Infantellina Contemporary Gallery presents Manuela Vaccaro & Luigi Montefoschi "Critical point of stable equilibrium" bipersonal exhibition - Berlin/Germany - Infantellina Contemporary gallery Berlin Press Release

Infantellina Contemporary Gallery presents Manuela Vaccaro & Luigi Montefoschi "Critical point of stable equilibrium" bipersonal exhibition - Berlin/Germany - Infantellina Contemporary gallery Berlin Press Release

Mostra "Lino Tardia. Il percorso di un artista"

LINO TARDIA

Il percorso di un artista

COMUNICATO STAMPA - INVITO

Venerdì 28 settembre 2012 presso la galleria d'arte contemporanea Edarcom Europa, in via Macedonia 12/16, verrà inaugurata la mostra personale di Lino Tardia intitolata "Lino Tardia. Il percorso di un artista". Lino Tardia nasce a Trapani nel 1938. Conseguita la maturità artistica, rifiuta l'incarico di docenza in Discipline Pittoriche al Liceo Artistico di Palermo e si trasferisce a Roma dove intraprende la carriera d'artista. Qui frequenta gli studi di Renato Guttuso e Saro Mirabella. Dal 1955 Lino Tardia inizia a esporre, ottenendo ben presto consensi in Italia e all'estero. Gli anni Sessanta segnano il suo passaggio dal Realismo all'Informale e ancora alla Nuova figurazione, secondo la maniera di Francis Bacon che incontra durante un soggiorno a Londra. Partecipa a mostre collettive insieme a Guttuso, De Chirico, Sironi, Treccani e altri autori noti nel panorama artistico internazionale. Espone le sue opere in mostre personali a Londra, New York, Chicago, Parigi, Huston, Ottawa e Tripoli. Dal 2001 al 2008 è titolare della cattedra di Pittura presso la RUFA (Rome University of Fine Arts). Nel 2003 riceve la Medaglia d'Oro per i Benemeriti della Cultura della Presidenza della Repubblica da Carlo Azeglio Ciampi. Nel 2009, su invito della Soprintendenza Speciale per il Polo Museale della città di Roma, tiene una grande antologica nelle sale dell'Appartamento Barbo di Palazzo Venezia. Ha preso parte a numerosi premi nazionali e internazionali. La mostra curata da Francesco Ciaffi si compone di circa venti opere ed è visibile fino al 13 ottobre 2012.

SCHEDA INFORMATIVA

MOSTRA: Lino Tardia. Il percorso di un artista

PERIODO MOSTRA: 28 settembre – 13 ottobre 2012

ORGANIZZAZIONE: Edarcom Europa

INDIRIZZO: Via Macedonia, 12/16 – Roma

ORARIO: LUN-SAB 10,30/13,00 – 15,30/19,30

INFO: 06.7802620 – www.edarcom.it

Mostra Lino Tardia. Il percorso di un artista

Edarcom Europa
Galleria d'Arte Contemporanea

  Siamo lieti di invitarLa all'inaugurazione della mostra

LINO TARDIA

Il percorso di un artista

inaugurazione venerdì 28 e sabato 29 settembre ore 10,30-13,00 e 15,30-19,30

ingresso libero

Edarcom Europa Galleria d'Arte Contemporanea
Via Macedonia, 12/16 – Roma
tel. 06 7802620 - www.edarcom.it

orario: da lunedì a sabato ore 10,30/13,00 e 15,30/19,30

Lino Tardia nasce a Trapani nel 1938. Conseguita la maturità artistica, rifiuta l'incarico di docenza in Discipline Pittoriche al Liceo Artistico di Palermo e si trasferisce a Roma dove intraprende la carriera d'artista. Qui frequenta gli studi di Renato Guttuso e Saro Mirabella. Dal 1955 Lino Tardia inizia a esporre, ottenendo ben presto consensi in Italia e all'estero. Gli anni Sessanta segnano il suo passaggio dal Realismo all'Informale e ancora alla Nuova figurazione, secondo la maniera di Francis
Bacon che incontra durante un soggiorno a Londra. Partecipa a mostre collettive insieme a Guttuso, De Chirico, Sironi, Treccani e altri autori noti nel panorama artistico internazionale. Espone le sue opere in mostre personali a Londra, New York, Chicago, Parigi, Huston, Ottawa e Tripoli. Dal 2001 al 2008 è titolare della cattedra di Pittura presso la RUFA (Rome University of Fine Arts). Nel 2003 riceve la Medaglia d'Oro per Benemeriti della Cultura della Presidenza della Repubblica da Carlo Azeglio Ciampi. Nel 2009, su invito della Soprintendenza Speciale per il Polo museale della città di Roma, tiene una grande antologica nelle sale dell'Appartamento Barbo di Palazzo Venezia a Roma. Ha preso parte a numerosi premi nazionali e internazionali.

