SARA PICHELLI @ Comics Boulevard - Roma - sabato 14 luglio ore 17,00

COMICS BOULEVARD 

& 

LA SCUOLA ROMANA DEIFUMETTI

presentano

 

 INCONTRO CON L’AUTRICE

SARA PICHELLI

SABATO 14 LUGLIO ALLE ORE 17.00

 

Presso la fumetteria

“COMICS BOULEVARD”

via dei Latini 31 (Roma, San Lorenzo) - tel. 06.45.50.42.50

www.comicsboulevard.com

Comics Boulevard ospiterà SARA PICHELLI, disegnatrice che in poco tempo ha scalato la classifica di gradimento internazionale con i disegni realizzati per le serie Marvel “Runaways” e “Ultimate Spider-Man”.

SARA PICHELLI

- Disegnatrice di fumetti e storyboard-artist. Realizza la sua prima storia a fumetti per l’antologia “Sesso col Coltello” (edizioni Cut-Up). Lavora come layout assistant per David Messina sulla serie di Star Trek per la IDW Publishing.
Nell’aprile 2008 viene selezionata tra i vincitori del concorso internazionale “Chesterquest”. Da allora ha pubblicato per la Marvel su molte testate tra cui “Eternals”, “X-Men Manifest Destiny: Dazzler”, “Runaways” e “New X-Men: Pixie”. È con il suo lavoro su “Ultimate Spider-Man”, scritto da Brian Michael Bendis, che si aggiudica due Stan Lee Award presso la convention londinese “Kapow!”, curata da Mark Millar.

REINHARD KLEIST: incontro e presentazione di "CASTRO" venerdì 9 marzo ore 18,30 Comics Boulevard, Roma

GOETHE INSTITUT

SCUOLA ROMANA DEI FUMETTI

COMICS BOULEVARD

BLACK VELVET EDITRICE

presentano

INCONTRO CON:

REINHARD KLEIST

PRESENTAZIONE DI

“CASTRO”

(Black Velvet Editrice)

Venerdì 9 MARZO 2012 - ORE 18.30

Presso la fumetteria

“COMICS BOULEVARD”

via dei Latini 31 (Roma, San Lorenzo) - tel. 06.45.50.42.50

www.comicsboulevard.com

COMICS BOULEVARD ospiterà l’incontro con il disegnatore Reinhard Kleist (Johnny Cash – I see a darkness, Habana – un viaggio a Cuba) e la presentazione del volume a fumetti “Castro” (Black Velvet Editrice), incentrato sulla rivoluzione cubana e sulla vita di Fidel Castro.

CASTRO

Il racconto inizia dalla rivoluzione del 1958 e ne approfondisce le dinamiche attorno alla figura di Fidel Castro. Per la sua ricerca sulla vita del controverso rivoluzionario e uomo politico, e per cogliere l’immagine attuale della Cuba odierna, Kleist ha trascorso diverse settimane sull’isola. Ne sono nati molti schizzi e disegni dalle tinte forti e dalle intense emozioni messi insieme nel suo diario di viaggio autobiografico “Habana. Un viaggio a Cuba” accompagnato da dialoghi espressivi e brevi spiegazioni.

http://www.blackvelveteditrice.com/  


REINHARD KLEIST

Nato a Hürth nei pressi di Colonia nel 1970, Kleist debutta con un fumetto su “Lovecraft” (1994). Dal 1996 vive a Berlino e apre un atelier di fumetto insieme ad altri autori. Pubblica libri per numerosi editori, illustra i volumi di China Mieville, H.C. Artmann, J.G. Ballard, disegna copertine di dischi e dipinge in grande stile la facciata di diversi edifici a Berlino. Il suo volume su Johnny Cash (Cash – I see a darkness, Black Velvet) riceve nel 2007 il premio come “Miglior libro” al Salone del Fumetto di Monaco ed è stato nominato ai prestigiosi premi Eisner Awards e Harvey Awards. Attualmente è impegnato in un nuovo progetto che mescola fumetto e musica, centrato esclusivamente su Elvis.

IL CINEMA DI CARTONE (ANIMATO) - Presentazione e incontro con ROBERTO ORMANNI sabato 25 febbraio ore 17,00 @ Comics Boulevard (Roma)

COMICS BOULEVARD

&
LA SCUOLA ROMANA DEI FUMETTI

PRESENTAZIONE DI

“IL CINEMA DI CARTONE (ANIMATO)”

(Infinito Edizioni)

CON

ROBERTO ORMANNI

STEFANO SANTARELLI

EMILIANO TANZILLO

PROIEZIONI – DIBATTITO - DEDICHE

SABATO 25 FEBBRAIO ALLE ORE 17.00

Presso la fumetteria

“COMICS BOULEVARD”

via dei Latini 31 (Roma, San Lorenzo) - tel. 06.45.50.42.50

www.comicsboulevard.com

Il prossimo evento di Comics Boulevard è dedicato al mondo dei cartoni animati e vedrà la presenza di Roberto Ormanni, autore del volume “Il Cinema di Cartone (Animato)”, di Stefano Santarelli, sceneggiatore di serie animate e di Emiliano Tanzillo, disegnatore di cartoni animati, fumetti e illustratore della copertina del libro.

