L'Alto Adige / Südtirol festeggia Andreas Hofer

Nel bicentenario delle imprese di Andreas Hofer, l’Alto Adige celebra attraverso diverse manifestazioni il valore di un personaggio umile che ha combattuto per la difesa e la libertà delle proprie montagne.

Esattamente nel 1809 Napoleone, alleato con i bavaresi, attacca l’Impero austroungarico, avanzando verso il Tirolo. Un oste-agricoltore della Val Passiria di nome Andreas Hofer guida coraggiosamente i tirolesi alla resistenza grazie alla grandissima conoscenza del suo territorio diventando così un eroe e simbolo dell’insurrezione altoatesina.

Nel 2009, varie manifestazioni celebreranno la grande personalità di quest’uomo che non si è mai sottratto dal difendere i diritti dei contadini e dei mercanti della sua terra.
Per maggiori informazioni: www.1809-2009.eu

Uno dei primi appuntamenti dell’anno è la mostra promossa da un altro grande personaggio dell’Alto Adige, Reinhold Messner. Per tutta la durata della stagione di apertura del Messner Mountain Museum Firmian (7/03 – 15/11/2009) tra le antiche mura di Castel Firmiano alle porte di Bolzano, la mostra ripercorrerà gli eventi che portarono il popolo contadino tirolese a lottare per la propria difesa attraverso tele di artisti dell’epoca, ricordi dei protagonisti, reliquie del 1809 e opere di artisti contemporanei (www.messner-mountain-museum.it ).

Il MuseoPassiria presso la casa natìa, il maso Sandhof, di Andreas Hofer a San Leonardo in Passiria rappresenterà ovviamente il fulcro di quest’anno di commemorazioni (www.museum.passeier.it). Da segnalare anche la mostra al Touriseum, il museo del turismo, ai Giardini di Castel Trauttmansdorff di Merano, che darà molto spazio al mito di Hofer come eroe fortemente legato al suo territorio nel periodo dal 3 aprile al 15 novembre 2009. (www.touriseum.it)

Alla SACI Gallery: Fotografie dalle culture del Buddhismo dell’ architetto fiorentino Vincenzo Vaccaro

SACI GALLERY STUDIO ART CENTERS INTERNATIONAL

VIA SANT’ANTONINO, 11 50123 FIRENZE, ITALIA
www.saci-florence.org gallery@saci-florence.org
T 055 289948 F 055 277 6408

COMMUNICATO STAMPA
Fotografie dalle culture del Buddhismo dell’ architetto fiorentino Vincenzo Vaccaro

11-27 marzo 2009
Inaugurazione: mercoledì 11 marzo ore 19:30
Presentazione: giovedì 12 marzo ore 19:30


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Vincenzo Vaccaro (Firenze, 1951) architetto, da oltre trenta anni si occupa di restauro architettonico con importanti interventi su monumenti fiorentini, è docente di restauro nella facoltà di architettura di Firenze. Da appassionato viaggiatore nei paesi orientali, ama fotografare luoghi e persone delle culture locali.

La mostra presenta una breve selezione delle diverse architetture buddiste presenti in quattro paesi asiatici: Myanmar, India, Nepal e Tibet. In questi paesi il buddismo è presente nelle diverse versioni: theravada–hinayana, mahayana e vajrayana.
Il theravada è presente oltre che nel Myanmar, nello Sri Lanka e in tutto il sud est asiatico. Il mahayana in India, Giappone, Cina e Nepal. Il vajrayana in Tibet e dopo la diaspora anche nei paesi occidentali e in Australia.

La principale differenza tra le tre scuole consiste nell’uso dei mezzi per raggiungere l’Illuminazione. Nell’architettura l’edificio caratteristico è rappresentato dallo Stupa. È il monumento buddhista più conosciuto, è un reliquiario che cambia nome e forma nei vari paesi.
La sua immagine più antica ha una struttura tripartita formata da una base circolare o quadrata su cui sorge un elemento emisferico coronato da un corpo cubico sormontato da un pinnacolo. Nel corso dei secoli si è modificato mantenendo però la tripartizione. In Myanmar la forma caratteristica assunta dallo stupa, che qui è chiamato pagoda, è quella a campana. In India ha più la forma verticale a pianta quadrata, come il tempio di Bodh Gaya. In Nepal e in Tibet, dove viene chiamato chorten,le proporzioni e il disegno sono quelli di un mandala tridimensionale che i visitatori percorrono tenendolo sempre sul lato destro e spesso, come nel caso del Kumbum di Gyantse, è arricchito da molte cappelle con un ricchissimo repertorio iconografico.


