CASTEL SANT’ANGELO ROMA
NOTTI ANIMATE
SALA DELLE MACINE
LA SIGNORIA VOSTRA E’ INVITATA ALL’INAUGURAZIONE DELLA MOSTRA
"A L’INFINITO M’ERGO"
ROBERTA PUGNO ORAZIO CORDISCHI MARIA RITA DE GIORGIO
Presentazione critica di Gianni Nappa
mercoledì 12 agosto alle ore 21.30
La mostra rimarrà aperta dal 10 al 30 agosto 2009
Il titolo della mostra “A l’infinito m’ergo”, una intensa frase di Giordano Bruno, è il filo conduttore della triplice personale che si snoda nelle sei affascinanti sale di Castel Sant’Angelo.
Un percorso di opere diverse per motivazione e per dato costruttivo, con tre artisti impegnati da anni nella ricerca della bellezza, con accenti e interpretazioni diversi, ma con l’unico traguardo della purezza, con il bisogno comune di sondare e ricercare le ragioni del fare arte.
Nel percorso sono disposte le opere di Roberta Pugno, da anni impegnata ad interpretare una ricerca non solo formale, che con sapiente uso delle materie affronta con essenzialità; fatta di forme primarie, dove si colgono le aspirazioni più profonde e interiori, una costante attenzione alla pulizia ed al significato, come rimando chiaro a concetti antichi, che sappiano essere nuovo stimolo dei destini del mondo.
Una pervicace scelta di personaggi e concetti che in linea con la profonda convinzione dell’artista di combattere i pensieri dogmatici che nella storia hanno chiuso le speranze di quanti aspiravano ed aspirano ad un lettura libera e pura, scevra da imposizioni culturali e di fede, e come evidenziato in tante sue opere e nelle mostre realizzate, la sua coerenza e la forza verso la ricerca della bellezza intonsa, primaria, ancora non intaccata dalle brutture del sistema.
Un dato introspettivo forte e una offerta di linee e segni puri, la sua figurazione è forte, materica e non convenzionale, dove soprattutto nelle tecniche miste raggiunge livelli interessanti di espressione e forza della rappresentazione, le sue figure sono un ricordo, una pulsione profonda, una lotta perenne tra il sogno e il reale, dove preservare il sottile lembo di primaria immaginazione è l’imperativo del suo percorso.
Nel percorso nelle sale delle macine di Castel Sant’Angelo trovano posto le opere di Orazio Cordischi, solari, mediterranee, ariose, rivolte con lo sguardo all’orizzonte di un mare infinito, calmo, rilassante. Colori primari e di impatto per riportare dal dato fotografico piatto ed inanimato, un pugno di vitale vigore, una nuova pulsione di vita che sappia arrivare oltre le tele.
Opere espressioniste che partendo dal dato figurativo delle figure femminili, abbraccia il sapore delle contrapposizioni in natura e lo fa con due colori, rileggendo in chiave Pop un dato interiore, un dualismo che oltre ad essere spinta di crescita nel confronto, sappia anche essere innovazione di linguaggio, non rilassato sulle sponde di una pittura del saper fare senza slanci.
Cordischi da anni sonda la pittura e la creatività pura, come sua cifra identicativa, sempre con freschezza di colori e vivace senso di follia, dove forme e colori siano un poetico viaggio verso la calma interiore e sappiano essere interpreti di una crescita artistica.
Le sue sedie si stagliano come simboli di un bisogno primario di comunicazione, e l’interagire con l’ambiente diventi linguaggio condiviso e collettivo, che non sia chiuso solo dalle ragioni del mercato, anzi siano interpreti di una esigenza di purezza e stile.
Tanti percorsi per Cordischi, che giunge all’essenza di tratti veloci ed istintivi, dove la materia sia il vigore, sia il movimento interiore all’opera, creando un dato materiale di bidimensionalità come dualità tra corpo e anima, tra la rappresentazione e il suo significato.
Nelle ultime due sale ci troviamo immersi nel tempo, nel suo meccanico affermarsi senza fine, con i suo tempi, nei tempi e per un nuovo tempo. Maria Rita De Giorgio coglie dagli elementi di riuso, poveri, senza storia, la nuova linfa di vita, l’artista crea e ricrea, offre un suo personale sguardo alla globalizzazione, all’interagire dei popoli e delle culture.
Totem e macchine del tempo sono parte di un sogno mai finito, di uno sguardo incantato alla natura ed ai suoi popoli, al bisogno di una nuova stagione del sentire che sappia cogliere a tempo il bisogno di purezza, di amore e sappia allo stesso tempo essere indicativa di una saggezza del fare, di un sentimento forte di adesione alla libertà, alle libertà, ed anche allo sguardo collettivo dei fruitori, siano essi anche per la prima volta dinanzi alle opere di Maria Rita De Giorgio si troverebbero come nuovi germogli del sapere, come bimbi, puri e con stupore.