IL CINEMA DI CARTONE (ANIMATO)

Da Topolino e Paperino a Braccobaldo, Biancaneve, Betty Boop, Braccio di Ferro, passando per Wile Coyote e Beep-beep, Tom e Jerry, Mazinga, Goldrake, Candy Candy, i Flintstones, i Simpson, fino ai Puffi, l’Era Glaciale, Shrek, Cattivissimo me, Toy Story e ai webtoon, questo è il libro più completo della storia sulla Storia, i personaggi, i retroscena, i miti e le fortune dell’universo magico dei cartoni animati! http://www.infinitoedizioni.it/  

ROBERTO ORMANNI

Giornalista, direttore del settimana¬le Il Parlamentare.it e di Golem informazione, è autore del musi¬cal teatrale Due Carissimi Nemici, ha collaborato alle trasmissioni Quelli della Notte e Indietro Tutta di Renzo Arbore, alle sceneggiature della serie a cartoni animati Ulisse – Il mio nome è Nessuno, prodotta da RaiDue. Ha pubblicato i saggi Napoli nel cinema (Newton Compton) e Cartoon non vuol dire cartone (Tempolungo).

EMILIANO TANZILLO

Disegnatore, illustratore. Formatosi presso Scuola Romana dei Fumetti vince diversi concorsi tra cui "Il Re dei Rifiuti" promosso dalla Regione Lazio e il contest "Mono 6 – I classici della letteratura" (Tunué). È disegnatore Buena Vista per la promozione del film "Come d’Incanto", colorista per la Glénat, illustratore per la Newton Compton, character designer delle animazioni nel film "Bar Sport". Insegna presso la Scuola Romana dei Fumetti ed è attualmente al lavoro su un fumetto per la Lancio Comix.

STEFANO SANTARELLI

Sceneggiatore di fumetti, cinema, cartoon e autore teatrale. Fondatore della Scuola Romana dei Fumetti, ha scritto storie per Martin Mystère e Blue. Con Massimo Vincenti ha scritto le sceneggiature de "I Grandi Miti Greci a Fumetti", di alcuni episodi della serie animata "Sandokan" (RAI), e del film d’animazione "Scarpette Rosse", (RAI-Cinema). Autore del saggio "Fare Fumetti" per Dino Audino Editore. Di recente, per RAI Cinema, è editor e sceneggiatore della serie animata "Le Avventure di Ulisse" di Luciano De Crescenzo.

Istituto Quasar presenta “Design: i nuovi talenti. Prodotti e progetti” @ Micca Club

Micca Club, leader nell’intrattenimento e Istituto Quasar, leader nella formazione, insieme per un evento/expo di grande interesse ed attualità: domenica 11 dicembre a partire dalle ore 18 il Micca Club di Roma mette in mostra i talenti del design di varie generazioni formati dall’Istituto Quasar in occasione dell’iniziativa O.D.E. One Day Expo & Temporary Store. Ingresso libero.

Micca Club, leader nell’intrattenimento e Istituto Quasar, leader nella formazione, insieme per un evento/expo di grande interesse ed attualità.

In occasione dell’iniziativa O.D.E. One Day Expo & Temporary Store, il Micca Club ospita ogni domenica artisti e talenti emergenti con un’intera giornata dedicata alle esposizioni, dove trovano spazio le migliori selezioni del panorama indipendente: dalla moda al design, dall’arte contemporanea al food, dall’editoria alla musica.

L’11 dicembre 2011 la cattedrale di via Pietro Micca, con i suoi archi e volte, diventerà event-showroom per una sera con l’appuntamento dedicato al design.

I designer di successo formati dall’Istituto Quasar diventeranno i protagonisti della serata e avranno la possibilità di mettere in mostra i loro prodotti e progetti.

L’Expo Design: i nuovi talenti. Prodotti e progetti, lontano dal white box museale, mescolerà design, musica e cibo; Dj Nic proporrà per l’occasione un dj set su vinile, oggetto di design esso stesso, e, oltre al banco aperitivo, sarà presente anche uno stand creativo di food design dove sarà il cibo stesso ad essere in mostra.

Programma

ore 18 > 23 Expo (ingresso libero)

ore 19 > 22 Aperitivo (drink&buffet € 10)*

*Aperitivo offerto dall’Istituto Quasar ai suoi studenti, docenti ed amici.

Prenotazione obbligatoria allo 06 8557078.

