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mercoledì 13 maggio 2009

"Radio Pirata" di Andrea Borgnino per Paolo Emilio Persiani Editore

RADIO PIRATA 
DI ANDREA BORGNINO
appassionata ricerca sul mondo delle emittenti libere 
PER PERSIANI EDITORE 

Dopo il grande successo della prima edizione, esce a maggio 2009 per la Persiani Editore "Radio Pirata", scritto da Andrea Borgnino: una nuova ricerca dettagliata e appassionata sul mondo delle emittenti illegali che ancora oggi diffondono liberamente segnali via etere. E' una lunga storia, quella delle radio pirata, che è riuscita a diffondersi per più di quarant'anni quasi senza interruzione dall'Europa all'America, sfidando la legalità e la concorrenza dei grandi network, rimanendo sempre fedele alla propria mission: diffondere in tutto il mondo in libertà musica, energia e voglia di comunicare. Un volume che esce in concomitanza con il nuovo film distribuito da Universal Pictures, "I Love Radio Rock" firmato da Richard Curtis che racconta come questo particolare mondo ancora oggi affascina e incuriosisce generazioni diverse. 

Partendo dalla propria esperienza di ascoltatore "casuale" Borgnino si sintonizza, studia ed intervista i primi dj "bucanieri dell'etere" restituendo voce a questo mondo sconosciuto e pulsante cercando di offrire una chiave di ascolto alternativa alle emittenti più o meno commerciali alle quali siamo soliti sintonizzarci.

Con lo stile fresco e vivace degli speaker radiofonici dei primi anni sessanta, Radio Pirata ci accompagna nell'entusiasmante viaggio che inizia con le stazioni off-shore pioniere dell'etere, come Radio Caroline o Radio Veronica, che trasmettevano dalle gelide acque delle Mare del Nord. Il viaggio prosegue poi in Olanda, nei campus universitari americani, in Croazia, in Israele passando per le artigianali radio "condominio", micro stazioni fm che sfruttano i coni d'ombra non occupati dalle emittenti "ufficiali" e che liberano la musica dalla schiavitù del palinsesto. Si giunge infine  all'enorme diffusione di internet dei giorni nostri e al nuovo profilo delle radio pirata. Grazie alle nuove tecnologie infatti  la radio diventa un potente strumento di comunicazione bidirezionale, dove anche gli ascoltatori interagiscono esprimendosi sempre in maniera completamente libera. 

"Non lo faccio per ragioni politiche, non ho nulla di importante da dire. Quello che mi importa è la verità, e l'apertura mentale, poter dire quello che viene dal cuore spontaneamente, senza suggerimenti e scalette. Io parlo dal microfono come parlo alla mia anima, mi apro al mondo e lascio che il mondo entri in me. Parlo delle mie paure, delle mie sofferenze, del mio senso di vuoto, e se riesco a raggiungere una sola persona che capisce e dice "Sì anch'io mi sento così", non sono solo, allora ho fatto il mio lavoro." Con questo spirito inizia la storia delle radio libere ed in questa direzione si sviluppa Radio Pirata. Un libro che dà voce a chi pratica il pericoloso hobby della radio pirata, come precisa il suo autore, e  che racconta come le emittenti illegali abbiamo rivoluzionato gli standard comunicativi del "fare radio" sposando la causa della musica rock e dei movimenti pacifisti

SCHEDA INFORMATIVA LIBRO 

Autore: Andrea Borgnino
Titolo: Radio Pirata. Rock, Libertà, Trasgressione e nuovi linguaggi radiofonici
ISBN: 978-88-96013-08-3
Prezzo: € 14,90
Pag: 120
Uscita: maggio 2009

PAOLO EMILIO PERSIANI EDITORE
Piazza San Martino 9c - 40126 Bologna
Tel e Fax: (+39) 051 9913920
info@persianieditore.com - www.persianieditore.com

