FRITZ BAUMGARTNER. L'ASTRAZIONE

Il ritorno di un austriaco

A partire da sabato 25 giugno 2011, il MACA (Museo Arte Contemporanea Acri) ospiterà una mostra antologica dedicata al grande pittore austriaco Fritz Baumgartner (1929-2006), maestro del segno e del colore che, nel corso della sua carriera artistica, ha saputo sapientemente fondere la lezione espressionista a una sempre più urgente esigenza d’astrazione, dando vita a una collezione di dipinti, disegni e vetrate contraddistinti da una mirabile sapienza grafica ed una sferzante energia.

La mostra – la più ampia rassegna di opere dell’artista austriaco mai fatta in Italia – sarà composta di oltre cinquanta dipinti e tredici disegni che spaziano dai primi anni ’50, quando ancora frequentava l’Accademia delle Arti Figurative di Monaco di Baviera, sotto la guida di Oskar Kokoshka, fino alle ultime opere realizzate a pochi mesi dalla morte.

«Artista inquieto e poliedrico – ha scritto di lui il gallerista torinese Arturo Bottello, a cui si deve la proposta e la diffusione della sua opera in Italia – , senza alcun dubbio uno dei più interessanti disegnatori e grafici contemporanei, uomo colto, dotato di un senso totale dell’esistenza, un’intelligenza vitale e partecipazioni non comuni con un modo di pensare, vedere, segnare l’essenza della vita che si dilata anche fra la gente.»

Proprio l’essenza della vita è ciò che traspare maggiormente dalle sue opere, vere e proprie epifanie mondane, rappresentazioni sempre più fatte di un’astrazione singolare e personale dell’esistenza umana in tutte le sue sfaccettature, dai momenti più ironici e leggeri a quelli più profondi, tragici e appassionati. Non mancano i riferimenti mitici e biblici, trattati con intelligenza e sincera sensibilità culturale e spirituale, e nemmeno le celebrazioni della sensualità e della carnalità; una vasta gamma di temi che si rifrange nella poliedricità espressiva testimoniata da oltre cinquant’anni di costante ricerca e rinnovamento del proprio linguaggio pittorico.

FRITZ BAUMGARTNER, L’ASTRAZIONE

Il ritorno di un austriaco

Luogo: MACA – Museo Arte Contemporanea Acri

Piazza G. Falcone, 1 – 87041 Acri (Cs)