Dj set dalle 18

Luogo e data dell’evento

Micca Club Via Pietro Micca 7a - 00185 Roma (Porta Maggiore)

info@miccaclub.com +39(0)687440079 www.miccaclub.com

Info

Istituto Quasar Design University Roma

Via Nizza 152 – 00198 Roma

www.istitutoquasar.com

+39(0)68557078

THE NIGHTMARE BEFORE HALLOWEEN sabato 29 ottobre @ Comics BLVD - Roma

COMICS BOULEVARD

presenta

THE NIGHTMARE BEFORE HALLOWEEN

SABATO 29 OTTOBRE 2011 DALLE ORE 20.00

PARTY IN MASCHERA - HORROR MAKE-UP SU RICHIESTA

Presso la fumetteria

“COMICS BOULEVARD”

via dei Latini 31 (Roma, San Lorenzo)

tel. 06.45.50.42.50

http://www.comicsboulevard.com/

Istituto Quasar presenta: Y1/cityvision, independent architecture stuff

presenta

Il progetto Y1/cityvision, a cura di Francesco Lipari e Vanessa Todaro (OFL architecture), vedrà come protagonista la lectio magistralis dell’architetto newyorkese Joshua Prince Ramus, fondatore dello studio REX architects e partner di OMA/Rem Koolhass. Appena nominato fra i 5 più grandi architetti under 50 al mondo, l’architetto presenterà i suoi ultimi lavori.

Durante l’evento verrà presentato lo Special issue 4 di CityVision magazine e verrà dato spazio alla premiazione di Venice CityVision Competition, un concorso di idee, svoltosi da febbraio a giugno 2011. La giuria del concorso è composta da Bjarke Ingels, Neir Oxman, Elena Manferdini, Bostjan Vuga e Ludovica Tramontin.

L’Istituto Quasar Design University Roma è la Scuola-Laboratorio dove teoria e pratica si intrecciano per garantire una formazione d’eccellenza ed un rapido inserimento nel mondo del lavoro. Dal 1987 forma architetti d’interni, arredatori, progettisti del verde, grafici pubblicitari, editoriali e multimediali, animatori 3D per il cinema e l’architettura e interaction e web designer.

Alla prevalente attività formativa, l’Istituto Quasar affianca da sempre una continua opera di ricerca e promozione culturale, volta a sensibilizzare un pubblico multidisciplinare. Concorsi nazionali ed internazionali, mostre, convegni e workshop di arte e design: eventi che vedono l’Istituto Quasar protagonista e che hanno contribuito alla divulgazione scientifica e culturale e alla promozione della cultura italiana e del Made in Italy all’estero.

Per questo motivo, l’Istituto Quasar ha deciso di supportare CityVision in occasione di Y1, evento all’avanguardia nel mondo dell’architettura e del design grazie alla prestigiosa partecipazione di Joshua Prince Ramus, considerato il “savior of American architecture” e uno dei più autorevoli giovani architetti del mondo.

La cornice del MAXXI, poi, è particolarmente affine alla mission dell’Istituto Quasar. Il Museo d’Arte e di Architettura Contemporanea del XXI secolo di Roma, infatti, rappresenta un polo per la creatività contemporanea ed è laboratorio di sperimentazione e innovazione culturale, oltre che di studio, ricerca e produzione di contenuti estetici del nostro tempo.

CITYVISION & CITYVISION MAGAZINE

CityVision è un laboratorio permanente che mira a elaborare un concetto d’architettura inedito, dove città contemporanea e sua immagine futura interagiscono per scoprirsi un’unica materialità. L’iniziativa si avvale di una task force di esperti attiva nel monitorare lo stato dell’architettura e del design e proporre forum, iniziative editoriali, mostre multimediali e concorsi di idee. Da questa esperienza nasce il free press CityVision magazine, prima rivista dedicata all’architettura contemporanea pubblicata a Roma e distribuita in Italia e nel mondo.

JOSHUA PRINCE RAMUS (REX architects, New York - www.rex-ny.com)

Joshua Prince-Ramus è il fondatore di REX Architecture. Gli edifici attualmente in costruzione sono il Dallas Centre for the Performing Arts Dee and Charles Wyly Theatre in Texas, il Museum Plaza, un istituto d’arte e struttura multifunzione da 62 piani a Louisville, Kentucky, e la sede di Istanbul di Vakko, la principale fashion company turca.

E’ tra i soci fondatori dello studio OMA New York, diventato indipendente nel 2006 con il nome di REX, che recentemente ha partecipato al concorso ad inviti per la rivisitazione della Governors Island nel Porto di New York e attualmente è impegnato nel concorso ad inviti per la progettazione del nuovo Museo Edward Munch di Oslo, Norvegia.

