MAGICA ARBOREA di Silvia Argiolas

MAGICA ARBOREA di Silvia Argiolas

Personale di pittura a cura di Ivan Quaroni

Tube Gallery di arsprima – ARREDATORI MILANESI

mezzanino stazione metropolitana Loreto – Milano

Inaugurazione mercoledì 27 maggio 2009 dalle ore 19.00 alle ore 22.00

Fine mostra 30 giugno 2009

Orari: da lunedì a sabato dalle 15,00 alle 19,00 -possibilità di visita su appuntamento

Per informazioni: arsprima, Corso Italia n. 9,Milano, cell. 331 8773108; 02 58308360

www.arsprima.it www.tubegallery.it arsprima.press@gmail.com

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Silvia Argiolas indaga l'adolescenza come paradigma dell'incertezza e zona fluida di conflitti e tensioni. Alle sue pubescenti fanciulle fanno da sfondo paesaggi naturali di sapore elegiaco, in cui paiono fondersi impulsi romantici e derive neofolk.

"Quello che io cerco di rappresentare è un senso di irrealtà cioè quella visione drogata ed imperfetta. Nei miei quadri i personaggi vivono con un piede nella favola e l'altro nell'abisso.

Il verde come colore dominante mi fa pensare istintivamente ad un luogo magico, dove è possibile ascoltare il silenzio e dove l'uomo può prendere coscienza che vivere è una scelta".

Influenzata dal Pop Surrealism più che dal gotico italiano, Silvia Argiolas prosegue con questa mostra un percorso di ricerca artistica forte ed innovativo e per il quale ha già ricevuto molte conferme e riconoscimenti, agli inizi nella sua regione, la Sardegna, poi a Roma, Milano e Francoforte.

TUBE GALLERY: la galleria ubicata all'interno di uno spazio espositivo di complessivi 2.000 mq nel mezzanino della stazione metropolitana di Loreto a Milano,nasce da una singolare partnership tra un consorzio di piccole e medie imprese del settore di mobili ed arredi, gli ARREDATORI MILANESI, e l'associazione arsprima. L'arte sostenuta dalle imprese, piccole e medie imprese ed a disposizione di un pubblico eterogeneo, quello della metropolitana milanese.

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Da: carlo manicardi <arsprima.press@gmail.com>

REALTA' VISIONARIA. Esposizione internazionale di arte contemporanea

* a cura di: Elisa Cristiano
* sede espositiva: Immaginecolore.com, vico del Fieno 21 r 16123 Genova GE
* Periodo mostra: dal 16 al 29 maggio 2009
* Vernissage: Sabato 16 maggio 2009 ore 18.00
* Segreteria organizzativa: Tel. 3316465774 – info@immaginecolore.com

Espongono gli artisti: Nicoletta Remotti Meloni, Silvana Alasia, Alessandra Mattinoli, Donato Lotito, Erica Comazzi, Laura Rossi, Marialuisa Sabato, Silvia Greco, Pasquale Gentile


Nelle opere presenti in questa esposizione, la realtà circostante si plasma e prende vita passando attraverso gli occhi dell'artista. Una finestra si apre sul mondo, mostrando la visione della realtà da parte di colui che, attraverso la forza del segno, del colore, delle forme, riesce a sprigionare la Realtà Visionaria, temprata da sensazioni e sentimenti.


Nelle opere di Silvia Greco, frammenti di luce e colore danno vita a paesaggi invisibili, surreali e fantastici, che in un'atmosfera di colmo silenzio, rivelano allo spettatore mondi inaspettati e misteriosi, dove l'occhio si perde nelle infinite distanze e orizzonti.


In Marialuisa Sabato, la realtà circostante è espressa attraverso il colore, che con perfetti accostamenti e armonie cromatiche denotano impetuosi sentimenti vissuti dall'artista. Anche la pennellata, esperta e capace, è rivelatrice del mondo visionario creato dall'artista.