Sei sale, tre artisti. Un percorso.
La purezza e la bellezza sono la nostra natura, tocca a noi saper salvaguardare dagli attacchi di una società occludente e bigotta.
Sondare, indagare, interpretare in un moto continuo l’interiore profondo che ci muove verso scoperte inimmaginabili, “a l’infinito m’ergo”.
Gianni Nappa
Napoli 22/07/2009
venerdì 24 luglio 2009
martedì 21 luglio 2009
Fotografia. Palazzo della Ragione: Mostra “Camera Work”
FOTOGRAFIA. AL PALAZZO DELLA RAGIONE LA MOSTRA "CAMERA WORK"
Milano, 21 luglio 2009 – A Palazzo della Ragione saranno esposti per la prima volta al pubblico 50 fascicoli di "Camera Work", la più famosa rivista fotografica statunitense. "Camera Work l'opera fotografica di Stieglitz, Steichen e Strand tra Europa e America", questo il titolo dell'esposizione promossa dall'Assessorato alla Cultura del Comune assieme ad Alinari 24ORE, sarà aperta da domani, mercoledì 22 luglio, fino al 13 settembre.
"In linea con il programma 'Milano mondo', l'esposizione instaura un ponte tra la cultura europea e quella americana – ha detto l'assessore alla Cultura Massimiliano Finazzer Flory che di recente ha siglato, in rappresentanza del Comune, un accordo con la città di Chicago per promuovere reciproche sinergie culturali.
"Attraverso le pagine della rivista Camera Work – ha aggiunto – siamo condotti alla riscoperta della fotografia come un genere culturale con una sua propria dignità, la cui bellezza risiede nell'emozione, non tanto nella tecnica".
A cura di Pamela Roberts, già curatrice della Royal Photographic Society di Bath, la mostra consente al visitatore un approfondito esame delle singole personalità che vennero invitate a pubblicare le loro opere sulla rivista. I 50 fascicoli originali in esposizione provengono da una collezione privata conservata nelle raccolte Museali della Fratelli Alinari.
Di tutte le riviste pubblicate tra la fine dell'Ottocento e i primi due decenni del Novecento, Camera Work emerge per i contenuti e gli argomenti trattati, ma soprattutto per la raffinata ed esclusiva cura editoriale (ogni singolo fascicolo è numerato da 1 a 1000 e riservato solo ai sottoscrittori).
Fondata dal fotografo Alfred Stieglitz nel gennaio del 1903, fu pubblicata fino al mese di giugno del 1917 per un totale di 50 fascicoli all'interno dei quali sono raccolte 544 tavole illustrate.
Ogni fascicolo contiene tavole, riprodotte con varie tecniche, per la maggior parte photogravure, realizzate dai maggiori esponenti della cultura fotografica dell'epoca, come Steichen, Stieglitz, Demachy, Käsebier, Langdon Coburn, Puyo, ma anche da autori appartenenti a generazioni precedenti come Margaret Cameron, David Octavius Hill. A queste si affiancano le riproduzioni in photogravure dei disegni di grandi maestri dell'arte contemporanea, come Picasso, Rodin e Matisse, che completano il panorama della cultura figurativa del primo Novecento.
Nata dalla volontà di Stieglitz di creare uno strumento propulsore a favore della fotografia artistica, Camera Work si offre come spazio per il dibattito e la sperimentazione delle avanguardie figurative tra America e Europa. Attraverso le pagine della rivista si colgono i fermenti che segnarono il passaggio dell'arte dai valori tradizionali ottocenteschi all'esplorazione di nuove forme espressive ricercate dalla cultura del Novecento.
Negli spazi della mostra è stata allestita una sala proiezioni per la visione delle 500 e più immagini contenute nell'opera.
Per informazioni: tel. 055 2395252
Ufficio Stampa Alinari 24ORE – Rosa Manno 055 2395207 – rosa@alinari.it
Milano, 21 luglio 2009 – A Palazzo della Ragione saranno esposti per la prima volta al pubblico 50 fascicoli di "Camera Work", la più famosa rivista fotografica statunitense. "Camera Work l'opera fotografica di Stieglitz, Steichen e Strand tra Europa e America", questo il titolo dell'esposizione promossa dall'Assessorato alla Cultura del Comune assieme ad Alinari 24ORE, sarà aperta da domani, mercoledì 22 luglio, fino al 13 settembre.
"In linea con il programma 'Milano mondo', l'esposizione instaura un ponte tra la cultura europea e quella americana – ha detto l'assessore alla Cultura Massimiliano Finazzer Flory che di recente ha siglato, in rappresentanza del Comune, un accordo con la città di Chicago per promuovere reciproche sinergie culturali.
"Attraverso le pagine della rivista Camera Work – ha aggiunto – siamo condotti alla riscoperta della fotografia come un genere culturale con una sua propria dignità, la cui bellezza risiede nell'emozione, non tanto nella tecnica".