 

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Satura Associazione Culturale: nuove mostre settembre

SATURA Art Gallery Piazza Stella 5/1 16123, Genova Italy Inaugurazione mostre il 29/09/2012 - aperte sino al 13/10/2012

DALLA LIGURIA AL BRASILE ATTRAVERSO IL COLORE mostra personale di Helene Cortese a cura Roberto Martone   PUNTI DI VISTA mostra personale di Giovanni Copello a cura di valentina Isola   FOTOGRAFIE DI SCULTURE EFFIMERE mostra personale di Karl-Heinz Hinz a cura di Flavia Motolese   PINOCCHIA E LE ALTRE STORIE  mostra personale di Laura Peluffo a cura di Marta Marin   SENZA PAROLE mostra personale di Paloma Almela Garcia a cura di Elena Colombo

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MA MAISON N'EST PAS GRANDE

MA MAISON N’EST PAS GRANDE Alda Merini con Giusy Calia_Pietro Sedda con Ivo Serafino Fenu_Antonella Spanu con Alessandra Pigliaru_Savina Dolores Massa con Tonino Mattu_Gianfranco Mura con Silvia Dorascenzi_Marcello Scalas con Anna Rita Chiocca_Chiara Schirru con Michele Mereu_Gianni Nieddu con Roberta Filippelli batticuore, strappacuore, struggicuore, malincuore, buoncuore, chiavacuore, contracuore, giustacuore, paracuore, tremacuore, telecuore, crepacuore, attacco di cuore, a malincuore, amico del cuore, a cuor leggero, a forma di cuore, affari di cuore, amami con tutto il cuore, il cuore, al cuor non si comanda, Bum Bum Bum battito del tuo cuore, cuore artificiale, cuore trafitto, cuore infranto, cuore spezzato, cuore solitario, cuore rossoblu, cuor di leone, cuore di pietra, cuore di ghiaccio, cuore d’oro, Bum Bum Bum cuore di mamma, cuor di coniglio, cuore indomito, con tutto il cuore, col cuore in gola, con il cuore in mano, con l’affanno nel cuore, cuori di carciofini, cuore a cuore, debole di cuore, di buon cuore, di cuore tenero, dal profondo del cuore, 2 cuori e una capanna, donna di cuori, dama di cuori, fitta al cuore, intervento a cuore aperto, in cuor mio, i santissimi cuori di Maria e di Gesù, lontano dagli occhi lontano dal cuore, murmuri del cuore, mi si stringe il cuore, mi si allarga il cuore, mi metto il cuore in pace, mi fai battere il cuore, mi stai a cuore,nel cuore dell’inverno, nel cuore della notte, nel cuore della città, soffio al cuore, sacro cuore, senza cuore, scaldi il cuore, posta del cuore, puro di cuore, prendere a cuore, ridere di cuore, re di cuori, regina di cuori, rubacuori, strage di cuori, ti stringo al cuore, tocchi le corde del mio cuore, ti apro il mio cuore, un tuffo al cuore, voglio un posto nel tuo cuore "What I carry in my heart brings us so close or so far apart. Only love can make love". (That Voice_Peter Gabriel) In molte forme di religiosità riveste particolare valore e fondamento la cultura del cuore, considerato nella sua sostanza, “il luogo” della conoscenza assoluta ed il centro dell'essere umano. Per i sufi il corpo umano è il tempio di Dio, e nella nicchia del suo cuore, brilla la lampada, cioè la sua luce, cioè il suo ricordo. Per recuperarne memoria però, colui che cerca Dio, deve aspirare alla purezza del suo cuore, intesa, in primis, come depurazione dagli gli attributi dell’io e dall’ansia provocata dal peso delle preoccupazioni mondane e dagli insulsi discorsi. Come scrive Jalàlo'd-Din Rumi (1207-1273), mistico e poeta fondatore dell'ordine dei dervisci danzatori, per contemplare la propria essenza e trovare tutte le scienze dei profeti, senza libri, senza professori, senza maestri, è sufficiente guardare un cuore bianco come la neve. Il cuore è la via che unisce l'uomo a Dio anche per chi segue la parola di Gesù, che nel sermone sulla montagna – secondo il Vangelo di Matteo – afferma, beati i puri di cuore, perché vedranno Dio. Per vedere Dio dunque, non è necessario essere belli, ricchi o potenti, basta avere un cuore semplice, unico vero centro dell’uomo a cui Dio si rivolge, che diventa nella sua forma più pura, punto di raccordo tra cielo e terra, tra spirito e corpo, tra umano e divino. Questo spiegherebbe il perché quest’organo, dotato di memoria, fonte della pienezza, della coscienza e di tutti i pensieri dell’io, sede dello spirito e del ricordo di Dio, debba essere considerato anche il nucleo dell’amore. Anzi, proprio perché contiene l'amore, diventa sede naturale dello spirito che non potrebbe sopravvivere, né tanto meno essere eterno, in un cuore che ne fosse privo. In un simile scenario, dunque, il senso del nostro vivere diventa un viaggio di ritorno al solo luogo che possiamo chiamare “casa”: il cuore spirituale. Anche gli antichi Egizi sembra fossero convinti che il cuore fosse la casa dell’anima; alla loro morte essi dovevano presentarsi dinanzi al Dio Anubi, che solo dopo averne pesato il cuore, ne decideva la sorte. Il peso del nostro cuore parrebbe pertanto determinante per la salvezza spirituale, ma anche qui, vivi sulla terra, il tipo di "carico" appare importante, se è vero, come afferma Peter Gabriel in in That Voice, che è ciò che portiamo nel nostro cuore a renderci con gli altri, così intimi, o al contrario così distanti. E un carico d’amore è il solo che possa generare altro amore. Chiara Schirru