Curatori: Boris Brollo

Vernissage: 25 giugno 2011, ore 18:00

Periodo: dal 25 giugno al 2 ottobre 2011

Orario: dal martedì alla domenica, 9-13 e 16-20; lunedì chiuso

info: Museo tel. 0984953309; Ufficio stampa tel. 0119422568,

maca@museovigliaturo.it, www.museovigliaturo.it

Mostra MARIO VESPASIANI, MONDI POSSIBILI

MARIO VESPASIANI

MONDI POSSIBILI

a cura di Franco Salvatori

Inaugurazione: giovedi 12 maggio 2011 - ore 18,30

Periodo: 12 maggio - 26 giugno 2011

Lunedi - Venerdi - ore 16:00 – 19:30

Galleria Artsinergy

Via dei Cartari 9

Roma

Info: press@artsinergy.com

tel. 06-68892340

catalogo disponibile in galleria

Mondi Possibili è il frutto dell'esperienza maturata in un laboratorio creativo tra Mario Vespasiani e una quarantina di bambini di terza, quarta e quinta della scuola primaria di Montottone (FM). Dopo le mostre in dialogo con i grandi maestri dell'arte italiana, Vespasiani decide questa volta di accostare, con la giusta dose di coraggio e di irresponsabilità, le sue nuove opere di piccole dimensioni, realizzate su velluti e stoffe colorate a quelle dei ragazzi coinvolti nel progetto. Dopo il momento della creazione e la successiva fase di discussione degli elaborati, il laboratorio vede dunque il suo completamento naturale con la mostra che introduce i disegni dei ragazzi - accanto a quelli del loro "maestro" - in una galleria d'arte contemporanea. L'intento dell'autore è stato quello di far riflettere sull'importanza della propria libertà creativa, sulle diverse modalità di percezione del reale e sull'osservazione autentica e libera del mondo circostante. Durante il laboratorio ad ogni allievo è stato chiesto di concentrarsi essenzialmente sulla propria presenza viva e attiva, per poi riportare con disegni coloratissimi, come un vero cartografo, quella che non è altro che la mappa mentale, fatta di quotidiani spostamenti su territori reali o immaginari. E' stato suggerito loro più che una traccia da seguire, di assumere uno stato d'animo aperto alle innumerevoli possibilità e all'ascolto della delicata voce interiore, per affrontare l'esperienza come un invito ad espandere senza limiti il proprio universo, sempre unico, imprevedibile e intimo. Allo stesso modo nelle nuove opere di Vespasiani si coglie la volontà di unire il cielo con la terra, attraverso forme simili a costellazioni che sfaldandosi diventano isole, pianeti o particelle, segni e traiettorie le cui coordinate lasciano aperte le possibilità di perdersi in quello che appare fondamentalmente come un viaggio dello spirito. Esplorando la categoria dell'infinito, riguardo sia i territori senza confini come le svariate possibilità di scelta, vengono proposte opere che sembrano incompiute, evocando, per approssimazioni di significati e metafore il senso dell'illimitato, altrimenti inafferrabile. Si tratta dunque di una riflessione sull'idea di non-finito per cercare di penetrare il mistero che circonda il fare artistico, il quale essendo costantemente rivolto all'estremo, al divino e al vuoto per tentare di aprire uno spiraglio al di là dei limiti conosciuti, viene delineato come un'allegoria del fallimento. Nelle opere su carta dei ragazzi attraverserete territori fantastici e luoghi familiari, piantine del paese e stanze di casa, vicoli per andare a scuola e dagli amici, scoprirete l'itinerario di un gatto e gli avventurosi viaggi sopra una chitarra oppure a bordo delle lettere dell'alfabeto, per poi naufragare tra le onde di composizioni astratte. Nel catalogo sono pubblicate soltanto le "mappe" realizzate durante il laboratorio, in quanto l'autore ha voluto aggiungere non le proprie immagini, bensì un centinaio di brevi frasi ritenute essenziali per garantire la sopravvivenza durante questo viaggio imprevedibile, la quali non vogliono essere una sorta di guida da seguire alla lettera, quanto uno stimolo a mettersi in moto, perché proprio come indizi sperano di invogliare il lettore ad intraprendere nuove strade per altre inaspettate avventure.

Mario Vespasiani (1978) è uno dei pittori più interessanti della sua generazione. La sua ricerca nella pittura si concentra nello studio delle luminosità del colore e nei tempi di apparizione del soggetto nello spazio, che si dilata nel silenzio ai limiti del conosciuto. Le sue visioni si basano più che su catene di concetti, su assonanze tese a cogliere le ragioni di quel che accade, senza tuttavia fare riferimento ad echi di cronaca quotidiana. Ha esposto su tutto il territorio nazionale e fin dall'esordio ha documentato le sue mostre personali personali con volumi prodotti in serie limitata, arricchiti da testi critici, interviste e da testimonianze trasversali di filosofi, scrittori, antropologi e teologi.

Franco Salvatori (1948) è un geografo. Professore ordinario di Geografia presso l'Università degli studi di Roma - Tor Vergata, nel corso della sua carriera si è focalizzato sulla valorizzazione dei beni ambientali e culturali in rapporto allo sviluppo territoriale e la salvaguardia del patrimonio culturale materiale ed immateriale, membro della commissione Nazionale Italiana per l'UNESCO, attualmente è il Presidente della Società Geografica Italiana.

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Redazione del CorrieredelWeb.it
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Mostra collettivo r-EVOLution: Next Stops Bologna e Milano

Mostra itinerante"r-EVOLution – d'you know what I mean": Next Stops Bologna (9 maggio-30 novembre) e Milano (19-24 maggio)

Il viaggio itinerante per l'Italia di r-EVOLution continua.. dal 9 maggio al 30 novembre si sposterà, infatti, prima nel cuore del centro storico di Bologna, al Nu-Lounge, in via dei Musei 6 (Inaugurazione 9 Maggio: dalle 19:30 alle 2:30; Orari Mostra: tutti i giorni, da lunedì a domenica, dalle 17:00 alle 02:30, Ingresso Libero), poi dal 19 al 24 Maggio, r-EVOLution esporrà a Milano, presso lo Spazio Concept, in via Forcella 7 (Inaugurazione sabato 21 Maggio, all'interno della serata Mix Up, dalle 19:00 alle 2:00; Orari Mostra: giovedì 19, lunedì 23 e martedì 24, dalle 16:00 alle 19:30, Domenica Chiuso. Ingresso Libero).

Il locale bolognese Nu-Lounge appartiene all'ultima generazione dei luoghi di ritrovo di tendenza. Un mix sapiente tra lo stile minimal newyorchese e il calore dell'accoglienza bolognese. E dietro tanto glamour, design d'avanguardia e cura dei particolari, vi è la passione, il tempo e la cura nel promuovere eventi culturali, performance e mostre d'arte.