Ufficio stampa
CULTURALIA di Norma Waltmann

Vicolo Bolognetti 11 – 40125 Bologna
Tel : (+39) 051-6569105   Fax: (+39) 051-2914955 Mob: (+39) 392-2527126 
info@culturaliart.com - www.culturaliart.com


martedì 12 maggio 2009

Arte contemporanea. Mostra ‘Still Life’ di Tacita Dean a Palazzo Dugnani

ARTE CONTEMPORANEA.
A PALAZZO DUGNANI LA MOSTRA 'STILL LIFE' DI TACITA DEAN


Milano, 12 maggio 2009 – Da oggi al 21 giugno, Palazzo Dugnani ospiterà la prima personale in Italia di Tacita Dean. La mostra "Still Life – Nature morte", promossa dalla Fondazione Nicola Trussardi in collaborazione con il Comune, presenta una selezione di quattordici opere, tra cui due film in anteprima mondiale dell'artista inglese.

"Restituire alla bellezza pezzi della città e beni culturali dimenticati o male utilizzati – ha detto l'assessore alla Cultura Massimiliano Finazzer Flory – è uno degli obiettivi delle nostra azione".

"L'arte contemporanea – ha aggiunto – è la strategia e insieme lo strumento per rimettere in gioco la percezione che abbiamo di Milano, della cultura e del nostro tempo. Proprio sul tema del tempo Tacita Dean ci offre la grande occasione di meditarlo esteticamente".

"Ringrazio in modo particolare la Fondazione Trussardi, Beatrice Trussardi e il suo curatore Massimo Gioni – ha proseguito l'assessore – perchè oggi, offrendo Palazzo Dugnani alla cultura contemporanea, al dialogo tra cinema e arte, otteniamo un grande risultato. Un dialogo che ci permette la gratuità del biglietto, trasformando questi spazi d'arte in luoghi di democrazia culturale".

"Palazzo Dugnani diventa così un nuovo luogo per sperimentare l'arte contemporanea – ha concluso Finazzer Flory –. Mi auguro che il successo di questa iniziativa faccia nascere a Milano altre fondazioni che segnano modelli di lavoro così eticamente efficaci".

Girati e riprodotti rigorosamente in pellicola, i film di Tacita Dean trasformano ogni paesaggio e oggetto ripreso in una natura morta in movimento. In occasione della mostra, l'artista riscopre la figura del pittore Giorgio Morandi. Su invito della Fondazione Trussardi e grazie all'aiuto del Museo d'Arte Moderna di Bologna, l'artista ha avuto accesso allo studio del grande pittore, ricollocato di recente nell'abitazione bolognese dove il maestro ha vissuto e lavorato per più di 50 anni. Proprio qui sono stati girati "Still Life (2009)", il film in bianco e nero che dà il titolo all'intera mostra, e "Day for Night (2009)", in cui la Dean riprende gli oggetti dello studio raccolti in gruppi casuali.


TACITA DEAN
STILL LIFE
Palazzo Dugnani
via Daniele Manin 2
dal 12 maggio al 21 giugno
tutti i giorni dalle 10.00 alle 20.00
ingresso libero
a cura di Massimiliano Gioni, direttore artistico Fondazione Nicola Trussardi


Per informazioni:
Flavio Del Monte, Ufficio stampa Fondazione Nicola Trussardi
piazza della Scala 5
tel. 028068821 - fax 0280688281 - cell. 335231469
e-mail: press@fondazionenicolatrussardi.com
www.fondazionenicolatrussardi.com

Beyond the Beyond a Roma - Mostra fotografica con Basilé, Squp, Andersen, Huber

· ALCUNE IMMAGINI DELLE OPERE IN MOSTRA - Cliccando sul seguente link potete scaricare alcune immagini in alta definizione: http://cid-f700c43be52f579e.skydrive.live.com/browse.aspx/Beyond%20the%20Beyond%20-%20Mostra%20fotografica

· COMUNICATO STAMPA – in allegato, e qui di seguito

COMUNICATO STAMPA

BEYOND THE BEYOND

al di là del possibile

Mostra fotografica

Opere di Karin Andersen, Matteo Basilé, Dieter Huber, Squp

A cura di Alice Rubbini

Inaugurazione giovedì 21 maggio 2009 ore 18.30

Shenker Culture Club, Piazza di Spagna 66, Roma

Shenker Culture Club, in collaborazione con le gallerie Guidi e Schoen di Genova, 1000 Eventi di Milano, Strychnin Gallery, Berlin-London-New York, presenta le opere di Karin Andersen, Matteo Basilé, Dieter Huber, Squp.

