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martedì 15 marzo 2016

Giochi tra scienza e fantasia ai Musei del Cibo: il weekend del 19 e 20 marzo due eventi per bimbi e genitori


Il weekend del 19 e 20 marzo due eventi per bimbi e genitori
"C'era una volta un re…". Inizia così la fiaba di Italo Calvino che mette al centro il sale, ingrediente che a piccole o grandi dosi è sempre presente sulle nostre tavole. Sabato 19 marzo dalle ore 15,30 al Museo del Prosciutto di Langhirano (PR) torna in scena "Bene come il sale!", uno spettacolo-laboratorio coinvolgente e divertente, a cura di GOOGOL. 

Dunque un libro, una fiaba che parla di un re e di sale, un teatrino d'ombre. Ed ecco tanti spunti da cui partire per giocare tra scienza e fantasia: si va dalla scoperta delle ombre a veri esperimenti scientifici dove il comune sale da cucina diventa un ingrediente fondamentale per riflettere su alcuni fenomeni importanti nella vita di ogni giorno. L'evento è pensato per bambini dai 6 ai 12 anni. La partecipazione è gratuita con prenotazione obbligatoria presso IAT di Parma, 0521 218889, tutti i giorni 9,00-19,00.

Domenica 20 marzo fa invece tappa al Museo del Parmigiano Reggiano di Soragna, dalle ore 15,30 alle 17,30, "Al Museo con Gusto!" evento inserito nel progetto del Comune di Parma "Crescere in Armonia, Educare al Benessere" con la collaborazione dei Musei del Cibo. 

Una visita guidata, appositamente pensata anche per i più piccoli con la loro famiglia, li accompagnerà attraverso l'allestimento museale, cercando di far emergere tutte le curiosità e le domande dei singoli. 

Seguirà un laboratorio interattivo sul Gusto, dove con rigore scientifico, ma anche con modalità divertenti e coinvolgenti, i partecipanti saranno accompagnati alla scoperta di come funziona questo senso così fondamentale quando si parla di alimenti. 

L'appuntamento a cura di Roberta Mazzoni, Didattica Musei del Cibo, è pensato per bambini e ragazzi dai 6 ai 12 anni e i loro accompagnatori adulti. La partecipazione è gratuita per tutti i bambini/ragazzi e per un max di due accompagnatori adulti a testa. Prenotazione obbligatoria presso IAT di Parma, 0521 218889, tutti i giorni 9,00-19,00.


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domenica 13 marzo 2016

Triplani volo su Venezia

PaRDeS
Laboratorio di Ricerca D'Arte Contemporanea                              

Triplani: volo su Venezia
Franco Cimitan, Roberto Fontanella, Tobia Ravà, Pain Azyme (Guerrino Pain), Cesare Vignato

Inaugurazione mercoledì 16 marzo alle ore 18.00 presso Art Factory di Tobia Ravà, Dorsoduro 2324 (Fondamenta dell'Arzere), Venezia

mostra a cura di Maria Luisa Trevisan
allestimenti Tobia Ravà
grafica Cesare Vignato

Organizzazione PaRDeS - Laboratorio di Ricerca d'Arte Contemporanea in collaborazione con Antonella Crosera

La mostra è aperta fino al 25 aprile. Orari da mercoledì a domenica 15.30-19.00 (in altri orari telefonare al 328 4586636).



Triplani: volo su Venezia
Solo gli uccelli volano, e gli angeli, e gli uomini… quando sognano.
(José Saramago)
Il triplano è un aereo equipaggiato con tre ali, ognuna di uguale dimensione e montate una sopra l'altra. Qui però non si fa riferimento ad una esposizione di velivoli ma ad opere d'arte e su ciò che ha a che fare con il volo, a livello simbolico, metaforico e metafisico. 

Le opere sono quelle del gruppo Triplani, gruppo fondato nel 1993 da Tobia Ravà, Franco Cimitan, Roberto Fontanella, Pain Azyme (Guerrino Pain) e Cesare Vignato da un'idea del critico e storico dell'arte Umberto Daniele. I "magnifici 5" sono tornati ad esporre insieme come gruppo, a vent'anni di distanza dalle storiche mostre di Vicenza, Strasburgo, Pordenone, Este, Padova, Riva del Garda, Finale Ligure, Venezia e tante altre, tra le quali la collaterale alla 53a Biennale di Venezia dal titolo Immaginodromo tenuta nel 2009 a Forte Marghera, quale sezione di Krossing e presentati come in questa occasione da Maria Luisa Trevisan e prima ancora esposti alla collaterale della Biennale del 1995, la 46°, che si chiamava  Memorie ed attese 1895-1995, allestita a Villa Pisani di Strà (VE), a cura Luigina Bortolatto. 

