Mostra "Giulio Cerocchi | ...nell'aria e nelle cose" presso MADE4ART di Milano

Giulio Cerocchi | …nell'aria e nelle cose 

a cura di Gigliola Foschi
evento Photofestival
M4A - MADE4ART | di Vittorio Schieroni ed Elena Amodeo
Milano, 28 maggio - 7 giugno 2014
Inaugurazione mercoledì 28 maggio, ore 18.30 

In occasione di Photofestival, lo spazio Made4Art di Milano presenta …nell'aria e nelle cose, personale dell'artista e fotografo Giulio Cerocchi a cura di Gigliola Foschi. La mostra, ideale evoluzione del progetto presentato da Made4Art alla quarta edizione di MIA - Milan Image Art Fair, presenta una serie di lavori realizzati da Cerocchi negli ultimi anni: in esposizione una selezione di opere rappresentative della profonda e delicata produzione dell'artista milanese.

Una prima sezione è dedicata alle opere appartenenti alla serie Alchimia popolare, immagini di oggetti legati alla memoria e alla tradizione maremmana rielaborati e ricontestualizzati dall'artista con la volontà di dare nuova vita a simboli, leggende e credenze che affondano le radici nella cultura di un'antica società. Tracce e ricordi di un passato, oggetti simbolici incorniciati e messi in risalto dalla luce dei light box, in un collegamento ideale fra memoria e moderna tecnologia. 

Accanto a essi si sviluppa la serie dei Territori innevati, evocativi paesaggi privi di riferimenti spazio-temporali: sagome sottili e fragili di alberi sfiorati dalla neve che emergono da sfondi monocromi bianchi o neri. Luoghi della memoria e dell'interiorità in grado di suscitare in ognuno personali impressioni e suggestioni.

…nell'aria e nelle cose diviene una riflessione sull'identità personale e collettiva, facendo leva su ricordi, reminiscenze ed emozioni in una meditazione sul proprio essere. Come sottolinea la curatrice della mostra, Gigliola Foschi, nel testo critico di presentazione, Giulio Cerocchi conduce una «ricerca sulla vitalità del passato creando immagini che, non solo danno forma visiva e amorosa consistenza alla labile reminiscenza di tradizioni in via di sparizione, ma trasformano alchemicamente questi stessi ricordi in tesori mirabili di una memoria viva, da non dimenticare ma anzi far approdare sulle sponde del futuro». 

Giulio Cerocchi è nato a Milano nel 1952. Formatosi nell'ambiente culturale e fotografico milanese degli anni '70, ha avuto esperienze nell'ambito della fotografia di moda, nella pubblicità e nell'editoria, collaborando con le più note riviste italiane di settore (Vogue, Grazia, Amica, Impuls Germania) e con agenzie pubblicitarie nella realizzazione di campagne nazionali e internazionali (Mont Blanc, Pollini, Juventus Moda, Pelliccerie Solleciti). 

Approdato in Toscana alla fine degli anni '90, si impegna nella costruzione di una personale ricerca ispirata alle culture e simbologie popolari e alle atmosfere misteriche e surreali. Attualmente si dedica a elaborazioni grafiche e fotografiche, acqueforti e collagraph facendo uso delle più recenti tecnologie digitali. 

Ha esposto in mostre personali e collettive in spazi pubblici e privati, partecipando inoltre a manifestazioni fieristiche di settore. 