Lo Spazio Concept di Milano è una location concepita come centro Polifunzionale, nata con l'idea di fungere da recipiente ideale per ogni manifestazione Artistica e Culturale, al fine di coniugare differenti forme d'aggregazione conviviale che abbiano quale comun denominatore l'amore per l'Arte, la Musica e la Cultura.

In linea con questa filosofia, infatti, sabato 21 maggio, all'interno della serata Mix Up, organizzata dallo Spazio Concept e da Toylet Magazine, il collettivo r-EVOLution parteciperà attivamente con delle performance live painting di alcuni degli Artisti in Mostra, intervallate e supportate dall'intrattenimento musicale del dj-set di Kosmi (dj resident della serata CAROUSEL, presso il Tunnel Club di Milano, ha suonato al MiAmi 2008, MTV DAY 2008, al Love Festival in Serbia, alla Festa della Musica Milano con Claudio Coccoluto e alla Santeria di Milano; con Mark B e Michele Wad Caporosso ha creato il progetto WCHT e l'etichetta Wcht Out Records) e non solo.
Infatti, la kermesse artistica sarà arricchita dalla performance live del gruppo di supporto Mercury Drops (diventato punto di riferimento nel panorama musicale italiano indie-rock, grazie al loro disco d'esordio"Love Is The End") e dal concerto della band Orange, capitanata dal suo cantante Nongio (alias Francesco Mandelli), attore e veejay di Mtv, reduce dal successo del nuovo album Rock The Mocassins e del tour sold-out in tutta Italia, creando, cosi, nelle due sale dello Spazio Concept, una serie spettacolare di Eventi nell'Evento.

Rivoluzionari, idealisti, portatori di cambiamento. Questi sono i dieci artisti r-EVOLution. Dieci modi. Dieci visioni. E una mostra sola. Il ritratto del mondo attraverso la fotografia, l'installazione e la pittura. 10 persone che condividono un unico scopo: dare un nuovo significato alla parola rivoluzione.

Dalla fotografia surreale ed evocativa di Matteo Suffritti e Francesco Laera ai video ossessivi di Francesca Lolli, dalla pittura iper-realista e iper-illuminata di Manusch Badaracco e Alessandro Minoggi a quella cupa e riflessiva di Linda Ferrari, Il percorso tra le basi dell'essenza e dell'esigenza umana "Amore, Fame, Fede" di Alan Zeni, i particolari materiali creativi usati da Manu Zuccarotta, la pittura di Mr. G., che si concentra sulle potenzialità delle immagini e, infine, quella di Mattia Barf Carne, sull'apparenza e sulla superficialità dell'individuo.

L'originalità di raccontare uno spaccato della società odierna, nel bene e nel male, con tutte le sue contraddizioni, pregi e difetti e il coraggio di rappresentare la realtà per quello che è, senza filtri e censure, che sa essere schietta, cruenta e complicata ma, allo stesso tempo, anche dolce, buona e disarmante.
Il desiderio di porsi delle domande senza alcuna pretesa di trovare una verità assoluta, ma soltanto di fermarsi e riflettere su tutto ciò che ci circonda, lasciando la mente libera di intraprendere questo lungo viaggio introspettivo.

TIMING indicativo della serata di Inaugurazione 21 maggio:

19:00 inizio evento con aperitivo e musica di sottofondo
20:00 - 20:30 performance videoinstallazione "Ossessione" di FRANCESCA LOLLI
20:30 - 21:00 prima parte performance live painting "The hate brigade" di MR G.
21:00 - 21:30 performance live painting "Il ritratto di Dorian" di LINDA FERRARI
21:30 - 22:00 seconda parte performance live painting "The hate brigade" di MR G.
22:00 - 22:30 concerto Mercury Drops
22:30 - 23:30 concerto Orange
23:30 - 24:00 performance live painting "Barf Graffiti" di MATTIA BARF CARNE
24:00 - 02:00 live dj-set di Kosmi & conclusione Evento

Mostra "r-EVOLution – d'you know what I mean", presso Spazio Concept, via Forcella n.7, Milano (Ingresso Libero).
Orari Mostra: dalle 16:00 alle 19:30: giovedì 19, lunedì 23 e martedì 24 e dalle 19:00 alle 2:00: sabato 21 Maggio (all'interno della serata Mix Up), Domenica Chiuso.