La mostra Beyond the Beyond, verrà inaugurata giovedì 21 maggio allo Shenker Culture Club di Roma.

L’evento espositivo, patrocinato dal Comune di Roma, vuole rappresentare un’indagine sull’universo della fotografia digitale attraverso il lavoro di quattro importanti e significativi autori della contemporaneità artistica internazionale, creatori di un’originale verità soggettiva che si è fatta strada nel tempo, attraverso la ricerca e la sperimentazione tecnologica.

Le loro opere sono il gesto evidente e sintomatico di quanto l’immagine fotografica possa assolutamente essere anche profondamente e artificialmente pittorica, espressione nitida e razionale delle qualità culturali, dei nuovi orizzonti mediatici e del desiderio umano di dare voce ad un’intima figurazione, ad un sogno inafferrabile, ad una fantasia impossibile.

La verità che ognuno di noi vede è così simile e così diversamente personale, lo sguardo privato si apre ad un’altra privata attenzione; le illusioni hanno il sopravvento sulle percezioni, talvolta accese da un evento palese, talvolta tracciate da un segno impercettibile, dove l’apparenza si tuffa nell’evidenza, candidamente contraffatta dall’abilità strumentale.

Queste fotografie rincorrono la necessità di un piacere estetico e si abbandonano alla volontà di un riflesso seduttivo innato ed istintivo.

Il linguaggio è narrativo, ironico, surreale, ideale, inquietante ed insieme affascinante, la realtà e l’immaginazione si supportano vicendevolmente e la poesia delle cose del quotidiano s’insinua sottilmente in un mondo parallelo che trasforma ogni cosa in suggestione, in un invito a guardare oltre, al di là del

possibile.

Gli artisti

Karin Andresen - 1966, Burghausen, Germania. Vive e lavora a Bologna.

L’attenzione di Karin Andersen per la fusione uomo-animale si colloca oltre l’orizzonte in cui siamo tentati di situarlo ad un primo sguardo. I suoi soggetti sono la figurazione di un qualcosa che è sempre stato in noi, che cammina parallelamente al nostro percorso quotidiano.

Le mutazioni fisiche dei protagonisti delle sue fotografie non sono deformazioni genetiche, figlie di un fenomeno tecnologico, bensì il ritorno in superficie di una fisicità mentale insita alla nostra privata umanità. Karin Andersen, sceglie se stessa o gli amici più cari come attori delle sue opere, rivelandone alcune tacite prospettive della loro personalità che con saggia ironia. Il suo lungo curriculum vede l’attiva presenza sulla scena contemporanea internazionale dall’inizio degli anni ’90, con importanti mostre personali, partecipazioni collettive, premi e riconoscimenti.

Matteo Basilé - 1974, vive e lavora a Roma.

E’ considerato un importante protagonista della giovane scena artistica italiana. Usa la tecnologia in modo scenografico, sviluppando negli ultimi anni una particolare indagine sull’uomo contemporaneo.

Il soggetto principale delle sue opere si sviluppa attorno a figure a lui significative, rendendole icone, sottolineandole, esaltandole, estetizzandole ancor più con la digitalizzazione.