La galleria SACI è aperta dal lunedì al venerdì dalle 9 alle 19, sabato dalle 13 alle 19 con ingresso gratuito.

Fotonici a FumetTerni

A FumetTerni

Mostra Mercato del Fumetto

Terni – Videocentro (ex Officine Bosco)

Domenica 15 marzo dalle ore 14,00.

I Raggi Fotonici a FumetTerni. Videocentro (ex Officine Bosco)

Domenica 15 marzo nell'ambito della rassegna FumetTerni - due giorni in cui si alterneranno nella città eventi, spettacoli, mostre e performances, tutte inerenti il mondo del fumetto - i Raggi Fotonici (autori ed interpreti originali di sigle per RAI, Sky, Diynit, Eagle Pictures) animeranno il COSPLAY CONTEST dalle ore 14,00.

Successivamente (verso le 16,00) la cartoon band si esibirà in CONCERTO con le più belle sigle dei cartoni animati, da quelle attualmente in programmazione sulle reti nazionali fino a quelle più "storiche", tutto rigorosamente live!

Maggiori informazioni sulla rassegna: www.fumetterni.com

Ufficio Stampa:
Cristina Colaninno
E mail: raggifotonici@gmail.com

Siti web:

www.raggifotonici.it
www.raggifotonici.com
www.gentedicartoonia.it
www.rai.it (sez. tv dei ragazzi)
www.myspace.com/raggifotonici
www.myspace.com/ gentedicartoonia

ARTE: SOSTANTIVO FEMMINILE

In occasione della festa della donna

“La donna nell’Arte”

Arte: sostantivo femminile
Un omaggio alle donne che hanno fatto dell’arte un impegno di vita al di là di ogni pregiudizio

Domenica 8 marzo 2009 - ore 16,00
Salone dell’Ercole
Galleria nazionale d’arte moderna e contemporanea di Roma
Viale delle Belle Arti, 131


L’8 marzo 2009 alle ore 16,00 presso il Salone dell’Ercole della Galleria nazionale d’arte moderna e contemporanea di Roma, si svolgerà la manifestazione “Arte: sostantivo femminile”, organizzata dall’Associazione Amici dell’Arte Moderna a Valle Giulia, A3M, che da anni supporta le attività della Galleria.

L’evento celebrerà 25 donne italiane che nel corso dei secoli si sono distinte in ambito artistico e culturale, omaggiando chi ha fatto dell’arte un obiettivo per affermare il proprio diritto di espressione.
Da Isabella d’Este ad Artemisia Gentileschi, da Rosalba Carriera a Benedetta Cappa Martinetti, da Lavinia Fontana a Palma Bucarelli, 25 brevi flash biografici - scritti per l’occasione da Valeria Palumbo, scrittrice e giornalista - saranno letti da altrettanti personaggi.

Un violino ed un violoncello saranno di sottofondo ad un “corale grazie”, vocalizzato da cinque giovani attrici, a 100 donne italiane che si impegnano quotidianamente nel mondo dell’arte: galleriste, collezioniste, artiste, direttrici di musei ed istituzioni, storiche e critiche d’arte e fotografe.

Al termine della performance, Maria Vittoria Marini Clarelli, sovrintendente alla Galleria nazionale d’arte moderna e contemporanea, e Angelo Bucarelli, neo-Presidente dell’Associazione Amici dell’Arte moderna a Valle Giulia, consegneranno un simbolico omaggio a Simonetta Matone (capo Gabinetto del Ministero delle Pari Opportunità) e a 8 rappresentanti femminili che fanno dell’arte un impegno di vita: Elena Di Majo (ex-Direttrice del Museo Hendrik Christian Andersen di Roma), Giosetta Fioroni (artista), Ida Gianelli (neo-Presidente Azienda Speciale PALAEXPO di Roma), Maria Rosaria Gianni (giornalista RAI), Francesca Giuliani (giornalista di “La Repubblica”), Graziella Lonardi Buontempo (mecenate e collezionista), Sissi (artista giovane), Sara Zanin (gallerista giovane).