Nei dipinti di Laura Rossi, segno e colore si impongono con forza. La pennellata, a volte tortuosa, a volte impetuosa, delinea la potenza delle emozioni interiori sia dell'artista che dei personaggi ritratti, appartenenti al mondo reale.


In Donato Lotito le opere sono intrise di mistero, la realtà acquisisce atmosfere particolari, e ciò scaturisce sia per la scelta dei soggetti che per la tecnica utilizzata. Nelle opere, realtà e finzione confluiscono in un unico limbo, dando vita a un mondo parallelo, carico di significati.


Nei quadri di Alessandra Mattinoli, segni lineari, grafici e geometrici formano simboli e disegni particolari, espressione della realtà percepita dall'artista. L'unione cromatica del blu e dell'oro conferisce alle opere un aura di antico mistero.


In Silvana Alasia, il segno è perfetto, i colori riproducono fedelmente la realtà e l'immagine acquisisce una aspetto quasi fotografico. Ma, protagonista delle opere è la sospensione dell'atmosfera: un attimo fuggente che, intrappolato nella trama della tela, viene prolungato all'infinito e quindi, reso immortale.


Nei dipinti di Nicoletta Remoti Meloni, la realtà visionaria mostra un paradiso terrestre, le barche galleggianti sull'acqua o arenate sulla spiaggia, suggeriscono sentimenti di calma e quiete, serenità e gioia.


Nelle opere fotografiche di Erica Comazzi, la realtà visionaria emerge con tutta la sua forza. La natura, in correlazione con l'enigmatica presenza umana, è protagonista della nostra realtà e in un qualche modo ne è fautrice.


In Pasquale Gentile, le forme lineari ed eleganti incontrano un poetico geometrismo, assolute e quasi minimali richiamano purezza e completezza, compensandosi in un gioco di assoluto equilibrio.


Elisa Cristiano

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Anna Ferrari <info@annaferrari.it>

Special | Vincenzo Ceccato, RO.MI Arte Contemporanea

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L'ULTIMA CENA A 9 MILIARDI DI ANNI LUCE
Installazione di Vincenzo Ceccato
Inaugurazione giovedi' 21 maggio ore 19
RO.MI. Arte contemporanea, Roma
La mostra e' in corso fino al 30 giugno
visitabile dal lunedi' al sabato ore 17-20
RO.MI. Via Vetulonia 55, Roma
(nei pressi di Piazza Zama-Appio Latino)
Tel.: 338. 8097446 | mail: romi.art@fastwebnet.it

L'ultima cena a 9 miliardi di anni luce e' un nuovo e poderoso lavoro di Vincenzo Ceccato.
E' un'installazione composta da 13 modelli in vetroresina a grandezza naturale che raffigurano esseri umani dalla sessualita' indefinita e abbigliati con tute che richiamano certa cultura visiva di fantascienza. Le 13 entita', numero non casuale ma altamente simbolico, sono posizionate su una struttura in plexiglass trasparente con luci al neon e si sviluppa su una superficie di circa 50 mq.
Vincenzo Ceccato, autore di questo lavoro di grande impatto emotivo e forza evocativa, simula che un evento emblematico dell'immaginario e della nozione collettiva, che puo' essere accaduto sul nostro pianeta, possa essere accaduto contemporaneamente in altre parti dell'universo oppure, comprendendo la teoria della relativita', della velocita' della luce e della curvatura dello spaziotempo che permea l'universo, stia sempre accadendo, considerando ideali osservatori in moto relativo...

