Achipelago. The Ballery - Berlin / Mostra di arti visive a cura di Simultanea Spazi d'Arte / con il patrocinio del Museo Ugo Guidi - Forte dei Marmi/ dal 25 luglio all'8 agosto

Archipelago

The Ballery

Nollendorfstraße, 11- Berlino

      

25 Luglio - 8 Agosto 2016 / July 25 - August 8 2016

Mostra di Arti Visive - Pittura / Grafica / Collage / Scultura

Visual Arts Exhibition - Painting / Graphics / Collage / Sculpture

Opening Lunedì 25 Luglio - Monday July 25

A cura di / Curatorship of

Simultanea Spazi d'Arte - Firenze

Con il Patrocinio di / Sponsorship of

Museo Ugo Guidi - Forte dei Marmi

Artisti / Artists:

Giuseppe Aldi / Libuse Babakova / Francesco Battaglini / Judith Berchtold-Kundig / Luciano Borin Cecilia Brogi / Marina Bufano / Anna Maria Calamandrei Santi / Claudio Cavalieri / Maya Cingelova / Giuseppe D'Auria / Michele Di Leo / Simonetta Fontani / Francesca Guetta / Nicole Guillon / Ersilia Leonini Emiliana Lippi / Massimo Lomasto / Franco Margari / Mauro Martin / Jacopo Nocentini / Paolo Ober / Marco Randazzo / Marta Sarti / Gabriella Socci / Milvio Sodi / Enzo Verdelli / Jacob Zaid Levis

Dal 25 luglio all'8 agosto presso la galleria The Ballery con sede a Berlino (Nollendorfstraße, 11) si terrà la mostra di arti visive Archipelago, a cura di Roberta Fiorini e Daniela Pronestì per Simultanea Spazi d'Arte, associazione artistico - culturale attiva a Firenze da oltre quattro anni.  La mostra, patrocinata dal Museo Ugo Guidi di Forte dei Marmi, vede coinvolti ventotto artisti - Giuseppe Aldi, Libuse Babakova, Francesco Battaglini, Judith Berchtold-Kundig, Luciano Borin, Cecilia Brogi, Marina Bufano, Anna Maria Calamandrei Santi, Claudio Cavalieri, Maya Cingelova, Giuseppe D'Auria, Michele Di Leo, Simonetta Fontani, Francesca Guetta, Nicole Guillon, Ersilia Leonini, Emiliana Lippi, Massimo Lomasto, Franco Margari, Mauro Martin, Jacopo Nocentini, Paolo Ober, Marco Randazzo, Marta Sarti, Gabriella Socci, Milvio Sodi, Enzo Verdelli, Jacob Zaid Levis - di diversa formazione e provenienza, che prenderanno parte all'evento con opere pittoriche, grafiche, collage e sculture.

Simultanea Spazi d'Arte è una realtà "curatoriale" da sempre interessata alla diversità linguistica in tutta l'arte che mostra una libera incoerenza rispetto al tradizionale concetto di bellezza. Così, da Firenze a Berlino, non presentiamo un gruppo artistico, ma un "Arcipelago", perché ogni artista è indipendente come un'isola, ma, insieme, essi sono legati dal dialogo intellettuale; non c'è un tema, sono stati invitati ad esprimere, liberamente, il proprio carattere artistico, ma con una regola, democratica: lo stesso numero e dimensioni delle opere! Si apre così un panorama ricco di accenti diversi nell'incontro tra artisti che operano in realtà spesso distanti tra loro non solo per la diversa provenienza geografica - non tutti infatti sono italiani né residenti in Italia - ma soprattutto per la loro diversa esperienza formativa e dunque espressiva. Le opere spaziano dalla pittura alla grafica, dalla fotografia alla scultura, in un felice connubio di modernità e tradizione che spiega la rilettura in chiave spesso sperimentale di generi artistici di lunga consuetudine, come la pittura ad olio e l'incisione. Alla varietà delle soluzioni tecnico - formali corrisponde la varietà degli intenti espressivi declinati nelle diverse accezioni del realismo figurativo o dell'astrazione sia gestuale che materica.  Rispecchiando la multidisciplinarietà dell'arte di oggi le loro opere testimoniano quindi la grande libertà con cui i linguaggi, le tecniche ed i materiali s'intrecciano nella coralità.

