SANDRO GRECO, le avanguardie [a FERNANDO PERRONE]: mostra d'arte contemporanea

L'associazione Culturale HANDMADE, con il patrocinio del Comune di Lecce ed in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura, prosegue per il 2017 la sua attività di promozione e conoscenza di artisti contemporanei pugliesi che si sono contraddistinti nel panorama dell'arte contemporanea del ‘900, dando corpo e proseguio al progetto “Handmade Artists in Action Action03. Le Avanguardie”

L'ospite è l’artista salentino Sandro Greco, che rappresenta in Puglia, senza ombra di dubbio, un precursore della land art, conceptual art, mail art, arte sociale, arte povera, street art...

Un artista totale, in continua sperimentazione e ricerca in un'attività senza tregua, tra poesia, formule chimiche e fare manuale.

In questa occasione presenteremo i suoi ultimi lavori assieme ad una selezione delle opere più datate.

Presenteremo inoltre una selezione delle sue straordinarie ceramiche.

La mostra è dedicata all'artista Fernando Perrone, venuto a mancare meno di una settimana fa. 

 

Fernando Perrone nasce a Guagnano (Lecce) nel 1959.
Vive e lavora a Lecce, ha contribuito con il suo operato allo sviluppo e alla crecita culturale dell'artigianato artistico sul territorio nazionale ed internazionale.

Ha collaborato nel corso della sua carriera con designers di riconosciuta fama (Ugo La Pietra, Paola Navone, Andrea Branzi), sue opere sono costantemente pubblicate su tutte le più importanti riviste di settore nazionali ed estere, numerose sono state le sue partecipazioni a mostre ed eventi, solo per citarne alcune: “Territori di pietra” a Milano, “La tradizione rinnovata” Abitare il Tempo a Verona, “I nuovissimi trend” a Los Angeles, “Design e territorio” a Grottaglie (Ta), “Oggetti della Memoria” a Ferrara, “Colori locali” Expo 2000 a Firenze, “10 anni di Territori di Pietra” Ecomuseo della pietra leccese a Cursi (Le), “I nuovissimi trend” a Zurigo, “Home next Home” a Milano, “Global trends” a New York, “La casa italiana” a Firenze, “I Maestri” Erba (Co), “Le stanze delle meraviglie” a Mosca, “Biennale della arti applicate” a Darfo Boario Terme (Brescia), “Materie” a Milano, “Agorà Design” a Martano (Le), “MateriaMente” Rassegna d’arte contemporanea - ex Magazzini Upim a Lecce, “Premio Paolo VI” Quinta Triennale d’arte Sacra Contemporanea - Antico Seminario Arcivescovile a Lecce, “Anteprima Biennale” rassegna d’arte contemporanea – ex Conservatorio S.Anna a Lecce, “Tracce, Artigianato tra Arte e Design” Galleria Tracce a Lecce, “Ritorni Contemporanei” Parco Comunale a Lecce.

ex Convento dei Teatini - salone pianterreno.
Corso Vittorio Emanuele, Lecce.
dal 23 gennaio al 06 febbraio 2017

Inaugurazione:
23 gennaio 2017 alle ore 18.00 

Presentazione critica di Toti Carpentieri.
Intervento musicale di Naima&Anoir
 

Info: 3203526806 - 3473595074

"contemporary cluster #02 feat. mustafa sabbagh", personale di MUSTAFA SABBAGH a ROMA - inaugurazione 28/01/2017

SABATO, 28 GENNAIO 2017
18.00 - 21.00
OPENING
CONTEMPORARY CLUSTER #02 FEAT. MUSTAFA SABBAGH
CONTEMPORARY CLUSTER inaugura la seconda Temporary Exhibition
presso la nuova sede in Via Casilina Vecchia 96/C (Cohouse Pigneto - Roma)

Reduce dal recente successo della sua prima mostra antologica, che gli è valsa il conferimento della cittadinanza onoraria di Palermo, e dal trionfo della pièce teatrale dedicatagli dalla trentennale compagnia performativa NèonTeatro, Mustafa Sabbagh (Amman, 1961) sceglie Roma - e la Fluxhall intermediale di Contemporary Cluster, concept espositivo che eleva l'Arte e ne esalta il Feticcio - per consacrare Onore al Nero, serie fotografica che lo ha reso celebre nel panorama artistico internazionale, e per scavare più a fondo del suo Nero, iniettandolo di lavori inediti e concepiti ad hoc per Cluster.