Tra le principali mostre personali ricordiamo Apparitions, MART di Rovereto, Matteo Basilé-Utopia, 2006; No Man’s Land, Guidi & Schoen, Genova, 2006; Primordialità Alchemica, Galleria Pack, Milano, 2005; Lord of the Flies, Galerie Beukers, Rotterdam, 2004. Ha inoltre partecipato a numerose esposizioni collettive tra quali On the edge of vision - New idioms in Indian & Italian Contemporary Art, Victoria Memorial Hall, Calcutta- National Gallery of Modern Art, New Delhi - National Gallery of Modern Art, Mumbai, 2006; Natura e Metamorfosi, Urban Planning Exhibition Center, Shanghai - Creative Art Center, Beijing, 2006; Il Male. Esercizi di pittura crudele, Palazzina di Caccia di Stupinigi, Torino, 2005; Italian Six, Barbara Davis Gallery, Houston, 2003. Basilé è stato vincitore del New York Price, Columbia-University, 2002/2003.

Sarà quest’anno ospite della Biennale di Venezia.

Dieter Huber - 1962, Schladming, Austria. Vive e lavora tra Salisburgo e Vienna.

È uno tra i primi artisti europei che hanno sviluppato la propria ricerca stilistica attraverso l’elaborazione fotografica e la fotografia digitale; è inoltre un particolare pittore che trae dall’immagine fotografica l’ispirazione ai suoi soggetti, da lui stesso definiti Computer Aided Paintings.

Con le sue opere Dieter Huber focalizza nello “sguardo oltre” la rappresentazione estetica dell’immagine, cercando le condizioni e correlazioni necessarie che avvengono dietro la facciata e che ne rendono possibile il divenire, come documentato già nella sua serie KLONES degli anni ‘90.

Tra le principali collezioni in cui sono presenti le sue opere la Saatchi Collection di Londra, ed il Rupertinum Museum di Salisburgo; tra i principali musei in cui ha esposto ricordiamo Wintertur (2007), Braga (2007), Salamanca (2005), Pasadena (2002), Baltimora (2002), Minneapolis (2002), Sydney (2000), Colonia (1999), Bonn (1998), Dusseldorf (1996), Bologna (2002), Vienna (1997).

Squp - 1967, Castelfranco Veneto. Vive e lavora a Bologna.

Il tema costante della sua indagine visiva è il corpo umano come superficie sensibile che muta, si trasforma, invecchia e mantiene la memoria di tale cambiamento. Il corpo viene indagato come "luogo" in cui si realizza il rapporto tra natura e tecnologia attraverso l'utilizzo di media differenti quali la fotografia, il video e la performance. I soggetti ricorrenti delle sue opere sono esoscheletri: gusci, involucri, esseri a metà tra il mondo umano e mondo marino, senza un'identità definita se non quella di essere corpi in evoluzione, sospesi in un spazio indefinito, capaci di adattarsi anche ad un possibile ed ideale ambiente liquido.

Da qui la necessità di creare lei stessa una serie di accessori estetici che possano essere indossati da queste creature marine: scarpe e armature interamente rivestite di conchiglie, abiti mimetici che simulano gli aculei dei pesci palla e costumi fluorescenti. I suoi esordi agli inizi degli anni ’90; la sua carriera la vede oggi rappresentata negli Stati Uniti, Germania, Francia, Spagna, Olanda, Inghilterra, dalla Strychnin Gallery (Berlin, London New York).

BEYOND THE BEYOND

Al di là del possibile

Shenker Culture Club, Piazza di Spagna 66, Roma

Inaugurazione giovedì 21 maggio 2009 ore 18.30

Esposizione: dal 22 maggio al 30 giugno 2009

Orario: dal lunedì al venerdì 10.00-19.00, sabato 10.00-12.00

Ingresso libero

Organizzazione: Ombretta Orlandini

ombretta.orlandini@shenker.com – Tel. 06 45 42 18 51

Ufficio Stampa: Imma Puzio

ufficiostampa@immapuzio.it – Tel. +39 348 8572387

Shenker Culture Club

E’ la divisione di Shenker creata nel 2003 per iniziativa del suo Presidente, Barbara Santoro, come strumento concreto di diffusione di cultura, parte di un percorso di responsabilità sociale d’impresa.

Un contenitore di idee ed eventi ricchi di contenuto, basati sull’emozione come codice di comunicazione e sulle relazioni come interazione efficace con il pubblico.