From July 25 to August 8 at The Ballery, gallery with headquarters in Berlin (Nollendorfstraße 11), will host the exhibition of visual arts Archipelago, promoted by Roberta Fiorini and Daniela Pronesti for Simultanea Spazi d'Arte, artistic - cultural association active in Florence for over four years. The exhibition, sponsored by Ugo Guidi Museum of Forte dei Marmi, involving twenty-eight artists - Giuseppe Aldi, Libuse Babakova, Francesco Battaglini, Judith Berchtold-Kundig, Luciano Borin, Cecilia Brogi, Marina Bufano, Anna Maria Calamandrei Santi, Claudio Cavalieri, Maya Cingelova, Giuseppe D'Auria, Michele Di Leo, Simonetta Fontani, Francesca Guetta, Nicole Guillon, Ersilia Leonini, Emiliana Lippi, Massimo Lomasto, Franco Margari, Mauro Martin, Jacopo Nocentini, Paolo Ober, Marco Randazzo, Marta Sarti, Gabriella Socci, Milvio Sodi, Enzo Verdelli, Jacob Zaid Levis - with different backgrounds and experiences, who will take part in the event with paintings, graphic works, collages and sculptures.

Simultanea Spazi d'Arte is a curatorial reality interested in linguistic diversity in all art that shows a free incoherence respect to the traditional concept of beautiful. So, from Florence to Berlin, we don't present an artistic group but an "Archipelago" because each artist is independent as an island but they are, together, linked by intellectual dialogue; there isn't a theme, they have been invited to express, freely, own artistic character...but with one democratic rule: the same number of the same size works! This opens a rich panorama of different accents in the encounter between artists working in reality often distant from each other, not only for the different geographical origin - not all are in fact Italian or resident in Italy - but especially by their different training experience and, therefore, expressive. The works range from painting to graphics, from photography to sculpture, in a blend of modernity and tradition that explains the often experimental reinterpretation of the long tradition of artistic genres, such as oil painting and engraving. The variety of technical and formal solutions match the variety of expressive intentions declined in the various meanings of the figurative realism or gestural and material abstraction. Reflecting the multidisciplinary art today their works bear witness to the great freedom with which the languages, techniques and materials are woven into the choral.   

The Ballery -Nollendorfstraße 11- Berlino    www.theballery.com  - FB: The Ballery

Simultanea Spazi d'Arte - via San Zanobi 45 rosso - Firenze FB: Simultanea Spazi d'Arte

Twitter: arte@simultanea   simultaneaspazidarte@gmail.com

Museo Ugo Guidi        www.ugoguidi.it  

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Estate a Palazzo con la mostra "la camicia del pittore" presso Palazzo Cesi di Acquasparta. La mostra sarà visibile fino al prossimo 17 luglio. Durante gli orari di apertura il maestro Borozan realizza 'in diretta' dipinti in onore della grande figura di Federico Cesi fondatore dell'Accademia dei Lincei.

Inaugurata l'esposizione "La camicia del Pittore" presso il Palazzo Cesi in Acquasparta, che propone l'antologia artistica delle opere di Igor Boza Borozan e che si protrarrà fino al prossimo 17 luglio.

L'iniziativa,  voluta dal Sindaco Avv. Romani Roberto e dall'Assessore all'Urbanistica Sirio Bartolucci, nasce per dare risalto ad uno spazio di particolare rilevanza storica.

Soddisfazione espressa per un progetto che fino a pochi anni fa sembrava irrealizzabile e che ora, grazie anche alla buona amministrazione di Acquasparta e al concorso di forze di Regione, Università e Fondazione Perugiassisi, presto ridarà all'Umbria un pezzo della sua storia. 

Un luogo dove sono stati pensati il telescopio, il microscopio, e dove è stata fatta la scienza del nostro Paese. L'obiettivo è quindi la creazione, nelle sale del Palazzo, di un museo virtuale su Federico Cesi e l'Accademia dei Lincei: un percorso di cui la manifestazione 'Estate a Palazzo' è solo il primo passo.

