La SCUOLA ROMANA DEI FUMETTI & COMICS BOULEVARD A "Inchiostri di Cinema" rassegna di cinema e fumetto INGRESSO GRATUITO 18, 19, 20 settembre a ROMA

Il Comune di Roma e l'Associazione Culturale Riflessi
presentano

"Inchiostri di Cinema"Rassegna di Cinema e Fumetto
venerdì 18, sabato 19 e domenica 20 settembre
Spazio Roma viale di Tor di Quinto 57/B Roma
INGRESSO GRATUITO
www.myspace.com/spazioroma

La Scuola Romana dei Fumetti e Comics Boulevard parteciperanno all'ultimo evento dell'Estate Romana 2009, "Inchiostri di Cinema", una manifestazione dedicata alle due arti sequenziali che trovano un punto di incontro nella figura del disegnatore. Nella tre giorni a ingresso gratuito si potrà assistere a proiezioni di film tratti dai comics, agli incontri con i disegnatori della SRF, alla mostra di storyboard e illustrazioni "Il Cinema Disegnato" curata dalla SRF, a presentazioni di libri e fumetti, a spettacoli teatrali e ancora: stand di fumetti e case editrici, documentari, videoclip animati, eventi e tutto quello che riguarda il cinema e i fumetti, vi aspettiamo!

www.scuolaromanadeifumetti.it

Mostra: libro d' artista

Gent.mi Amici, in occasione della sesta edizione di ARTELIBRO, Festival del Libro d'Arte,
ho il piacere d'inviarvi alla mostra:

libro d'artista

24-30 settembre

Sarah Aluisi - Eleonora Civadda
Vanessa Ferrando - Francesca Guerra
Chiara Marzaduri - Luigi Naldi
Marta Proietti - Giancarlo Rosetti
Elisa Savoia - Erika Semprevivo
Giulia Valentino - Marta Zaccarini

classe V D sez. Pittura e Decorazione Pittorica del
Prof. Antonio Borzì

a cura di
Caterina Morelli

Inaugurazione
giovedì 24 settembre ore 18.30

un progetto di
INA ASSITALIA PER I GIOVANI
in collaborazione con
ISART
Istituto Superiore Artistico

Ina Assitalia – Agenzia Generale Bologna Centro Via De' Pignattari, 3 – Bologna Telefono: 051 6405217 • 051 6405282 E-mail: agenzia@inabolognacentro.it
Orari: lunedì-giovedì, 9.00-13.00 14.30-17.30, venerdì, 9.00-13.00

SENSE LAG - Giordano Pariti

Sense Lag| – Giordano Pariti

a cura di Francesca De Filippi

Galleria Rivaartecontemporanea, Via UmbertoI, Lecce

opening 3 ottobre 2009 ore 19,00

3 |31 Ottobre

In occasione della quinta edizione della Giornata del Contemporaneo, manifestazione organizzata da AMACI(Associazione Musei d'Arte Contemporanea) che si prefigge di presentare artisti e nuove idee attraverso mostre, laboratori, eventi e conferenze, la galleria Rivaartecontemporanea di Lecce espone le opere di Giordano Pariti (1969, Melendugno-Le), un artista che coniuga l'uso del mezzo fotografico con un linguaggio personale capace di tradurre in immagini il complesso mondo delle relazioni umane.

Partito dalla musica - è infatti flautista presso l'Orchestra Provinciale Tito Schipa di Lecce - Giordano Pariti è approdato alle arti visive sospinto dalla naturale predisposizione a guardare nel profondo delle cose e a cercare di raccontarle per esorcizzarne l'impatto emotivo con se stesso e con l'esterno. In Sense Lag tenta di svelare quello scarto tra la consapevolezza del se e dell'altro, di rintracciare quella perdita inevitabile di energia prodotta dalla relazione dei singoli e tra i singoli, e di ricomporre la dispersione derivata dall'incompatibilità tra il soggetto e la sua immagine.

In mostra, cinque fotografie di grande formato disegnano una prospettiva a "sviluppo multiplo" delle possibili connessioni tra persone che, casualmente o causalmente, sviluppano una relazione. Grandi ritratti, volti affiancati, interconnessi dal complesso sistema dei rapporti umani, si risolvono in immagini quasi ieratiche dove l'uno percepisce la presenza dell'altro come un fatto del tutto naturale scaturito da una scelta o più semplicemente da una cognizione di causa. Dalla fissità delle espressioni emerge però una rottura, provocata dal grado di entropia che appartiene a tutte le cose. L'artista cattura quel grado di realtà inafferrabile in uno scatto, sul quale poi interviene in postproduzione sconfinando i limiti del giudizio fino a "fendere" i soggetti per esibirne l'indefinibilità dei contorni, fisici ed emotivi. Distingue ciò che è palese da ciò che non lo è, e l'immagine subisce così uno sfasamento, si rifrange producendo uno scarto che equivale al rapporto tra se stessi e il proprio doppio. Un pieno atto di coscienza diventa perciò un ipotesi chimerica, tanto più se vincolata ad una rete di relazioni tra più individui.