A cura di Pamela Roberts, già curatrice della Royal Photographic Society di Bath, la mostra consente al visitatore un approfondito esame delle singole personalità che vennero invitate a pubblicare le loro opere sulla rivista. I 50 fascicoli originali in esposizione provengono da una collezione privata conservata nelle raccolte Museali della Fratelli Alinari.
Di tutte le riviste pubblicate tra la fine dell'Ottocento e i primi due decenni del Novecento, Camera Work emerge per i contenuti e gli argomenti trattati, ma soprattutto per la raffinata ed esclusiva cura editoriale (ogni singolo fascicolo è numerato da 1 a 1000 e riservato solo ai sottoscrittori).
Fondata dal fotografo Alfred Stieglitz nel gennaio del 1903, fu pubblicata fino al mese di giugno del 1917 per un totale di 50 fascicoli all'interno dei quali sono raccolte 544 tavole illustrate.
Ogni fascicolo contiene tavole, riprodotte con varie tecniche, per la maggior parte photogravure, realizzate dai maggiori esponenti della cultura fotografica dell'epoca, come Steichen, Stieglitz, Demachy, Käsebier, Langdon Coburn, Puyo, ma anche da autori appartenenti a generazioni precedenti come Margaret Cameron, David Octavius Hill. A queste si affiancano le riproduzioni in photogravure dei disegni di grandi maestri dell'arte contemporanea, come Picasso, Rodin e Matisse, che completano il panorama della cultura figurativa del primo Novecento.
Nata dalla volontà di Stieglitz di creare uno strumento propulsore a favore della fotografia artistica, Camera Work si offre come spazio per il dibattito e la sperimentazione delle avanguardie figurative tra America e Europa. Attraverso le pagine della rivista si colgono i fermenti che segnarono il passaggio dell'arte dai valori tradizionali ottocenteschi all'esplorazione di nuove forme espressive ricercate dalla cultura del Novecento.
Negli spazi della mostra è stata allestita una sala proiezioni per la visione delle 500 e più immagini contenute nell'opera.
Per informazioni: tel. 055 2395252
Ufficio Stampa Alinari 24ORE – Rosa Manno 055 2395207 – rosa@alinari.it
La SCUOLA ROMANA DEI FUMETTI presenta Serata d'Autore: SATIRA! Mercoledì 22 luglio ore 21,30 a Roma, giardini di Castel S. Angelo
LA SCUOLA ROMANA DEI FUMETTI
presenta
SERATA D’AUTORE:
SATIRA!
MERCOLEDÌ 22 LUGLIO - ORE 21.30
Presso
“Letture d’Estate lungo il Fiume e tra gli Alberi”
Giardini di Castel Sant’Angelo
www.invitoallalettura.org
Tornano gli appuntamenti con la Scuola Romana dei Fumetti a “Letture d’Estate lungo il Fiume e tra gli Alberi”, la prossima serata è dedicata alla satira a fumetti e prevede un incontro con autori che affidano il proprio messaggio di critica sociale, politica e di costume alle vignette satiriche, diramandole attraverso varie forme di comunicazione: quotidiani, internet, volumi, autoproduzioni e telefonia mobile.
In questa occasione gli autori DARIO DI SIMONE, MAURO FELICI RIDOLFI e ALESSIO SPATARO saranno presenti per un incontro con il pubblico alle 21,30 di mercoledì 22 luglio e avranno la possibilità di esprimersi e di confrontarsi con il pubblico. Allo stand della Scuola Romana dei Fumetti saranno disponibili i volumi degli autori, forniti da Comics Boulevard.
GLI AUTORI:
Dario Di Simone:
presenta
SERATA D’AUTORE:
SATIRA!
MERCOLEDÌ 22 LUGLIO - ORE 21.30
Presso
“Letture d’Estate lungo il Fiume e tra gli Alberi”
Giardini di Castel Sant’Angelo
www.invitoallalettura.org
Tornano gli appuntamenti con la Scuola Romana dei Fumetti a “Letture d’Estate lungo il Fiume e tra gli Alberi”, la prossima serata è dedicata alla satira a fumetti e prevede un incontro con autori che affidano il proprio messaggio di critica sociale, politica e di costume alle vignette satiriche, diramandole attraverso varie forme di comunicazione: quotidiani, internet, volumi, autoproduzioni e telefonia mobile.
In questa occasione gli autori DARIO DI SIMONE, MAURO FELICI RIDOLFI e ALESSIO SPATARO saranno presenti per un incontro con il pubblico alle 21,30 di mercoledì 22 luglio e avranno la possibilità di esprimersi e di confrontarsi con il pubblico. Allo stand della Scuola Romana dei Fumetti saranno disponibili i volumi degli autori, forniti da Comics Boulevard.
