A Milano la collettiva d'arte "Touch – Arte contemporanea tra realtà ed illusione". Dal 22 al 30 settembre presso 809 Art Gallery

Sarà presentata venerdì 22 Settembre alle ore 18.30 presso la 809Art Gallery di Milano la collettiva d’arte “Touch – Arte contemporanea tra realtà ed illusione” a cura di Francesca Callipari che vedrà la partecipazione di vari artisti contemporanei, offrendo una panoramica generale dal ritratto all’iperrealismo a composizioni più surrealiste.

Rosanna Anelli - Dubbio

Descrizione: Tra le diverse tematiche predominanti nella storia dell’arte la realtà e la sua rappresentazione più o meno fedele hanno avuto un’importanza notevole, contraddistinguendo diverse epoche e movimenti. E’ cosi che tendenze come quella attestatasi negli anni ’70, volta a riprodurre in maniera minuziosa e con una perfezione quasi maniacale la realtà, hanno condotto ad un genere quale l’Iperrealismo, per esempio, ancora oggi largamente diffuso. L’artista d’altro canto ha sempre imitato la natura, magari reinterpretandola, impadronendosi del contesto, modificandolo in base alla propria sensibilità, restituendo la realtà a tal punto da ingannare la mente dell’osservatore o costruendo mondi paralleli, fiabeschi, surreali. In entrambi i casi l’arte ha avuto e continua ad avere la possibilità di manifestarsi in tutto il suo potere, attraendo lo spettatore e attivando un gioco di emozioni; un silenzioso dialogo tra l’opera e l’osservatore nel quale quest’ultimo si sente talmente disorientato da volere toccare con mano le realtà che gli vengono palesate.

La 809 Art Gallery, situata in zona centrale a Milano in via Bergamo, forte di un’eredità che sconfina dall’800 alle ultime avanguardie del ‘900 si avvicina all’espressione contemporanea, studiandola e comprendendola con la stessa passione rivolta all’Arte del passato. Il progetto di questa galleria prevede di fissare un punto di equilibrio tra espressione artistica del passato, consolidata dal passato ed espressione artistica presente. 

Majla Chindamo - L'infanzia rubata

Simone Galimberti - Dolce abbraccio

Esporranno i seguenti artisti:

GRAZIANO COSSU - CIRO DI FIORE - GIORGIA HARAN - ROSANNA ANELLI - SILVANA LANZA - ADRIANO FUSCA' - ANTONIETTA MENEGHINI - VINCENZA COTUGNO - SIMONE GALIMBERTI - LORENZO FELICANI - MAJLA CHINDAMO - DANIA MINOTTI

A Milano "Immagine e materia:visioni contemporanee" : assaporare l'arte in tutte le sue sfaccettature, andando oltre la superficie delle cose!

Giampiero Murgia - Alter Ego

Immagine e materia: visioni contemporanee

Presso la 809 Art Gallery di Milano sarà presentata venerdì 19 Maggio la collettiva d’arte “Immagine e materia: visioni contemporanee” che vedrà la partecipazione di artisti italiani ed internazionali, volendo così fornire, come preannunciato dal titolo, una panoramica generale sul rapporto immagine-materia. 

Il potere evocativo dell’immagine che andrà ad unirsi e confrontarsi con la forza della materia, a seguito della selezione di opere realizzate attraverso stili e tecniche completamente differenti.

Michele Berlot

Le parole della curatrice:

Dalle immagini fotografiche, passando attraverso il disegno, la grafica digitale e la pittura, fino a giungere alle opere materiche e persino all’oreficeria in tale esposizione si cercherà in ogni caso di sottolineare la capacità di interazione con l’osservatore, che si esplica talvolta in un dialogo silenzioso che si coniuga alle abilità interpretative ed emotive del soggetto o ancora in un rapporto diretto dove l’opera invade lo spazio reale, imponendosi all’osservatore nelle sue forme, nella dolce fusione dei suoi materiali. Un percorso sensoriale ed emozionale che ci spinge ad andare oltre il visibile, assaporando l’arte nelle sue infinite manifestazioni.