In modo particolare però vogliamo ricordare quella dell'estate 1997 allestita alla Galleria San Pantalon di Venezia, quando venne in visita Umberto Eco insieme alla moglie Renate, l'avevamo intitolata Triplani "terzo livello", in riferimento all'aggiunta della componente simbolica alla semiologia biplanare di Greimas-Calabrese, come nel biplano a cui viene aggiunta la terza ala per aumentarne la portata. 

Eco rimase molto colpito dai dipinti del gruppo dei cinque artisti per il fatto che trattavano un tema a lui congeniale: la semiologia.

Il nome Triplani, fin dalla sua nascita - avvenuta nell'ambito delle Collettive della Fondazione Bevilacqua la Masa (1990 e 1992, di cui la 77a allestita al Padiglione Italia dei Giardini della Biennale di Venezia) - fa riferimento all'aggiunta di un terzo livello, quello dell'aura simbolica. 

Il loro nome prende ispirazione dalla linguistica, e più precisamente dalla semiologia biplanare di Algirdas Julien Greimas e Omar Calabrese, basata sulla forma ed il contenuto del significante e del significato: ad essi viene aggiunto un terzo livello, quello dell'aura simbolica, come in quegli aerei a cui fu aggiunta una terza ala per aumentarne la superficie portante.

Il loro progetto creativo sconfina in un'ideale umanitario: incidere in maniera profonda sugli animi, dimostrando che attraverso i sincretismi culturali è possibile superare qualsiasi barriera. L'aspetto simbolico e metafisico caratterizza la produzione del gruppo, che sviluppa un discorso artistico principalmente sul livello poetico dell'opera d'arte con l'idea di allargarne gli orizzonti. ..."Lo scopo del gruppo non è 'violentare il fruitore', ma portare il mondo verso un miglioramento: illuminare il cammino verso il quale l'umanità possa elevarsi spiritualmente" (M.L.T)

Dedichiamo questa mostra al "grande Umbero", come ama definirlo uno dei Triplani (Tobia Ravà, l'altro è sicuramente meno famoso, ma non meno importante di lui per i nostri artisti, Umberto Daniele teorico del gruppo), che sicuramente è provvisto di quella terza ala per volare più in alto, buon volo dunque con l'augurio di trovare anche là verso dove sta volando nuove suggestioni in grado di soddisfare il suo spirito curioso ed eclettico.

PaRDeS – Laboratorio di Ricerca d'Arte Contemporanea, in Via Miranese 42, Mirano (VE)
Via Miranese 42,Mirano (VE), tel./fax 041-5728366; 3471635040; artepardes@gmail.com; cartec@alice.it
www.artepardes.org; ArtePaRDeS anche su facebook.


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LA MOSTRA COLLETTIVA “ARTE RUSSA CONTEMPORANEA”. IN ESPOSIZIONE, SULLA SCIA DI ERASMUS, LE OPERE 9 DIFFERENTI ARTISTI RUSSI. VENERDÌ 18 MARZO 2016 INAUGURA A GENOVA

Venerdì 18 marzo 2016, alle ore 17, presso la Nuova Piccola Galleria di Genova, in piazza Piccapietra 63/A, inaugura la mostra "Arte russa contemporanea".  

Trattasi di una collettiva che vedrà l'esposizione di numerose opere, scelte fra le più significative, realizzate da 9 artisti di origine russa.