L’iniziativa è patrocinata dal Ministero delle Pari Opportunità ed inserita all’interno di “La donna nell’Arte”, manifestazione promossa dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali in occasione dell’8 marzo.

Ufficio stampa GNAM
Carla Michelli con Ilaria Berlingeri e Vanessa Ilic tel. 06 32298328
e-mail: cmichelli@arti.beniculturali.it
In collaborazione con Fausto Capurro 06 5815223, +39 3387100700 fausto.capurro@gmail.com

Vertigoarte Cosenza: Giornata della donna

VERTIGOARTE PER LA GIORNATA DELLA DONNA

D A L 7 A L 3 0 M A R Z O

Sede: VERTIGO CENTRO INTERNAZIONALE PER LA CULTURA E LE ARTI VISIVE

Artista: Martina Roberts è nata a Torbay in Gran Bretagna, vive e lavora a Bologna.

Titolo della mostra: Flowers

Testi poetici di Francesca Serragnoli sui "Flowers" accompagnano la stampa di una grafica dell'artista.

Inaugurazione Sabato 7 marzo 0re 18,00

In origine erano bicchierini di murano comprati in un mercatino…… al mare.

Flowers sono una serie di lavori su quei bicchierini che a volte rimangono bicchieri……altre diventano altro, personaggi, coppie,

amici, cieli, paesaggi e meduse.

La Roberts ama le trasparenze, il vetro,……e l'acquerello si presta a quella fluidità e liquidità che è sempre stata presente nel suo lavoro.

Liquidi come l'acqua o il vino che può essere contenuto nei bicchieri ….questa nuova stagione di lavori.

In mostra saranno presenti acquerelli, alcuni di piccole dimensioni…come bozzetti evanescenti ….così come l'artista li tiene in studio…

fogli di carta attaccati alle pareti con la blu tack……altri di medie dimensioni e…. oli su tela dove i bicchieri si vestono eleganti e vanno a teatro.

Testi poetici di Francesca Serragnoli sui "Flowers" accompagnano la presentazione di una grafica dell'artista, che sarà presente alla serata, dedicata alla "Giornata della donna".

Per questo motivo, accompagnerà l'inaugurazione della mostra una partecipazione poetica di Anna Petrungaro e Franco Gordano.

VERTIGO CENTRO INTERNAZIONALE PER LA CULTURA E LE ARTI VISIVE

VIA RIVOCATI, 63 87100 COSENZA

Tel. +39 0984 75212 vertigoarte@libero.it www.vertigoarte.org

COLORA LA TUA CITTA', mostra pittorica al femminile

Galleria Monte Giordano Monte Giordano, 45, Roma, Italy

Mostra Pittorica nell'ambito del Progetto

"COLORA LA TUA CITTA'"

Festa della Donna, Mostra al Femminile

Sabato 7 – martedì 17 marzo 2009

Inaugurazione 7 marzo ore 18,00

Annalisa Secchi Delegata alla Cultura del I° Munipio

Gianni Nappa – critico e curatore

L'Associazione ARTE ITALIANA, in collaborazione con l'Associazione Aci & Galatea - Roma

Presentano:

COLORA LA TUA CITTA'

Una mostra tutta al femminile, che vede la presentazione d'opere delle artiste: Laura Cappadonia e Giuliana Esposito.
Nel vasto panorama artistico nazionale, vale la pena confrontarci con due talenti, che riescono ad infondere pensiero, atmosfera e riflessioni, tramite i colori e le forme.
Due istinti creativi a confronto con le ragioni dell'anima e in formule diverse nell'approccio alle tecniche propongono un viaggio interiore espresso con forza e con meditazione, espressivo e in forma grafica – nuovi mondi esterni ed interni per due artiste emergenti che hanno voglia di raccontare quello che l'animo profondo rivela.
La galleria è on line a pag:
http://www.facebook.com/event.php?eid=56160457681

