FestArte VideoArt Festival - III Concorso Internazionale

Con il patrocinio di
Ministero della Gioventù
Ministero degli Affari Esteri
Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione del Comune di Roma
Assessorato alle Politiche Culturali della Provincia di Roma
Con il sostegno di ACEA
Media partner Inside Art - Inside Art International - Next Exit creatività e lavoro

FESTARTE VIDEOART FESTIVAL
III CONCORSO INTERNAZIONALE
2010

Tema del Concorso
VIOLENZA INVISIBILE
privata I pubblica I sociale

Grammatiche visive e poetiche per guardare ad una umanità
che per trasformarsi ha bisogno di ritrovare la propria nascita



Prodotto da Federculture, realizzato dalla Ass.Cult. FestArte, è ideato e diretto da Lorena Benatti e supportato da un Comitato Promotore presieduto da Roberto Grossi.
Tematico, con premi in denaro, una giuria di esperti di livello internazionale, una mostra conclusiva con opere in concorso, fuori concorso e menzioni speciali che viaggerà in importanti spazi museali italiani.

FestArte VideoArt Festival nasce per offrire ampia visibilità al linguaggio audiovisivo sempre più diffuso e amato dai giovani, promuovendone la ricerca ed i contenuti artistico-culturali, valorizzando e premiando i talenti emergenti nel panorama internazionale - le passate edizioni hanno coinvolto artisti di ben 34 Paesi del mondo.

All’intento artistico se ne affianca uno di natura sociale. Attraverso il tema scelto per questa terza edizione “VIOLENZA INVISIBILE: privata, pubblica e sociale”, FestArte VideoArt Festival invita gli artisti ad indagare su una violenza tanto poco riconoscibile quanto diffusa, che non lede il corpo e non si vede. Alcuni esempi? Quella che si nasconde nelle pieghe del mondo personale, familiare ed intimo; quella che si manifesta nell’ambiente pubblico e lavorativo con il mobbing o lo stalking; quella che si cela dietro le trame dei poteri forti e nuoce alla vita della collettività. L’unico modo per difendersi è saperla riconoscere: raggiungere quella sensibilità che diviene consapevolezza, equivale a separarsene e forse a una nuova nascita.

Le opere video, della durata massima di 8 minuti, dovranno pervenire entro il 20 Luglio 2010.

Saranno sottoposte al vaglio di un Comitato di Selezione - composto da un pool di curatori accreditati ed esperti d’arte. Una Giuria Internazionale di professionisti del settore decreterà tra le opere selezionate in concorso la vincitrice.

Informazioni, regolamento e tema; scheda tecnica di partecipazione e liberatoria sono disponibili in 4 lingue: italiano, inglese, francese e spagnolo sul sito www.festarte.it. È richiesta una quota di partecipazione di 10,00 €.


La Premiazione delle opere vincitrici avrà luogo a Roma durante la serata inaugurale del Festival, Mercoledì 15 Settembre 2010, presso il neonato spazio La pelanda (MACRO Testaccio), dove tutte le opere selezionate rimarranno in mostra sino al 18 Settembre 2010. La mostra diverrà poi itinerante e sarà ospitata in alcuni dei principali Musei italiani.

GIURIA
Emilio Alvarez, co-Direttore LOOP Video Art Festival and Fair di Barcellona, Spagna; Cecilia Casorati, Critico d’arte e Docente presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, Italia; Bruno Di Marino, Saggista, studioso di sperimentazione audiovisiva; Raffaele Gavarro, Critico, Curatore indipendente, Direttore del Festival “Videominuto”; Marco Maria Gazzano, Storico del cinema e delle arti elettroniche, Docente all'Università “Roma Tre”, Italia; Anna Mattirolo, Direttore MAXXI Arte - Museo delle Arti e dell’Architettura del XXI Secolo di Roma, Italia; Flavio Misciattelli, Presidente della Fondazione Pastificio Cerere di Roma, Italia; Adrian Paci, Artista; Antonio Passa, Artista, già Direttore dell’Accademia di Belle Arti di Roma, Italia; Olaf Stüber, Direttore della Galleria specializzata in video arte “Galerie Olaf Stüber” di Berlino, Germania.