In visione al pubblico i lavori di Aram Akopyan, Eduard Anikonov, David Babunadze, Alexander Budchenko, Lev Diakonitsin, Valentina Kartavitskaia, Ashot Khachkalyan, Andrey Smirnov ed  Alena Yazerskaya.
La manifestazione gode del patrocinio del Movimento Arte del XXI Secolo di Savona, del Consolato Generale della Federazione Russa a Genova, dell'Artgalerie Dresden di Mosca, della Casa Russa Arti Erzia di Genova, dell'International Art Promoters di Genova e Zurigo e dell'Accademia Europea di Arte e Cultura di Genova, Dresda e Mosca.
Il vernissage vedrà la significativa presentazione di Aldo Maria Pero, storico e critico d'arte, già ordinario di Storia dell'Arte Contemporanea alla Berkeley University of California nonché presidente del Movimento patrocinante.
La collettiva è il risultato di un'idea ambiziosa, che si ispira al progetto Erasmus dando così vita ad uno scambio artistico-culturale fra nazioni diverse. Nel prossimo mese di giugno, infatti, diversi artisti italiani esporranno le proprie opere a Mosca.
«Da un punto di vista programmatico, – spiega il professor Pero - la mostra vuole dimostrare come la tradizione figurativa occidentale abbia avuto e tuttora conservi vasta eco nell'Europa Orientale, ma che allo stesso tempo essa abbia subito notevoli adattamenti a quello che sin dall'Ottocento viene definito, come bene ha sottolineato Dmitrij Tschizowskij, lo spirito russo».
Nove pittori russi offrono un'antologia delle attuali tendenze artistiche in Russia e nelle repubbliche ex-sovietiche.
«Se notevole resta la propensione figurativa, - precisa Aldo Pero - essa viene molto spesso tradotta in raffigurazioni fiabesche, sognanti e talora surreali. Si tratta di un'esperienza nella quale domina il colore quale parte integrante delle varie caratteristiche individuali, che ripercorrono un vasto orizzonte che muove dall'impressionismo, attraversa l'esperienza fauve e la parte meno livida dell'espressionismo, nella sua declinazione extra-tedesca,  per approdare alle fantasie surrealiste e alle delicatezze nabis. La caratteristica che accomuna tutti gli artisti che espongono in questa occasione è la loro buona qualità tecnica perché si tratta di professionisti che vivono del proprio lavoro con i pochi aiuti esterni messi a loro disposizione dalla struttura statale russa cui si aggiunge la generosità di qualche gallerista, nel caso specifico quella di Armenok Agababyan.»
Nel corso dell'inaugurazione troveranno spazio il saluto musicale realizzato dal Centro educativo culturale Cheburashka a cura di Casa Russa Arti Erzia nonché la lettura di alcune poesie dedicate a Genova a cura di Irina Kovaliova, membro dell'Unione Scrittori di Mosca.
La mostra sarà aperta al pubblico sino a giovedì 31 marzo 2016, tutti i giorni con orario continuato 10-19, domenica escluso. Ingresso libero.
Per ulteriori informazioni contattare il Movimento Arte del XXI Secolo di Savona, cellulare 348.510.37.72, sito www.artedelxxisecolo.it.
Approfondimenti
Valentina Kartavitskaia. È nata il 26 dicembre 1961 a Gorlovka, una città un tempo compresa nell'U.R.S.S., oggi divenuta ucraina. Vive a San Pietroburgo, in Russia, dove ha conseguito la Laurea in Ingegneria nel 1988. Nella stessa città ha inoltre frequentato un corso triennale (1980-83) presso l'Università Statale di Cinematografia e Televisione.
Giunta in Italia nel 1998, ha frequenta l'Accademia Ligustica di Belle Arti di Genova, dove nel 2010, dopo i cinque anni di corso, ha conseguito il Diploma di Laurea.

Aram Akopyan. È nato nel 1964 in Armenia, a Gyumri (ex-Leninakan). Nel 1994 si è laureato presso la Yerevan Belle Arti e Teatro Institute. Attualmente è membro dell'Unione degli Artisti di Russia. Le sue opere sono conservate in collezioni private in Armenia, Russia, Germania, Svizzera. Svezia, Norvegia, U.S.A., Corea e Francia. La vicenda espositiva di Akopyan è iniziata nel 1988 nell'ambito della tradizionale Mostra di Giovani Artisti a Yerevan; esperienza ripetuta nel 1980 e nel 1997.