In [contemporary cluster #02 feat. mustafa sabbagh], l'artista coniuga il delirio visionario del Demiurgo al rigore clinico del Chirurgo, nella perfetta economia di un post-barocco sorprendentemente, sapientemente minimal. L'unico senso possibile è il non-sense dell'ossessione: la morbosità del dettaglio diventa padronanza di ogni fase della creazione, dalla raffinata ossatura scenica nella cui composizione è maestro, alla capacità di immergersi e fare suoi, attraverso il gesto artistico che lo connota, territori inesplorati o mai rivelati – scent, jewel, furniture e sound design, in collaborazione diretta con eccellenze di ognuno dei settori di appartenenza.


Scent design
Luca Maffei per afm - atelier fragranze milano [naso]
Francesca Gotti [packaging design]
Giacomo Bonaiti [packaging, glebanite]
Tommaso Cecchi De Rossi [packaging, cuoio]

Jewel design
Paolo Mangano
 
Furniture design
Retropose

Sound design
Claudio Coccoluto

www.contemporarycluster.com


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www.CorrieredelWeb.it

L'attesa mostra di Franco Mello presso la Fondazione Plart di Napoli a cura di Giovanna Cassese

PROVOCAZIONI E CORRISPONDENZE Franco Mello tra arti e design a cura di Giovanna Cassese Fondazione Plart - Napoli 9 marzo – 3 giugno 2017 © Fabio Donato  La Fondazione Plart di Napoli è lieta di annunciare PROVOCAZIONI E CORRISPONDENZE. Franco Mello tra arti e design a cura di Giovanna Cassese, realizzata nel contesto di PROGETTO XXI (ed. 2017) in collaborazione con la Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee. Questa grande e attesa esposizione è dedicata alle punte d'eccellenza della produzione di Franco Mello, autore d'icone del design contemporaneo – come l'appendiabiti Cactus, progettato nel 1972 insieme a Guido Drocco per l'azienda Gufram – ma, soprattutto, simbolo vivente di designer che ha creduto da subito nel dialogo tra le arti, così come la Fondazione Plart che lo ospita. L'esposizione inaugurerà il 9 marzo 2017 e abiterà i magnifici spazi della Fondazione Plart nella città di Napoli fino al 3 giugno 2017, con la straordinaria partecipazione del designer durante il vernissage ma anche in occasione del workshop sulla conservazione e il restauro del design, previsto per il 4 aprile 2017. Quella di Mello è una produzione varia e articolata, che spazia dal design alla fotografia, dalla grafica all'editoria, e che lo vede nei panni dell'artista, di docente, di creatore di gioielli e d'ideatore d'installazioni complesse. La sua attività ha avuto inizio negli anni Settanta, sullo scenario di una Torino all'avanguardia – quella di Germano Celant e dell'Arte Povera – e in dialogo con critici e artisti avanguardisti del nostro paese, di cui ha fatto grande tesoro.  D'allora, è al centro di rilevanti rapporti con l'industria italiana, mostrando una mente fertile e una profonda cultura del contemporaneo, capace di tradurre straordinariamente con ironia e leggerezza le grandi possibilità dei materiali plastici. In mostra, armoniosamente allestiti su un supporto espositivo progettato da Felix Policastro, saranno esposti i famosi oggetti-scultura in poliuretano espanso prodotti per Gufram e Dog Design: tra questi, la Seduta Incastro, il Tavolo Erba, il Cactus, presentato in tutte le sue riedizioni prodotte dall'azienda piemontese, fino allo Psychedelic Cactus del 2016 ad opera dello stilista Paul Smith, le sedute Suburbia, Mun e Mun Bis. Un'altra sezione sarà dedicata all'attività di Franco Mello come grafico, con l'esposizione di libri d'artista, cataloghi e riviste d'arte come i tre numeri della rivista Materiali per l'Arte e i libri curati con Giorgio Maffei e pubblicati dalla Galleria Persano di Torino: Sei Illustrazioni per gli scritti sull'arte antica di Johann J. Winckelmann di Giulio Paolini,  L'arte è una scienza esatta di Claudio Parmiggiani e Pantomima di Marco Gastini, tre libri del 1977, di grande formato e di straordinaria qualità di stampa. In mostra saranno esposti i gioielli di Michelangelo Pistoletto, Emilio Isgrò, Mimmo Paladino, Marco Gastini, Matteo Bonafede, Aldo Spinelli: una selezione tratta della collezione Sfioro ideata nel 2013 dallo