GLI AUTORI:
Dario Di Simone:
in arte Darix, classe 1973, ex allievo della Scuola Romana dei Fumetti, si divide tra famiglia, “lavoro” e satira, è da poco uscita la sua prima raccolta di vignette sulla recente storia politica italiana intitolata: “Houston… siamo nella merda!”, con la prefazione di Massimo Caviglia. Trovate i suoi sfoghi su: www.satirix.splinder.com
Mauro Felici Ridolfi:
Mauro Felici Ridolfi:
disegnatore e grafico. Ex allievo della Scuola Romana dei Fumetti, vignettista satirico con lo pseudonimo di Ferim, ha collaborato con i periodici di satira “Cuore”, “Veleno”, diretto da Alessio Di Mauro, e con “BipSatira”, il primo quotidiano di satira su telefonia mobile, diretto da Massimo Caviglia.
Alessio Spataro:
Alessio Spataro:
è uno dei protagonisti della scena satirica italiana, esordisce su “Cuore”, “Frigidaire” e “Liberazione” e pubblica su “Internazionale”, “Carta” e “Il Manifesto”. Vignettista satirico e autore di graphic novel con “Non più Estate” e “Dark Country”, ha pubblicato le raccolte “Cribbio”, “Bertinotte”, “Papa Nazingher” e il recente volume “Zona del Silenzio”, sul caso Aldrovandi.
Scuola Romana dei Fumetti
Via Flaminia, 29 (Roma)
Scuola Romana dei Fumetti
Via Flaminia, 29 (Roma)
Tel. 06.32.14.609
lunedì 20 luglio 2009
Mostra “Camera Work”
CULTURA. DOMANI LA PRESENTAZIONE DELLA MOSTRA "CAMERA WORK"
Milano, 20 luglio 2009 – Domani, martedì 21 luglio, alle ore 11.30, presso la Sala Conferenze di Palazzo Reale, l'assessore alla Cultura Massimiliano Finazzer Flory interverrà alla presentazione della mostra "Camera Work l'opera fotografica di Stieglitz, Steichen e Strand tra Europa e America", aperta dal 22 luglio al 13 settembre al Palazzo della Ragione.
Partecipano:
Claudio de Polo Saibanti, Presidente Alinari 24ORE
Pamela Roberts, curatrice della mostra
Ufficio Stampa mostra:
Rosa Manno 055 2395207 – rosa@alinari.it
--
Redazione del CorrieredelWeb.it
www.CorrieredelWeb.it
Milano, 20 luglio 2009 – Domani, martedì 21 luglio, alle ore 11.30, presso la Sala Conferenze di Palazzo Reale, l'assessore alla Cultura Massimiliano Finazzer Flory interverrà alla presentazione della mostra "Camera Work l'opera fotografica di Stieglitz, Steichen e Strand tra Europa e America", aperta dal 22 luglio al 13 settembre al Palazzo della Ragione.
Partecipano:
Claudio de Polo Saibanti, Presidente Alinari 24ORE
Pamela Roberts, curatrice della mostra
Ufficio Stampa mostra:
Rosa Manno 055 2395207 – rosa@alinari.it
--
Redazione del CorrieredelWeb.it
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sabato 18 luglio 2009
Mostra collettiva PERCORSI. Galleria Tracce Lecce
Si apre il giorno 20 luglio alle ore 20.00 fino al 15 agosto 2009 la collettiva "PERCORSI" c/o la Galleria Tracce Arte Contemporanea gestita dagli artisti Fernando Perrone e Vittorio Tapparini.
La Galleria Tracce si propone come punto di incontro e di aggregazione tra artisti salentini e artisti nazionali.
Da molti anni si è cercato di coinvolgere la Città con iniziative dedicate all'arte contemporanea ma pochi sono stati i riscontri e i risultati ottenuti fino ad ora.
Oggi grazie alla disponibilità dell'Amministrazione Comunale e della Galleria Tracce Arte Contemporanea si è creta una vera e propria sinergia tra la Città di Lecce e le manifestazioni che la Galleria organizza e presenta.
Questo infatti era uno dei principali impegni ed obiettivi che gli artisti Vittorio Tapparini e Fernando Perrone si erano preposti inaugurando il 30 giugno scorso il nuovo spazio ospitando la mostra "Tracce: artigianato tra arte e design".
Nella collettiva che sarà presentata il 20 Luglio si potranno ammirare opere di Ugo Tapparini, Tonino Caputo, Ezechiele Leandro, Vittorio Tapparini, Fernando Perrone, Marina Martucci, Bruno Barillari, Monica Righi, Ornella Durini, Marco Scianna.
La mostra proseguirà fino al 15.08.2009 con i seguenti orari:
9.00-13.00/18.00-22.00
Galleria Tracce Arte Contemporanea
Corte dei Romiti n° 8 – ang. Via Palmieri, LECCE
info@galleriatracce.com
tel - 0832306059
La Galleria Tracce si propone come punto di incontro e di aggregazione tra artisti salentini e artisti nazionali.