Mostra "r-EVOLution – d'you know what I mean", presso Nu-Lounge, via dei Musei 6, Bologna. Inaugurazione, 9 Maggio dalle 19:30 alle 2:30.
Orari Mostra: tutti i giorni, da lunedì a domenica, dalle 17:00 alle 02:30 (Ingresso Libero).

Inoltre, ricordiamo che il viaggio di r-EVOLution non finisce qui... in autunno sarà a Casale Monferrato e, per concludere l'anno in bellezza, a dicembre sbarcherà a Venezia.

Vi aspettiamo numerosi!

Contatti:
r-EVOLution: Web: www.anonimartisti.it,
Mail: anonimartisti@gmail.com
Nu-Lounge: Web: www.nu-lounge.com,
Mail: info@nu-lounge.com

Chiara Pagano
CAP a.s.d.
via Massena 16
20145 Milano
P.I./C.F.06602470962
chiara@kartrace.it
mobile: 328.2298024
www.trofeoendurance.it

MOSTRA ROLAND EKSTROM. RIETI 4 GIUGNO 2011

SOUL mostra personale di Roland Ekstrom

Studio7 Arte Contemporanea, Via Pennina 19, a Rieti inaugura sabato 4 giugno 2011, alle ore 18.00, la mostra personale di Roland Ekstrom, SOUL, a cura di Barbara Pavan.

Raggiungere l'anima di colui che guarda. Questo è l'ambizioso obiettivo dell'artista che vuole penetrare il mondo dell'osservatore, permearlo della sua presenza e comunicazione per risvegliarlo e renderlo partecipe alla creazione artistica. E' il suo modo di far riscoprire dentro ognuno di noi il senso della propria capacità di immaginare, di sviluppare il senso estetico e creare armonia quale risultato del contributo personale all'interpretazione dell'opera. Si tratta di un'opera di mediazione interculturale che Roland ha vissuto in prima persona con la sua esperienza di cittadino svedese in terra italiana per circa trent'anni. Questo infatti lo ha influenzato non solo nella sua vita reale ma anche nella sua vita artistica trasformando il mondo, le luci e i colori del freddo Nord, nel sole, nella luce e nei caldi colori del mediterraneo con le molteplici contraddizioni culturali tra i due Paesi.

Come pittore e musicista le sue opere rappresentano la perfetta sintesi di questi universi che l'artista esprime con l'armonia dei colori e delle forme rappresentando immagini delle sue memorie, del suo vissuto musicale, del suo amore per la natura e soprattutto dei suoi sogni che sono sogni di un mondo migliore.

Il suo messaggio è pieno di bellezza, di speranza e augurio per un futuro di pacificazione dell'Uomo con i propri simili e con l'Universo attraverso un recupero della propria innata creatività che rappresenta la vera spiritualità dell'Uomo cioè la sua anima.

Roland Ekstrom proviene dalla città svedese di Eskilstuna dove ha studiato musica presso la Scuola Musicale di Eskilstuna e Karlstad e arte presso l'Istituto d'Arte di Vasteras ma vive e lavora in Italia dal 1982. Ha esposto le sue opere in diversi Paesi: Svezia, Danimarca, Italia, Germania, Spagna, Cile e ha ottenuto riconoscimenti internazionali. Durante la sua lunga carriera di musicista ha suonato tra gli altri con il pianista jazz Reinhold Svensson, Sven-Ingvars, Öijwinds, Eldorados e musicisti Italiani, Latinoamericani e Nordeuropa. Vive e lavora in provincia di Rieti.

La mostra rimarrà aperta fino al 18 giugno 2011, dal giovedì al sabato con orario 17-20 (altri giorni su appuntamento).

Scheda tecnica:

Titolo: SOUL

Artisti: Roland Ekstrom

A cura di Barbara Pavan

Inaugurazione: sabato 4 giugno 2011 ore 18.00

Date: 4-18 giugno 2011

Sede espositiva: Studio7 Arte Contemporanea

Via Pennina 19 – 02100 Rieti

www.associazionestudio7.it

Orari: giov_ven_sab 17-20

Info: mob.320.4571689 e-mail studio7artecont@gmail.com

Ufficio stampa e coordinamento studio7 barbarart@tiscali.it

Mostra: Daniela Cecere 7 Maggio Lecce

Si inaugura sabato 7 maggio alle ore 18.30 "Orizzonti", personale di pittura di Daniela Cecere, presso Infopoint via Regina Isabella (angolo chiesa S. Irene); Lecce

La mostra rimarrà aperta dal 7 al 22 maggio tutti i giorni dalle ore
9.30 alle ore 13.30 e dalle ore 15.30 alle ore 19.30.