INFORMAZIONI

www.istitutoquasar.com - www.cityvision-mag.com

e-mail: info@cityvision-mag.com tel: 06.39031053

a cura di Francesco Lipari e Vanessa Todaro

venerdì 16 settembre 2011 ore 18:00

Ingresso libero

7.7.7. EXhibition EXperience 2011: l’Istituto Quasar trasforma l’Auditorium di Roma

L’Istituto Quasar trasforma
lo Spazio Risonanze dell’Auditorium

in uno spettacolo mutevole di leggerezza e luminosità
attraverso un allestimento in continua mutazione,
capace di rendere mobile e pulsante
il limite tra spazio fisico e ambiente digitale

VIDEOMAPPING

MULTIPROIEZIONE PANORAMICA

GIOCHI INTERATTIVI

NOHAYBANDATRIO LIVE CONCERT

DIGITAL BUFFET

Festa di fine anno dell’Istituto Quasar
Giovedì 7 luglio alle ore 19:00
Spazio Risonanze dell’Auditorium Parco della Musica
Ingresso libero con prenotazione obbligatoria

Giovedì 7 luglio alle ore 19:00 (o come da tradizione il 7.7.7.) l’Istituto Quasar renderà unico lo Spazio Risonanze dell’Auditorium Parco della Musica di Roma convertendolo, per l’occasione, in un entusiasmante spettacolo dove il pubblico potrà immergersi in un avvolgente sistema di suoni, colori e proiezioni.

La scelta dell’Auditorium non è casuale: l’Istituto Quasar è una realtà ormai consolidata e di spicco sia a livello formativo che culturale a Roma, apprezzata in tutto il mondo. L’occasione di festeggiare la conclusione dell’anno accademico al Parco della Musica permette ancora una volta alla Scuola di collaborare con uno dei principali protagonisti del panorama culturale e artistico della città con un evento altrettanto prestigioso.

L’allestimento in continua mutazione, capace di rendere mobile e pulsante il limite tra spazio fisico ed ambiente digitale, trasformerà l’architettura dello Spazio Risonanze in un emozionante spettacolo di leggerezza e luminosità.

Singolari opere di videomapping e un’imponente multiproiezione panoramica faranno vivere ai presenti un’atmosfera coinvolgente ed unica, quasi “trasportandoli” in un’altra dimensione.

Il digital buffet concederà un assaggio dei migliori lavori degli studenti di quest’anno, tra cui i progetti realizzati per importanti aziende, come Barilla, passando dal re-design di un innovativo sistema bancomat fino alle “giocose” interfacce interattive.

A seguire finger buffet & happy drink offerti dall'Istituto Quasar ai graditi ospiti con concerto del terzetto romano punk-rock-jazz-core “Nohaybandatrio”, le cui incredibili performance live, tra l’improvvisazione e la melodia, sono note per la doppia strumentazione per componente.

Luogo dell'evento:
Auditorium Parco della Musica - Spazio Risonanze
Viale Pietro de Coubertin 30 - Roma
7 Luglio 2011 a partire dalle h. 19:00
Ingresso libero con prenotazione e registrazione obbligatoria

Info e Prenotazioni:
Istituto Quasar - Via Nizza, 152 – 00198 Roma
Tel. +39 06 855.70.78 – 06 85.30.14.87
www.istitutoquasar.com

Honi soit qui mal y pense

Roma 19 marzo 2011 - Inaugurata la mostra personale del Maestro Valerio de Filippis presso lo spazio espositivo “Il Laboratorio” di Via del Moro, zona Trastevere.

Valerio de Filippis accanto a una delle sue tavole
(fotografia © Monica Palermo)

In occasione dell’inaugurazione la performance La poesia orale, scritta e interpretata da Rossella Ferrigno e Valerio de Filippis.
Il titolo della mostra Honi soit qui mal y pense (dannato sia chi pensa male) si rifà al famoso motto del piu antico e nobile ordine cavalleresco del Regno Unito: i Cavalieri dell’Ordine della Giarrettiera, a indicare che non bisogna usare malizia nell'osservare le situazioni.

Nello spazio espositivo è mostrata al pubblico, per la prima volta, una serie di olio e acrilico su tavola, di piccole e medie dimensioni. Scene di vita erotica si susseguono sulle pareti, di un erotismo non sfacciato, ma piuttosto di un intimo gioco delle parti, talvolta sofisticato, in cui si allude, ma non si esplicita.

La mostra resterà aperta al pubblico fino al 23 marzo.


Periodo: 15 -23 marzo 2011
Orario: tutti i giorni dalle ore 17,00 alle ore 22,00 (o telefonare per appuntamento).
Spazio Espositivo: Il Laboratorio, Via del Moro 49/50 – ROMA
Info: +39 3803646233

Presentazione e incontro con MAURO LAURENTI (disegnatore di ZAGOR e DAMPYR) sabato 19 febbraio ore 17,00 @ Comics Boulevard (ROMA)

"COMICS BOULEVARD" & LA SCUOLA ROMANA DEI FUMETTI

presentano

INCONTRO CON L’AUTORE:
MAURO LAURENTI

PRESENTAZIONE DEL PORTFOLIO
“LE DONNE un mondo da… SCOPRIRE”