Da molti anni si è cercato di coinvolgere la Città con iniziative dedicate all'arte contemporanea ma pochi sono stati i riscontri e i risultati ottenuti fino ad ora.
Oggi grazie alla disponibilità dell'Amministrazione Comunale e della Galleria Tracce Arte Contemporanea si è creta una vera e propria sinergia tra la Città di Lecce e le manifestazioni che la Galleria organizza e presenta.
Questo infatti era uno dei principali impegni ed obiettivi che gli artisti Vittorio Tapparini e Fernando Perrone si erano preposti inaugurando il 30 giugno scorso il nuovo spazio ospitando la mostra "Tracce: artigianato tra arte e design".
Nella collettiva che sarà presentata il 20 Luglio si potranno ammirare opere di Ugo Tapparini, Tonino Caputo, Ezechiele Leandro, Vittorio Tapparini, Fernando Perrone, Marina Martucci, Bruno Barillari, Monica Righi, Ornella Durini, Marco Scianna.
La mostra proseguirà fino al 15.08.2009 con i seguenti orari:
9.00-13.00/18.00-22.00
Galleria Tracce Arte Contemporanea
Corte dei Romiti n° 8 – ang. Via Palmieri, LECCE
info@galleriatracce.com
tel - 0832306059
venerdì 17 luglio 2009
Mostra Patricia Cronin: Battaglia al castello di civitella ranieri
Civitella Ranieri Gallery
Opening
battaglia al castello di civitella ranieri
New photographs and sculptures by New York artist Patricia Cronin
22 luglio 2009
18.00 – 20.00
Nel corso del suo progetto sulla futilità del conflitto umano, Patricia Cronin ha realizzato oltre quaranta modellini ricavati da lamine di betulla e li ha piazzati all'interno e all'esterno del castello di Civitella Ranieri così da creare forme di narrativa multipla sulle tematiche del conflitto, l'aggressione, la vittimizzazione e la riconciliazione finale. L'ispirazione di questo progetto è deducibile nell'arte italiana del tardo Medioevo e del primo Rinascimento; il castello di Civitella Ranieri risalente al XV secolo e il paesaggio dell'Umbria svolgono un ruolo focale nella storia senza tempo di esseri umani avvezzi alla brutalità. La narrazione viene corredata da venti immagini che accompagnano i modellini.
L'opera di Patricia Cronin fatta di quadri, sculture e installazioni è stata oggetto di numerose mostre negli Stati Uniti e in Europa tra cui personali al Brooklyn Museum; presso Deitch Projects and Brent Sikkema a New York; UB Art Gallery, University of Buffalo a New York e la Galleria dell'Accademia Americana di Roma. Tra le mostre collettive spiccano quelle al Neuberger Museum di Purchase, NY; Aldrich Museum di Ridgefield; alla Galleria d'Arte dell'Università di Yale, New Haven; da David Zwirner, New York; alla Galleria di Arte Moderna di Glasgow; al museo COBRA di Amsterdam; alla Galleria Alessandra Bonomo a Roma; al MACRO di Roma; e presso Biagiotti Progetto Arte a Firenze.
La sua mostra personale "Harriet Hosmer: Lost and Found" è ora in corso al Brooklyn Museum e si concluderà il prossimo 24 gennaio. Su questo tema la casa editrice Charta di Milano ha appena pubblicato il suo libro Harriet Hosmer: Lost and Found, A Catalogue Raisonné.
Patricia Cronin è stata insignita di numerosi premi e borse tra cui spiccano: il Rome Prize dell'Accademia Americana di Roma; il Louis Comfort Tiffany Foundation Award; il New York Foundation for the Arts Artist Grant; il Grand Arts Artist Grant; la Deutsche Bank Fellowship, il Pollock-Krasner Foundation Grant; e la Civitella Ranieri Foundation Fellowship.
Critiche al suo lavoro sono state pubblicate su autorevoli giornali e riviste come il New York Times, New Yorker, Artforum, Art in America, and Art News.
Patricia Cronin è Professore di Arte al Brooklyn College of The City University of New York. Vive e lavora a New York.
Titolo:
"battaglia al castello di civitella ranieri"
Luogo:
Civitella Ranieri Center
Località Civitella Ranieri
Umbertide PG
06019
Data:
22 Luglio 2009
Orari:
18.00 – 20.00 opening reception
19.00 considerazioni da parte dell'artista
Prezzo:
ingresso libero
la mostra è visitabile su appuntamento fino al 28 luglio 2009
Finanziata e organizzata da Civitella Ranieri Center
Curatrice Briana Keating
per informazioni scrivere a:
o telefonare a:
Diego Mencaroni +39.348.248.6663
Civitella Ranieri Center +39.075.941.7612
Web:
Mappa
giovedì 16 luglio 2009
Mostra Massimo Kaufmann: Cecità
MASSIMO KAUFMANN
LA MOSTRA INAUGURERA'
VENERDI 18 SETTEMBRE 2008
Apertura speciale nell'ambito dell'iniziativa START-Milano
Venerdì 18 dalle h. 18 alle 22 -
Sabato 19 dalle h. 11 alle 21
Domenica 20 dalle h. 11 alle 19
e rimarrà aperta fino all 7 novembre
da martedì a sabato, dalle 14.00 alle 19.00
COMUNICATO STAMPA
La galleria 1000eventi ha il piacere di annunciare l'inaugurazione della mostra personale di
Massimo Kaufmann: Cecità
Dopo la mostra personale del 2003, la galleria 1000eventi è lieta di presentare una nuova serie di lavori realizzati da Massimo Kaufmann.
