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giovedì 7 aprile 2016

Francesco Guadagnuolo: Oceani, quattro quadri per quattro movimenti.


In occasione dell'Anno degli Oceani (1998), proclamato dall'ONU, l'artista Francesco Guadagnuolo ha prodotto quattro opere pittoriche: "Oceani: quattro quadri per quattro movimenti" con la collaborazione del compositore Franco Mannino che gli ha fornito gli spartiti autografi della sua Sinfonia degli Oceani, op. 322dedicata a Elisabeth Mann Borgese fondatrice dell'International Ocean Institute di Malta.

L'artista è sempre stato sensibile alla tutela dell'ambiente in merito ai pericoli che incombono sul nostro pianeta Terra, come il buco di ozono, così per l'effetto serra, le modificazioni genetiche, la scomparsa di forme di vita, l'impoverimento dei Paesi bisognosi per la promozione di un'economia equa. 

Dal 1997 Guadagnuolo è stato chiamato come artista al Senato per L'Intergruppo Parlamentari per il Giubileo per il quale ha realizzato diverse opere, tra le quali l'opera "Il Debito Estero" - verso una nuova solidarietà, consegnato alSegretario Generale delle Nazioni Unite Kofi Annan. 

L'opera è esposta permanentemente nella prestigiosa Sede dell'ECOSOC del Palazzo di Vetro di New York, dedicata alla promozione dell'economia e all'avanzamento dei Paesi bisognosi. 

Così l'arte italiana è presente, in uno dei luoghi di maggior prestigio al mondo, la sede dell'ONU, anche con Francesco Guadagnuolo, come già era avvenuto in precedenza con la scultura "Inno alla Vita" di Giacomo Manzù e con la scultura "Sfera con sfera" di Arnaldo Pomodoro, installata all'esterno dello stesso Palazzo.

In questo caso Guadagnuolo sensibile ai principali rischi che incombono sulla vita dei mari e degli oceani, come l'inquinamento, lo sfruttamento fuori da ogni misura della pesca e quindi delle risorse, i cambiamenti climatici e tutte le azioni sbagliate che provocano gli squilibri dell'ecosistema della vita marina. 

L'artista ha voluto dedicare agli oceani quattro grandi opere che misurano ciascuna 100 x 130 cm, lavori commoventi se pensiamo allo stato d'animo dell'artista nel realizzarle

Ognuna è un movimento musicale dove sono inserite le partiture autografe del M° Franco Mannino, che attraverso i toni dei colori sembra ascoltare le note musicali della sinfonia del compositore: il lento Preludio dell'Oceano Antartico che si dirada nella condizione glaciale ambientale; l'Adagio per l'Oceano Indiano ricco di tonalità che variano dai blu agli ocra con immagini del globo terracqueo, l'Allegro dell'Oceano Atlantico movimentato da pennellate di colore e dall'azione del segno, e l'Allegro non troppo in un'atmosfera delicata e argentea per l'Oceano Pacifico. 

Guadagnuolo ha reso una realtà o meglio una trans-realtà tra immagine, segno, colore e musica così da far leggere l'opera d'arte globalmente, attivando nello spettatore un modo nuovo di accostarsi all'opera d'arte. Inoltre Guadagnuolo ha affrontato un tema delicato, quello dell'inquinamento che sta a cuore soprattutto agli ambientalisti e scienziati di tutto il mondo. I mari sono oggi in pericolo e ne consegue un rischio per la vita in generale, compreso l'uomo. Oltre a considerare che il pianeta che abitiamo è in pericolo, dobbiamo valutare che un altro non c'è per sostituirlo.


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mercoledì 6 aprile 2016

Verena D’Alessandro | Nel silenzio dell’immagine

La Pinacoteca d’Arte Contemporanea di Gaeta inaugura sabato 16 aprile la mostra personale Nel silenzio dell’immagine  di Verena D’Alessandro. 

In esposizione una cinquantina di dipinti ad olio di piccole, medie e grandi dimensioni - di cui una decina creati appositamente per questo evento - che l’artista ha realizzato nel corso degli ultimi dieci anni. 