Ashot Khachkalyan. È nato nel 1968 a Leninakan, in Armenia. Nel 1984 si è diplomato presso il Liceo artistico S. Merkurov. Nel 1986 è entrato nella Scuola d'Arte di Mosca "In memoria del 1905". Dal 1989 al 1993, ha continuato i suoi studi nel seminario di V. Stepanyan. Nel 1994 ha fondato per i bambini il Creative Center "Mammut". Nello stesso anno è diventato- membro dell'Unione degli Artisti di Russia.

Alexander Budchenko. È nato a Mosca nel 1966 e vi è scomparso nel 2012. Innamorato dell'Italia, vi ha soggiornato in diverse occasione per periodi prolungati tanto diplomarsi presso l'Accademia di Belle Arti di Firenze. Membro dell'Unione degli Artisti della Russia, si era affermato in patria come uno degli artisti più importanti della sua generazione ed ha avuto modo di farsi conoscere anche in Italia Con una serie di mostre molto apprezzate.

Eduard Anikonov. È nato nel 1966 nella capitale dell'acciaio russo, Magnitogorsk. Nel 1983 si è laureato in Storia dell'Arte ed ha in seguito frequentato la Scuola di Belle Arti di Sverdlovsk. Pittore, storico dell'arte e letterato di prestigio, è una delle maggiori personalità artistiche russe, autore di quadri che costituiscono il frutto, con effetti affascinanti, delle sue teorie estetiche. Pittore di fama internazionale. Ha lavorato a lungo all'estero e molti suoi quadri sono conservati in prestigiose collezioni private, soprattutto in Francia, presso divi del cinema.

David Babunadze. È nato nel 1967 a Tbilisi, la capitale della Georgia. Professionista di severo impegno, si è diplomato presso l'Accademia di Belle Arti della città natale avendo come docente Dmitri Eristavi, il famoso artista-grafico e sceneggiatore cinematografico che ha lavorato con il regista Otar Ioseliani. Dal 2002 vive a Mosca. Abituato agli orizzonti di una terra "mediterranea" come la Georgia, i suoi lavori sono caratterizzati da colori accesi, che piacciono molto ai moscoviti i cui occhi sono abituati al grigiore di una terra meno generosa.

Alena Yazerskaya. È nata a Gomel in Bielorussia. Ha conseguito il Diploma di maturità artistica e ha lavorato per oltre vent'anni come designer presso L' Universita della sua città. Le sue composizioni, ispirate al mondo delle fiabe così  vicino alla sua sensibilità, colpiscono per la fresca gentilezza dei soggetti e per la delicatezza degli accostamenti cromatici. Dal 2005 vive a Spotorno (SV).

Lev Diakonitsin. È nato nel 1931 e si è diplomato all'Istituto Archivio-Storico di Mosca  nel 1954. Si è quindi laureato all'Università Statale di Mosca nel 1960 e infine presso l'Istituto d'Arte di Repin a Leningrado. È una figura complessa di pittore, filosofo, critico d'arte e storico, membro dell'Unione dei pittori della Russia dal 1972. Al suo attivo una fondamentale monografia «Contraddizioni Ideologiche nell'estetica della pittura russa tra fine Ottocento ed inizio Novecento». Dal 1979 ha svolto un'intensa attività espositiva in Russia e all'estero.

Andrey Smirnov. Membro dell'Unione degli Artisti di Russia, è nato nel 1960 a Nizhny Novgorod. Dal 1994 ha partecipato a numerose mostre in Russia e all'estero. Le principali iniziative in campo espositivo si sono svolte a San Pietroburgo, Mosca, Parigi, Londra, Shanghai, Amburgo, la Sierra Leone, Singapore e Stoccolma. La sua formazione è avvenuta presso il Teatro College, e poi nel 1988 è entrato nell'Istituto di Pittura, Scultura e Architettura di Repin, dove ha studiato nello studio del famoso artista V.I.Reyhet. Dal 1997 fa parte dell'Unione degli Artisti russi.

Movimento Arte del XXI Secolo. Scopi e finalità. Associazione senza fini di lucro, ha iniziato ad operare nel 2010 con il duplice scopo di assicurare ad artisti anziani le soddisfazioni che erano loro mancate negli anni precedenti e di fornire consigli e supporto ai giovani. L'attività si è esplicata nell'allestimento di mostre in Italia e all'estero, nella elaborazione di cataloghi e nella promozione a livello internazionale dei nostri iscritti in sede di asta e nei siti che registrano le quotazioni ufficiali in modo da assicurare la giusta ed ufficiale quotazione agli aderenti. Con i suoi quasi 500 iscritti Arte del XXI Secolo è oggi una delle maggiori realtà presenti nel mercato dell'arte in Italia. Sito ufficiale www.artedelxxisecolo.it.