Sense Lag – Giordano Pariti

a cura di Francesca De Filippi

Galleria Rivaartecontemporanea, Via UmbertoI, Lecce

tel. 0832245933 | +39 3337854068

email danilo@rivaartecontemporanea.it

In Collaborazione con AMACI per la Quinta Giornata del Contemporaneo

www.amaci.org

info@amaci.org

Francesca De Filippi
Via A. Manzoni 21, 73100 Lecce
email - defilippi.francesca@gmail.com
tel +39 3204037710

LE STANZE DEL MAESTRALE

"LE STANZE DEL MAESTRALE"

-5 novembre 2009-

Alle ore 19.30 presso il Palazzo della Frumentaria di Sassari, sarà inaugurata la mostra di Pittura, poesia, fotografia e Video-installazione dal titolo "Le stanze del maestrale" con la concessione del patrocinio del comune e della provincia di Sassari.

Esporranno Salvatore Scalora, Giampiero Pileri, Alessandra Cossu, Antonella Chessa.

La mostra rimarrà aperta al pubblico sino al 18 novembre 2009.

Salvatore Arancio @ Kaleidoscope durante STARTMILANO

Salvatore Arancio

"Sentinel"

a cura di Caterina Riva

19 settembre – 24 ottobre 2009

inaugurazione 18 settembre: ore 19.00

Kaleidoscope, via Masera di fronte al n. 10 – Milano

Apertura straordinaria in occasione del weekend in galleria STARTMILANO

Il project space di Kaleidoscope è lieto di presentare la prima personale italiana dedicata a Salvatore Arancio (Catania, 1974), a cura di Caterina Riva. La mostra sarà inaugurata a Milano il 18 settembre alle ore 19 e, in occasione del "Weekend in galleria STARTMILANO", sarà aperta al pubblico con orario prolungato nei giorni 19 e 20 settembre.

Saranno presenti in mostra due nuovi video: un'animazione, "Coil" (2009) e un film inedito, "Sentinel" (2009), da cui il titolo dell'esposizione. Sara' presentata inoltre una speciale selezione di incisioni e collage, tra cui una nuova serie appositamente realizzata con respiro quasi scultoreo: "La Face Nord De La Dent Du Geant/Vue Aerienne" (2009), "L' Appel Des Cimes" (2009) e "Mont Universale" (2009). Infine, in occasione della mostra a Kaleidoscope, l'artista ha prodotto un multiplo in edizione limitata e numerata.

L'interesse di Arancio si concentra sulla potenzialità delle immagini; partendo dal loro significato letterale, crea nuove giustapposizioni, evocative e seducenti ma anche profondamente inquietanti. In particolare la sua maggiore fonte di ispirazione sono la natura e la scienza, ma nella nuova costruzione dell'immagine e nell'esperienza dello spettatore ogni allusione al sublime è sovvertita. I suoi paesaggi artificiali conservano allo stesso tempo un senso di familliarità e di ignoto che ne aumenta le implicazioni e le simbologie.

Salvatore Arancio vive e lavora a Londra. Si è diplomato in fotografia al Royal College of Art e insegna al London College of Communication.

La sua cifra stilistica sono le incisioni, ma Arancio ha lavorato anche con diversi media tra cui collage, animazioni e video.

Suoi lavori sono stati esibiti in mostre quali: "I giovani che visitano le nostre rovine non vi vedono che uno stile" a cura d FormContent presso la GAM, Torino, (2009), "(NO) VACANCY", a cura di Luca Lo Pinto, presso la Galleria Maze, Torino (2008) e "No Room For the Groom'" all' Herald St, Londra (2007). Nel 2009 ha vinto il prestigioso Premio New York.

Caterina Riva vive e lavora a Londra ed è curatrice e critica. È codirettrice di FormContent, uno spazio espositivo fondato nel 2007 nell'East End londinese. Ha curato una serie di mostre, tra cui: "I giovani che visitano le nostre rovine non vi vedono che uno stile" GAM, Torino, 2009; "Three Minutes", Cubitt, Londra (GB), 2008 e "Art cannot be untaught", la rada, Locarno (Svizzera), 2008. Dal 2004 al 2008 è stata coordinatrice del Corso Superiore di Arti Visive della Fondazione Ratti di Como. È London editor di Kaleidoscope.

Kaleidoscope è un progetto sfaccettato che nasce con tutta la carica entusiasmante di una sfida. Prima di tutto è una casa editrice, al cuore della cui attività c'è la pubblicazione del primo free magazine europeo d'arte e cultura contemporanea. Attorno a questo nucleo centrale, Kaleidoscope si dedica allo sviluppo e alla produzione di cataloghi, saggi, libri d'artista ed edizioni limitate. Oltre all'attività editoriale ed espositiva, Kaleidoscope offre tutti i servizi di una vera e propria art agency, dallo sviluppo all'organizzazione passando per la comunicazione in ogni suo aspetto. Infine Kaleidoscope è un project space espositivo animato da un'intensa e articolata programmazione, oltre che il più fornito e selezionato punto vendita europeo di magazine internazionali specializzati in arte, architettura, design e moda.