La mostra, curata dall’Associazione Culturale Novecento, conduce lo spettatore in un percorso che si snoda lungo cinque sale, ognuna delle quali propone una significativa selezione di opere che rappresentano in modo esaustivo la ricerca che l’artista sta conducendo da anni sul complesso e intrigante rapporto tra invenzione e memoria nella costruzione figurativa del paesaggio. 

Il corpus di dipinti comprende lavori recenti, e in parte inediti, appartenenti al ciclo dei Paesaggi BiancoNeve  in cui la composizione pressoché monocroma delle ambientazioni naturali si declina in una varietà di sfumature e di delicati bilanciamenti del bianco;  ma presenta anche diverse opere del precedente ciclo dei Paesaggi in Tricromia in cui le poche tinte usate paiono connaturarsi perfettamente alle rarefatte e quiete atmosfere dei luoghi ritratti. 

Si arriva infine ai primi Paesaggi Suburbani, peculiari per i loro inconfondibili e minacciosi cieli plumbei su fondo giallo, pieni di un inquietante senso di attesa e di sospensione.

Quella di Verena D’Alessandro è una pittura colta in cui risuonano gli echi della figurazione mitteleuropea, una pittura potente, contemporanea, dove il colore steso per lo più con la spatola traccia forme e segni nella cui composizione  si scorgono talune eredità della stagione informale, rielaborate dalla pittrice secondo uno stile e una poetica del tutto personali.   

Come suggerito dal titolo della mostra, i paesaggi esposti, sempre in bilico tra irreale e reale, sono abitati da suggestive e misteriose atmosfere dove regna un pregnante silenzio che, in contrapposizione all’assordante rumore di fondo a cui siamo abituati, vuole anche essere un invito alla riflessione sul contemporaneo degrado degli habitat e sui profondi danneggiamenti che minacciano i siti naturali: una denuncia sussurrata e non gridata, come a voler preservare in una sorta di mappa mentale la bellezza feroce o la lieve grazia di certi territori ancora poco antropizzati.

La mostra è corredata da un  catalogo a colori di 60 pagine con testi critici dei professori Giorgio Agnisola e Marcello Carlino.

BREVI  INFORMAZIONI  SULLA  MOSTRA

Verena D’Alessandro | Nel silenzio dell’immagine
Arte contemporanea  (pittura)
A cura di: Associazione Culturale Novecento

Inaugurazione: sabato 16 aprile ore 18,30
Dal 16 aprile al 22 maggio 2016

Pinacoteca Comunale d’Arte Contemporanea. Palazzo S. Giacomo
via De Lieto, n° 2 - 4, Gaeta
0771-466346  cell.3392776173
Ingresso: euro 5 (escluso durante il vernissage)
Orari: venerdì ore 17.00 -20.00;  sabato e domenica ore 11.00-13.00  e  17.00-20.00

Catalogo di 60 pagine a colori, stampa Graficart
Testi in catalogo dei prof. Giorgio Agnisola e prof. Marcello Carlino



Mostra OLTRE COLLAGE COLLECTIVE 2016 / Milano Roma Londra

VARCO
presenta
OLTRE COLLAGE COLLECTIVE
a cura di Auronda Scalera e Isabella Genova 
15 – 21 aprile
VARCO
via Fanfulla da Lodi, 1/c

Vernissage 15 aprile h19,30





"Amato da Braque, Picasso e dai Futuristi. Utilizzato dai Dada, dagli artisti pop e dal Nouveau realisme. Frequentato trasversalmente da, artisti, registi, scrittori, bambini in diversi ambiti… il collage sta attraversando a livello mondiale una sorprendente stagione di rinascita, forse anche una sorta di reazione di riscatto della carta rispetto ai codici digitali ". 

Varco è lieto di presentare l'inaugurazione di Oltre Collage Collective 2016, il 15 aprile alle 19,30.  


La mostra collettiva è a cura  di Auronda Scalera e Isabella Genova con il supporto di Visiva Roma e Noma Londra.
 
Oltre Collage Collective, è un collettivo internazionale di collagisti che sbarca per la prima volta a Roma, da Milano, prima di partire per Londra. Un'occasione unica per vederli tutti assieme in mostra.

Gli artisti ricostruiscono la realtà ritagliando ogni tipo di materiale, frase, supporto, idea, per creare un nuovo modello spazio temporale. 