32 aziende dal "Sud e Isole" parteciperanno a Mostra Convegno Expocomfort, dal 12 al 18 marzo a Fiera Milano

40^ Mostra Convegno Expocomfort

32 AZIENDE DAL SUD ITALIA E ISOLE PARTECIPANO A

MCE – MOSTRA CONVEGNO EXPOCOMFORT 2016

Dal 15 marzo a Fiera Milano la manifestazione leader mondiale nell'impiantistica civile e industriale

 

Milano 13 marzo 2016 - Sono 32 le aziende del Mezzogiorno (Sud e Isole) che partecipano a MCE – MOSTRA CONVEGNO EXPOCOMFORT, la manifestazione leader mondiale nell'impiantistica civile e industriale, nella climatizzazione e nelle energie rinnovabili in programma in Fiera Milano Rho dal 15 al 18 marzo prossimo.

La Regione Campania sarà rappresentata da 11 aziende espositrici (5 dalla provincia di Napoli, 3 da quella di Caserta, 2 da quella di Avellino e 1 dalla provincia di Benevento), mentre 9 saranno le aziende provenienti dalla Sicilia (5 dalla provincia di Catania, 3 da quella di Messina e 1 da quella di Palermo). La Puglia sarà presente con 8 aziende (2 dalla provincia di Brindisi e altrettante da quella di Lecce, e una ciascuna per le provincie di Taranto, Foggia, Barletta e Bari). La Calabria sarà rappresentata da 3 aziende (2 dalla provincia di Cosenza e 1 da quella di Catanzaro). Infine, la Basilicata parteciperà con 1 azienda della provincia di Potenza.

Sono oltre 2.000 le aziende espositrici che presenteranno prodotti e soluzioni innovative nei settori del riscaldamento, del condizionamento dell'aria, della refrigerazione, del valvolame, della componentistica, della tecnica sanitaria, del trattamento dell'acqua e delle energie rinnovabili, ma anche della domotica e della building automation: insomma tutto quello che c'è da sapere per abitare in modo sostenibile.

Non a caso quest'anno la parola ricorrente in Fiera sarà "integrazione", fra mondo elettrico e termico, tra soluzioni e sistemi, per una gestione coordinata e intelligente degli edifici, per la riduzione dei consumi energetici e per la salvaguardia dell'ambiente.

4 giorni, quindi, dedicati a un comparto industriale a elevata innovazione tecnologica e sempre più strategico nel mercato globale dove innovazione ed efficienza energetica sono i nuovi driver di sviluppo. Lo confermano i dati di preconsuntivo 2015 e previsionali per il 2016 del Centro Studi di Anima, Federazione delle Associazioni Nazionali dell'Industria Meccanica Varia e Affine, secondo i quali gli investimenti nel 2015 hanno registrato un +2,4% (pari a 311 milioni di €), prevedendo al contempo per il 2016 un +1,6% (pari a 316 milioni di €).
 
Tutti gli aggiornamenti sono disponibili su: www.mcexpocomfort.it

Sarà possibile seguire in diretta tutti gli aggiornamenti sui quattro giorni di fiera in rete sulle pagine ufficiali di Facebook e Twitter.



MCE - Mostra Convegno Expocomfort
Mostra Convegno Expocomfort è la manifestazione internazionale biennale rivolta ai settori dell'impiantistica civile e industriale: riscaldamento, condizionamento dell'aria, refrigerazione, componentistica, valvolame, tecnica sanitaria, ambiente bagno, trattamento dell'acqua, attrezzeria, energie rinnovabili e servizi. Ideata nel 1960 come prima mostra specializzata in Italia, MCE è da oltre 50 anni leader di settore grazie alle comprovate capacità di seguire l'evoluzione dei mercati di riferimento creando momenti di incontro, confronto e dibattito tecnico, culturale e politico. Mostra Convegno Expocomfort è una manifestazione fieristica di proprietà di Reed Exhibitions, il leader mondiale nell'organizzazione di fiere e congressi che gestisce oltre 500 eventi in 30 Paesi che hanno registrato più di 7 milioni di partecipanti nel 2015. Reed Exhibitions conta 40 sedi in tutto il mondo a disposizione di 43 settori industriali. Reed Exhibitons fa parte di RELX Group plc, leader mondiale nella fornitura di soluzioni e servizi per clienti professionali in numerosi comparti di business.