Informazioni:

Titolo: "Sentinel"

a cura di Caterina Riva

Inaugurazione: 18 settembre ore 19.00

Apertura per START: 19-20 settembre, ore 12-21

Date e orari: 19 settembre – 24 ottobre 2009. Dal lunedì al sabato, ore 11-13, 15-19

Sede: Kaleidoscope headquarters (ex Spazio Lima)

via Masera di fronte al civico 10, Milano

email: info@thekaleidoscope.eu

telefono: +39.02.36535563

Mostra skatheroisme 19 settembre OpenLab Genova

OpenLab art gallery

Compagnia Unica (I piano)

via San Vincenzo 102/104r

16121 Genova

presenta:

SKATHEROISME ESPRIT GITANE!

dal 19 al 29 settembre 2009

inaugurazione: sabato 19 settembre h. 18.00

Artisti: Raoul Gilioli, Etnik, Hemo, Mr. Fijodor, Rabodiga, Senso

Una mostra a cura di: Elena Saccardi e Vittorio Vernazzano

Allestimenti: Davide Caridi

Sponsor: DC artist project

In collaborazione con: Laboratorio Buridda e Subliminal Art

COMUNICATO STAMPA:

Skathèroisme esprit gitane! È una mostra fotografica itinerante ideata dal fotografo torinese Raoul Gilioli per DC artist project.

Il concetto di skathéroisme è raccontare l'indole 'gitana' degli skaters che per loro natura, scelta e necessità – portata anche da contesti urbani poco accoglienti per la pratica dello skateboarding – cercano luoghi skateabili sempre nuovi, fuggendo così a mode ed etichette e trovando nuovi linguaggi espressivi.

L'idea è raccontata con una serie di scatti-ritratto ambientati tra antichi carrozzoni in legno e caravan di nomadi e giostrai. Le fotografie sono state stampate in bianco e nero seppiato per restituire una dimensione senza tempo. La mostra prevede anche una serie di immagini a colori più dinamica, ambientata nel cuore di un campo nomadi torinese.

Alle immagini è abbinata una video-installazione curata da Alberto Chimenti ed una installazione di Raoul Gilioli creata con gli elementi di scena del progetto. Sul posto, durante gli shooting, le rampe skateabili sono state realizzate con rottami, macerie e rifiuti trovati in loco, per restare fedeli ad un'idea di adattamento alla situazione e quindi alla capacità di trasformazione di un contesto di abbandono e degrado. Gli skaters coinvolti nel progetto hanno adottato per tutta la durata del lavoro look e abitudini gitane, per potersi sentire completamente parte della realtà con la quale si stavano confrontando. Il risultato è stato raggiunto nell'interazione con le vere comunità giostraie e nomadi che hanno accolto con interesse e partecipazione il progetto che li vedeva coinvolti.

Icona e simbolo della mostra è il lightbox raffigurante la giovane Madonna degli Skaters, coloratissima zingara crocifissa su due tavole da skate, che trae ispirazione dalla vergine nera di S.Marie de la mer.

La carovana di Skathéroisme, esprit gitane, dopo Torino e Milano, approda a Genova. Nel capoluogo ligure, alla mostra fotografica allestita all'OpenLab art gallery, seguirà la serata al Buridda, Laboratorio Sociale di Genova, dove nell'aula magna verranno montate le originali rampe skateabili, curate da "El Santo skateboard" e nella sala concerti si esibiranno gruppi hip hop, dj e breakers. Per una notte di grandi spettacoli e mirabolanti acrobazie.

L'arrivo di Skathéroisme a Genova diviene inoltre stimolo e contaminazione per quattro artisti, Mr.Fijodor, Etnik, Hemo e Senso, accomunati dalla passione per il writing. Come gli skaters con una visione direttamente legata al mondo della strada, hanno lavorato nello spirito della mostra recuperando i materiali e rigenerandoli per produrre opere di grande qualità, esposte all'OpenLab dal 19 al 29 settembre 2009.

INFO:

Sabato 19 settembre 2009 inaugurazione con aperitivo dalle 18.00 alle 20.30

La mostra sarà visitabile all'OpenLab art Gallery, via San Vincenzo 102 – 104 r, Genova, dal 19 al 29 settembre 2009.

La serata inaugurale continuerà al Buridda, via Bertani 1, Genova dalle 21.30 alle 3.00 con video, musica, rampe skateabili, breakers performance e rap competition.

MATERIALI:

Catalogo generale della mostra itinerante Skatéheroisme. – Catalogo della mostra all'OpenLab art gallery: artisti Raoul Gilioli, Mr. Fijodor, Etnik, Hemo, Senso. - Riviste Subliminal Art.