Un'esperienza che fa seguito al successo della riapertura del Palazzo sperimentata lo scorso marzo in occasione delle Giornate del Fai, con ben 1350 visitatori, e replicata a giugno con una serie di visite guidate e osservazioni astronomiche tenutesi nel corso della Festa del Rinascimento. 

Una formula che sarà ripresa e ampliata con 'Estate a Palazzo': in calendario ci saranno anche laboratori didattici per bambini, eventi dedicati alla botanica, aperitivi e mostre. 

Un programma frutto della collaborazione con le istituzioni, ma anche con le associazioni locali. Il punto di partenza di un progetto di valorizzazione del territorio di cui Palazzo Cesi sarà il fulcro.

Il palazzo Cesi è situato, sul luogo dell'antica rocca, in Acquasaparta provincia di Terni, nell'omonima piazza e fu edificato nel Cinquecento per volontà del porporato Federico Aquitani Cesi. Per secoli fu attribuito al Vignola, ma ormai è certo che il progetto fu realizzato nel 1561 da esponenti della sua scuola: Guidetto Guidetti poi Giovan Bianchi. 

La fabbrica, in stile tardorinascimentale, fu eseguita intorno al 1579, anno delle nozze di Federico I Cesi con Olimpia Orsini, genitori del Linceo.

Federico Cesi scienziato e naturalista italiano, duca di Acquasparta fu fondatore dell'Accademia dei Lincei.

Il maestro Igor Boza Borozan, anticipando l'apertura della stagione 'Estate a Palazzo', espone la sua antologia artistica proprio nel prestigiose sale di Palazzo Cesi di Acquasparta. 

Per l'occasione è stata realizzata una camicia gigante in onore del grande maestro pittore olandese Hieronymus Bosh di cui quest'anno si celebrano i cinquecento anni dalla sua morte. 

Dopo anni di studio e di ricerca che il maestro Borozan ha dedicato al mondo alchemico è stata concepita e realizzata una serie di opere trasversali tra incisione, pittura e ceramica della raffinata linea edizione limitata realizzate dal maestro a Deruta. 

Un'esposizione di ampio respiro artistico che si articola tra pittura, scultura, poesia e musica fuse magistralmente in una carrellata di opere di particolare eleganza e sobrietà. 

Un percorso artistico che riscopre le rotte del Mediterraneo e trova nel linguaggio dell'arte l'essenza di una cultura antica fatta di tradizioni, profumi, colori e suoni. 

Quella di Borozan è un'intensa attività di indagine e sperimentazione che vede alternarsi installazioni ad abbozzi pittorici, produzioni ceramiche a monumentali camicie, una narrazione iconografica che non intende rispondere ad un criterio cronologico, ma essere una testimonianza randomica di intensi momenti artistici nati tra Italia e Spagna. 

"Si, la camicia è il mio "simbolo", sin dai tempi di Sarajevo." Afferma Borozan. "Ho iniziato con disegni a matita di piccoli e medi formati, per poi passare al colore in un'escalation creativa che ancora perseguo. La camicia è una metafora, è una sorta di contenitore, quindi, l'uomo, la sua essenza, ne è il contenuto. Le mie camicie non sono mai vuote al contrario di quanto sembri. Nelle camicie si riflettono persone, storie, percorsi. Ognuno può esserne il protagonista, questo è un bel "gioco", perché ognuno può riflettere se stesso e "guardarsi" allo specchio." 

Per l'occasione è stata realizzata una camicia gigante dedicata al grande maestro pittore olandese 

Il progetto  ArteScambio, nasce nel settembre del 2013,  per volontà di Tosca Guarino, amante dell'arte  e attenta valorizzatrice di espressioni creative.

La volontà di coniugare forme artistiche con spazi architettonici di perstigio,  la porta ad organizzare vernissage al Panta Rei e al San Marco2 nella città di Terni, per offrire la visibilità e la divulgazione del bello, in un atmosfera conviviale e piacevole.

Un quadro vive attraverso lo sguardo altrui e a sua volta,  il fruitore vive anche inconsapevolmente, grazie al quadro stesso.