SABATO 19 FEBBRAIO - ORE 17.00

Presso la fumetteria
“COMICS BOULEVARD”
via dei Latini 31 (Roma, San Lorenzo) - tel. 06.45.50.42.50
www.comicsboulevard.com

MAURO LAURENTI
Inizia la professione di disegnatore presso lo studio di Dino Leonetti come “matitaro” per fumetti e cartoni animati. Caricaturista politico per il quotidiano “Paese Sera”, storyboard artist per studi pubblicitari, approda alla Coniglio Editore come disegnatore per le riviste “Blue”, “Splatter” e “Torpedo”. Per la Casa Editrice Universo pubblica storie su l’“Intrepido” e collabora con la Edifumetto. Per Sergio Bonelli Editore realizza una ventina di episodi della serie “Zagor” ed è attualmente al lavoro su “Dampyr”.

LE DONNE un mondo da… SCOPRIRE
Il portfolio è composto da 20 illustrazioni, 12 in B/N e 8 a colori di dimensioni di cm 45x30.
Ogni portfolio è numerato e firmato dall’autore.
L’edizione è limitata a 200 copie.

"GARIBALDI" di TUONO PETTINATO presentazione e incontro sabato 18 dicembre ore 17,00 @ Comics Boulevard (ROMA)

"COMICS BOULEVARD" & LA SCUOLA ROMANA DEI FUMETTI

presentano

INCONTRO
CON L’AUTORE
TUONO PETTINATO

PRESENTAZIONE DI
“GARIBALDI”
(Rizzoli - Lizard)

SABATO 18 DICEMBRE ALLE ORE 17.00

Presso la fumetteria
“COMICS BOULEVARD”
via dei Latini 31 (Roma, San Lorenzo) - tel. 06.45.50.42.50
www.comicsboulevard.com

A 150 anni dalla Spedizione dei Mille Giuseppe Garibaldi riesce finalmente a entrare a Roma sulle pagine del volume a lui intitolato dal maestro Tuono Pettinato, già in forze nei “Superamici” e autore dei Ricattacchiotti. Al grido di “Viva l’Italia” Tuono Pettinato si adopererà in quel di "COMICS BOULEVARD" a dedicare con sciabolate di china la sua ultima fatica, che vede il connubio esplosivo di comicità risorgimentale con sottotrama pedagogica. Le gesta dell’eroe dei due mondi sono qui proposte come un resoconto veritiero delle sue valorose imprese, ad uso delle giovini menti desiderose di conoscere quello che i libri non dicono su uno dei fondatori della patria. Vi aspettiamo con orgoglio garibaldino sabato 18 dicembre alle ore 17,00. È gradito l’abito rosso.

« Se sorgesse una società del demonio, che combattesse despoti e preti, mi arruolerei nelle sue file » (Giuseppe Garibaldi, Memorie)

TUONO PETTINATO
- Classe ’76, karateka della cultura, cintura nera di erudizione. Co-fondatore di “Donna Bavosa” e dei “Superamici” con i quali pubblica il periodico “Hobby Comics“ per l’editrice Grrrzetic. Realizza i Suberoi per la rivista “ANIMAls”, di Coniglio Editore e i Ricattacchiotti per XL de “La Repubblica”. Ha illustrato libri per ragazzi per Campanila e i suoi disegnetti sono comparsi su “Vice” e “Rolling Stone”. Collabora con il collettivo “Baffi” a un blog di satira dal gusto ottocentesco. Ha pubblicato un fumetto su Galileo insieme a personcine di scienza a lui congeniali. Va matto per il tè freddo e per il buon conversare. www.tuonopettinato.blogspot.com

CYRUS DIKTO presentazione e incontro con gli autori SABATO 11 dicembre @ BIBLI (Roma)

Per informazioni: www.cyrusdikto.com

cliccare sulle immagini per ingrandire

HALLOWEEN NIGHT domenica 31 ottobre dalle 20,00 @ Comics Boulevard ROMA

Mostra Garibaldi Castel Sant'Angelo

CONFERENZA E PRESENTAZIONE STAMPA

LUNEDI 8 NOVEMBRE ORE 12,00

CASTEL SANT'ANGELO SALA PAOLINA

Mostra su Giuseppe Garibaldi a Castel Sant'Angelo.

Garibaldi "Tutt'altra Italia io sognavo….."

Roma, 8 Novembre 2010 / 03 aprile 2011

In seguito alle Celebrazioni per i 150 anni dell'Unità d'Italia, la Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della Città di Roma, diretta da Rossella Vodret, ed il Cigno GG Edizioni, presentano la mostra sul sogno unitario di Garibaldi.

In questa occasione,il Presidente Giuliano Amato e Francesco Giro, Sottosegretario ai Beni e Attività Culturali, sveleranno il dipinto appositamente realizzato da Francesca Leone (figlia del celeberrimo regista, Sergio) su Garibaldi.