OPENLAB art gallery:

Orari d'apertura:

dal mercoledì al sabato h. 15.30 - 19.30

e su appuntamento

Info:

www.compagniaunica.com

www.myspace.com/openlab

openlab@compagniaunica.com

010 565652 - 340 7652181

OpenLab art gallery

Compagnia Unica (I piano)

via San Vincenzo 102/104r

16121 Genova

presenta:

SKATHEROISME ESPRIT GITANE!

dal 19 al 29 settembre 2009

inaugurazione: sabato 19 settembre h. 18.00

Artisti: Raoul Gilioli, Etnik, Hemo, Mr. Fijodor, Rabodiga, Senso

Una mostra a cura di: Elena Saccardi e Vittorio Vernazzano

Allestimenti: Davide Caridi

Sponsor: DC artist project

In collaborazione con: Laboratorio Buridda e Subliminal Art

COMUNICATO STAMPA:

Skathèroisme esprit gitane! È una mostra fotografica itinerante ideata dal fotografo torinese Raoul Gilioli per DC artist project.

Il concetto di skathéroisme è raccontare l'indole 'gitana' degli skaters che per loro natura, scelta e necessità – portata anche da contesti urbani poco accoglienti per la pratica dello skateboarding – cercano luoghi skateabili sempre nuovi, fuggendo così a mode ed etichette e trovando nuovi linguaggi espressivi.

L'idea è raccontata con una serie di scatti-ritratto ambientati tra antichi carrozzoni in legno e caravan di nomadi e giostrai. Le fotografie sono state stampate in bianco e nero seppiato per restituire una dimensione senza tempo. La mostra prevede anche una serie di immagini a colori più dinamica, ambientata nel cuore di un campo nomadi torinese.

Alle immagini è abbinata una video-installazione curata da Alberto Chimenti ed una installazione di Raoul Gilioli creata con gli elementi di scena del progetto. Sul posto, durante gli shooting, le rampe skateabili sono state realizzate con rottami, macerie e rifiuti trovati in loco, per restare fedeli ad un'idea di adattamento alla situazione e quindi alla capacità di trasformazione di un contesto di abbandono e degrado. Gli skaters coinvolti nel progetto hanno adottato per tutta la durata del lavoro look e abitudini gitane, per potersi sentire completamente parte della realtà con la quale si stavano confrontando. Il risultato è stato raggiunto nell'interazione con le vere comunità giostraie e nomadi che hanno accolto con interesse e partecipazione il progetto che li vedeva coinvolti.

Icona e simbolo della mostra è il lightbox raffigurante la giovane Madonna degli Skaters, coloratissima zingara crocifissa su due tavole da skate, che trae ispirazione dalla vergine nera di S.Marie de la mer.

La carovana di Skathéroisme, esprit gitane, dopo Torino e Milano, approda a Genova. Nel capoluogo ligure, alla mostra fotografica allestita all'OpenLab art gallery, seguirà la serata al Buridda, Laboratorio Sociale di Genova, dove nell'aula magna verranno montate le originali rampe skateabili, curate da "El Santo skateboard" e nella sala concerti si esibiranno gruppi hip hop, dj e breakers. Per una notte di grandi spettacoli e mirabolanti acrobazie.

L'arrivo di Skathéroisme a Genova diviene inoltre stimolo e contaminazione per quattro artisti, Mr.Fijodor, Etnik, Hemo e Senso, accomunati dalla passione per il writing. Come gli skaters con una visione direttamente legata al mondo della strada, hanno lavorato nello spirito della mostra recuperando i materiali e rigenerandoli per produrre opere di grande qualità, esposte all'OpenLab dal 19 al 29 settembre 2009.

INFO:

Sabato 19 settembre 2009 inaugurazione con aperitivo dalle 18.00 alle 20.30

La mostra sarà visitabile all'OpenLab art Gallery, via San Vincenzo 102 – 104 r, Genova, dal 19 al 29 settembre 2009.

La serata inaugurale continuerà al Buridda, via Bertani 1, Genova dalle 21.30 alle 3.00 con video, musica, rampe skateabili, breakers performance e rap competition.

MATERIALI:

Catalogo generale della mostra itinerante Skatéheroisme. – Catalogo della mostra all'OpenLab art gallery: artisti Raoul Gilioli, Mr. Fijodor, Etnik, Hemo, Senso. - Riviste Subliminal Art.

OPENLAB art gallery:

Orari d'apertura:

dal mercoledì al sabato h. 15.30 - 19.30

e su appuntamento

Info:

www.compagniaunica.com

www.myspace.com/openlab

openlab@compagniaunica.com

010 565652 - 340 7652181

OpenLab art gallery

Compagnia Unica (I piano)

via San Vincenzo 102/104r

16121 Genova

presenta:

SKATHEROISME ESPRIT GITANE!

dal 19 al 29 settembre 2009

inaugurazione: sabato 19 settembre h. 18.00

Artisti: Raoul Gilioli, Etnik, Hemo, Mr. Fijodor, Rabodiga, Senso

Una mostra a cura di: Elena Saccardi e Vittorio Vernazzano

Allestimenti: Davide Caridi

Sponsor: DC artist project

In collaborazione con: Laboratorio Buridda e Subliminal Art

COMUNICATO STAMPA:

Skathèroisme esprit gitane! È una mostra fotografica itinerante ideata dal fotografo torinese Raoul Gilioli per DC artist project.