A seguito di un lungo soggiorno a New York la ricerca dell'artista si è focalizzata sulla sovraesposizione cui siamo quotidianamente esposti ad un flusso ininterrotto di immagini e sulla conseguente perdita, da parte nostra, della capacità di percepire e comprendere la realtà che ci circonda.
Vengono qui proposte tele di grandi dimensioni, composte in gruppi di due, tre o cinque pannelli in cui, contrariamente ai lavori realizzati in precedenza, caratterizzati da un forte cromatismo, il colore é praticamente assente. La tecnica pittorica scelta dall'artista per la realizzazione di questa nuova serie di lavori è quella della punteggiatura, ispirata all'alfabeto Braille utilizzato dalle persone non vedenti.
L'artista richiede al "vedente", in questo caso, uno sforzo maggiore rispetto ai suoi quadri colorati: il linguaggio di queste opere non è gridato ma sussurrato, e appare quasi schermato da una serie infinita di velature trasparenti che invitano ad una lettura tattile.
Una cura particolare è stata riservata alla scelta dei pigmenti che sono stati acquistati negli anni durante viaggi che l'artista ha compiuto in Nord Europa e in Africa: sono materiali rari e preziosi che appartengono alla tradizione della pittura fiamminga e rinascimentale. Sta quindi allo spettatore il compito di interpretare intimamente e appropriarsi del "codice artistico" e dei nuovi canoni estetici proposti da Kaufmann.
La mostra inaugurerà venerdì 18 settembre 2008
Apertura speciale nell'ambito dell'iniziativa START-Milano Venerdì 18 dalle h. 18 alle 22 - Sabato 19 dalle h. 11 alle 21 - Domenica 20 dalle h. 11 alle 19 -
e rimarrà aperta fino all 7 novembre
da martedì a sabato, dalle 14.00 alle 19.00
Massimo Kaufmann nasce a Milano nel 1963.Vive e lavora a Milano.
Massimo Kaufmann: Cecità
Dopo la mostra personale del 2003, la galleria 1000eventi è lieta di presentare una nuova serie di lavori realizzati da Massimo Kaufmann.
A seguito di un lungo soggiorno a New York la ricerca dell'artista si è focalizzata sulla sovraesposizione cui siamo quotidianamente esposti ad un flusso ininterrotto di immagini e sulla conseguente perdita, da parte nostra, della capacità di percepire e comprendere la realtà che ci circonda.
Vengono qui proposte tele di grandi dimensioni, composte in gruppi di due, tre o cinque pannelli in cui, contrariamente ai lavori realizzati in precedenza, caratterizzati da un forte cromatismo, il colore é praticamente assente. La tecnica pittorica scelta dall'artista per la realizzazione di questa nuova serie di lavori è quella della punteggiatura, ispirata all'alfabeto Braille utilizzato dalle persone non vedenti.
L'artista richiede al "vedente", in questo caso, uno sforzo maggiore rispetto ai suoi quadri colorati: il linguaggio di queste opere non è gridato ma sussurrato, e appare quasi schermato da una serie infinita di velature trasparenti che invitano ad una lettura tattile.
Una cura particolare è stata riservata alla scelta dei pigmenti che sono stati acquistati negli anni durante viaggi che l'artista ha compiuto in Nord Europa e in Africa: sono materiali rari e preziosi che appartengono alla tradizione della pittura fiamminga e rinascimentale. Sta quindi allo spettatore il compito di interpretare intimamente e appropriarsi del "codice artistico" e dei nuovi canoni estetici proposti da Kaufmann.
La mostra inaugurerà venerdì 18 settembre 2008
Apertura speciale nell'ambito dell'iniziativa START-Milano Venerdì 18 dalle h. 18 alle 22 - Sabato 19 dalle h. 11 alle 21 - Domenica 20 dalle h. 11 alle 19 -
e rimarrà aperta fino all 7 novembre
da martedì a sabato, dalle 14.00 alle 19.00
Massimo Kaufmann nasce a Milano nel 1963.Vive e lavora a Milano.