PREMI
-1° Premio assegnato dalla Giuria Internazionale: 3.500,00 €
-Premio Speciale “Critica d’arte” assegnato dal Comitato di Selezione: 1.000,00 €
-Premio del Pubblico assegnato dal Pubblico del Festival: 500,00 €
-Eventuale Premio Sponsor

Oltre ai Premi in denaro, sono previste Menzioni Speciali.
Le opere selezionate in Concorso, Fuori Concorso e le Menzioni Speciali saranno inserite nel Catalogo ufficiale.


SCHEDA TECNICA
Titolo: III Concorso Internazionale FestArte VideoArt Festival

Tema: Violenza Invisibile - privata, pubblica, sociale

Scadenza: 20 Luglio 2010

Premiazione e inaugurazione Mostra: 15 Settembre 2010

Periodo Mostra: dal 15 al 18 Settembre 2010

Luogo Premiazione e Mostra: Roma, La pelanda - MACRO Testaccio - Museo d’Arte Contemporanea di Roma

Promotore e Produttore: Federculture

Ideatore e Organizzatore: Associazione Culturale FestArte

Montepremi: 5.000,00 €

Durata max opere: 8 minuti

Modulistica e info: www.festarte.it


Promotore e Produttore: Federculture

E’ la Federazione nazionale delle aziende dei servizi pubblici per la cultura, il turismo, lo sport e il tempo libero. Ha tra i propri obiettivi istituzionali quello di promuovere una gestione efficiente ed efficace di musei, teatri, biblioteche, impianti sportivi, parchi, aree archeologiche e sistemi turistici e sostenere la crescita dei territori attraverso la valorizzazione del patrimonio culturale ed ambientale diffuso nel Paese. Attraverso progetti a favore delle nuove produzioni culturali, crea momenti di confronto diretto tra artisti di nazionalità e background differenti. (www.federculture.it)


Ideatore ed Organizzatore: Associazione Culturale FestArte
L’Associazione Culturale, realtà impegnata a livello nazionale nella diffusione dei valori dell’arte contemporanea attraverso iniziative ad alto valore innovativo e multidisciplinare come il FestarteFestival. Dal 2006 si è interessata ai fenomeni della sperimentazione video, promuovendo l’iniziativa FestArte Videoart Festival - Concorso Internazionale di Videoarte, offrendo nuove possibilità di promozione ed espressione per le giovani leve del settore, così come per i talenti più affermati ed innovativi. (www.festarte.it)


Info e contatti Concorso
Resp. Comunicazione: Manuela Contino // cell. +39 338 2362095 // promozione@festarte.it
Ass. Cult. FestArte // tel. + 39 06 5136278 // videoart.contest@festarte.it // www.festarte.it

Impronte dell'Anima

"Una miscela di scultura e pittura che crea insoliti rilievi e nuovi volumi". Questa è l'arte di Moreno Panozzo secondo Paolo Levi. Centoventi artisti tra scultori, pittori, grafici e fotografi, parteciperanno al Premio Internazionale Biennale d'arte di Asolo che si inaugurerà il 14 maggio 2010. Moreno Panozzo è stato invitato a partecipare all'evento, in cui presenterà quattro opere: "Impronte dell'Anima" scultura in ferro ricoperta da resine; "Seconde Pagine" opera pittorica su tela; "Impronte" opera pittorica rivestita da foglie d'argento; "Segni" opera pittorica composta da un collage di più elementi su vetro, rivestiti di polvere d'oro. Caratteristica principale di questi lavori è la sintesi che porta alla ricerca di una dimensione spirituale in cui l'artista ci accompagna con la sua profonda sensibilità e l'utilizzo di tecniche e materiali sempre nuovi. Ogni solco, ogni segno, viene ideato minuziosamente per dare vita a opere piene di emozioni. Tinte vive e monocromatiche evidenziano i volumi, creando segni semplici che portano alla riflessione. La semplicità, contrario della vita moderna, è pienamente rappresentata da questi capolavori. Rientranze e rilievi vogliono rappresentare i vari momenti dell'esistenza. Un mix di linee e di materiali preziosi, ritmati dalla gestualità dell'artista e dalla sua esperienza, colgono l'attenzione dell'osservatore per predisporlo alla ricerca del significato della vita. Entrare in contatto con queste opere è come immergersi in un mondo tutto personale dove ogni esperienza vissuta riaffiora e viene egregiamente interpretata da questo insieme di frenesia e riflessione. Ci si trova come sospesi tra la quotidianità e un tempo indefinito in cui l'unica cosa che ha valore è l'osservazione e l'introspezione. Ognuno può interpretare in modo soggettivo ciò a cui assiste cercando in se stesso le proprie Impronte dell'Anima.