BANDO DI CONCORSO_MOVIN’UP 2009, mobilità nel mondo per giovani artisti italiani

DE.MO. - SOSTEGNO AL NUOVO DESIGN E ALLA MOBILITÀ
MOVIN’UP 2009
mobilità nel mondo per giovani artisti italiani

Presidenza del Consiglio dei Ministri - Dipartimento della Gioventù
Ministero per i beni e le attività culturali, PARC Direzione generale per la qualità e la tutela del paesaggio, l’architettura e l’arte contemporanee
GAI Associazione per il Circuito dei Giovani Artisti Italiani
presentano
undicesima edizione - I sessione
programma di sostegno alla mobilità degli artisti italiani nel mondo

Dopo il crescente successo delle precedenti edizioni torna anche per il 2009 il progetto DE.MO./Movin’Up: bando di concorso rivolto ai giovani creativi tra i 18 e i 35 anni di età che sono stati invitati da istituzioni culturali, festival, enti pubblici e privati a concorsi, residenze, seminari, workshop, stage o iniziative analoghe o che abbiano in progetto produzioni artistiche da realizzare presso centri e istituzioni straniere.
I settori artistici coinvolti sono: arti visive, architettura, design, musica, cinema, video, teatro, danza, performance, scrittura. Movin’Up si rivolge sia ad artisti che operano con obiettivi professionali sia a giovani curatori.

Movin’Up è un programma complesso che si propone di promuovere il lavoro dei talenti italiani attraverso reali occasioni di visibilità per favorire concretamente la partecipazione a manifestazioni di interesse internazionale e a qualificati programmi di formazione, workshop, stage organizzati da istituzioni estere che offrano reali opportunità di crescita artistica e professionale. Un’idea nata per supportare la produzione dei progetti più interessanti dal punto di vista dell’innovazione e della multidisciplinarietà, dando un impulso alla circuitazione della ricerca artistica nazionale nel mondo.
Il programma, nato nel 1999 ha permesso di sostenere, nelle sue prime dieci edizioni, 443 su 1.110 progetti presentati, per un totale di 869 artisti.

L'iniziativa, realizzata attraverso lo stanziamento di un fondo annuale erogato in due sessioni, permette agli artisti di richiedere un contributo a parziale copertura delle spese di viaggio e di soggiorno e di produzione nella città straniera ospitante. Il dossier di partecipazione per la prima parte del nuovo bando deve essere presentato entro il 22 maggio 2009 (domande per le attività all’estero con inizio compreso tra il 1° luglio e il 31 dicembre 2009.
Informazioni dettagliate e bando di concorso www.giovaniartisti.it

Caravaggio incontra Caravaggio, a Milano con fermento culturale

"Caravaggio incontra Caravaggio", a Milano con fermento culturale

Buonasera a tutti, vi disturbiamo ancora per segnalarvi una piccola opportunità: una visita guidata, accompagnata da una serata di approfondimento, proposta dalla nostra associazione.

In occasione del bicentenario della Pinacoteca di Brera organizzeremo il 22 marzo una gita in quel di Milano per visitare la mostra "Caravaggio incontra Caravaggio".

A farci da guida ci sarà Irene Stucchi, che terrà anche una conferenza introduttiva giovedì 19 marzo alle 21 nella sede di via Comi 123, a Calusco.

Se volete saperne di più scrivete pure a questa mail, date un'occhiata al nostro blog http://fermentoblog.blogspot.com o cliccate (per ingrandirla) sull'immagine del volantino in alto riportato.

Le prenotazioni possono essere effettuate ogni sabato alla biblioteca di Calusco, nei normali orari di apertura (dalle 10 alle 12), o anche via telefono al 3298561272.

Mi raccomando, fate in fretta perchè i posti sono limitati!