sabato 12 marzo 2016

GRANDE MOSTRA > Maria Callas. The Exhibition > 11 marzo - 18 settembre 2016 > AMO Arena Museo Opera, Palazzo Forti, Verona

Maria Callas. The Exhibition
11 marzo - 18 settembre 2016
AMO Arena Museo Opera, Palazzo Forti, Verona


Maria Callas come Medea con il costume di scena disegnato da Piero Tosi per il film di Pasolini, 1968. Foto: Mario Tursi
Nicola Benois, Figurino per Tosca (Callas), atto I, 1975. Collezione privata
Maria Callas nella sua casa milanese seduta al pianoforte, con il candelabro donatole dal teatro alla Scala, 1955
Nicola Benois, Figurino per Tosca (Callas), atto I, 1975. Collezione privata
Maria Callas nell'opera La Traviata riceve gli applausi sul palcoscenico. Palacio de Bellas Artes (Ópera Nacional). Mexico City, 17 luglio 1951. Collezione Ilario Tamassia



In anteprima mondiale la mostra Maria Callas. The Exhibition sarà presentata a Verona dall'11 marzo al 18 settembre 2016.

Maria Callas. The Exhibition
è la prima grande mostra dedicata alla Divina Callas: è il racconto della straordinaria carriera artistica e della vita di Maria - anzi di Anna Maria Cecilia Sophia Kalogeropoulous - la donna la cui vita, ricca di gioie e dolori, fu vissuta intensamente e finì troppo presto (1923-1977).


La mostra è un viaggio nell'emozione: accompagnati dalla insuperata voce della Callas, da filmati d'epoca, interviste, foto e tantissimi oggetti appartenuti all'artista, si potranno ammirare documenti, abiti e gioielli del tutto inediti, provenienti da archivi nazionali e internazionali e dallo stesso archivio personale di Maria Callas.


L'anteprima veronese dell'esposizione vuole essere un riconoscimento alla carriera della Divina, che 69 anni fa debuttava proprio in Italia all'Arena di Verona con La Gioconda di Amilcare Ponchielli: era il 2 agosto 1947.

Da Verona la mostra partirà alla volta di un tour internazionale, da Atene a New York, da Parigi a Città del Messico.

Promossa dal Comune di Verona e dalla Fondazione Arena di Verona, la mostra è prodotta e organizzata da Arthemisia Group con il fondamentale contributo del Gruppo AGSM main sponsor dell'iniziativa, ed è curata da Massimiliano Capella.


Come omaggio all'"icona" Maria Callas, AMO Arena Museo Opera ospiterà contemporaneamente la grande mostra dedicata al fotografo Terry O'Neill "Icons": 70 ritratti dei personaggi più iconici del Novecento, con un'intera sezione inedita dedicata a David Bowie.


Verona e AMO Arena Museo Opera, dopo il successo della mostra Tamara de Lempicka, confermano con questa grande esposizione un ruolo centrale nella proposta culturale italiana.

L'evento vede come special partner Ricola, come media partner Glamour, L'Uomo Vogue ed è consigliato da Sky Arte HD


Gli abiti della mostra sono esposti su emblematici manichini Bonaveri.

Catalogo edito da Silvana Editoriale con Arthemisia Group.



Informazioni e prenotazioni
T. +39 045 8003524
www.mostracallas.it




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"Collettiva di Primavera 2016 | Mostra mercato d'arte contemporanea"

EDARCOM EUROPA GALLERIA D'ARTE CONTEMPORANEA

WEEKEND INAUGURALE: VENERDI' 18, SABATO 19 E DOMENICA 20 MARZO

Cynthia Segato, Fioriscono pensieri, tecnica mista
 
Venerdì 18, sabato 19 e domenica 20 marzo 2016, presso la galleria d'arte contemporanea Edarcom Europa, in via Macedonia 12 e 16 a Roma, torna il tradizionale appuntamento con la "Collettiva di Primavera", la mostra mercato dedicata a dipinti, sculture ed opere grafiche di molti tra i più importanti artisti attivi dalla seconda metà del '900 ai nostri giorni.