 

Impronte dell'Anima

14 maggio 2010 – 04 luglio 2010

Inaugurazione Venerdì 14 Maggio 2010, ore 18.00

c/o Fornace dell'Innovazione

Via Strada Muson, 2 c

31011 Asolo – TV

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VEDO COSE CHE NON CI SONO

VEDO COSE CHE NON CI SONO

25 maggio - 10 settembre 2010


Wojciech Bakowski, Tania Bruguera, Oskar Dawicki, Aneta Grzeszykowska, Sanja Ivekovic, Deimantas Narkevicius, Agnieszka Polska, Katerina Seda, Piotr Uklanski

Inaugurazione
martedì 25 maggio 2010, ore 18:00 - 21:00
Istituto Polacco di Roma, Via Vittoria Colonna 1

Evento speciale
Conferenza: I primi anni: 2005–2014. Il caso del Museo d’Arte Moderna di Varsavia
Sebastian Cichocki e Ana Janevski
mercoledì 26 maggio 2010, ore 13:30


L’Istituto Polacco di Roma e il Museo d’Arte Moderna di Varsavia presentano la mostra “Vedo cose che non ci sono” a cura di Sebastian Cichocki e Ana Janevski (Museo d’Arte Moderna di Varsavia).

Grazie ad uno strumento istituzionale come il museo noi impariamo a ricordare e a fissare canoni storici, ma anche a perfezionarci nell’arte dell’oblio. Gli oggetti, così come le narrazioni che li accompagnano, trovano il proprio posto all’interno o al di là della storia, mescolati con l’ausilio di arroccamenti espositivi, della rotazione tra la sala espositiva e il magazzino e anche della forza di coinvolgimento nei meccanismi di legittimazione del potere e del prestigio. La mostra “Vedo cose che non ci sono” è un breve racconto del museo e del suo bisogno compulsivo, ma anche capriccioso, di accumulare oggetti; a causa di ciò l’istituzione diventa una macchina per la stesura e la redazione sia della storia dell’arte che della storia in senso generale.

I lavori presentati in mostra fanno riferimento al processo di stravolgimento delle narrazioni storiche ufficialmente in vigore e dei metodi con cui vengono riportate le biografie individuali. Gli artisti, coscienti delle strategie adottate nei musei, operano una manipolazione del linguaggio e della memoria preannunciando il che cosa e il come debba essere ricordato, indipendentemente dal fatto che si tratti della retorica obbligatoria del “popolo eletto” (Uklanski) o di mitologie private (Bakowski, il cui lavoro – che per l’artista costituisce un “monumento” dedicato alla conversazione con un amico – dà il titolo all’intera mostra).

La mostra si compone principalmente di lavori che si trovano nella collezione del Museo d’Arte Moderna di Varsavia, una delle più giovani istituzioni artistiche in Europa (nata nel 2005) con un intensa attività espositiva, nonostante il museo non abbia ancora una propria sede definitiva. Tra le sue attività rientra tra l’altro la partecipazione attiva alla produzione di nuove opere che si riferiscono al contesto locale e alle trasformazioni politico-sociali e il contributo attivo alla riscrittura della storia dell’arte più recente dove, all’interno del canone internazionale, trovano la loro giusta collocazione artisti dimenticati o misconosciuti dell’Europa Centrorientale.