La mostra, curata da Lorenzo Zichichi e Cristina Tronca, nelle sale del Museo di Castel Sant'Angelo, diretto da Maria Grazia Bernardini, rivela l'autentica passione che animò lo spirito patriottico del condottiero italiano.

Opere d' arte contemporanea esposte in questa mostra e ispirate a Garibaldi sono lo studio de Il muro del mare di Piero Guccione, il cui monumentale dipinto si trova esposto a Palazzo Abatellis di Palermo e l'unico esemplare intelato della Battaglia del Ponte dell'Ammiraglio di Renato Guttuso (battaglia che aprì le porte di Palermo ai garibaldini).

La bandiera della Repubblica Romana , La spada del prode Manara morto in difesa di Roma repubblicana, oltre alla Quadreria dei ritratti del Generale, sono solo alcune delle opere che comporranno la mostra appartenenti alla Collezione Tronca, una delle più importanti collezioni garibaldine. Saranno esposti orologi, spade, sculture, ceramiche e affreschi. Un video in italiano e inglese raccoglierà gli spezzoni dei film ispirati alle vicende garibaldine.

Nelle sale di Castel Sant'Angelo, la storia sulla vita di Garibaldi potrà intrecciarsi col suo mito, ristabilire l'importanza storica, poetica, mistica e popolare dell'eroe risorgimentale.

Il visitatore potrà godere della possibilità di seguire l'alternarsi delle opere esposte con la biografia degli eventi.

Nel percorso che caratterizza la mostra, particolare importanza sarà attribuita ad episodi importantissimi della vita di Garibaldi come la Repubblica Romana del 1848-49, le battaglie in Sud America, la disperata ricerca di sconfiggere i francesi per annettere Roma, la difesa delle idee rivoluzionarie della Francia nel 1870.

La mostra, organizzata da Il Cigno GG Edizioni (che ne pubblica anche il catalogo) con La Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della Città di Roma, ha il patrocinio del Comitato per le Celebrazioni del 150° anniversario dell'Unità d'Italia, della Regione Lazio Assessorato alla Cultura, della Regione Siciliana Assessorato dei Beni Culturali e dell'Identità Siciliana.

Media partners Giornale di Sicilia e Telesia.

Ufficio Stampa

Maria Letizia Cassata

marialetiziac@hotmail.com

Tel/Fax 06 97614423

Mob.+39 3389701502

Info

CASTEL SANT'ANGELO
Lungotevere Castello, 50
00186 - Roma
Orari: martedi – domenica 9.00 – 19.00

Telefono: 066819111

Ingresso euro 8,00

IL CIGNO GG EDIZIONI

P.zza San Salvatore in Lauro, 15

00186 Roma

Tel +39 066892109

Fax +39 066892109

info@ilcigno.org

redazione@ilcigno.org

Ufficio Stampa Soprintendenza Speciale PSAE e per il Polo Museale della città di Roma

Anna Valerio

con la collaborazione di Alessandro Gaetani

sspsae-rm.uffstampa@beniculturali.it

Arte e eros: LA PETITE MORT - RIOT QUEER E MARCO REA. Vernissage: Roma, 8 luglio

Riot Queer e Marco Rea

LA PETITE MORT

Una mostra a cura di Francesco Paolo Del Re

ROMA – DEGLI ZINGARI art & brand temporary gallery

dall'8 al 15 luglio 2010

vernissage 8 luglio a partire dalle ore 19.00

Due artisti per una galleria di ritratti femminili ammalianti e inquietanti, femme fatale sospese in equilibrio tra seduzione e oscurità, erotismo e tragedia. LA PETITE MORT, formula eufemistica usata nel linguaggio comune per indicare l'orgasmo in francese, è il titolo della doppia personale di Riot Queer e Marco Rea, a cura di Francesco Paolo Del Re, ospitata a Roma presso lo spazio Degli Zingari Art & Brand Temporary Gallery (via degli Zingari 54), ex fabbrica di bottoni nel cuore del vivace e creativo rione Monti, di fronte allo storico Angelo Mai, trasformata in vetrina espositiva.

La mostra inaugura giovedì 8 luglio, a partire dalle ore 19.00, e sarà visitabile fino al 15 luglio.

"Meno imperiosa di una droga e più suadente di un afrodisiaco, la formula chimica di LA PETITE MORT cattura gli sguardi dei visitatori con la stessa persuasività del profumo sprigionato da una stanza chiusa, nel sogno di una notte d'amore - scrive il curatore Francesco Paolo Del Re.

Con un allestimento che spalanca le porte su una galleria di un altro secolo, su un boudoir stregato o sul gabinetto di ossessioni di un collezionista folle, tra feticismi, stati allucinatori e un vago retrogusto necrofilo, la mostra mescola atmosfera retrò e dissoluzioni identitarie contemporanee.