Giulio Cerocchi | …nell'aria e nelle cose a cura di Gigliola Foschi | evento Photofestival
M4A - MADE4ART | di Elena Amodeo e Vittorio Schieroni
Via Voghera 14 - ingresso da Via Cerano, 20144 Milano
28 maggio - 7 giugno 2014 | inaugurazione mercoledì 28 maggio, ore 18.30
Martedì - venerdì ore 10 - 13 e 16 - 19, lunedì e sabato ore 16 - 19 

www.made4art.it, info@made4art.it, t. +39.02.39813872
Media partner: Espoarte

Mostra XIV Architettura internazionale Biennale di Venezia - Triennale di Milano - Grattacielo

Presentazione della XIV Mostra Internazionale di Architettura Biennale di Venezia

IL GRATTACIELO HA TRASFORMATO LA VITA DEI MILANESI

 «Il grattacielo ha trasformato la vita dei milanesi. Misteriose attività si svolgono dentro queste città verticali, che la città orizzontale ignorava, dolcemente stesa nella sua pianura, con i suoi palazzotti bassi e i suoi giardini chiusi» scriveva nel 1944 Alberto Savinio in Ascolto il tuo cuore, città.

Le vicende architettoniche e urbanistiche di Milano negli ultimi cento anni - ma anche alcuni momenti cardine della sua storia passata – costituiscono un esempio tra i più chiari dei tentativi di "modernizzazione" dell'Italia e delle particolari modalità assunte da questi al confronto con la struttura urbana preesistente. La prima sezione del Padiglione Italia alla Biennale Architettura 2014 prenderà in esame alcuni momenti di questa storia complessa, dove in risposta a nuovi bisogni sorgono nuove architetture capaci di adattarsi al contesto, di farlo suo e di trasfigurarlo all'interno di una nuova visione urbana.
Il curatore Cino Zucchi ne parlerà con Ada Lucia De Cesaris, Vice Sindaco di Milano, Fulvio Irace, storico e critico di architettura e Michele Serra, giornalista e scrittore.

La presentazione di "Innesti/Grafting: Milano, laboratorio del moderno", cui è stato invitato il Presidente di Assoedilizia e dell'Istituto Europa Asia Achille Colombo Clerici, si tiene  alla Triennale di Milano, Salone d'Onore.
In Innesti/Grafting Cino Zucchi parte dall'assunto che "l'architettura italiana dalla prima guerra mondiale a oggi mostra una 'modernità anomala', rappresentata dalla grande capacità di interpretare e incorporare gli stati precedenti attraverso metamorfosi continue.
Non adattamenti formali a posteriori del nuovo rispetto all'esistente, ma piuttosto 'innesti' capaci di trasfigurare le condizioni del contesto in una nuova configurazione: un atteggiamento visto un tempo da alcuni come nostalgico o di compromesso, ma oggi ammirato dall'Europa e dal mondo come il contributo più originale della cultura progettuale italiana".

Legato 2014 - mostra d'arte di commemorazione della battaglia di Montecassino, 17-30 maggio 2014

opere di Agnes Preszler

Country Rose. Le rose in mostra a Budrio fino al 25 maggio

COUNTRY ROSE

Le rose antiche, inglesi e francesi in mostra

nel vivaio di Flora 2000 a Budrio

Fino al 25 maggio 2014

Vivaio Flora 2000, Via Zenzalino Sud 19/a – Budrio, Bologna

Bologna, 16 maggio 2014 – Prosegue fino al 25 maggio 2014, nel vivaio di Flora 2000 a Budrio, la più importante mostra mercato in Italia dedicata alle rose antiche, inglesi e francesi.

Country Rose, kermesse che mette in mostra la più interessante collezione di rose, si riconferma punto di riferimento per collezionisti botanici e appassionati. 

Fino al 25 maggio un originale allestimento con oltre 500 varietà di rose avvolgerà di bellezza ed eleganza il vivaio. Un appuntamento importante per ammirare anche le quattro nuovissime varietà dell'ibridatore inglese David Austin. 

Un suggestivo percorso sensoriale tra profumi intensi e fantasie di colori attraverso i vialetti fioriti, che conduce i visitatori alla scoperta di varietà preziose e sconosciute. Ma anche un viaggio nella storia, con rose che hanno abitato ed abitano i giardini più straordinari del pianeta. 

Da sempre attenta alla ricerca e allo sviluppo varietale, Flora 2000 seleziona da oltre trent'anni preziose varietà di rose antiche che trovano il loro spazio nell'importante Collezione delle rose.