La conoscenza della lingua e della cultura inglese si alimenta con l’esperienza dell’incontro con le tante espressioni culturali: letteratura, arte, fotografia, musica, teatro, cinema e tematiche sociali.

www.shenker.com

lunedì 11 maggio 2009

ANGELI & STREGHE - Sabato 16 maggio a Roma - Mostra/Incontro con Giada Perissinotto e Arianna Rea @ Comics Boulevard



"COMICS BOULEVARD" & LA SCUOLA ROMANA DEI FUMETTI

presentano

ANGELI & STREGHE

MOSTRA/INCONTRO CON LE AUTRICI:

GIADA PERISSINOTTO
ARIANNA REA

SABATO 16 MAGGIO - ORE 16.30

Presso la fumetteria
“COMICS BOULEVARD”
via Garibaldi 89/A (Roma, Trastevere) - tel. 06.45.50.42.50
www.comicsboulevard.com


COMICS BOULEVARD, la libreria della Scuola Romana dei Fumetti a Trastevere, esporrà tavole e illustrazioni disegnate da Giada Perissinotto (W.I.T.C.H., Paperino Paperotto, PK) e Arianna Rea (Monster Allergy, Angel’s Friends, Tea Stilton). Le autrici saranno presenti per incontrare il pubblico a partire dalle 16,30 di sabato 16 maggio.


GIADA PERISSINOTTO

Disegnatrice, Illustratrice. A partire dal 2001 collabora con la Disney Italia disegnando illustrazioni e dal 2002 storie complete per la rivista “W.I.T.C.H.”. Sempre per la Disney Italia ha disegnato storie di Paperino Paperotto pubblicate su “Topolino” e alcuni albi della rivista “PK – Pikappa”. Dal 2007 ha inoltre illustrato alcuni albi del fumetto “Angel’s Friends”, edito dalla Play Press e le “Tea Sisters” per la Piemme/Mondadori.

ARIANNA REA

Disegnatrice, Illustratrice. Ex allieva della Scuola Romana dei Fumetti, disegna storie a fumetti della serie “Monster Allergy” per la casa editrice Disney Italia. In seguito realizza copertine e storie per la rivista a fumetti “Angel’s Friends”, pubblicata dalla PlayPress. Collabora con “Net Magazine” e disegna illustrazioni e storie per diversi volumi della collana dedicata a Tea Stilton, edita da Piemme/Mondadori.

Comics Boulevard
Via Garibaldi 89/A - 00153 Roma (Trastevere)
Tel 06.45.50.42.50

comicsboulevard@gmail.com www.comicsboulevard.com

Rod Bugg: Sculture e Disegni alla SACI Gallery, Firenze


SACI GALLERY STUDIO ART CENTERS INTERNATIONAL
VIA SANT’ANTONINO, 11 50123 FIRENZE, ITALIA
www.saci-florence.org gallery@saci-florence.org
T 055 289948 F 055 277 6408

FOR IMMEDIATE RELEASE
25 maggio - 12 giugno 2009
Inaugurazione: Lunedì 25 maggio ore 19:00
Presentazione: Martedì 26 maggio ore 19:00

La SACI Gallery e’ lieta di presentare la mostra di scultore e disegni di Rod Bugg, un'artista inglese. Bugg è uno scultore che utilizza creta e disegni per esprimere la differenza tra il processo proprio dell’artista e i materiali utilizzati. Piuttosto che considerarli un mezzo precursore di un lavoro finito, Bugg vede tra i suoi disegni e le sue sculture delle associazioni parallele. Sculture e disegni sono organizzazioni di elementi fortemente dipendenti dal materiale usato. I materiali sono fondamentali e basilari – di solito grafite o carboncino su carta e creta. Bugg limita tali scelte in modo consapevole, per potersi concentrare sulle loro qualità plastiche e formali. Per questo motivo, egli usa soltanto creta di colore nero, bianco o rosso, con smalti semplici. Sebbene le sue sculture siano quasi sempre eseguite su tavolette bidimensionali, esse possiedono una natura tattile che evoca materiale riutilizzato e ritrovamenti archeologici. In alcuni lavori, il materiale organico della creta viene presentato in composizioni geometriche controllate. Le sue installazioni sono predisposte con attenzione, tenendo conto dello spazio e dell’ambiente circostante, mettendo in evidenza la comunicazione parallela tra i disegni e le sculture.