Scrive Ivan Serra: "Si ampliano, si diversificano, si sfaccettano sempre più gli orizzonti di Daniela Cecere. Pittrice ed illustratrice dalle liquide cromìe acquerellate, Cecere gioca con le immagini e con la parola, talvolta giungendo ad innervare ed irrorare con grafemi la superficie pittorica, sempre invitando lo spettatore a non cristallizzare l'immagine solo in quello che appare voler comunicare, ma a leggerla in controluce ricostruendo una storia, una vicenda, una narrazione. L'immagine come un frame che blocca l'attimo, apparentemente lo congela e lo ingessa, in realtà mette in moto la vicenda diventando un punto di pausa e di riflessione, refrigerio e ristoro visivo prima di prendere l'abbrivio verso la fine della narrazione. Ed emergono la calda sensualità della donna, la fantasia della bambina innamorata della natura e dei suoi anche più umili abitanti, la surreale inventrice di mondi e di metamorfiche realtà, l'indagatrice degli effetti visivi e cromatici come sorta di futuristiche parolibere in libertà. E sempre in divenire, sempre sperimentando su sé stessa e sugli altri l'effetto della fantasiosa capacità di controllo della tecnica pittorica."



Daniela Cecere nasce a Taranto il 19 gennaio 1974; consegue il Diploma di maturità artistica presso il Liceo Artistico Statale di Taranto e la laurea in Conservazione dei Beni Culturali presso l'Università degli studi di Lecce. Ha realizzato numerose mostre di pittura in Puglia e in varie località italiane; si dedica inoltre alla realizzazione di libri d´artista, fumetti e performances poetico- visive. Conduce corsi e stages di pittura e fumetto a Lecce e provincia. Collabora con la compagnia "Terrammare Teatro" e con case editrici come illustratrice. Contatti: ceceredaniela@libero.it

MOSTRA SUSANNA CATI, ESODO- SPOLETO 14 MAGGIO

Si inaugura sabato 14 maggio 2011 alle ore 18.00 presso Sala Ex Monte di Pietà, Via Saffi, a Spoleto, la mostra personale di Susanna Cati, Esodo. .

La mostra si compone di una serie di icone contemporanee. In ogni opera è presente un' esigenza narrativa, benché l'artista vi racconti storie non strettamente autobiografiche, che possono non appartenerci necessariamente, se non come filtro mnemonico. Motivo d'ispirazione può essere un luogo, meta di un viaggio realmente intrapreso oppure soltanto immaginato, reverie di luoghi visitati o illusione spaziale dei luoghi dell'Anima.

Un viaggio nell'anima che nasce dall'incontro, mai casuale, di tre esperienze del percorso di vita dell'artista; quello, fatale, tra le tecniche antiche delle icone sacre, l'interesse spirituale per le Sacre Scritture e la visita alla sezione assira del British Museum. Così è iniziato l'approccio al linguaggio iconico.

'Ho ridisegnato liberamente queste immagini antiche – scrive l'artista - avvicinandole ad alcuni passi dell'Antico Testamento dipingendole come Icone per conferirgli la giusta sacralità. Ho usato il colore in maniera completamente arbitraria senza nessun fondamento storico ma seguendo l'ispirazione che queste immagini mi comunicavano. E sono diventate vive'

La mostra rimarrà aperta fino al 28 maggio 2011,

Susanna Cati è nata a Rieti nel 1961. Partendo da studi classici, consegue il Diploma di Laurea presso l'Accademia di Costume e Moda di Roma. Al gusto dell'arte, Susanna Cati offre il suo personale apporto maturatosi alla scuola di Emanuele Luzzati, con il quale ha collaborato giovanissima a Roma al Teatro Argentina. Specializzata in costume, dopo diverse esperienze nel campo della moda come assistente stilistica sia free-lance che per importanti aziende, consegue il Diploma tecnico nel 1992, allieva del maestro Paolo D'Orazio.

Scheda tecnica:

Titolo: Esodo

Artisti: Susanna Cati

Inaugurazione: sabato 14 maggio 2011 ore

Date: 14 - 28 maggio 2011

Sede espositiva: Sala Ex Monte di Pietà

Via Saffi - Spoleto (Pg)

Orari: ven-sab-dom 10/13 e 16/19.30; mar-merc-giov 16/19.30

Info: mob.347.1776001 e-mail catis@libero.it

INAUGURAZIONE MOSTRA "LINOSANERA", GIOVEDI 5 MAGGIO 2011 ORE 18.30