stesso Franco Mello con Mauro Bonafede e Susanna Besio Tosco, in cui ogni artista coinvolto è stato invitato a progettare un gioiello poi realizzato in tiratura limitata con tecniche orafe artigianali quasi dimenticate. Due video inediti e un'ampia selezione di foto realizzate dall'artista in piccolo e grande formato sono parte del percorso espositivo e scandiranno le voci di una produzione che spazia a tutto campo dall'arte, al design della comunicazione, al product design… perché, come scrive Flaviano Celaschi, Franco Mello è un prodotto bellico… che ha avuto la fortuna di vivere i migliori anni degli ultimi secoli…  Lo ha fatto senza mai decidere che mestiere fare, senza mai vivere di lavoro, portandosi continuamente da un progetto all'altro in un'ansia di irrequietudine intrisa di pensiero riflessivo, senza mai chiedersi se fosse arte, design, editoria, grafica, televisione, allestimento, architettura, o altro. La mostra sarà accompagnata dalla pubblicazione di un corposo volume sull'attività di Franco Mello edito da Gangemi Editori.  Il catalogo conterrà nella prima parte interventi di Giovanna Cassese che attraverserà in un saggio tutta la poliedrica attività di Franco Mello, Cecilia Cecchini e Alba Cappellieri che inquadreranno aspetti specifici della mostra come quello delle plastiche e dei gioielli, e quello di Claudio Germak che inquadrerà la produzione di Mello nell'ambito del design e dell'industria in Piemonte.  Il catalogo, nella seconda parte, presenterà, grazie al lavoro di raccolta dello stesso Mello, documenti preziosi su tutta la sua complessa  produzione, dalle origini ad oggi, con l'inserimento di alcuni testi critici significativi raccolti nel tempo:  da Francesco Poli a Edoardo Sanguineti, da Paolo  Fossati a Mirella Bandini e  Francesco De Bartolomeis.  Così si fa il punto su Mello fotografo, designer, grafico, editore, ideatore di giochi per bambini, creatore di allestimenti e packaging. Il 4 aprile 2017, nell'ambito della mostra si terrà un workshop sulla conservazione e il restauro del design, a cura di Giovanna Cassese e del Dipartimento di Restauro del Plart.  L'evento riprende il tema del convegno Il futuro del contemporaneo Conservazione e Restauro del Design, primo convegno internazionale sul tema tenutosi alla Fondazione Plart nel 2015, nell'ambito del Festival Internazionale di Design.  Il workshop introdurrà i partecipanti alle problematiche di conservazione del design focalizzando l'attenzione sull'attività di Franco Mello, per comprendere l'intenzionalità delle sue opere, affrontando, nello specifico, i temi dei materiali e della tecnica, della permanenza e della sostenibilità. INFORMAZIONI UTILI TITOLO DELLA MOSTRA: Provocazioni e corrispondenze. Franco Mello tra arti e design OPERE DI Franco Mello PROMOSSO DA: Fondazione Plart in collaborazione con la Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee A CURA DI: Giovanna Cassese SEDE ESPOSITIVA: Fondazione Plart, via Giuseppe Martucci 48, Napoli, Italia TEL E INFO: 081-19565703, info@plart.it COSTI INGRESSO: Biglietto d'ingresso alla collezione storica e alla sezione multimediale per visitatori singoli: € 8,00 Per riduzioni e ulteriori informazioni consultare il sito www.fondazioneplart.it INAUGURAZIONE: 9 marzo ore 18.00 DATE DI APERTURA: 9 marzo – 3 giugno 2017 ORARI DI APERTURA: da martedì a venerdì ore 10.00 - 13.00 / ore 15.00 - 18.00 Sabato ore 10.00 - 13.00 DATA DEL WORKSHOP: 4 aprile 2017 PATROCINIO: Regione Campania, Comune di Napoli SPONSOR: Aet - Costantinopoli 104 CATALOGO: Gangemi Editore

Sabato 21 gennaio a Parma inaugura in borgo del Gallo lo spazio espositivo Parma per le Arti

Frate con breviario di Salvatore Marchesi - Acquerello 32 x 24 cm

Sabato 21 gennaio a Parma inaugura in borgo del Gallo lo spazio espositivo Parma per le Arti

In mostra opere di artisti italiani dell’800 e ‘900

Una nuova realtà che si occupa di arte e cultura a 360 gradi è nata a Parma in b.go del Gallo 6: Parma per le Arti, società cooperativa che si presenta alla città attraverso l’inaugurazione dello spazio espositivo con una mostra di quadri e sculture dedicata agli artisti italiani dell’Ottocento e Novecento.