Il concetto di skathéroisme è raccontare l'indole 'gitana' degli skaters che per loro natura, scelta e necessità – portata anche da contesti urbani poco accoglienti per la pratica dello skateboarding – cercano luoghi skateabili sempre nuovi, fuggendo così a mode ed etichette e trovando nuovi linguaggi espressivi.

L'idea è raccontata con una serie di scatti-ritratto ambientati tra antichi carrozzoni in legno e caravan di nomadi e giostrai. Le fotografie sono state stampate in bianco e nero seppiato per restituire una dimensione senza tempo. La mostra prevede anche una serie di immagini a colori più dinamica, ambientata nel cuore di un campo nomadi torinese.

Alle immagini è abbinata una video-installazione curata da Alberto Chimenti ed una installazione di Raoul Gilioli creata con gli elementi di scena del progetto. Sul posto, durante gli shooting, le rampe skateabili sono state realizzate con rottami, macerie e rifiuti trovati in loco, per restare fedeli ad un'idea di adattamento alla situazione e quindi alla capacità di trasformazione di un contesto di abbandono e degrado. Gli skaters coinvolti nel progetto hanno adottato per tutta la durata del lavoro look e abitudini gitane, per potersi sentire completamente parte della realtà con la quale si stavano confrontando. Il risultato è stato raggiunto nell'interazione con le vere comunità giostraie e nomadi che hanno accolto con interesse e partecipazione il progetto che li vedeva coinvolti.

Icona e simbolo della mostra è il lightbox raffigurante la giovane Madonna degli Skaters, coloratissima zingara crocifissa su due tavole da skate, che trae ispirazione dalla vergine nera di S.Marie de la mer.

La carovana di Skathéroisme, esprit gitane, dopo Torino e Milano, approda a Genova. Nel capoluogo ligure, alla mostra fotografica allestita all'OpenLab art gallery, seguirà la serata al Buridda, Laboratorio Sociale di Genova, dove nell'aula magna verranno montate le originali rampe skateabili, curate da "El Santo skateboard" e nella sala concerti si esibiranno gruppi hip hop, dj e breakers. Per una notte di grandi spettacoli e mirabolanti acrobazie.

L'arrivo di Skathéroisme a Genova diviene inoltre stimolo e contaminazione per quattro artisti, Mr.Fijodor, Etnik, Hemo e Senso, accomunati dalla passione per il writing. Come gli skaters con una visione direttamente legata al mondo della strada, hanno lavorato nello spirito della mostra recuperando i materiali e rigenerandoli per produrre opere di grande qualità, esposte all'OpenLab dal 19 al 29 settembre 2009.

INFO:

Sabato 19 settembre 2009 inaugurazione con aperitivo dalle 18.00 alle 20.30

La mostra sarà visitabile all'OpenLab art Gallery, via San Vincenzo 102 – 104 r, Genova, dal 19 al 29 settembre 2009.

La serata inaugurale continuerà al Buridda, via Bertani 1, Genova dalle 21.30 alle 3.00 con video, musica, rampe skateabili, breakers performance e rap competition.

MATERIALI:

Catalogo generale della mostra itinerante Skatéheroisme. – Catalogo della mostra all'OpenLab art gallery: artisti Raoul Gilioli, Mr. Fijodor, Etnik, Hemo, Senso. - Riviste Subliminal Art.

OPENLAB art gallery:

Orari d'apertura:

dal mercoledì al sabato h. 15.30 - 19.30

e su appuntamento

Info:

www.compagniaunica.com

www.myspace.com/openlab

openlab@compagniaunica.com

010 565652 - 340 7652181

Erratici - Enrico Piras

Comunicato stampa

ENRICO PIRAS > ERRATICI

Galleria Espace S&P – Cagliari, via Savoia 19

Testo in mostra a cura di Giangavino Pazzola

Dal 19 settembre al 6 ottobre 2009

Vernissage 19 settembre, ore 19,30

Segna un ulteriore passaggio il cammino immaginario di Enrico Piras, composto da una serie di lavori intitolata Erratici. Un continuum poetico che ha avuto inizio a gennaio di quest'anno, parallelamente ad un’operazione artistica che l'ha visto confrontarsi - insieme al gruppo artistico Aliment(e)azione - con la realtà dell’Ex Ospedale Psichiatrico Rizzeddu di Sassari.