Rod Bugg ha studiato scultura e ceramica a Londra e nel sud del Galles, prima di completare un master a Birmingham alla fine degli anni ’60. Da allora ha creato ed esposto sculture regolarmente in Europa e Nord America. Come artista ha esposto disegni e opere in creta per quasi trent’anni, in mostre personali alla Galerie de Witte Voet di Amsterdam. E’ attualmente Lead Artist nel programma di scultura della Sidney Nolan Trust. È stato il preside del Wimbledon College of Art di Londra dal 1997 al 2007, e precedentemente Preside della facoltà d’Arte al London’s Central Saint Martins College, adesso è il presidente di un’organizzazione internazionale di studi di formazione per gallerie e musei.

La galleria SACI è aperta dal lunedì al venerdì dalle 9 alle 19, sabato dalle 13 alle 19 con ingresso gratuito.

domenica 10 maggio 2009

HAPPYSPRITZ@GUGGENHEIM con i MADRIEMA lunedì 11 maggio


Dopo il successo della prima serata, con quasi 500 visitatori che attirati dall'idea di scoprire il museo sotto una nuova veste si sono ritrovati nel giardino della Collezione Peggy Guggenheim, lunedì 11 maggio il secondo appuntamento di HAPPYSPRITZ@GUGGENHEIM è con le coinvolgenti sonorità dei Madriema, che presenteranno un live set incentrato sulla manipolazione sonora e il looping di campionamenti in tempo reale. Madriema è un progetto che si cristallizza in mutevoli forme di alchimie sonore, basate in gran parte sull'improvvisazione. Il gruppo è composto da Adriano Clera alla chitarra, Massimiliano Lupo al sinth, chitarra, basso, mixer, live looping, Emanuele Wiltsch Barberio ai programming, sequencing, effetti e voce.


Tutti i lunedì di maggio (4, 11, 18, 25) l'appuntamento è con HAPPYSPRITZ@GUGGENEHIM: dalle 18,30 alle 21 la Collezione Peggy Guggenheim e Aperol vi invitano ad uno spritzzante aperitivo multisensoriale all'insegna dello svago e dell'estro, nel giardino del museo, tra arte, musica e naturalmente spritz!

L'entrata al museo costa 7 euro (gratuito solo per i possessori di Young Pass, la membership Guggenheim per gli under 26) e oltre a dare l'opportunità di visitare la collezione e le mostre temporanee fuori dal consueto orario di apertura, offre agli amanti dell'arte la possibilità unica di vivere il museo in una nuova dimensione: il biglietto dà infatti diritto a due spritz accompagnati dalle coinvolgenti sonorità live dei dj selezionati da Nu Fest/Veneto Jazz, che di volta in volta creano la colonna sonora della serata, e dalle stuzzicanti proposte culinarie dell'happy hour.

L'evento happyspritz@guggenheim è sostenuto da Aperol, ed è in collaborazione con Nu Fest/Veneto Jazz e Radio Ca' Foscari – Senza Titolo.

Per ulteriori informazioni: 041.2405440/ 427/ 415

info@guggenheim-venice.it

Vi aspettiamo!

Peggy Guggenheim Collection

Palazzo Venier dei Leoni
701 Dorsoduro - 30123 Venezia
Tel.
+39 041 2405404/415
Fax +39 041 5206885

press@guggenheim-venice.it

Director of Communications and External Affairs

Alexia Boro

aboro@guggenheim-venice.it

Press and Communications Assistant

Maria Rita Cerilli

mrcerilli@guggenheim-venice.it

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The Peggy Guggenheim Collection

