima e del corpo, dalla violenza delle guerre, dall'insinuarsi nei cuori dell'invidia e della superbia nasce un'opera di estrema purezza che fissa in un'immagine il tremendo spirito del nostro tempo.

Alle ore 18:30 si svolgerà un confronto a più voci (ingresso libero) sulle potenzialità progettuali della nostra regione in campo artistico/creativo. VERSO UN OSSERVATORIO DEI FLUSSI CREATIVI SUL TERRITORIO nasce dalla volontà di stimolare la creazione di un osservatorio sui linguaggi della creatività contemporanea: design, architettura, arte, moda, teatro, danza, attivando sguardi e sensibilità capaci di interagire e relazionarsi con i bisogni e i desideri di chi opera sul territorio pugliese attraverso il confronto, lo scambio e la collaborazione con soggetti nazionali e internazionali. L'incontro prende le mosse dal desiderio di correggere una situazione di marginalità del sistema artistico pugliese rispetto al contesto nazionale, internazionale e dall'intento di promuovere e dare maggiore forza e visibilità alla produzione artistica locale.

Partecipano:

Felice Blasi, editorialista del "Corriere del Mezzogiorno"

Manlio Capaldi, docente di Fenomenologia dell'evento artistico-culturale presso l'Università di Bari

Stefano Cristante, docente di Sociologia della comunicazione presso l'Università del Salento, dirige "L'osservatorio sugli eventi della comunicazione politico-culturale" presso l'Università del Salento

Silvia Godelli, Assessore al Mediterraneo della Regione Puglia

Lino Sinibaldi, storico e critico dell'architettura; collabora con il prof. Francesco Moschini nel corso di Storia dell'arte e dell'architettura contemporanea presso il Politecnico di Bari

Salvatore Tramacere, direttore artistico/regista Cantieri Teatrali Koreja

Franco Ungaro, direttore organizzativo Cantieri Teatrali Koreja

Coordina:

Marco Petroni, giornalista, collaboratore "La Repubblica Bari", storico e critico del design

Dopo Antonio Annichiarico, nel foyer saranno in mostra opere di Paola Navone, Michele Giangrande, Elena Rossella Lana, Zimmerfrei, e il Laboratorio d'architettura Semerano.

Il progetto Passages, a cura di Marco Petroni, racchiude sei differenti modalità di intervento che sfuggono a una definizione formale, generando un campo d'azione nel quale le discipline artistiche si confrontano, si scambiano suggestioni, metodi d'analisi e di comportamento. Transiti che vivono in presa diretta la complessità del loro farsi secondo stimoli provenienti dal mondo della moda, del design, dell'architettura, della musica, del teatro e del cinema.Estensioni dell'immaginario artistico che trovano spazio adatto nel foyer di un teatro, luogo dell'attraversamento, dell'attesa prima del rito, del consumo ostensivo.

INFORMAZIONI

Koreja 0832.242000 – 240752

e-mail: info@teatrokoreja.com

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marco petroni <petroni.press@gmail.com>

ASTOLFO FUNES Historias de vida

ASTOLFO FUNES

Historias de vida / Storie di vita

15 novembre – 14 dicembre 2008

Si inaugura sabato 15 Novembre alle ore 19,30 la mostra personale "Historias de vida" con le opere d'arte contemporanea di ASTOLFO FUNES (nato a Maracay, Venezuela nel 1973, dove vive ed opera).

La mostra, che si avvale della presentazione critica e della cura di Dores Sacquegna, intende documentare attraverso la visione di straordinarie opere, la recente produzione pittorica di Astolfo Funes, artista schivo ma determinato che narra con il suo singolare stile i colori della sua terra, l'universo femminile, le "fiestas", la musica, la dignità e il calore della sua gente ma anche le inquetitudini e gli stati d'animo che egli incontra, quando incontra il mondo.

Catalogo in mostra.

Primo PianoLivinGallery

Viale G. Marconi 4 Lecce

tel/fax: 0832.30 40 14