Il titolo della serie, e della mostra, prende spunto dagli erratici: massi di grandi dimensioni che, slacciandosi dalle vette delle montagne e venendo trasportati dai ghiacciai, compiono degli itinerari improbabili e incerti, terminando la loro proiezione in territori in cui mai sarebbero arrivati autonomamente. L’effetto straniante li fa risultare materiali fuori luogo, marcandone un’origine quasi ignota.

La linea guida di tutte le opere è l'idea del percorso - cammino - viaggio, sia fisico che mentale . Le tecniche utilizzate sono state differenti e vanno a toccare diversi linguaggi, dal video all'installazione, dal collage al disegno.

Il lavoro che viene presentato nella Galleria Espace S&P prova la quadratura del cerchio, che scaturisce dalla connotazione intima e comune a tutte le esperienze della serie, individuale o collettiva che sia. Forme varie testimoniano il tempo vissuto e la trasmissione di possibili percorsi. Materiali fungono da catalogo d’oggetti e di ricordi. L’installazione genera un’ambientazione quasi domestica, raccolta e familiare che, riempiendosi e svuotandosi di oggetti raccolti o donati, racconta un viaggio effimero e fiabesco.

Galleria Espace S&P

Via Savoia 19, Cagliari

Info: 070-658984

www.suoniepause.com

E mail: info@suoniepause.com

Ufficio stampa: gianga.pazzola@gmail.com

Niki de Saint Phalle al Museo in erba

Le scatole dei segreti di Niki de Saint Phalle

Esposizione-gioco interattiva nata dalla collaborazione

fra il Centre culturel d'aide à la jeunesse di Losanna e il Musée en Herbe di Parigi.

Museo in erba, Piazza Magoria 8, 6500 Bellinzona (Svizzera)

12 settembre 2009 – 28 febbraio 2010

Orari: lu - ve: 8.30 - 11.30 * 13.30 - 16.30

Sabato, domenica e vacanze scolastiche: 14.00 - 17.00.

Chiuso: 24 e 31 dicembre; 13 e 14 febbraio e festivi.

La mostra propone un percorso che, attraverso 14 moduli, permette ai bambini di scoprire l'universo magico di Niki de Saint Phalle, l'artista francese legata al gruppo dei Nouveaux Réalistes e, in particolare, a Jean Tinguely con il quale ha realizzato opere importanti come la Fontana Stravinsky di Parigi.

"Le scatole dei segreti di Niki di Saint Phalle" svelano ai giovani visitatori un itinerario artistico (dall'utilizzazione di materiali di recupero all'esplosione dei colori) ma anche un percorso di vita che, attraverso l'elaborazione della rabbia e la lotta contro l'ingiustizia, raggiunge la gioia di vivere espressa con coloratissime sculture che rallegrano città e giardini. Niki ha un legame stretto con i bambini: alcune sue sculture monumentali (Golem, il Drago) sono nate come fantastici parchi gioco. Nelle sue opere si ritrovano inoltre miti e personaggi legati al mondo meraviglioso delle fiabe e delle leggende. I suoi rilievi sono assemblaggi in cui l'oggetto di recupero rinasce a nuova vita e racconta nuove storie. L'artista, che durante tutta la sua vita ha lottato contro le ingiustizie e la violenza, crea un universo tutto suo, popolato da magiche regine, fantastiche "Nana", simpatici mostri e divertenti "case sculture", dove regnano la felicità e la gioia di vivere. Le sue "scatole dei segreti" invitano i bambini a condividere questo mondo e a liberare la loro fantasia. Il percorso gioco, sicuramente li catturerà e si divertiranno a creare un rilievo con oggetti di recupero, "sparare" su un quadro bianco per vedere apparire magicamente i colori, imitare la posizione delle divertenti "Nana", scoprire le mille leggende che hanno ispirato l'opera di Niki e inventare a loro volta nuove storie…

Il laboratorio propone un ricco programma di attività con uno spettacolo teatrale interattivo, incontri con artisti, laboratori con ospiti di altri spazi didattici italiani… (www.museoinerba.com).

Inaugurazione: sabato 12 settembre 2009

Dalle 15.30 porte aperte e animazioni per i bambini

Alle 17.00: "Nel giardino di Niki", con la compagnia Storie di Scintille.

Per informazioni e prenotazioni (visite scolaresche, gruppi e atelier):

Il Museo in erba, Piazza Magoria 8, 6500 Bellinzona, Svizzera

Tel. + 41 91 835.52.54; ; ilmuseoinerba@bluewin.ch; www.museoinerba.com

Sponsor principale: Banca Stato

Con il contributo di: Repubblica e Cantone Ticino – Fondo Swisslos, Dicastero Cultura, Turismo e Economia Pubblica Bellinzona, LaRegioneTicino, Ticino Turismo, uessearte, Yann Legendre

Ufficio stampa: uessearte tel. (0039)031269393 fax (0039)031267265 e-mail info@uessearte.it

Fondazione PLART Napoli - "L' era del diamante" mostra a Milano

L'ERA DEL DIAMANTE
mostra multimediale a cura della Fondazione Plart di Napoli



14 – 17 SETTEMBRE 2009


POLITECNICO DI MILANO

Facoltà di Architettura Aula E.N. Rogers

Via Ampère 2 Milano

Dal 14 al 17 settembre 2009 la Fondazione Plart di Napoli presenta presso la Facoltà di Architettura del Politecnico di Milano la mostra multimediale dal titolo "L'era del diamante".