Le figure femminili protagoniste delle opere di Riot Queer e Marco Rea uniscono ipotesi di introspezione psicologica a un certo teatrale senso di fatalità, articolando la metrica di un discorso sulla seduzione che si tinge delle tinte del pericolo e della dannazione".

INFORMAZIONI TECNICHE:

TITOLO: LA PETITE MORT

A CURA DI: Francesco Paolo Del Re

ARTISTI: Riot Queer, Marco Rea

SEDE: Roma, Degli Zingari Art & Brand Temporary Gallery, via degli Zingari 54

DATE: Dall'8 al 15 luglio 2010

ORARIO: dalle 11:00 alle 13:30 dalle 16:00 alle 19:30

BIGLIETTI: INGRESSO GRATUITO

VERNISSAGE: 8 luglio, a partire dalle 19.00

INFO: tel: 06.48907135- deglizingari@gmail.com

CONTATTI:

Francesco Paolo Del Re - cell. 320.0823405 – francescopaolo.delre@gmail.com

BIOGRAFIE ARTISTI

Influenzato dal fumetto underground, dal tatuaggio e dal punk rock, Riot Queer (Roma, 1982) è autore di immagini disturbanti, in cui si mescolano elementi orrorifici ed erotici. Pin up dal look aggressivo, vestite con capi d'abbigliamento fetish e ornate di tatuaggi e piercing. Sull'esempio delle Suicide Girls, che hanno rivoluzionato l'erotismo softcore ispirandosi allo stile dark, punk, indie e alternativo, Riot Queer è diventato il propugnatore di un nuovo tipo di bellezza ribelle e irregolare, che sa essere allo stesso tempo conturbante e pericolosa, macabra e seducente. Fondatore, nel 2005, del movimento Punk Surrelism, Riot Queer ha disegnato loghi e illustrazioni per t-shirt e locandine di gruppi punk, hardcore e rockabilly italiani e statunitensi, per pubblicazioni e fanzine, ha lavorato come tatuatore ed esposto in Italia, Francia, Germania, Stati Uniti e su Second Life.

Marco Rea (Roma, 1975) unisce una formazione di stampo storico-artistico a uno studio sui linguaggi del fumetto, con un lavoro che spazia dalla pittura alla scenografia, dal writing all'illustrazione. I suoi soggetti prediletti sono donne colte nella loro intimità, perse in pensieri, sogni, esplorazioni psicologiche, prigioniere dei loro rassicuranti spazi mentali. I lavori sono frutto della reinterpretazione di immagini preesistenti, come foto pubblicitarie, trasformate e alterate fino a perdere quasi del tutto la forma originale, svelando un'anima segreta, buia e inquietante. Ha esposto in note gallerie Italiane, europee e statunitensi (Strychnin Gallery - Berlino, Genuine Artikle Gallery - California, L'art de rien Gallery - Parigi, Kaneko's Gallery - New York, Mondo Pop Gallery - Roma) e le sue opere sono state pubblicate su riviste e cataloghi sia in Italia che all'estero.

I MANICHINI DI NANI. Palazzo delle Esposizioni ROMA, 25 giugno-11 luglio 2010

22 giugno 2010

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I manichini di Nani
Una mostra di Alessandro Marcucci Pinoli
dal 25 giugno all'11 luglio a Palazzo delle Esposizioni di Roma

Palazzo delle Esposizioni di Roma ospita dal 25 giugno all'11 luglio I manichini di Nani di Alessandro Marcucci Pinoli. Una scultura-installazione dell'artista sarà visibile sulla scalinata di accesso al Palazzo delle Esposizioni (via Nazionale 194) mentre altri due gruppi di sculture si troveranno nello Spazio Fontana del palazzo (via Milano 9 A) a ingresso gratuito.

Con questa mostra Palazzo delle Esposizioni intende dare il via a una serie di iniziative volte a far conoscere al grande pubblico artisti meno noti, se pur con un considerevole lavoro alle spalle, come appunto il caso di Marcucci Pinoli, riservando loro uno spazio che, proprio perché a ingresso gratuito e situato tra la caffetteria e la libreria, consente a un gran numero di persone di attraversarlo ogni giorno.