Talune immagini creano delle metafore visive quasi a predire un futuro distopico od utopico, talaltre invece si rivolgono al passato e raccolgono suggestioni da esso per scomporlo in minuziose metonimie.
 
"Il collage è la nobile conquista dell'irrazionale, l'accoppiamento di due realtà, inconciliabile in apparenza, su un piano che apparentemente non li soddisfa"  diceva Marx Ernest.
 

E' un linguaggio profondamente contemporaneo perché lavora sulla seconda vita di immagini e materiali esistenti, e ha quindi per natura un'anima legata alla Sostenibilità.
 

Gli artisti utilizzano l'esistente, attingendo alla "civiltà dell'immagine" al limite dell'eccesso. Sono dei cercatori, non dei creatori, degli archeologi che attingono da foto, manifesti, immagini trovate nei mercatini, su internet, sui social. 

Gli artisti in questione si possono definire degli ecologisti nel loro riciclare immagini già esistenti e farle rivivere in nuovi significati. Vivono tra l'idea di ready made duchampiano e la "morte dell'autore" di Roland Barthes. 


Quest'anno poi, ricorrono i 100 anni degli artisti Dada, coincidenza che rispecchia la nostra epoca in magmatico passaggio. 

Gli artisti di OltreCollage ricordano questa incredibile coincidenza per il loro approccio alle immagini, ironico, irrispettoso, dissacrante e critico. 

E se all'epoca la censura si manifestava in termini  più politici oggi molti di loro sono stati censurati per le loro immagini dissacranti dall'occhio universale, dal "panopticon" di  Facebook e svariati altri social.

Gli Oltre Collage Collective utilizzano il linguaggio del collage per espandere la propria area d'azione, creare occasioni e momenti di scambio, e soprattutto avvicinare sempre più persone al mondo del collage; condividendo conoscenze, pratiche personali, capacità ma soprattutto idee creative per costringere i fruitori alla riflessione tramite metafore e metonimie visive.

La mostra raccoglie 14 artisti, ognuno con stili e approcci diversi, ma tutti uniti dalla passione per la carta stampata, libri, forbici, colla e con la voglia di connettere mondi lontani attraverso la pratica del taglia e incolla.

Artisti in mostra: Franz Murtas, Chiara Lanzieri, Gemma Vinciarelli, Beatrice Squitti, Franz Samsa, Emidio Bernardone, Zeno Peduzzi, Walter Paganuzzi, Roberta Russo, Ermanno Cavaliere Goge, Emanuele Sartori, N.Likt Icon, Paolo Cabrini, Paola Lesina.



-ERMANNO CAVALIERE GOGE
#LINK http://ermannocavaliere.tumblr.com/

-PAOLA LESINA
#LINK http://paola-lesina.tumblr.com/

- WALTER PAGANUZZI
#LINK http://www.walterpaganuzzicollage.com/

- ZENO PEDUZZI a.k.a SBADATO
#LINK http://sbadato.com/

- EMIDIO BERNARDONE a.k.a EMIDIO IS HERE
#LINK http://emidioishere.tumblr.com/

- PAOLO CABRINI
#LINK www.facebook.com/paolo.cabrini.98?fref=ts

- GEMMA VINCIARELLI
#LINK www.facebook.com/gemma.vinciarelli?fref=ts

- CHIARA LANZIERI
#LINK http://cargocollective.com/chiaralanzieri

- BEATRICE SQUITTI
#LINK www.facebook.com/pages/Beatrice-squitti/174510069370192?fref=ts

- FRANZ MURTAS
#LINK www.franzmurtas.com

- EMANUELE SARTORI
#LINK www.facebook.com/emanuele.sartori.77/photos_all

-FRANZ SAMSA
#LINK www.franzsamsa.tumblr.com

-ROBERTA RUSSO
#LINK B-bluecollage.tumblr.com

-N.LINKT ICON
#LINK Facebook.com/nlikticon





La mostra è curata da:

Auronda Scalera

che collabora da anni con le principali istituzioni culturali come Biennale di Venezia, Manifesta, Università, Musei italiani e stranieri, case d'asta. E' stata fondatrice di VISIVA, VARCO e Officine Internationale;

e Isabella Genova,

curatrice internazionale con base a Londra dove vive e lavora. Attualmente lavora alla Royal Academy of Art. Si dedica all'arte come talent scout e art dealer


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PARTNER

N.O.M.A
con sede a Londra è l'acronimo di New Mondial Order of Art, è un collettivo di direttori museali, galleristi, artisti e curatori che provengono da tutto il mondo e che approfondiscono il significato magmatico dell'arte.