L'evento si inserisce nella sezione "Polimeri arte e design" del XIX Convegno biennale organizzato dall'AIM, Associazione Italiana di Scienza e Tecnologia delle Macromolecole con cui la Fondazione collabora per la ricerca sui materiali polimerici.



In allegato comunicato stampa e invito





Fondazione PLART Napoli
info@plart.it

Comunicazione:
Marco Petroni
petroni.press@gmail.com
T. 347.7604418

Mostra “Fortezze, Bastioni e Cannoni”

TURISMO. ORSATTI A PRESENTAZIONE MOSTRA "FORTEZZE, BASTIONI E CANNONI"

Esposti 45 disegni originali del Codice Atlantico di Leonardo da Vinci

Milano, 9 settembre 2009 – Domani, giovedì 10 settembre, alle ore 12.00, presso la Sala delle Accademie della Biblioteca Ambrosiana (ingresso da piazza Pio XI 2), l'assessore al Turismo, Marketing territoriale e Identità Massimiliano Orsatti interverrà alla presentazione della mostra "Fortezze, Bastioni e Cannoni", 45 disegni originali del Codice Atlantico di Leonardo da Vinci che saranno esposti fino al 2 dicembre presso la chiesa di Santa Maria delle Grazie (ingresso da via Caradosso 1) e la Pinacoteca Ambrosiana.
La mostra costituisce il primo appuntamento di un ciclo espositivo dei 1119 fogli che compongono il Codice.

Alla conferenza saranno inoltre presenti:

Mons. Franco Buzzi, Prefetto dell'Ambrosiana
Alberto Mina di SoGe spa
Giorgio Ricchebuono della Fondazione Cardinale Federico Borromeo

--
Redazione del CorrieredelWeb.it
www.CorrieredelWeb.it

mostra Codice Atlantico. Area pedonale per l’inaugurazione

CODICE ATLANTICO. UN'AREA PEDONALE PER L'INAUGURAZIONE DELLA MOSTRA

Milano, 9 settembre 2009 - Domani, giovedì 10 settembre, in occasione dell'apertura ufficiale della prima mostra tematica del Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, l'area attorno alla Biblioteca Ambrosiana di piazza Pio XI sarà chiusa al traffico.

"La pedonalizzazione per la giornata inaugurale è il primo passo in vista dell'istituzione di un'isola pedonale permanente che permetterà di valorizzare un'area ad elevato valore storico e monumentale e ne consentirà una migliore fruibilità". Lo ha dichiarato l'assessore alla Mobilità, Trasporti e Ambiente Edoardo Croci.

Il progetto di pedonalizzazione definitiva dell'area dell'Ambrosiana prevede l'installazione di parigine ed elementi di arredo urbano come panchine e verde.

"L'estensione delle isole pedonali – ha aggiunto Croci - costituisce un'opportunità per dare visibilità e facilitare la fruizione dei monumenti presenti sul territorio cittadino, che spesso sono nascosti o poco valorizzati".

L'area pedonale, in vigore dalle ore 00.00 alle ore 24.00 di domani, interesserà le seguenti strade:
• piazza Pio XI
• piazza Santo Sepolcro
• via dell'Ambrosiana - da piazza Pio XI a via Moneta
• via Cardinale Federico - da via delle Asole a piazza Pio XI
• via Cesare Cantù – fra piazza Pio XI e via Spadari

Deroghe sono previste per:
• i veicoli dei residenti e dei domiciliati nella ZTL
• i velocipedi
• i veicoli adibiti al trasporto di disabili
• i veicoli appositamente autorizzati nel rispetto delle disposizioni di legge
• i mezzi di soccorso e di emergenza.

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L'ARTISTA

COMUNICATO STAMPA

L’Artista (El Artista)

regia di Mariano Cohn e Gastòn Duprat

I paradossi dell’arte contemporanea

Il giorno 23 settembre, alle ore 10,30, presso il MACRO Museo d'Arte Contemporanea di Roma, in via Reggio Emilia, 54 sarà presentato il film italo-argentino L’Artista (El Artista), già proposto con successo nella sezione ufficiale della scorsa Festa del Cinema di Roma.

La pellicola esplora con sottile ironia il mondo contemporaneo dell’arte, raccontando la storia di Jorge Ramirez, infermiere in un istituto geriatrico che, appropriandosi del genio creativo di un suo paziente, agita i meccanismi del mondo dell’arte, svelandone i giochi sottili.
Sullo sfondo delle vicende del protagonista, L’Artista riflette su un tema centrale dell’arte: al genio creativo dell’artista si contrappongono le logiche di mercato, le esigenze dei curatori e le pretese dei galleristi e del pubblico.