Fermento Info

Impronte dei sensi

MORENO PANOZZO PRESENTA

"IMPRONTE DEI SENSI"

Dopo LE MIE IMPRONTE, mosaico monumentale di grande dimensione esposto per la prima volta in occasione del "Luxury & Yacht" del 2008, ancora una volta Moreno Panozzo ci sorprende con le sue ultime creazioni che sembrano aver preso un indirizzo ed una strada ben delineata, legata all'interpretazione tra arte e vita. Opere nate da un lungo e impegnativo cammino artistico, frutto di una meticolosa ricerca strutturale e cromatica. Ora, in occasione del 7° Salone del Lusso di Vicenza, numerose realizzazioni dell'artista provenienti da più parti del mondo, unite ad opere ancora inedite, saranno esposte per la prima volta. Come i "monoliti" e le "impronte dei sensi", realizzazioni di grandi dimensioni ricoperte di polveri d'oro, colossali sculture monolitiche e suggestive sperimentazioni in argilla strutturata unite per l'evento a ricercate fusioni bronzee ricoperte d'oro 24K o immerse nel cromo liquido. Un'occasione da non perdere per ammirare i suoi lavori eseguiti negli ultimi anni, frutto di una costante ed ininterrotta ricerca di materiali innovativi e inusuali affiancata ad effetti cromatici e luminosi sempre attuali, in grado di suscitare emozioni nuove ed inaspettate.

Tanti piccoli e preziosi pigmenti d'oro sparsi in una silenziosa notte buia, dove l'esasperazione di una idea legata a delle emozioni, può dar origine a tanti piccoli contenitori di saggezza, che messi insieme formano un manto stellato. Prende vita così IMPRONTE DEI SENSI, l'ultima delle creazioni, forse la più preziosa, è "l'orgia dei sensi" così come la definisce l'artista, dove l'apoteosi assoluta è sublimata da noi stessi nella nostra quotidianità. Per ammirare IMPRONTE DEI SENSI è stata creata dall'artista una nuova e suggestiva scenografia, dove tutto si tinge di nero per dare risalto ai dettagli in oro. Nero assoluto sulle alte pareti ritmate dai suoni, dal gusto e dall'odore del lusso.

Ne emerge sovrano l'oro, prezioso e l'assoluto, steso, spennellato o immerso nelle tele, nelle sculture e nei pannelli. Sublimi installazioni che si spingono ben oltre l'arte, da tempo ne hanno varcato la soglia e sono ora l'incontro, il contatto, la magia….

Una particolare attenzione di tutto il lavoro è riportato in anteprima su 4aMagazine, un reportage di quattordici pagine dedicate al sapiente e minuzioso lavoro di realizzazione partecipando giorno dopo giorno all'evoluzione di questo evento, che potrete ammirare di persona al Salone del Lusso e ricordare nel tempo sfogliando la rivista.

VICENZA C/O LUXURY&YACHT (quartiere fieristico)

6.7.8/03 e 13.14.15/03

Per informazioni:

4aMedia - Paola Butera

4amediapress@gmail.com

Mostra "Eco-design & Eco-innovazione"

PROLUNGATA FINO AL 1° MARZO l'apertura della mostra

La Mostra "Eco-design & Eco-innovazione. Progetti e prodotti per un futuro sostenibile" raccoglie i 60 progetti sviluppati nell'ambito del Master in "Eco-design & Eco-innovazione" in sei differenti settori produttivi: calzature, packaging, apparecchi di illuminazione, veicoli ecologici, arredamento, tecnologie LED ed è arricchita da una collezione di oggetti di arredo realizzati in cartone e disegnati da differenti designer internazionali, da una selezione di più di 100 campioni di materiali riciclati provenienti dalla materioteca Matrec e da una sezione multimediale di video sul design per la sostenibilità ambientale. La mostra si tiene a Palazzo dei Capitani in Piazza del Popolo ad Ascoli Piceno dal 14 al 01 marzo p.v, ingresso gratuito.

Inizialmente la chiusuara era prevista per il 25 febbraio, ma il garnde successo di pubblico e l'interesse suscitato nel medesimo ha costretto gli organizzatori a prolungare l'apertura fino al prossimo 1 Marzo.

ll convegno, tenutosi il giorno dell'inaugurazione della mostra, lo scorso 14 febbraio ha avuto un ampia partecipazione di pubblico. Gam Edit, che era fra le aziende testimoni di come uno sviluppo sostenibile sia possibile, ha avuto la possibilità di incontrare tante realtà interessanti, oltre all'opportunità di confrontarsi con il mondo dell'Università e con giovani sempre più motivati ad orientarsi verso tematiche ambientali applicate in settori interessanti per la nostra economia.