La lettura di opere, che segnano il cammino di artisti ricchi di valori umani e di ricerca stilistica,  diventa l'opportunità di favorire un dialogo emotivo - semantico fatto di linee, di colori, di materia, di equilibri, di messaggi che può superare barriere come la banalità e l'indifferenza.

Chi meglio di un opera artistica può riuscire a tanto?!

Un ambiente assume un volto significativo e coinvolgente se comunica  e propone uno scambio tra l'opera stessa e lo stato d'animo dell'osservatore.

Una parete segnata da un dipinto può diventare la voce di un sentimento che ci accomuna in quell'umanità che oggi, come da sempre, ha bisogno di esistere.

Un particolare ringraziamento al Comune di Acquasparta.

Palazzo Cesi - Acquasparta Terni

Orario apertura al pubblico:

venerdì dalle 15 alle 20

sabato dalle 15 alle 20

domenica dalle 11 alle 13 e dalle 15 alle 20

ingresso libero

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Visite guidate sui ponteggi della Cattedrale di Fidenza in provincia di Parma

“Avvicinati alla Bellezza, a tu per tu con Benedetto Antelami”

Un viaggio indietro nel tempo che riporta nel Medioevo, periodo nel quale i pellegrini e le icone del Cristianesimo tessevano la storia. “Avvicinati alla Bellezza, a tu per tu con Benedetto Antelami” è il titolo di un ciclo straordinario di visite guidate ai restauri della Cattedrale di Fidenza, importante tappa sulla via Francigena in provincia di Parma, che durante i fine settimana permette ai visitatori di vivere l’esperienza - unica nel suo genere – di salire sui ponteggi della Cattedrale di Fidenza e vedere da vicino i mirabili bassorilievi della facciata del Duomo ad opera di Benedetto Antelami e dei suoi più validi collaboratori.

Le visite ai ponteggi guidate dalle restauratrici che stanno lavorando al recupero conservativo della facciata e delle torri laterali della Cattedrale, si svolgono nelle giornate di sabato e domenica fino al prossimo 30 ottobre. Tutti i fine settimana infatti sono programmate quattro visite guidate: al mattino alle 9.30 e alle 10.30 e al pomeriggio alle 15.30 e alle 16.30, ad esclusione del 23/24 luglio, 13/14 agosto e 20/21 agosto. Il numero di visitatori ammissibile è di dieci persone a gruppo e ogni visita consente la formazione di soli due gruppi, per un massimo di venti persone, a cui viene richiesto un abbigliamento comodo e scarpe antiscivolo.

La Diocesi di Fidenza, guidata dal Vescovo Carlo Mazza, proprio in occasione dell’Anno giubilare straordinario dedicato alla Misericordia, ha voluto promuovere i lavori di restauro del Duomo, monumento romanico di primaria importanza, celebre per le sculture di Benedetto Antelami e per la particolare architettura della sua Cattedrale.

La visita inizia con un’introduzione storica della direttrice del Museo del Duomo di Fidenza Alessandra Mordacci che espone la storia della Cattedrale e del Santo – il Martire Donnino - a cui questa è dedicata e illustra i significati dei bassorilievi e delle statue, come quella di San Simone che attraverso un cartiglio indica la via per Roma, che adornano la facciata, ora coperta da un velario che ne riproduce le fattezze. 

La visita continua, dopo aver indossato i dispositivi di sicurezza, consegnato borse e macchine fotografiche, sui ponteggi con le restauratrici che spiegano i lavori di restauro finora svolti e i materiali utilizzati dalle maestranze antelamiche per costruire la facciata del Duomo, come la pietra arenaria e il marmo rosa di Verona. Da vicino si possono ammirare i lineamenti dei soggetti raffigurati sui bassorilievi, la barba, i capelli, gli occhi, i vestiti, le corone e questo incontro ravvicinato è molto emozionante.

Una volta scesi dalle impalcature si può proseguire la visita all'interno della Cattedrale e del suo particolare matroneo e nel Museo del Duomo, un piccolo gioiello, ricco di cimeli storici e religiosi, come quadri, reliquie, candelabri, camei e sigilli, legati alla terra di San Donnino e ai prelati che via via si sono susseguiti nella Diocesi, a testimonianza della fede della popolazione cristiana che da oltre duemila anni vive questa terra.