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L'ULTIMA CENA A 9 MILIARDI DI ANNI LUCE
Installation by Vincenzo Ceccato
Opening Thursday 21 May, 19:00
RO.MI. Arte contemporanea, Rome
The exhibition closes on 30th June
Opening Hours from Monday to Saturday 17-20 hrs
RO.MI. Via Vetulonia 55, Roma
(near Piazza Zama-Appio Latino)
Ph.: 338. 8097446 | mail: romi.art@fastwebnet.it
L'Ultima Cena a 9 Miliardi di Anni Luce (in English 'the Last Supper to 9 Billion Light Years') is a new and powerful work by Vincenzo Ceccato. It is an installation comprised of 13 full size models, made of reinforced plastic, that represent androgynous human beings in clothing that evokes the visual culture of Science Fiction. These 13 entities - 13 being a number not chosen randomly, but for its symbolism - are positioned upon a structure made from transparent plexiglass, incorporating neon lights and covering a surface of approximately 50 square metres.
Vincenzo Ceccato, author of this evocative work, which carries great emotional force, symbolises an emblematic event related both to the imagination and to the notion of collectivity; that which takes place on our planet, may also be taking part elsewhere in our Universe - in keeping with the theory of Relativity, of the speed of the light and of the curvature of spatio-temporality that permeates the universe, perpetually, according to scientific observations of relative motion...

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''L'Ultima cena a 9 miliardi di anni luce'' di Vincenzo Ceccato: conversazione con l'autore | di Gian Piero Cerichelli

La nuova installazione di Vincenzo Ceccato si propone di esplorare concettualmente il rapporto tra la cultura e la storia del pianeta e le piu' recenti ipotesi scientifiche sull'universo: per esempio, considerando le ultime teorie di fisica e cosmologia che teorizzano uno spazio a 11 dimensioni...
Vincenzo Ceccato: Si', e si parla anche di un universo ciclico, o di piu' universi contemporanei, non collegati fra loro, universi appunto paralleli.
In tali contesti ogni evento viene a situarsi in una dimensione molto piu' ampia del nostro normale tempo storico.
Gian Piero Cerichelli: Tu quindi immagini che un evento emblematico, l'Ultima cena, possa essere accaduto contemporaneamente in altre parti dell'universo o che stia sempre accadendo. Allora mi chiedo: dove vanno a finire l'Ultima cena e tutti gli accadimenti del nostro mondo? Vuoi forse dire che continuano a sussistere in qualche altra parte dell'universo in modo differente, cio' al di la' della storia ''normale''?

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Action painting di Ra Kajol a Roma

L’ACTION PAINTING DI RA KAJOL A ROMA

Performance, colore, natura: happening all’Accademia Nazionale di Danza

Presso l’Accademia Nazionale di Danza

Largo Arrigo VII, 5 – 00153 Roma

Ingresso libero

· Dall’11 al 23 maggio 2009 - dalle ore 16:00 alle ore 20:00

Azione pittorica di Ra Kajol

· Sabato 23 maggio - ore 19:00

Performance finale per l’inaugurazione della Pedana delle Rose

L’artista bangladese Ra Kajol è all’opera, lo si può vedere tutti i giorni dalle 16.00 alle 20.00 e fino al 23 maggio 2009, mentre dipinge i 100 mq della Pedana delle Rose dell’Accademia Nazionale di Danza: sta creando il suo “De Rerum Natura” di ispirazione lucreziana, sul tema dell’amore per la natura e per le azioni a sua difesa e salvaguardia.

L’happening culminerà nella serata del 23 maggio, durante la performance di inaugurazione dell’opera finita: l’artista dipingerà i corpi delle ballerine del primo biennio di Coreografia dell’Accademia, nel momento in cui esse danzeranno sulla Pedana.

L’opera, realizzata con pitture da esterno altamente resistenti, resterà esposta in modo permanente presso l’Accademia Nazionale di Danza.

“De Rerum Natura” Traffic.Art+Dance Project, performance di arte ambientale e danza, è stata ideata da Ra Kajol con la collaborazione del bangladese Karmaker Uttam Kumar e del colombiano Ruben Martinez Martinez.

Dal 1998 Traffic.Art è stato realizzato in Danimarca, Germania, Islanda.