VARCO
è il nuovo cuore culturale del pigneto. In una grande ex fabbrica di tessuti di circa 1000mq, che sta per essere rigenerata in galleria espositiva, arte, festival, eventi e cinema per guardare oltre!

VISIVA
è una società di servizi culturali con sede a Roma e Milano. Visiva ha curato mostre nei maggiori musei Italiani, collaborando con Biennale d'arte di Venezia, Musei dei fori imperiali, Museo della Fotografia di Matera e tanti altri.
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Inaugurazione:
Venerdì 15 Aprile ore 19,30

Date:
15 aprile 21 Aprile
Orari galleria:
da lun a sab h. 15:00-19:00, domenica su appuntamento

OLTRE COLLAGE Pagina FB Ufficiale: www.facebook.com/OltreCollage/timeline
EVENTO FB: OLTRECOLLAGE


VARCO Pigneto
Via Fanfulla da lodi 1/C
00176 - Roma

http://varco.website.majeeko.com/


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Mostra personale di pittura di Agnes Preszler - 10-17 aprile - Prefettura di Frosinone


S’inaugura domenica 10 aprile alle ore 10 la mostra personale della pittrice Agnes Preszler nella sala espositiva della Prefettura di Frosinone. I visitatori avranno un assaggio della sua ricca e costante produzione artistica che spazia dai ritratti e nudi alle nature morte e paesaggi. Immancabili le copie d’autore della collezione di grande successo “La Ciociaria nell’arte dei maestri dell’800” (recentemente arricchita di nuovi pezzi), che affiancheranno le opere originali dell’artista.
Durante la settimana l’accoglienza dei visitatori sarà curata dagli alunni del Liceo Artistico Anton Giulio Bragaglia, con orari 16-19, mentre nelle domeniche la mostra sarà aperta anche la mattina (dalle 10 alle 13) quando la pittrice realizzerà estemporanee nella piazzale antistante (Vittorio Veneto).
La mostra si inserisce nel progetto “Cerchiamo il centro” dell’Assessorato alla riqualificazione del centro storico del Comune di Frosinone (patrocinante della mostra) che avrà inizio lo stesso giorno con un programma molto ricco.




martedì 5 aprile 2016

Digressions


FORMAPENSIERO 
presenta
la Collettiva di Pittori, Fotografi e designers   
DIGRESSIONS


Dal 6 al 29 aprile 2016 Formapensiero presenta a Palazzo del Senato a Milano una mostra collettiva dedicata alla Digressione Creativa.

Filo conduttore dell’intero percorso espositivo è la digressione della mente,  il viaggio spirituale che ha spesso origine da spunti forniti dai sensi o da elementi contingenti che conducono ad esperienze artistiche impreviste, sempre nuove.
La selezione di artisti, designer e fotografi, estremamente eterogenea, propone dimensioni soggettive che si alternano in un crescendo emotivo.

L’Opening della Mostra avverrà mercoledi 6 aprile, dalle 17,00 alle 19,00 in Via Senato 10.
Alle 18,00 Lea Astorri presenterà la sinossi del opere di Design e di Pittura, mentre, per la sezione Fotografia, interrverrà Angelo Cucchetto, owner di Photographers.it

GLI AUTORI

Aldo Agnelli, Marco Caiffa, Silvia Di Martino, Umberto Fiorito, Flavio Fusè, Samira Zuabi Garcia,
Patrizia Lovati, Daniela Madonini, Sonia Marin, Maria Mirarchi, Eugenio Novajra, Elisa Pedron,
Nicola Russo, Gregorio Tommaseo


Dal 6 aprile al 29 aprile 2016
Palazzo del Senato,  sala Paganini
Via Senato 10, Milano

Per info : eventifp@libero.it


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