Una volta a Fidenza non si può non fermarsi per una sosta culinaria nella patria di cappelletti, salumi, formaggi e vini locali proposti nelle diverse trattorie e osterie a conduzione familiare della zona. Da non far mancare poi una tappa alla Taverna del Pellegrino per assaggiare l’omonima torta derivante da un’antica ricetta medievale ritrovata nell’Archivio Storico di Parma e ora riproposta per far scoprire i sapori perduti di un tempo.

Francesca Caggiati

INFORMAZIONI UTILI PER ORGANIZZARE LA PROPRIA VISITA

Fasi della visita ai ponteggi:

- Prenotazione allo IAT-R Casa Cremonini

- Museo (acquisto biglietti, compilazione modulo, fotocopia doc. d’identità)

- Piazza Duomo, visita a terra con guida turistica

- Punto di salita al cantiere (consegna casco, deposito borse e macchine fotografiche) -> visita cantiere con i restauratori

Durata complessiva della visita: circa 1 ora

I visitatori dovranno presentarsi almeno 15 min. prima dell’orario di visita concordato per espletare le operazioni di biglietteria e di sicurezza.

Costi:

Biglietto cumulativo visita con salita ai ponteggi e l'ingresso al Museo del Duomo € 7.

Biglietto valido per la sola salita ai ponteggi € 5.

Biglietto ingresso Museo del Duomo € 3.

Interno della Cattedrale: gratuito.

Prenotazione obbligatoria presso:

IAT-R Casa Cremonini, Piazza Duomo 16 - Fidenza (Pr) Tel. 0524.83377 - Fax 0524.519159

Email iat.fidenza@terrediverdi.it

Web: http://www.terrediverdi.it/

Pagina facebook: https://www.facebook.com/Terre-di-Verdi-118597671537011/

Web: www.comune.fidenza.pr.it

Orario di apertura IAT-R Casa Cremonini

da martedì a domenica ore 9.00 - 12.30 / ore 15.00 - 17.30

Note: non è consentito l’accesso ai bambini di età inferiore ai 12 anni (dai 12 anni in poi solo se accompagnati con autorizzazione firmata da parte del genitore), alle persone con ridotta capacità motoria e sensoriale, a chi soffre di vertigini, ai cardiopatici o comunque a chi non sia in grado di salire e scendere autonomamente la scala realizzata per l’accesso al luogo oggetto della visita.

Le visite sui ponteggi potranno essere sospese in caso di maltempo, per necessità delle operazioni di restauro o per causa di forza maggiore. Per ovviare a tali evenienze e per garantire l'accesso alle informazioni sui restauri alle persone con disabilità e a chi per altri motivi non potesse accedere ai ponteggi, sono allestite presso il Museo del Duomo e l'oratorio di San Giorgio (a pochi passi dal Duomo) postazioni per la proiezione di filmati relativi al cantiere e ad alcune fasi di lavorazione del restauro.

Gruppo icat cura il lancio della mostra “I Nabis, Gauguin e la pittura italiana d’avanguardia”

La Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo ha scelto l'agenzia Gruppo icat per il progetto strategico di promozione della mostra che porterà in Italia, da settembre 2016 a gennaio 2017, un percorso di colori e di emozioni, fitto di storie che sono diventate leggende, anticipatore di tendenze e di mode.

"I Nabis, Gauguin e la pittura italiana d'avanguardia" è la nuova affascinante mostra che racconta una straordinaria vicenda d'arte. I grandi pittori di fine '800 e primi del '900, tra cui Emile Bernard, Cuno Amiet, Charles Cottet, Paul Gauguin, Felix Vallotton, Paul Serusier, Gino Rossi, Oscar Ghiglia e Cagnaccio di San Pietro daranno vita a un viaggio iconografico tra cromie e sentimenti.