Principali mostre personali: Mostre personali:2007 Il Frantoio, CapalbioBubbles, Galleria In Arco, Torino 2006 24h Galleria Astuni, Pietrasanta(LU)2004 Apriti cielo Galleria Astuni, Pietrasanta (LU)Galleria 1000eventi, Milano 2003 Galleria In Arco, Torino (con Stefano Arienti) 2000 Cella#7, Spazio Manzoni, Monza (MI)1999 Cella#7, Viafarini, MilanoGalleria Biagiotti, Firenze 1998 Prossimità e distanza, Galleria Franca Mancini, Pesaro (con Serse), Luigi CarboniCella osservatorio di stella, Museo Su Logu De S'Iscultura, Tortolì (NU). 1997 Rime sparse, Studio Guenzani, MilanoI Capricci, Museo d'Arte Moderna e Contemporanea, Nizza1996 Galleria Franca Mancini, Pesaro1994 Sempre più difficile, Galleria In Arco, Torino Sperone Westwater Gallery, New York1993 Galleria Sperone, Roma1992 Persuadere e prevedere, Studio Guenzani, MilanoMala Galerija, Moderna Galerija, Ljubljana Nostro Padre, Chiesa di Santa Maria di Grotta Pinta, Roma Documentario, Galleria In Arco, Torino (con Marco Cingolani)1991 Galerie Faust, Ginevra 1990 Ubi Consistam, Studio Guenzani, Milano StudioScalise, Napoli.
Mostre collettive recenti:2008 Gold. Zero Carati, Superstudio Più, MilanoBateauIvre.L'ebbrezza dell'arte contemporanea, Cantina Icario, Montepulciano2007 Happy BirthdayCareof, C/O, Careof, MilanoPunto, Spazio Guicciardini, MilanoPointingPainting, Spazioa Contemporanearte, PistoiaArcani maggiori , Galleria In Arco, Torino2006 Il Marmo e la Celluloide, LaVersiliana, Marina di Pietrasanta (LU)Senza famiglia !, Palazzo della Promotrice delle Belle Arti, Torino 2005 Altri fantasmi, Gas Art Gallery e Ermanno Tedeschi Gallery,TorinoAp-punto – Triennale, Palazzo delle Arti, MilanoPadiglione Italia – Out if the Biennale, Trevi Flash Art Museum, Trevi (PG)2004 BKP Galleria Astuni, Fano (PU)
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PRESS RELEASE
Galleria 1000eventi is pleased to announce the opening of the solo show by
Massimo Kaufmann: Cecità / Blindness
After the solo show in 2003, Galleria 1000eventi is proud to present a new series of works by Massimo Kaufmann.
After a long stay in New York, the artist's research has focused on our everyday over-exposure to a constant flow of images, and the resulting loss of our capacity to perceive and comprehend the reality that surrounds us.
The show features large canvases, in groups of two, three or five panels, in which color is practically absent, unlike Kaufmann's works in the past, which were characterized by forceful chromatic effects. The technique chosen by the artist for this new series is that of pointillism, based on the Braille alphabet used by non-sighted persons.
Kaufmann asks the "sighted", in this case, to make a greater effort than in the viewing of his colored paintings: the language of these works does not shout, but whispers, and seems almost to be screened by an infinite series of transparent veils that suggest a tactile interpretation.
Particular care has gone into the choice of the pigments, purchased over the years during voyages made by the artist in Northern Europe and Africa: rare, precious materials that belong to the tradition of Flemish and Renaissance painting. The viewer has the task of intimate interpretation, of cracking the "artistic code" and taking possession of the new aesthetic canons proposed by Kaufmann.
Opening September 18th 2008
Special opening during START-Milano Friday 18 from h. 18 to 22 - Sarurday 19 from h. 11 to 21 - Sunday 20 from h. 11 to 19 -
and will close November 7
From monday to saturday from h. 14.00 to h. 19.00
Massimo Kaufmann born in Milan in 1963.Lives and works in Milan.
Solo shows: 2007 Il Frantoio, CapalbioBubbles, Galleria In Arco, Torino 2006 24h Galleria Astuni, Pietrasanta(LU)2004 Apriti cielo Galleria Astuni, Pietrasanta (LU)Galleria 1000eventi, Milano 2003 Galleria In Arco, Torino (con Stefano Arienti) 2000 Cella#7, Spazio Manzoni, Monza (MI)1999 Cella#7, Viafarini, Milano Galleria Biagiotti, Firenze 1998 Prossimità e distanza, Galleria Franca Mancini, Pesaro (con Serse), Luigi CarboniCella osservatorio di stella, Museo Su Logu De S'Iscultura, Tortolì (NU). 1997 Rime sparse, Studio Guenzani, MilanoI Capricci, Museo d'Arte Moderna e Contemporanea, Nizza1996 Galleria Franca Mancini, Pesaro1994 Sempre più difficile, Galleria In Arco, Torino Sperone Westwater Gallery, New York1993 Galleria Sperone, Roma1992 Persuadere e prevedere, Studio Guenzani, MilanoMala Galerija, Moderna Galerija, Ljubljana Nostro Padre, Chiesa di Santa Maria di Grotta Pinta, Roma Documentario, Galleria In Arco, Torino (con Marco Cingolani)1991 Galerie Faust, Ginevra 1990 Ubi Consistam, Studio Guenzani, Milano StudioScalise, Napoli.