Per tutto il weekend, l'ultimo prima di Pasqua, a coloro che interverranno saranno proposte condizioni di acquisto particolarmente vantaggiose: un'occasione unica per chi voglia avvicinarsi all'arte contemporanea nelle sue molteplici forme e tecniche, tra le opere dei tanti artisti che compongono l'ampio catalogo della galleria.

Come ogni anno, tutta la superficie espositiva sarà allestita al fine di poter dare la più ampia visibilità a ciascuno degli oltre trenta artisti con cui la galleria collabora.

La mostra collettiva di primavera durerà fino al 16 aprile 2016.

INFORMAZIONI

OPERE DI: Ugo Attardi, Mauro Bellucci, Enrico Benaglia, Franz Borghese, Ennio Calabria, Angelo Camerino, Michele Cascella, Tommaso Cascella, Giuseppe Cesetti, Angelo Colagrossi, Roberta Correnti, Marta Czok, Mario Ferrante, Salvatore Fiume, Franco Fortunato, Felicita Frai, Franco Gentilini, Gianpistone, Emilio Greco, Renato Guttuso, Ivan Jakhnagiev, Franco Marzilli, Piero Mascetti, Maurizio Massi, Sebastian Matta, Francesco Messina, Mauro Molle, Norberto, Sigfrido Oliva, Ernesto Piccolo, Giorgio Prati, Salvatore Provino, Domenico Purificato, Aldo Riso, Carlo Roselli, Sebastiano Sanguigni, Aligi Sassu, Cynthia Segato, Tina Sgrò, Mariarosaria Stigliano, Orfeo Tamburi, Lino Tardia, Renzo Vespignani.
INAUGURAZIONE: 18, 19 e 20 marzo 2016 (orario 10/13 – 15/20)
PERIODO MOSTRA: 18 marzo - 16 aprile 2016
IDEAZIONE: Gianfranco e Francesco Ciaffi
ORGANIZZAZIONE: Edarcom Europa
INDIRIZZO DELLA GALLERIA: Via Macedonia, 12/16 – Roma
ORARIO DELLA GALLERIA: da lunedì a sabato 10,30/13,00 – 15,30/19,30
INFO: 06.7802620 - www.edarcom.it


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Artedarubare


















Arte da rubare da qualche parte a Roma

Una volta esistevano le nazioni (e anche in Europa si facevano molte guerre) oggi si vogliono eliminare, ma non per creare un mondo migliore come vogliono farci credere ma per meglio dividerlo in classe e possibilmente in due classi: gli schiavi e proprietari. Quando ci accorgeremo di quello che realmente sta succedendo, potrebbe essere troppo tardi. Io credo che molti Street Artisti è questo quello che vogliono dire, è questo il messaggio che vogliono lanciare con il loro lavoro. Questo è quello che forse vogliono ribadire anche gli artisti di Artedarubare capitanati da Marco Canz Cantarelli. 


Questo è sicuramente quello che voglio denunciare io quando attacco il mio faccione stile “Grande Fratello”, questo è quello sul quale voglio cercare di far riflettere quando intorno alla mia faccia da cazzo chiedo un’opinione sul fenomeno della pubblicità dilagante in ogni dove. Ma io non parlo a nome di nessun artista di strada, e tanto meno a quello degli artisti di Artedarubare, perché ogni Street Artista è una voce (più spesso un urlo), una voce pienamente cosciente di ciò che fa, questi artisti non sono degli ottusi imbratta muri che vandalizzano le città, come qualcuno pensa e vorrebbe far credere.

Quindi se volte sapere cosa pensano veramente questi selvaggi artisti di strada parlate con loro, chiedete a loro. Se saprete ascoltare e sarete gentili con loro scoprirete tante verità, tante storie così belle e interessanti che non avreste mai immaginato esistessero, e se volete cominciare con quelli di Artedarubare li troverete per Roma da qualche parte. Dove? Come si dice “Chi cerca trova”, e forse troverete anche una smorfia.




Pino Boresta


Crediti fotografici: Canz, Borest.

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