L'agenzia ha coordinato tutta la pianificazione media online e offline che andrà a lanciare e a sostenere la mostra nei mesi estivi e durante il periodo di apertura. Intensa sarà la visibilità su quotidiani, riviste tematiche e magazine di grande diffusione. Inoltre, è stata creata un'articolata strategia digitale che vede protagonisti i social e portali web. A Gruppo icat è stata affidata anche la direzione creativa della campagna di lancio che mette in primo piano la vivace forza espressiva e la dirompente energia cromatica tipiche delle opere esposte.

Il grande lavoro strategico è messo in evidenza da Evelyn Cagnin, Direttore marketing di Gruppo icat: «Mostre di questo tipo necessitano di una promozione molto strutturata per dare la massima efficacia al lancio e garantire risultati misurabili e tangibili. È quindi un lavoro di squadra che ha visto cooperare in sinergia tutte le risorse del reparto strategico, creativo, pianificazione mezzi e digital».

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ROMA, Palazzo delle Esposizioni: CARAVAGGIO EXPERIENCE - A pochi giorni dalla chiusura è ancora boom di visitatori - fino al 3 luglio

CARAVAGGIO EXPERIENCE

Palazzo delle Esposizioni

24 marzo – 3 luglio 2016

ultima settimana di mostra e gia' si annuncia il boom di visitatori

  

Roma, 28 giugno 2016 – Mancano ormai pochi giorni alla chiusura della mostra CARAVAGGIO EXPERIENCE e i dati fanno già immaginare un incoraggiante successo di pubblico. In poco più di tre mesi di apertura, infatti, sono oltre 70000 i visitatori che si sono avvicendati nelle sale del secondo piano della prestigiosa sede di Via Nazionale attenti a cogliere il mistero, il fascino, la complessità dell'opera caravaggesca raccontata in maniera del tutto inedita utilizzando l'innovativo approccio espositivo delle esperienze immersive approdate a Roma per la prima volta in tale occasione.

Come sottolinea anche Claudio Strinati, consulente scientifico della mostra insieme a Michele Cuppone "Questa manifestazione ha costituito un'esperienza veramente nuova e inedita nel campo degli studi caravaggeschi così frequentati e così approfonditi nel corso di questi ultimi anni. Credo che abbiamo dimostrato come si possa fare divulgazione di alto livello e con un forte tasso operativo che risulti perfettamente compatibile con un cospicuo grado di approfondimento  a  livello filologico e storico.  L'uso di una tecnologia avanzata e consapevole non ha avuto  affatto una funzione decorativa ma una funzione critica e didattica nel senso migliore della parola, abbiamo offerto ai visitatori un prodotto completamente nuovo. Non è una mostra nel senso tradizionale della parola, non è un evento transitorio, non è una manifestazione di carattere ludico è  una vera e propria  festa dell'arte  nel nome del Caravaggio che si conferma ancora una volta una super star veramente degna di questo nome."

Ultimi giorni quindi per visitare CARAVAGGIO EXPERIENCE inaugurata lo scorso 24 marzo a Palazzo delle Esposizioni, coprodotta da Azienda Speciale Palaexpo e Medialart, società fiorentina, in collaborazione con Roma&Roma srl, e realizzata dai video artisti di The FakeFactory con le musiche originali di Stefano Saletti.

Avvalendosi del sistema di multi proiezione INFINITY DIMENSIONS TECHNOLOGY®, tecnologia digitale di altissimo livello che unisce immagini e suoni, la mostra porta il visitatore a vivere un'esperienza unica sul piano sensoriale attraverso un incontro ravvicinato con il Maestro del Seicento. Allontanandosi volutamente da qualsiasi intento di revisione scientifica, l'iniziativa nasce con l'obiettivo di dare la possibilità di osservare e conoscere in modo nuovo l'opera di Caravaggio tramite un flusso di emozioni frutto del puro godimento dell'opera e attraverso proiezioni e ingrandimenti di altissima qualità.

Cinquantasette i capolavori dell'artista che si succedono nell'arco di cinquanta minuti riprodotti attraverso l'uso di trentatré proiettori Canon XEED in Alta Definizione con risoluzione superiore al Full HD (1920x1200). Il sistema di pannelli a cristalli liquidi LCOS è stato in grado di elaborare immagini nitide e cristalline consentendo la visibilità anche di infinitesimi particolari. L'uso della combinazione di tecnologie trasmissive e riflessive di tale portata rendeil progetto un unicum anche nel panorama delle realizzazioni di videoinstallazioni immersive.