Riguardo alla mostra "I manichini di Nani" Armando Ginesi scrive: "Pur senza mai rinunciare alla sua carica ironica che è parte integrante del suo carattere (la si ritrova negli scritti e nelle opere visive: pittoriche, grafiche e scultoree) Alessandro Marcucci Pinoli con questi lavori esprime in modo chiaro quanto stia vivendo un momento di riflessione seria sui perché fondamentali dell'esistenza. Egli sospende, dunque, le sue brillanti, acute, guizzanti incursioni nell'universo di derivazione duchampiana per approcciare in modo più composto, ma mai convenzionale e scontato, le problematiche dell'essere.
L'umanità che i suoi manichini plastici offrono è il campione di un processo di omologazione al quale essa sembra inevitabilmente sottoposta. Gli androidi sono tutti dello stesso colore, nudi (il nudo è spersonalizzante, paradossalmente quanto lo sono le uniformi, nelle quali almeno ci sono i gradi a mantenere un certo orientamento distintivo), privi di pupille con i soli bulbi oculari bianchi che rendono l'uno simile all'altro. L'artista ha dato titoli alle sue opere: Turba (nel doppio senso di voce del verbo turbare: terza persona dell'indicativo presente, ma anche seconda persona dell'imperativo; senza dimenticare il significato di massa, che è una terza opzione di verità); Gabbia (quella che l'umanità, giorno dopo giorno, si costruisce attorno e dentro la quale finirà inesorabilmente imprigionata); Umanità (tre manichini di differente colore – è l'unica eccezione alla monocromia – vale e dire l'umanità dei bianchi, dei neri e dei gialli, legata alla stessa catena, allo stesso destino: ma se ne accorgerà?)

Info >

ufficio.stampa@palaexpo.it

az@arthemisia.it

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"Luce per l'Arte" - progetto Enel "Frammenti di storia"

Salve.

Abbiamo il piacere di segnalarvi alcuni interessantissimi video di "Luce per l'Arte".

Si tratta di una serie di progetti di illuminazione dei monumenti italiani attraverso l'accordo del gruppo con gli Enti e le Sovraintendenze competenti. Enel ha fatto così della luce un complemento dell'opera d'arte, uno strumento capace di esaltare tutte le potenzialità espressive dei monumenti anche durante le ore notturne.

In questi video, presenti sul canale youtube, potrete ammirare alcuni fra i più bei monumenti italiani, tra i quali a Roma la Pinacoteca Vaticana, i Fori Imperiali e l'Altare della Patria.

http://www.youtube.com/watch?v=j5tqkhOrw1M&feature=PlayList&p=B46C2DD786ACB6F7&playnext_from=PL&index=24

Un saluto,

Enel Sharing
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MOSTRA SUL GIARDINO URBANO IN SVEZIA. Esposizione di 5 splendidi plastici dei progetti del Laboratorio di Giardini dell'Istituto Quasar

E' stata inaugurata ieri la Mostra sui Giardini di Svezia, che si svolgerà fino al 15 luglio presso la Casina di Raffaello di Villa Borghese con l'esposizione dei progetti e plastici realizzati dagli Studenti dell'Istituto Quasar, Corso di Habitat Design, Laboratorio di Giardini 2010.

CASINA DI RAFFAELLO – VILLA BORGHESE
Viale della Casina di Raffaello (piazza di Siena)

Ieri è stata inaugurata e presentata alla stampa la mostra sui “Giardini urbani in Svezia: dove il gioco della natura crea futuro”, che si svolgerà fino al 15 luglio presso la Casina di Raffaello di Villa Borghese, con l'esposizione di 5 splendidi plastici sui progetti di giardini realizzati dagli studenti dell'Istituto Quasar, Design University Roma, che si occupa sin dagli anni '80 della cultura e della promozione della progettazione del verde, attraverso corsi, mostre, convegni ed altre iniziative.

La Conferenza Stampa si è svolta presso la Casina di Raffaello, nel cuore di Villa Borghese, nel bellissimo edificio del '500 con la prestigiosa partecipazione dell'Ambasciatore di Svezia in Italia, Anders Bjurner.

La curatrice della mostra, Sonia Santella (autrice del libro Giardini di Svezia. Passione e cultura del verde dall'Ottocento ai giorni nostri, Polistampa, gennaio 2009) durante la conferenza stampa svoltasi lunedì mattina ha voluto sottolineare il valore del contributo degli Studenti del corso di Habitat Design dell'Istituto Quasar. Infatti i loro progetti, in piena armonia con il costante sentimento di amore e rispetto per la natura dei luoghi che caratterizzato da tutto il percorso espositivo, sono stati accolti favorevolmente dalla stampa e dai responsabili della mostra riscuotendo un notevole successo.

Con l'intento di rappresentare la “colonizzazione virtuosa” del territorio, sviluppatasi in Svezia a partire dall'inizio del XX secolo, soprattutto a margine delle aree metropolitane, gli Studenti dell'Istituto Quasar hanno deciso di cimentarsi in questo affascinante tema di sperimentazione progettuale, per apprenderne i meccanismi insediativi, paesaggistici e culturali che ne sono la matrice e, al contempo, per proporre possibili forme esportabili di sviluppo contemporaneo.

Gli studenti si sono pertanto virtualmente immedesimati nella figura, di accademica memoria, di "studenti in visita" presso il paese ospite, la Svezia, cercando di assorbirne le peculiarità culturali e paesaggistiche impegnandosi in una appassionante "design charrette" di circa 2 mesi, il cui risultato è esplicitato dai 5 progetti sviluppati in gruppi di progettazione che li hanno visti tutti direttamente coinvolti.

Info: stampa@istitutoquasar.com
www.istitutoquasar.com