In Traffic.Art i performer presentano l’arte come momento pubblico e interattivo, e come occasione per portare colore e nuovo valore ai luoghi urbani, centrali e periferici, attraverso un’azione pittorica ispirata al mondo della natura.

Il progetto, prodotto dall’associazione Music Theatre International, e manifestazione dell’Anno Europeo per la Creatività ed Innovazione, vede come partner l’Accademia di Belle Arti di Roma e Oikos.

Oikos, azienda leader nella produzione di pitture per interni ed esterni, sostiene da anni le iniziative artistiche e culturali in linea con la sua missione, sintetizzata dal claim Migliorare la vita con il colore.

L’azienda coniuga lo sviluppo di pitture ad alto valore tecnico ed estetico, con una produzione interamente a Basso Impatto Ambientale, intesa al rispetto ed alla salvaguardia della natura.

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Ufficio Stampa

Imma Puzio

ufficiostampa@immapuzio.it - mob. +39 348 8572387

Carlo Lisciotto

ufficiostampa@oikos-paint.com - tel. +39 0547681412 - mob. +39 349 2635232

"L'Anima del mondo" di Fiorella Trentini al Festival della Psicologia, 17 maggio 2009 ore 17.00, Palazzo Re Enzo, Bologna

L' ANIMA DEL MONDO

DI FIORELLA TRENTINI

Presentato al Festival della Psicologia

Bologna, Palazzo Re Enzo, Forum Giovani, 17 maggio 2009 ore 17.00

 

Nell'ambito del Festival della Psicologia, Fiorella Trentini, psicologa, psicoterapeuta e psicopedagogista, presenterà "L'Anima del mondo. Versi, rime ed sms poetici" nello spazio Forum Giovani, Sale Rubbiani a Palazzo Re Enzo. L'incontro, che si terrà domenica 17 maggio alle ore 17.00, sarà introdotto dalla Prof.ssa Maria Caterina Bianchini che ha redatto la presentazione del volume, mentre all'attore e saggista Leonardo Bragaglia spetterà il compito di leggere alcune poesie tratte dal volume della Trentini.

 

L'autrice, socio fondatore e formatore di APPPER, l'Associazione per la Professione di Psicologo Clinico e Psicoterapeuta dell'Emilia Romagna, spiegherà al pubblico il lungo percorso interiore che parte da emozioni e sentimenti per raggiungere gli altri. La parola diventa così lirica e si fa mezzo privilegiato per condividere la propria intimità.

 

L'incontro sarà inoltre l'occasione per conoscere meglio le opere della casa editrice Paolo Emilio Persiani,  giovane casa editrice bolognese che, oltre a "L'Anima del mondo. Versi, rime ed sms poetici", propone una nuova collana dedicata alle tematiche psicologiche.

 

Fiorella Trentini, nata a Bologna il 26 luglio 1957, scrive poesie dall'età di dieci anni. Laureatasi in Psicopedagogia presso  l'Università degli Studi di Parma nel 1983, ha frequentato l'Istituto di Analisi Immaginativa presso la Scuola Superiore di Formazione in Psicoterapia di Cremona ottenendo nel 1993 la specializzazione con la tesi  Transfert e Controtransfert: un'esperienza personale. Nello stesso anno, in qualità di sessuologa, pubblica Un giorno saremo grandi, presso l'editore Battei.

 

 

SCHEDA INFORMATIVA LIBRO

·       Autore: Fiorella Trentini

·       Titolo: L'anima del mondo. Versi, rime e sms poetici

·       ISBN: 978-88-96013-08-3

·       Prezzo: € 15,00

·       Pag: 128

·       Presentazione di Maria Caterina Bianchini

·       Collana: Poesia

 

PAOLO EMILIO PERSIANI EDITORE
Piazza San Martino 9c - 40126 Bologna
Tel e Fax: (+39) 051 9913920
info@persianieditore.com - www.persianieditore.com