Le musiche di Stefano Saletti contribuiscono ancor più ad accorciare le distanze con l'opera e ad approfondire la conoscenza del linguaggio dell'artista. Corde, percussioni, archi, ance e distorsioni, sono gli strumenti che danno vita a suoni di ambiente che diventano parte del racconto con l'intenzione di dare un suono alla luce proveniente dalle immagini. Insieme all'esperienza visiva e auditiva, il visitatore vive anche un'esperienza olfattiva, con le fragranze selezionate appositamente dai maestri profumieri dell' Officina Profumo – Farmaceutica di Santa Maria Novella.

L'intera installazione è collocata al secondo piano del Palazzo delle Esposizioni ed è suddivisa in momenti che porteranno l'attenzione sui grandi temi della produzione caravaggesca.  Il percorso si apre con la  LUCE, elemento caratterizzate dell'opera di Caravaggio, in cui è presente tra gli altri anche La Vocazione di San Matteo. A seguire c'è il NATURALISMO nel quale con Bacco, L'amore vincitore, I musici, si animano scene di vita vissuta e giovani personaggi che Caravaggio incontra nelle botteghe, nei palazzi e fra le strade di Roma. E' poi la volta della TEATRALITA', raccontata attraverso l'individuazione degli elementi compositivi e strutturali delle opere, spogliando le tele dei colori e della luce per rivelare in primis le forme compositive essenziali. Il percorso prosegue con La VIOLENZA, in cui saranno ripercorsi episodi a essa legati, esecuzioni pubbliche, zuffe fra i vicoli e nelle osterie, le inquietudini, le vendette.

Parte del racconto ripercorre infine i LUOGHI DI CARAVAGGIO, per seguire cronologicamente la vita e l'arte di Caravaggio, la cui opera intera, al termine del percorso, è raccolta in una galleria virtuale in cui l'osservatore potrà godere dei lavorinel loro insieme.

Caravaggio EXPERIENCE rappresenta un ampio progetto culturale che si rivolge a un pubblico differenziato, di settore e generico. In tal senso, accanto alla spettacolarità delle grandi dimensioni e delle suggestive musiche avvolte da antichi odori, si affianca una volontà didascalica, in cui l'uso della terza dimensione e delle soluzioni grafiche guideranno progressivamente lo spettatore attraverso i processi creativi dell'Artista.

La realizzazione dell'installazione gode della sponsorizzazione tecnica dell' Officina Profumo – Farmaceutica di Santa Maria Novella, di Canon in qualità di digital imaging partner e del sostegno di Invest Banca S.p.A., l'istituto toscano specializzato nell'offerta dei servizi di investimento con una forte focalizzazione nel risparmio gestito, nell'intermediazione, nel private banking e nel corporate finance.

Tutte le immagini delle opere provengono dall'Archivio Scala di Firenze.

Il prossimo autunno Caravaggio Experience sarà a Napoli dove rimarrà fino ai primi mesi del 2017 mentre sono in corso di definizione altre sedi prestigiose in Italia e all'estero.

Scheda informativa

Titolo

Caravaggio Experience

Sede:

Palazzo delle Esposizioni, via Nazionale 194 - Roma

Periodo:

fino al  3 luglio 2016

Apertura straordinaria

lunedì 25 aprile il Palazzo delle Esposizioni sarà straordinariamente aperto dalle 10.00 alle 20.00. 

Orari:

domenica, martedì, mercoledì e giovedì: dalle 10.00 alle 20.00;

venerdì e sabato: dalle 10.00 alle 22.30; lunedì chiuso

Biglietto:
intero € 12,50; ridotto € 10.00. Permette di visitare tutte le mostre in corso al Palazzo delle Esposizioni.

                                   

Informazioni e prenotazioni:

singoli, gruppi e laboratori d'arte tel. 06 39967500; www.palazzoesposizioni.it

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