 Prima delle collezioni botaniche ad essere realizzate dal Botanico e Maestro Giardiniere 

Carlo Pagani, quella delle rose raccoglie le classiche rose francesi, le rigogliose rose inglesi di David Austin e le affascinanti rose antiche. 

Sabato e domenica in vivaio degustazione di tisane e dolci alle rose.

La mostra è aperta dal lunedì alla domenica dalle 9.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 19.00.

L'ingresso all'evento è gratuito. 

Carlo Pagani – Maestro Giardiniere e Botanico porta avanti con passione e impegno, da oltre 40 anni, i temi di biodiversità, ricerca varietale e tutela del paesaggio. 

Fonda nel 1972 Flora 2000, azienda che diventa il punto di riferimento nel settore del vivaismo di qualità, del collezionismo tematico di piante e dell'architettura del paesaggio. 

Ha introdotto in Italia il collezionismo di rose antiche, di frutti antichi e di diversi fiori, tra cui lillà e peonie. 

Dopo decenni di esperienza si è dedicato a divulgare la passione per le piante e le proprie esperienze di maestro giardiniere con conferenze e corsi in tutta Italia – è Direttore dell'Alta Scuola di Giardinaggio - sul mensile Gardenia e in televisione, prima su Rai3 e Rai2, poi sui canali di Sky, Leonardo e Arturo, con le rubriche "Guida al verde", "Stagioni in casa", "Favole in verde", "Favole in rosa" e "Giardini d'inverno". Ha pubblicato con Mimma Pallavicini il volume Rose perdute e ritrovate (Il Sole 24 Ore Edagricole 2000), il manuale Le stagioni del maestro giardiniere (Vallardi 2011), il manuale-racconto Il Maestro Giardiniere (Giunti 2012), il manuale Nell'orto con il Maestro Giardiniere (Giunti 2013) e il libro Nel Bosco Giardino (Cairo 2013).

Per informazioni:

mail info@flora2000.it - tel. 051 800406 - www.flora2000.it

Alice non sa ... Peter sì- Mostra 17 maggio 2014- Lecce

sabato 17 maggio 2014

alle ore 19,30

mostra di arte contemporanea

Alice non sa… Peter sì

espongono

Mirek Antoniewicz, Matilde De Feo, Emilio D'Elia, Michele Giangrande, Laboratorio Saccardi, Maurizio L'Altrella, Adriano Pasquali, René Pascal, Giuseppe Stellato, Paula Sunday, Paola Zampa.

Palazzo Vernazza Castromediano - 

Lecce, Italy

Via Palazzo dei Conti di Lecce

17-31 maggio

ore 10/12; 18/20,30

ingresso libero

https://www.youtube.com/watch?v=cszQabgYtHw

L'Associazione "Le Ali di Pandora" di Lecce in collaborazione con "Art and Ars Gallery" di Galatina e "Piscina Comunale. spaziodarteincopisteria" di Milano propongono la mostra Alice non sa… Peter sì, progetto a cura di Katia Olivieri.

Un interessante incontro fra autori contemporanei che ci riporterà, grazie al gesto artistico, a quell'età che con il tempo si dimentica: l'infanzia. La prospettiva della fiaba romantica è completamente rovesciata: agli artisti la possibilità di raccontare un mondo interiore, tanto personale quanto idealizzato o dis/incantato, perché Alice non sapeva, Peter sì, ma potrebbe esser vero il suo esatto contrario.