Fabio Perotta - Lilla e rosso bassi

L’esposizione:

L’esposizione costituita da circa 25 opere, tra pittura, fotografia, digital art, disegno e oreficeria, sarà anche un’occasione per evidenziare il valore del “made in Italy” supportando il giovane orafo toscano Tommaso Lucarelli, già molto attivo all’estero, che presenterà in esclusiva in questa collettiva due sue creazioni (Collana “Esaù” e Collana “Sol 3.8”).  

La presenza dell’orafo e la scelta di esporre le opere di artisti dalle tecniche fra loro così diverse vuol essere, allo stesso tempo, un invito a guardare l’arte liberandosi dalle categorizzazioni tipiche che mirano molto spesso ad esaltare una tecnica a discapito di un’altra.

I visitatori potranno ammirare le opere materiche di Manuela Caricasole, Fabio Perotta e di Michele Berlot, gli scatti di Michela Goretti e di Valentina Brancaforte, ai quali si aggiunge l’interessante mix di tecnica pittorica e fotografica di Erica Gornati; Da non perdere le opere dell’artista tedesca Anin Nino, i disegni di Dafne Fandè Art e le opere in digital art di Giovanna Silvestri e di Alessandro Lonzardi. 

Di grande impatto emozionale, invece, le opere di Mina Mevoli, Giampiero Murgia e Luca Azzurro, molto suggestive anche per le scelte cromatiche.

Michela Goretti

Il vernissage:

La mostra che sarà inaugurata il 19 Maggio ore 18.30 con un piccolo cocktail al quale i visitatori avranno modo di conoscere gli artisti protagonisti di questo evento, sarà visitabile da lunedì a sabato fino al 27 maggio dalle 10:30 alle ore 12.00 e nel pomeriggio dalle 15.30 alle 19.00 in Via Bergamo 1 (809 Art Gallery).

Una mostra che ci spinge ad andare oltre la superficialità delle cose per assaporare l’arte non soltanto con gli occhi ma con l’anima, lasciandosi trasportare dalla suggestione delle immagini e dalla tridimensionalità data dalla materia.

L'Associazione Kouros presenta a Roma la seconda edizione di "Semplicemente Donna", una mostra per celebrare l'animo femminile nella giornata internazionale contro la violenza sulle donne!

Dopo il successo avuto dalla precedente edizione di "Semplicemente Donna”, collettiva presentata a Firenze un anno fa con ottimo riscontro da parte del pubblico, l'Associazione Kouros di Lucca ripropone l’evento, spostandosi a Roma presso Evasioni Art Studio, piccolo spazio espositivo in pieno centro storico, a due passi da Piazza Venezia.

L'esposizione a cura di Francesca Callipari, sarà inaugurata ancora una volta in occasione della giornata internazionale contro la violenza sulle donne (25 Novembre 2016), al fine di lanciare un messaggio forte contro ogni violenza!

La figura femminile d'altro canto ha rivestito un ruolo di primo piano nel mondo dell’arte. Ogni artista, sin dai tempi più remoti, ha mostrato attraverso le proprie opere la considerazione e i significati che la società del suo tempo attribuiva alla donna. Da qui la donna è divenuta emblema di sensualità ed erotismo, icona di bellezza per eccellenza, finendo poi essere relegata, soprattutto nelle opere del XIX secolo, al suo ruolo di madre-moglie e procreatrice.

Come evidenziato dalla curatrice dell'evento "è in questi termini che siamo “abituati, ancora oggi, a considerare la figura femminile, ma nella società attuale la donna è anche colei che viene barbaramente uccisa, violentata, sia verbalmente che fisicamente, colei che è spesso privata della propria libertà e dei propri sogni."

Anna Staccini - Pandora 2

Questa collettiva, ridotta sia in numero di opere che per numero di artisti partecipanti rispetto a quella tenutasi un anno fa a Firenze, vuol essere un piccolo omaggio alle donne da parte dell'Associazione Kouros che sin dalla sua nascita si è sempre posta l'obiettivo di sensibilizzare la collettività su tale tematica, purtroppo sempre più attuale e diffusa.