Ufficio stampa
CULTURALIA di Norma Waltmann
Vicolo Bolognetti 11 – 40125 Bologna
Tel : (+39) 051-6569105   Fax: (+39) 051-2914955 Mob: (+39) 392-2527126  info@culturaliart.com - www.culturaliart.com

Arsprima URBAN ATTITUDES

URBAN ATTITUDES

Tube Gallery di arsprima – ARREDATORI MILANESI – mezzanino stazione metropolitana Loreto – Milano; nella vetrina antistante i cancelli di accesso alla metro

Rassegna di videoarte

a cura di Alessandro Trabucco

Inaugurazione giovedì 21 maggio 2009 dalle ore 18.00 alle ore 20.00

Dal 21 maggio al 3 giugno 2009 Iaia Filiberti, video Pepita is on

Orari: da lunedì a sabato dalle 15,00 alle 19,00 -possibilità di visita su appuntamento

Per informazioni: arsprima, Corso Italia n. 9,Milano, cell. 331 8773108, tel. 02 58308360

www.arsprima.it www.tubegallery.it arsprima.press@gmail.com

Pepita is on, realizzato dalla casa di produzione Vixen, è un vero e proprio Cartoon, col quale Iaia Filiberti presenta la giornata tipo di Pepita, in cui non è poi così difficile immedesimarsi. Pepita è il personaggio che meglio identifica la situazione psicologica dell'essere umano contemporaneo; le sue nevrosi, le sue ossessioni, le sue insicurezze, le sue paure. La città, che fa apparentemente solo da sfondo alle sue vicissitudini, rappresenta in realtà il punto di connessione tra l'ambiente domestico e quello lavorativo, due luoghi vissuti con angoscia e sfiducia. L'ambiente urbano è invece il luogo di passaggio intermedio, nel quale la protagonista vive una momentanea e precaria pausa tra quei "due fuochi" che la mettono in crisi. I personaggi che l'accompagnano in ogni momento, lo specchio, il cane acculturato, la pistola, il biberon, potrebbero essere interpretati come la coscienza di Pepita e di noi stessi, sempre in bilico tra formale autocontrollo ed incontrollabile irascibilità.

Durante la rassegna, che proseguirà sino al 30 settembre 2009, ogni opera video sarà proposta ripetutamente per un periodo di circa tre settimane, dando in questo modo la possibilità allo spettatore di poter dedicare il tempo necessario alla completa comprensione dei contenuti che essa esprime.

Artisti dal nutrito curriculum e di fama internazionale come Francesco Jodice, Paola Di Bello, Kinki Texas, Lucia Uni, Francesco Garbelli, Iaia Filiberti e giovani che stanno ottenendo la giusta attenzione come Andrej Mussa, Barbara Mezzaro, Paola Usai, Jacopo Prina, Devis Venturelli, Arianna Carossa, Romano Baratta, Ilaria Turba compongono l'intera rassegna, che potrà mettere in mostra la forza e la qualità delle loro ricerche.

Artisti Urban Attitudes: Devis Venturelli* Paola Di Bello* Arianna Carossa* Lucia Uni* Barbara Mezzaro* Francesco Jodice * Kinki Texas* Jacopo Prina * Iaia Filiberti* Andrej Mussa *Francesco Garbelli* Paola Usai* * Romano Baratta* Ilaria Turba*

TUBE GALLERY: la galleria ubicata all'interno di uno spazio espositivo di complessivi 2.000 mq nel mezzanino della stazione metropolitana di Loreto a Milano, nasce da una singolare partnership tra un consorzio di piccole e medie imprese del settore di mobili ed arredi, gli ARREDATORI MILANESI, e l'associazione arsprima. L'arte sostenuta dalle imprese, piccole e medie imprese ed a disposizione di un pubblico eterogeneo, quello della metropolitana milanese.

Messaggio inoltrato ----------
Da: carlo manicardi <arsprima.press@gmail.com>