Sabato 21 gennaio dalle 17.30 alle 20.30 un rinfresco di benvenuto introdurrà alla visita della mostra “La meraviglia della luce. Pittori italiani tra ‘800 e ‘900”. Oltre trenta opere tra dipinti ad olio, tempera, acquerelli e sculture di bronzo in stile Liberty, provenienti da collezioni private e dalla Galleria Farart di Tortona, specializzata in secondo Ottocento e primo Novecento italiano.

In esposizione opere di autori come: Pellizza da Volpedo, Emilio Longoni, Ettore Tito, Angelo Vernazza, Enrico Sartori, Giulio Aristide Sartorio, Odoardo Borrani, Guido Carmignani, Cecrope Barilli, Riccardo Fainardi, Amos Nattini, Pio Joris, Michele Gordigiani, Giuseppe Casciaro, Salvatore Marchesi, Amedeo Bocchi, Matteo Olivero e Antonio Fontanesi, in cui il tema della luce viene ripreso e interpretato, in modo sempre diverso e originale.

Un angolo della galleria Parma per le Arti

Saranno presenti all'inaugurazione il critico d’arte Marzio Dall'Acqua, l’architetto e vice presidente Alberto Cacciani e la curatrice della mostra Francesca Asti che relazionerà sulle opere esposte.

Parma per le Arti vuole essere non solo galleria d’arte moderna e contemporanea, sede di mostre personali e collettive, ma punto di incontro per la cultura a Parma, che grazie ai diversi ambienti, ospiterà anche corsi, presentazione di libri, incontri con artisti e altre iniziative culturali, allo scopo di valorizzare le forme artistiche della città, ma più in generale del Paese, nelle sue diverse espressioni.

Trionfo dei putti di Ettore Tito - Olio su tavola 65 x 34 cm

Un nuovo punto di riferimento per gli appassionati d'arte, che si propone di offrire ad artisti locali e nazionali la possibilità di farsi conoscere e apprezzare, ma anche di fornire una ricollocazione e rivalutazione ad artisti del passato meno conosciuti, ma di alta qualità e pregio.

La mostra, ad offerta libera, è visitabile fino al 4 febbraio tutti i giorni dalle 16.00 alle 19.30, il mercoledì e il sabato anche al mattino dalle 10.00 alle 13.00.

Novanta la paura - a cura di Graziano Menolascina

Novanta la paura

Galleria BLUorG

Dal 4 Febbraio al 15 Marzo  2017

A cura di Graziano Menolascina

 

Si inaugura il 4 Febbraio alle ore 19:30 presso la Galleria BLUorG, "Novanta la Paura", progetto a cura di Graziano Menolascina.

L' esposizione è incentrata su nove artisti di fama internazionale uniti dalle stesse tematiche. Ritratti in cui personaggi e situazioni celebrano e rappresentano le contraddizioni, le inquietudini e i rapporti interpersonali nel nostro tempo. 

Attraverso le immagini fotografiche, la quotidianità e la sua parodia, l'erotismo, il sesso, gli orrori della guerra, i contrasti sociali, la contrapposizione politica, il mito dell'artista ed il culto della personalità o la morte si rincorrono nella vanità della posa fotografica, proponendo una inedita e del tutto parziale commedia umana della contemporaneità.  

Artisti come: Aziz+Cucher, Matthew Barney, Clegg&Guttmann, Gregory Crewdson, Janieta Eyre, Nan Goldin, Marzia Migliora, Cindy Sherman e Kiki Smith, insieme creano un vero e proprio viaggio attraverso l'identità dell'essere umano.

 

Galleria BLUorG
Via M. Celentano 92 – 70121 – Bari
+39 080.9904379   info@bluorg.it   www.bluorg.it
Aperto dal martedì al sabato ore 17.00 – 20.30
Lunedì e festivi solo su appuntamento