Menna - La rinascita

Sei artiste, non a caso sei donne,si cimentano in questa collettiva indagando dunque le profondità dell'animo femminile al fine di cogliere un’emozione celata, un messaggio nascosto, rappresentando la donna e celebrandola nelle sue emozioni, passioni, paure, fragilità... Semplicemente Donna… e mai più martire da immolare!!

Esporranno le artiste:  Andreea Ioana Dorneanu/Linda Franceschini / Menna / Mina Mevoli/Francesca Patanè/ Anna Staccini

Vernissage: 25  novembre 2016 ore 18:00

Evasioni Art studio, Via dei Delfini 23 Roma

Ultimi giorni della mostra di pittura sulla Ciociaria - Palio dell'Assunta di Paliano

Volti e paesaggi della Ciociaria
10-16 agosto 2016 
Circolo Arci di Paliano
Piazza S. Pertini (accanto al Comune)
Orari di apertura dalle 09.00 alle 12.00 - dalle 15.00 alle 19.30 e dalle 21.00 alle 23.00 (tutti i giorni, dal 10 al 16 agosto). 
Per info: Eva 3290624002 – Laura 3207543496
Patrocinio: Comune di Paliano e Pro Loco di Paliano


Approda a Paliano, in occasione delle festività del Palio dell'Assunta la collezione “La Ciociaria nell’arte dei maestri dell’800” realizzata dalla pittrice verolana Agnes Preszler. La collezione che consiste in copie dei quadri di illustri pittori del passato raffiguranti ciociari (in prevalenza donne nel caratteristico costume) attualmente conta più di 30 pezzi (tutti dipinti in olio) e come tale risulta essere la più grande di questo genere. Ad ospitare la mostra personale è il circolo Arci di Paliano nella propria sede.
Ad integrare i pezzi selezionati dalla collezione, saranno esposti anche dei paesaggi della Ciociaria,realizzati in estemporanea dalla pittrice nel corso degli ultimi anni.


Catalogo della collezione https://docs.google.com/document/d/1fDoputG6czv5d1iN0p-vhubEMs2n8vPp_dDOckbNE9A/edit?usp=sharing

A Milano la collettiva "Art Emotions" - vibrazioni emotive dell'arte contemporanea presso la Chie Art Gallery

Sarà inaugurata martedì 14 giugno ore 18.30 presso la Chie Art Gallery la collettiva d'arte "Art Emotions - vibrazioni emotive dell'arte contemporanea". 

L'esposizione a cura di Francesca Callipari si concentra sul dialogo che si instaura tra opera e osservatore nel momento in cui quest'ultimo si trova a contemplarla.

Laura Gerlini - Galatea

L’espressione artistica, infatti, è sempre stata sin dalla sua origine portatrice di valori e di una moltitudine di sensazioni, messaggi e simbologie, a prima vista non evidenti. 

L’opera d’arte è però un qualcosa di vivo.. che si tratti di una scultura, di un dipinto o di qualsiasi altro oggetto artistico, quest’ultimo si pone sempre in comunicazione con chi lo osserva, attivando così un interscambio emotivo tra opera e mente dell’osservatore. 

L’Arte diviene così mezzo di espressione per l’artista che attraverso di essa traduce in immagini le sensazioni provate in un particolare istante o momento della vita e al tempo stesso si trasforma per l’osservatore in un generatore di vibrazioni emotive diverse che cambiano continuamente a seconda dello spettatore che si trova ad “interloquire” con essa.

Come affermava il grande Picasso “uno non dipinge ciò che vede, ma ciò che sente, ciò che dice a sé stesso riguardo a ciò che ha visto” ed è proprio per questo che l’opera d’arte diviene mezzo attraverso il quale sia l’artista che lo spettatore possono riappropriarsi di frammenti di vita dimenticati o celati nelle pieghe più profonde dell’animo.

Andreea Iulia Pintilie - The dynamics of atemporal evolution I

Un flusso di emozioni, sensazioni buone o cattive che siano, che scaturiscono dall'oggetto artistico per arrivare dritte al cuore e  alla mente dello spettatore.. un'esposizione che vuol far riflettere sull'importanza di promuovere un'arte "comunicativa", in grado dunque di smuovere gli animi, di dare origine a nuove sensazioni, idee, sentimenti capaci di rigenerare l'essere umano, di educarlo alla bellezza e all'esigenza di coltivare determinati valori essenziali per la salvezza del genere umano in un epoca quale quella attuale dominata dall'indifferenza e dall'attaccamento spasmodico verso "illusori valori". 