Il film - diretto da Mariano Cohn e Gastòn Duprat (già noti autori televisivi) e distribuito da Cinecittà Luce - è un prodotto low-budget che ha coinvolto persone già attive nel mondo dell’arte: Andrés Duprat (sceneggiatore) è curatore, manager di programmi culturali ed architetto, mentre Leon Ferrari, che interpreta il ruolo di un paziente, è un’artista concettuale argentino di calibro internazionale.

Il film uscirà nelle sale cinematografiche italiane il 2 ottobre - in occasione della Giornata Nazionale del Contemporaneo.

Il 29 settembre alle ore 19,00 sarà proiettato in contemporanea a Roma, Milano, Torino e Bologna. Importanti luoghi dell’arte italiana, quali la galleria Oredaria di Marina Covi Celli, la Edieuropa di Raffaella Bozzini, e lo Studio di Ileana Florescu a Roma, la Cardi Black Box di Milano, nonché il museo MAMbo di Bologna e la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino, organizzano delle proiezioni nei propri spazi espositivi, convinti dalla pellicola e dall’interesse delle questioni affrontate.

SCHEDA FILM

Cast Tecnico

Regia Mariano Cohn e Gastòn Duprat
Sceneggiatura originale Andrés Duprat
Fotografia Ricardo Monteoliva
Musiche originali Diego Bliffeld
Consulente creativo Mauro A. Fernàndez
Produttore esecutivo Marìa Belén De la Torre
Prodotto da Eduardo Costantini e Alfredo Federico per Costa Films
Fernando Sokolowicz per Aleph Media in associazione con Leon Ferrari
Gianluigi Gardani e Tore Sansonetti per BARTER
in associazione con Istituto Luce
con il sostegno di INCAA, Istituto Luce, Ibermedia DTV produzioni e l’ Istituto Nationale dell’Audiovisivo di Uruguay-Television National del Uruguay e UNTREF

Questo film è stato sviluppato con i fondi del Ministero per i Beni e le Attività Culturali destinati allo sviluppo dei progetti selezionati secondo il protocollo d’intesa INCAA - Istituto Luce - Cinecittà Holding

Film riconosciuto di interesse culturale dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali - Direzione Generale per il Cinema, Italia.


Distribuzione CINECITTA’ LUCE

Titolo originale: El Artista
Paese: Argentina, Italy
Anno: 2008
Durata: 110 min.
Crediti non contrattuali


Cast Artistico

Sergio Pangaro
Alberto Laiseca
Ana Laura Lozza
Marcello Prayer


Crediti non contrattuali

“Art is what you can get away with”, Andy Warhol

“Art is a lie that helps us to realize the truth”, Pablo Picasso

SINOSSI

Jorge lavora come infermiere in un istituto geriatrico. La sua vita monotona cambia improvvisamente quando scopre che un suo anziano paziente, che passa la maggior parte del tempo in stato catatonico, è dotato di uno straordinario talento pittorico.
Jorge decide di appropriarsi dei lavori dell’anziano e di proporli ad una galleria d’arte fingendo di esserne l’autore. In modo del tutto improvviso e inaspettato diventa in brevissimo tempo un artista di fama nazionale, osannato dai critici come il nuovo fenomeno della pittura contemporanea. Si ritrova repentinamente proiettato nel sofisticato milieu delle gallerie d'arte, fatto di curatori, collezionisti e ammiratori. Comincia così una scalata che lo porta al grande successo di pubblico, partecipa ad una serie di esposizioni, guadagna molti soldi, viene osannato dal mondo dell’arte.
Ma il destino di Jorge è legato a doppio filo a quello del suo paziente e al perdurare della sua creatività.

Il film esplora con ironia, leggerezza ma al tempo stesso profondità, il paradosso del mondo dell’arte contemporanea, i suoi personaggi e la difficoltà di definire il concetto stesso di arte.


IL FILM

Trovare una precisa definizione di arte è un tema esplorato per decenni da molti artisti e filosofi. L’ambiguità del termine arte ha sollevato diverse controversie e scontri tra differenti scuole di pensiero. Oggi la scena dell’arte contemporanea ha drasticamente cambiato il proprio panorama assottigliando la linea di demarcazione tra cosa è arte e cosa non lo è. Questa è la vera natura del film.


COLLABORAZIONI

Fin dall’inizio il film è stato concepito da persone coinvolte nel mondo dell’arte. Andrès Duprat, lo sceneggiatore, ha una lunga esperienza come curatore d’arte e manager di programmi culturali. Il film conta inoltre sulla partecipazione come coproduttore di un prestigioso artista argentino, Leon Ferrari, vincitore del Leone d’Oro nel 2007 alla Biennale d’Arte di Venezia che non solo interpreta un piccolo ruolo ma ha attivamente partecipato al progetto del film.