L’apertura di “Vedo cose che non ci sono”, presso l’Istituto Polacco di Roma, costituisce un assaggio di strategie istituzionali di alto livello e, non a caso, coincide con l’apertura a Roma del MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo. Allo stesso tempo si tratta di una “postilla” al dibattito internazionale sul futuro e sulla missione dei musei pubblici. L’Istituto Polacco di Roma, con la mostra “Vedo cose che non ci sono”, aderisce al progetto Accademie in Festa, promosso da ROMA - The Road to Contemporary Art e realizzato in collaborazione con le Accademie e gli Istituti di Cultura stranieri presenti a Roma. Opening collettivo, martedì 25 maggio dalle ore 18:00 fino alle 21:00. Un servizio di navette collegherà tutte le sedi aderenti all'iniziativa.

La mostra è curata da Sebastian Cichocki e Ana Janevski, curatori del Museo d’Arte Moderna di Varsavia
Produzione: Katarzyna Karwanska


Istituto Polacco di Roma
Via Vittoria Colonna, 1
00193 Roma
T. +39 06 36000723
F. + 39 06 36000721
galleria.pl@istitutopolacco.it
www.istitutopolacco.it

apertura mostra: da lunedì a venerdì
ore 14:00-18:00. Ingresso libero

Per informazioni stampa, contattare:
Alan Santarelli, +39 348 4153676
alan.santarelli@gmail.com
www.alansantarelli.com

Mostra personale di LJUBOMIR BOROZAN - “LE TRE SORELLE - BOCCA DI CATTARO”

La Galleria Canovaccio di Terni PRESENTA la mostra personale di Ljubomir Borozan “Le tre Sorelle - Bocca di Cattaro”. Dal 15 maggio '10 al 29 maggio '10

La rassegna è composta in gran parte da opere inedite e intende ripercorrere attraverso una ventina di dipinti selezionati, l’intero arco creativo dell’artista contaminato perennemente dall’influenza della storia e della cultura delle terre che ha amato e in cui ha operato.

In particolare intende sottolineare e raccontare, attraverso la sua arte inconfondibile, le storie solo narrate e mai scritte, trasformando la sua tela in una sorta di teogonia della storia delle storie del mondo.

La tecnica narrativa, il segno e l’ampia gamma di soggetti presenti, si contamina, spesso di tecniche nuove e speriementali come tutta l’opera dell’Artista.

Dall’olio su tela ai pastelli, passando per la contaminazione del digitale Giclee, l’opera di Ljubomir Borozan trasporta i suoi soggetti a cavallo del tempo, mantenedoli attuali, freschi.

Storie senza tempo, non luoghi che appartengono a tutti. In particolare, e tema che da il nome all’esposizione, è la storia delle Tre Sorelle di Cattaro, che funge da perno narrativo, che sviluppa e srotola tutto il percorso artistico e vitale del pittore, con ritorni e strappi propri della storia di una terra passionale e vera. Il viaggio continua in lungo e largo per il mondo, vera patria dell’autore, che proprio da queste continue contaminazioni, regala allo spettatore la sensazione di un’arte universale, fatta di codici visivi netti, forti, spesso simbolici.

Proprio a 15 anni dall’ultima esposizione nella città di Terni, l’artista ritrova la strada per concludere un ciclo, un viaggio che tra mille peripezie, lo riporta in uno dei luoghi che ha più amato, ritrovandosi cresciuto e ancora innamorato.