Una collettiva, dunque, in cui si è voluto riunire una serie di opere in grado di comunicare tutte queste sensazioni.. concependo l'arte come catarsi.. come passione, gioia e dolore… come bellezza, grandezza d’animo.. in poche parole l'arte come VITA!

Laura Gerlini:

pittrice e scultrice, le sue opere trasmettono una grande sensibilità d’animo e una certa morbidezza che la portano a scegliere cromatiche tenui, attraverso le quali può dar voce ai suoi infiniti mondi interiori.

Andreea Iulia Pintilie:

la sua pittura si concentra sull’emozione. Appassionata di mosaici ed icone, l’artista esplora in profondità l’anima, dando vita ad opere fortemente simboliche e dal grande potere immaginifico.

Mina Mevoli:

artista che fa delle emozioni il tratto distintivo della sua pittura. Una pittura calma, costituita da immagini attraverso le quali ella indaga profondamente nelle pieghe dell’animo umano.

Mina Mevoli - Cappuccetto rosso è cresciuta

 Neva Corazza:

artista che spazia tra pittura e scultura, riuscendo sempre a carpire l’attenzione dell’osservatore attraverso immagini di forte impatto emotivo oltre che visivo.

Neva Corazza - I giovani

Paola Bartolacci:

Artista che ama sperimentare varie tecniche, la sua pittorica si concentra prevalentemente sulla raffigurazione di animali e vuol porsi come metafora sulla vita e sulle significative fragilità dell’essere umano. Una pittura che dimostra dunque una notevole capacità introspettiva.

Carlotta Mantovani:

la pittura è una passione che ha riscoperto di recente, un’espressione che come lei stessa afferma “le appartiene e la completa”. Le sue opere sono la rappresentazione delle sensazioni e della più intense emozioni celate nel proprio inconscio.

Carlotta Mantovani - Offerta sospesa

Alessandro Marzocchini:

artista che si muove tra l’artigianato e la scultura. Le sue opere realizzate con materiali semplici, quali il legno trovato sulla spiaggia, assumono le forme di veri e propri oggetti da design, dotati di raffinatezza e funzionalità.

Alessandro Marzocchini - Scriba

ART EMOTIONS 

Dal 14 al 26 Giugno 2016
Presso CHIE ART GALLERY, MILANO

VIALE PREMUDA 27, 20129

A cura di Francesca Callipari

Mostra "Il SEGNO" Palazzo del Senato di Milano

IL SEGNO

VERNISSAGE : Giovedì 10 Dicembre 2015- ore 17.00 - Palazzo del Senato – Sala Paganini

Nella splendida cornice del Palazzo del Senato e sito dell’Archivio di Stato in Via Senato 10, si terrà dal 10 al 23 Dicembre 2015, la mostra “ IL SEGNO ” .

L’esposizione propone numerosi lavori di una selezione di artisti contemporanei, ciascuno con un linguaggio molto personale. Le opere offrono un percorso nella dimensione interiore degli artisti, che sull'onda di un impulso creativo non eludibile, interpretano il reale in direzioni diverse ed offrono un  ampio spettro di esperienze.

La mostra collettiva verrà organizzata nella prestigiosa location barocca del XVII secolo. Fabio Mangone, capomastro del Duomo e architetto favorito di Federico Borromeo, ne iniziò la costruzione nel 1620. Del Mangone sono i due magnifici cortili a logge e i vestiboli monumentali mentre la splendida facciata curvilinea è di Francesco Maria Richini. Fu sede del Senato nel periodo napoleonico del Regno Italico. Oggi Il palazzo ospita l'Archivio di Stato.

 Dal 10 al 23 Dicembre 2015

 Lunedì- Giovedì dalle 10:30 alle 18:00

 Venerdì- Sabato dalle 10:30 alle 14:00

 Palazzo del Senato, Via Senato, 10 Milano, presso Sala Paganini

Per informazioni: relazioniesterne@formapensiero.com