Group Show:2008 Gold. Zero Carati, Superstudio Più, MilanoBateauIvre.L'ebbrezza dell'arte contemporanea, Cantina Icario, Montepulciano2007 Happy BirthdayCareof, C/O, Careof, MilanoPunto, Spazio Guicciardini, MilanoPointingPainting, Spazioa Contemporanearte, PistoiaArcani maggiori , Galleria In Arco, Torino2006 Il Marmo e la Celluloide, LaVersiliana, Marina di Pietrasanta (LU)Senza famiglia !, Palazzo della Promotrice delle Belle Arti, Torino 2005 Altri fantasmi, Gas Art Gallery e Ermanno Tedeschi Gallery,TorinoAp-punto – Triennale, Palazzo delle Arti, MilanoPadiglione Italia – Out if the Biennale, Trevi Flash Art Museum, Trevi (PG)2004 BKP Galleria Astuni, Fano (PU)
© 1000eventi - Via Porro Lambertenghi 3 T - P.I. 13297040159
mercoledì 15 luglio 2009
M.A.C. 1° edizione
ARTE CONTEMPORANEA A LU (AL)
Domenica 13 settembre dalle 10 alle 20, con ingresso libero, vernissage ore 11, si svolge presso la sala La Nisolina di via Mameli 63, la 1° edizione della M.A.C. Mostra d' Arte Contemporanea, con le opere degli artisti: Pio Carlo Barola, Lucia Caprioglio, Albina Dealessi, Renato Luparia, Piergiorgio Panelli, Pietro Perrera, Nadia Presotto, Giovanni Saldì, Mario Surbone.
Questa 1° edizione, ideata da Nadia Presotto e Albina Dealessi, si avvale del patrocinio del Comune di Lu. L' intento è quello di valorizzare il territorio monferrino e le varie espresisoni artistiche.
Per informazioni tel. 338.3354590
lunedì 13 luglio 2009
Arsprima Summer eXtra Small
Summer eXtra Small
Presso Studio Artese
Corso Italia, 9 - Milano
Collettiva di pittura scultura e installazione
Ideata e curata da Cristina Gilda Artese
Inaugurazione giovedì 23 luglio 2009 dalle ore 18.30 alle ore 22.00
Fine mostra 30 settembre 2009
Orari: visite su appuntamento da lunedì a venerdì dalle ore 9.00 alle ore 19.00
mese di agosto chiusura estiva
Per informazioni: arsprima, Corso Italia n. 9,Milano, cell. 3318773108, tel. 
02 58308360
www.arsprima.it www.tubegallery.it arsprima.press@gmail.com
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Ideata e prodotta da arsprima si inaugurerà giovedì 23 luglio a Milano presso lo studio Artese Corso Italia n 9, Summer eXtra Small esposizione di opere di piccolo formato nonché occasione per festeggiare il secondo compleanno dell'associazione per le arti contemporanee.
In mostra opere pittoriche, fotografiche, sculture e microinstallazioni.
La promozione dell'arte contemporanea svolta da arsprima dalla costituzione ad oggi ha significato:
- l'ideazione e produzione di mostre personali e collettive pubbliche in spazi sia consueti sia inusuali;
- una rassegna di videoarte nella Tube Gallery Piazzale Loreto a Milano (spazio temporaneo espositivo) che in sei mesi ha "messo in onda" il lavoro di ben quindici artisti liberamente visibile a tutti gli utenti della metro e dedicati al vivere urbano,
- una mostra di pittura sulle Mutazioni esposta a Francoforte con il sostegno di enti culturali pubblici italiani e tedeschi che ha fatto conoscere la giovane arte italiana al pubblico tedesco al di fuori del circuito fieristico e museale,
- l' istituzione di laboratori didattico creativi dedicati ai ragazzi tenuti insieme agli artisti di arsprima ed a curatori specializzati
- eventi con charity come patner Telethon
- la nascita di "Or not" rivista monografica di anomalie contemporanee.
Un lavoro di autentica promozione dell'arte in tutti i suoi aspetti che ha "totalizzato" oltre venticinque mostre di pittura, scultura ed installazioni tenute a Milano, Genova, Francoforte, ma anche in cittadine come Lecco, Meda e Fano.
Artisti arsprima presenti in mostra: Stefano Abbiati - Silvia Argiolas - Emanuela Bartolotti - Luca Beolchi - Pietro Broggini – Tamara Ferioli – Sarah Geraci - Alessandro Giordani - Barbara Giorgis – Daniele Giunta - Silvia Idili - Florencia Martinez – Giuliano Sale - Siva
New entry arsprima: Cristina Pancini
Guest Artists: Fabrizio Azzali – Mirko Baricchi – Arianna Carossa
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