Apertura mostra con la presentazione del Prof. Paolo Cicchini

“...Ljubomir racconta storie, ascoltate forse dalla voce di vecchi pescatori che riposano davanti al mare incontaminato dalle bocche di Cattaro, o udite più probabilmente con l’orecchio del cuore dalle pietre di case antiche, dal rumore dell’onda, dal vento che porta il profumo del mare e carezza con mano invisibile una natura incontaminata, Le cose parlano e narrano storie in cui sono state testimoni. L’artista interpreta la voce delle cose e traduce quegli’echi lontani in forme colorate, in volti di donne vissute in tempi lontanissimi, forse solo nella fantasia di chi le ha credute vive, tre straordinarie sorelle, innamorate dello stesso uomo, un marinaio, tre sorelle strette da un vincolo solidale fedeltà, impegnate a non lasciarsi travolgere dalla passione per non tradire il giuramento fatto alle altre. Queste figure, protagoniste della storia conosciuta in Montenegro come quella delle “Tre sorelle”, tornano vive nella pittura di Borozan campeggiando in quadri del Maestro, tatuato il viso dai segni incancellabili di una antica passione, avendo intorno simboli propri dell’arte bizantina: il levriero, medaglioni incisi con stemmii di famiglie vissute da generazioni in faccia al mare della costa dalmata; cupole che richiamano alla memoria una storia che ha avuto a protagonista Venezia. I simboli dello “spazio eidetico” di Borozan escono dalla loro immobilità ed entrano in uno spazio diverso, vivo, dove la realtà intorno interagisce con altre realtà che di propongono di occuparlo. Borozan racconta storie, dando voce alla casa di pietra che ha conosciuto i sospiri dell’amore delle tre sorelle; simbolicamente narra la loro morte prestando le finestre della loro casa, in faccia al mare, impietosamente murate. Una storia d’amore che l’arte fa rivivere, perpetuonandola oltre il tempo di una lunga catena di generazioni.”

Paolo Cicchini

Personale di Istvan Betuker

TESTO. RENATO BIANCHINI
DAL 15/05/2010 al 15/06/2010

Per confermare la propria vocazione di osservatorio rivolto alla giovane arte internazionale, per questa stagione, come quarta esposizione, la Galleria White Project di Pescara in collaborazione con Prometeo Gallery (Milano), propone la prima personale italiana dell’artista rumeno Itsvan Betuker nato a Satu-Mare nel 1984 che vive e lavora a Cluj.
Nel lavoro pittorico di questo artista la volontà di creare cattura un riflesso che rende liberi dall’inibizione e mette in scena l’attesa di una ideale completezza. Di conseguenza è la bellezza dei contenuti ad essere esibita.
Nella sua pittura, nonostante siano rintracciabili gli assilli di certi spettri del passato, vi è una grande capacità di comunicare le proprie emozioni e le atmosfere che lo circondano tramite il controllo delle pennellate e della propria espressività. Un’espressività molto legata al fascino della figurazione, peraltro svelata da intime scene di vita quotidiana e da esperienze infantili, ora coniugate con il gran desiderio di venir fuori dai pensieri tormentosi ed esprimere il proprio significato di esistere in una nuova realtà.
Ogni suo quadro sembra aver il compito di imporsi come se una forma di disturbo debba per forza colpire lo spettatore, per dolci e tenere che siano le figure e i colori.



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Posizionamento siti sui motori o marketing tradizionale?