Masterpieces of Futurism at the Peggy Guggenheim Collection

February 18 - December 31, 2009

Themes & Variations. From the Mark to Zero

Jason Martin. Vigil

March 21 - May 17, 2009

mercoledì 6 maggio 2009

Vintage Shopping Show Vintage Shopping Show

Vintage Shopping Show
Varese Campo dei Fiori

VINTAGE WORKSHOP
®
19a ed. Speciale Accessori d’Epoca

In occasione delle celebrazioni per la Coppa dei Tre Laghi e Varese Campo dei Fiori, da venerdì 8 a domenica 10 maggio prossimi, presso il Teatro Apollonio di Piazza Repubblica a Varese avrà luogo un'esposizione - vendita, ad ingresso libero, riguardante un'accurata selezione del meglio nel campo dell’accessorio Vintage scelta a cura dell'Associazione Culturale Ricercatori Moda d'Epoca. Saranno esposte borse, scarpe, bijoux, orologi, cappelli, piccola pelletteria, valigeria, cinture, foulards, cravatte, articoli da gioco e fumeurs d'epoca ed altro ancora sia da donna che da uomo.
Il tutto nello splendido ed entusiasmante contesto della Coppa dei Tre Laghi con la gara di regolarità più prestigiosa d’Europa ed il suo glorioso raduno di auto d’epoca gemellato con il Comune di Maranello di cui gode anche del patrocinio assieme a Regione Lombardia, Provincia, Comune e Camera di Commercio di Varese, CONI, A.S.I., Automobilismo Storico Alfa Romeo, Associazione Città dei Motori e Museo Flaminio Bertone.

Gli accessori provenienti da tutti i continenti, datati anni ’40-’50-’60-’70-’80, forniscono un ampio panorama sull’autentico Vintage di qualità, bello da vedere e da indossare. Lo "Shopping Show " dedicato alla moda d’epoca è un’opportunità imperdibile per condividere un ritorno al passato e per ridisegnare un futuro nell’abbigliamento all’insegna dell’originalità, dell’eleganza e della qualità.


Sarà Habitare a firmare l’intero mobilio impreziosendo con “pezzi unici” di interior design la sede della mostra - mercato Vintage Workshop® - speciale accessori d'epoca - organizzato e curato dall’Associazione Culturale Ricercatori Moda d’Epoca con il prezioso apporto logistico di Consel Divisione Eventi. Habitare è un marchio di qualità che ben si addice all'interior design e decor di un evento all’insegna di originalità, creatività e storia.

La mostra-vendita sarà aperta con ingresso libero nei giorni venerdì 8 e sabato 9 maggio 2009 dalle ore 10.30 alle ore 20.30 e domenica 10 maggio 2009 dalle 10.30 alle 18.30 (continuato)

Sede espositiva:
Teatro Apollonio, Sala congressi, Piazza Repubblica, Varese

Web diffusion: Comunicazione e Marketing Perla, Vicenza,
Vintage Events courtesy infoline: 339-6729704

Qualche notizia sulla Coppa dei Tre Laghi
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La gara si svolgerà lungo un percorso di 230 km, che attraverserà 35 Comuni della provincia di Varese e 15 località Svizzere.
In gara saranno presenti 150 equipaggi, che si adopereranno in 43 prove cronometrate, 6 controlli orari, 10 controlli timbro ed una prova speciale notturna.

Il complesso degli eventi (oltre 40) che va sotto il nome di Varese Campo dei Fiori prevedrà dal 2 al 10 maggio 20098 un ricchissimo carnet di appuntamenti, mostre, istallazioni, esposizioni, tra le quali "Vetrine d'autore", che nei negozi di Varese proporrà allestimenti artistici sotto il
comune denominatore dell’epoca, il "Brutale on tour", che permetterà al pubblico di provare due celebri modelli della moto MV Agusta (Brutale 989R e Brutale 1078RR) e "Drive Vision", un progetto di guida sicura.
Ed ancora una vera e propria sfilata delle mitiche
Citroën 2 Cavalli, musica e arte visiva, spettacoli di tango clandestino, notturni musicali, balli pomeridiani ai Giardini Estensi e molto altro ancora...

Per saperne di più:
www.varesecampodeifiori.com

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