Lodevole quindi l'inizativa della Facoltà di Architettura dell'Univerità di Camerino.

Permanent Representation Of Brazil To Fao

Permanent Representation Of Brazil To Fao <rebrafao@brafao.it>

Representação Permanente do Brasil junto à FAO

Via Santa Maria dell'Anima, 32

00186 - Roma

Tel. +39 06 6789353 - Fax +39 06 68398802

O' - Artisti in Residenza n. 09 - Milano

O'|residenze|fotografia|suono|performance

O' A.I.R. Artisti In Residenza | n.09

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Lo scorso 10 gennaio ha preso avvio la nuova edizione di O'A.I.R. residenza per artisti e teorici. Un nono programma al femminile che ospita le artiste Liz Glynn (USA) e Beatrice Minda (D) e la curatrice Gaia Pasi (I). Il programma di residenza si concluderà il 12 marzo con la presentazione pubblica dei lavori, in mostra fino al 31 marzo.

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Biografie

Liz Glynn (Boston 1981) Laurea ad Harvard e un Master of Fine Arts al California Institute of the Arts-CALARTS. Vive e lavora a Los Angeles. La sua riflessione si concentra attorno al tema dell'Impero Romano, il ciclo della sua crescita e la sua caduta, concretizzando la sua dinamica nel linguaggio scultoreo. I suoi lavori sono stati esposti tra gli altri presso Acuna-Hansen Gallery (Los Angeles), John Connolly Presents (New York), Beta Level (Los Angeles) e prossimamente saranno ospitati dal Los Angeles County Museum of Art.

Beatrice Minda (Monaco 1968) vive e lavora a Berlino. Il campo della sua creazione artistica è la fotografia con la quale indaga il tema della memoria dello spazio dell'identità di persone, la tensione tra il presente e il passato, tra la distanza e l'intimità. Uno di suoi lavori più importanti è Innewelt – Inner world un progetto che ha riscorso un grande successo e che è stato ospitato in tanti paesi dell'Europa, ora in mostra a Milano presso MiCamera. I lavori di Beatrice Minda sono stati esposti tra gli altri presso il Goethe-Institut di Londra, il Breda's Museum in Olanda, il Grassi Museum für Völkerkunde di Lipsia e il Centre de Photographie de Lectoure nel sud della Francia.

Gaia Pasi (Firenze 1976) è critico d'arte e curatrice indipendente. Si forma all'Università degli studi di Siena con Enrico Crispolti e presso il Centro di Produzione per l'arte Contemporanea Palazzo delle Papesse con Sergio Risaliti. Inizia a scrivere da freelance su Segno nel 2000. Dal 2001 collabora con Exibart e dal 2007 con Espoarte e ArtKey. Nel 2005/6 è resident curator della Galleria Alessandro Bagnai Siena, nel 2008 resident curator della Galleria Daniele Ugolini Firenze. Ha curato Fabbrica Europa nel 2007 e ideato il progetto triennale "move your mind choose your wine" che coinvolge artisti e gallerie emergenti sul territorio di Montalcino.

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O'A.I.R., programma di residenza aperto ad artisti e teorici, ha durata di circa 2 mesi e si svolge a Milano nella sede di O', idealmente un contenitore di esperienze, dove vengono messi a disposizione spazio, tempo e risorse a sostegno dell'intero processo creativo. I partecipanti sono selezionati su invito e attraverso un bando di partecipazione scaricabile sul sito www.o-artoteca.org e tramite invito.

Info,& more: 02 6682 3357 | website: http://www.o-artoteca.org

O'A.I.R è un programma promosso da:

O' associazione non profit, Milano;

LAB laboratorioartibovisa/Angelo Colombo, Milano;

Hotel Pupik Artists in Residence in der Schwarzenberg'schen Meierei in Schrattenberg, Austria;

in collaborazione con: Die Schachtel, Milano

e con il sostegno di: Provincia di Milano- inContemporanea la rete dell'arte

CULTURALIA di Norma Waltmann

Bologna - Vicolo Bolognetti 11

tel : +39-051-6569105

fax: +39-051-2914955

mob: +39-392-2527126

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