L’ascesa del web nell’olimpo degli strumenti di marketing più performanti in termini di ROI ha spostato l’asse degli ambienti del marketing tradizionale verso nuovo territori costituiti da internet e dal corollario di elementi che ruotano attorno ad esso. La tv, canale classico del marketing tradizionale, sta via via perdendo terreno nei confronti del web. Le persone preferiscono sempre di più internet alla televisione, preferiscono l’interattività del web alla staticità delle informazioni televisive. Le campagne promozionali classiche di tipo “push”, quelle che colpiscono lo spettatore senza che questi le abbia realmente richieste, lasciano sempre più spazio a campagne sul web di tipo “pull” che, a differenza delle prime, incontrano l’utente nel momento in cui è quest’ultimo a cercare realmente qualcosa, che sia un prodotto, servizio o informazione. Le campagne di tipo pull vengono attivate dall’utente stesso che, nella richiesta di informazioni, desidera estendere le proprie ricerche a informazioni appartenenti a circuiti pubblicitari, come per esempio il pay per click di Adwords del più importante motore di ricerca al mondo, Google. I motori di ricerca, negli ultimi anni, hanno acquisito sempre più importanza, concretizzando ciò in elevati volumi di traffico e in un incremento di servizi di vario tipo: email, statistiche, gestione foto, documenti etc. I motori di ricerca sono diventati un enorme setaccio capace di fornire informazioni importantissime sulle ricerche effettuate dagli utenti in tutti il mondo. Dati importantissimi che, se opportunamente analizzati, possono fornire informazioni importanti da utilizzare in attività di web marketing strategico ad alta conversione. Il motore di ricerca diventa il punto di incontro tra la domanda e l’offerta, tra chi sta cercando qualcosa su internet e chi vuole offrire ciò che il potenziale cliente sta realmente cercando. A differenza dello strumento classico di marketing, tv, radio, riviste, in ambito web marketing una campagna di posizionamento siti può essere molto più targetizzata, con grandi vantaggi in termini di investimento e di guadagno sull’investimento affrontato. Una campagna promozionale via tv o radio, nonostante gli alti costi e la relativa targetizzazione, non è sempre efficace in termini di call to action. Sul web, invece, una richiesta si può tradurre, in pochi passaggi, in un acquisto o in una richiesta di preventivo. Il web è uno strumento di promozione più immediato ed efficace che incontra l’utente nel momento del suo interesse, fattore importantissimo in termini di conversione all’obiettivo di vendita, ma soprattutto il web non è uno strumento invasivo. Nel web marketing, in un’ottica di promozione della propria azienda sul web, oltre ad avere un sito ben fatto e con dei contenuti validi, è necessario pianificare una campagna di posizionamento siti sui motori di ricerca, proprio per intercettare il potenziale cliente negli indici dei motori di ricerca, nel momento della sua richiesta. Una buona struttura dei contenuti costituiranno quella call to action efficace che ci permetterà di massimizzare il ROI. In conclusione, a fronte del crescente interesse verso internet, il web marketing risulta sicuramente più efficace in termini di conversione e più economico delle campagne promozionali classiche.

Seoethic Agency

evento a Roma arte e letteratura

Roma evento RIFRAZIONI D'AUTORE

Ancora un grande evento vede protagonisti la poetessa - critico d'arte Roberta Degl'Innocenti e il maestro Giancarlo Ferruggia .
Presso l'università di Roma 3 ., per conto del dipartimento di letteratura comparata si apre martedì 18 maggio , il simposio RIFRAZIONI D'AUTORE rassegna a cura di Bruna Donatelli un percorso tra le rivisitazioni iconiche di alcuni capolavori della letteratura dell'ottocento romantico .
Alle ore 16 presso la sala conferenze Ignazio Ambrogio dipartimento di letterature comparate via del Valco di S.Paolo 19 Roma ,si aprirà il convegno LA PAROLA E L'IMMAGINE. Che intende sottolineare quel legame
che viene formato dall’immagine e dalla parola, partendo dalle edizioni illustrate dell’Ottocento fino ai nostri giorni.
Al dibattito introdotto da Bruna Donatelli partecipa come esperta della pittura del maestro Ferruggia la poetessa-critico d'arte Roberta Degl' Innocenti che parlerà delle eroine della letteratura dell'ottocento e dell'affascinante personaggio di Giacomo Casanova che il maestro ha più volte raffigurato traendone ispirazione per alcune delle sue suggestive creazioni.
A seguire dopo il termine del dibattito nel foyer dell'aula magna della facoltà di lettere e filosofia ,via Ostiense 234 Roma alle ore 18 verrà aperta al pubblico la personale di Giancarlo Ferruggia dal titolo SULL'ECO DI PASSI LEGGERI dove si potranno ammirare le opere che sono state eseguite ispirandosi alle figure femminili romantiche
Dunque ancora un nuovo importante impegno per questo binomio di artisti eccellenti .

Tiziana Curti