Contestualmente sarà allestita una collettiva curata da Adriano Pasquali, che presenta più di cento opere realizzate "in un fazzoletto", letteralmente s'intende, ovvero create su altrettanti semplici fazzoletti tra i quali spiccano "i fazzoletti" dei detenuti del carcere di Milano. Scrive Luca Rota: "Non solo una mera reinterpretazione fuori dal comune del supporto artistico, ma pure una sorta di metafora del valore di esso e dell'arte stessa, in grado di offrire un certo valore – estetico, tematico, culturale, sociale persino – al fruitore anche quando "relegata" su di un supporto così apparentemente limitato e limitante… Ma, inutile dirlo, quando l'arte è di valore (e di nuovo intendo ciò in senso artistico, appunto, non certo "commerciale"!), qualsiasi pur ridotta quantità non sarà mai proporzionale alla qualità offerta! E in fondo, appunto, nemmeno al mero godimento estetico di essa".

Web partner: I MOVE PUGLIA.TV

Ringraziamo gli sponsor: Fidelpol, Asiagem, Emèra, R2, BB al Duomo, L'Orecchietta

AssociazioneSocio Artistico Culturale "Le Ali di Pandora"
Sede op.: Centro Polifunzionale V.le G. Paolo II ang. Via Pistoia, 9 – Lecce
tel.339.5607242 – 347.0851926

Ottorino Mancioli in occasione degli Internazionali BNL di Tennis

In concomitanza con l'evento sportivo della Capitale, Vi segnaliamo la presenza in galleria di tre opere dedicate al tennis dell'artista romano Ottorino Mancioli.

Ottorino Mancioli (1908 – 1990) medico, artista, uomo di sport e strenuo assertore dell' importanza culturale dello Sport e della sua valenza etica fa parte della grande generazione di artisti italiani fiorita tra gli anni Venti e Trenta che si possono definire tardo futuristi

Fausto Fiume

Fidia Arte Moderna Sas

Via Angelo Brunetti n.49 - 00186 Roma

063612051 - 3381359307 - 0697613319

www.artefidia.com - info@artefidia.com

Apocalisse in galleria, dialogo tra Arte e fantascienza

Apocalisse in galleria, dialogo tra Arte e fantascienza Giovedì 15 maggio 2014 LINEA Spazio Arte Contemporanea via delle Porte Nuove, 10 - Firenze L'APOCALISSE IN GALLERIA, UN DIALOGO TRA ARTE E FANTASCIENZA   La fine del mondo in chiave contemporanea, riscritta da un pittore, uno scrittore e un giornalista   E se l'apocalisse fosse già scoppiata e non ce ne fossimo ancora accorti? Letterati e artisti di ogni tempo hanno dipinto gli scenari più variegati. Ma è la cronaca quotidiana che ci restituisce le immagini più incredibili. Uno scrittore, un pittore e un giornalista provano a dare un'interpretazione della fine del mondo in chiave ironica, disincantata e decisamente contemporanea, GIOVEDI' 15 MAGGIO alle ore 18.00 a LINEA Spazio Arte Contemporanea, base stabile della Florence Biennale in via delle Porte Nuove 10, Firenze. Protagonisti dell'incontro Tommaso Galligani, autore del libro "Ricordami che devo ammazzarti " (Galassia Editore, 2013), l'artista Mauro Mari in arte Maris e il giornalista RAI Jacopo Cecconi.  A fare da fil rouge della conversazione la trama del libro, una storia di storie tra pulp e fantascienza, in cui è possibile rileggere episodi di cronaca non troppo lontani dai racconti di fantasia. Il dibattito è aperto a tutti. Con l'occasione sarà possibile visitare la mostra in corso a Spazio LINEA, Spring Collection Collective, con opere di 18 artisti internazionali. LINEA Spazio Arte Contemporanea ospita l'incontro GIOVEDI' 15 MAGGIO ORE 18.00 via delle Porte Nuove, 10 Firenze (zona Porta a Prato) Con: Tommaso Galligani autore del libro "Ricordami che devo ammazzarti" l'artista Mauro Mari in arte Maris Jacopo Cecconi giornalista RAI Copyright © 2014 ARTE STUDIO Srl, All rights reserved. www.florencebiennale.org - www.spaziolinea.org info@florencebiennale.org