VISIBILE&INVISIBILE - VERNISSAGE GIOVEDI' 27 h. 18 - VIA BALTEA, 3 - TORINO

VISIBILE & INVISIBILE

Una mostra sui mestieri dell'informazione attraverso i principali quotidiani in lingua neolatina

A CURA DI: Ottavio Coffano, Roberto Marucci, Nata Rampazzo

CON IL CONTRIBUTO: REGIONE PIEMONTE

CON IL PATROCINIO:  UNIONE EUROPEA

INAUGURAZIONE: GIOVEDI' 27 SETTEMBRE 2012 – ORE 18:00

LUOGO: Ex tipografia Sosso – via Baltea, 3 Torino (Barriera di Milano)

PERIODO: dal 28 settembre fino al 30 novembre

ORARI: dal martedì al venerdì h. 17:00/19:00 – sabato h. 15:00/19:00

IDEAZIONE: Rampazzo&Associès

ORGANIZZAZIONE: Zenit Associazione Culturale

IN COLLABORAZIONE: Comitato Urban Barriera, societaperazioni

SPONSOR: Beni di Batasiolo

INFO: 

ITALIA  

zenitassociazioneculturale@gmail.com Roberto Marucci
Tel. / Fax 011 669 83 01 – cellulare 345 00 41 880
urbanbarriera@comune.torino.it Tecla Livi
Tel. 011 4420999 - Fax 011 4420998

FRANCIA 
on@rampazzo.com Odile Nass
Rampazzo & Associes (0033) 1 56 02 60 30

LA MOSTRA

Inaugura il 27 settembre, a Torino, all'interno dell'ex tipografia Sosso in Barriera di Milano, la mostra 'Visibile & Invisibile': un viaggio alla scoperta della scrittura tipografica e dei mestieri del designer dell'informazione, attraverso i principali quotidiani in lingua neolatina.

Ogni giorno, nel mondo, sono pubblicati e letti milioni di quotidiani, sono create e consultate milioni di pagine internet, si tratta di oggetti complessi il cui fattore estetico dell'impaginazione ha un ruolo decisivo nel catturare l'attenzione del pubblico.

Il compito del designer editoriale è di dare forma ai diversi segni che compongono un giornale, un sito web e i nuovi dispositivi, questo è un mestiere che resta invisibile ai lettori.

L'agenzia Rampazzo&Assocìes con sede a Parigi, ideatrice della mostra Visibile & Invisibile, opera da più di trent'anni nel campo della creazione e realizzazione di progetti editoriali per conto d'importanti testate giornalistiche internazionali. Nel corso dei passati anni l'agenzia si è costruita una forte affidabilità diventando leader del settore in Europa.

La mostra offre al visitatore la possibilità di avere un assaggio dell'indispensabile lavoro di queste donne e uomini dell'ombra, la cui attività permette all'informazione, creata dai giornalisti, di raggiungere il lettore in maniera leggibile e attraente.

Mestieri, vesti tipografiche, formati, colori, testi, immagini… tutti questi temi sono affrontati nella seconda sezione della mostra che ha una precisa volontà pedagogica per condurci alla parte visibile, che ci presenta i "prodotti" finiti: i principali quotidiani in lingua francese, italiana, spagnola e portoghese. Questo avviene mettendo l'accento sui formati, sulla scenografia dell'impaginazione, sul ruolo della fotografia, la lettura sinottica e il colore.

Il percorso visivo proposto illustra la concordanza, il collegamento tra il lavoro preliminare e il risultato finale

 

ginevra pucci | societaperazioni | via crescentino, 25 10154 torino | societaxazioni.wordpress.com | societaxazioni@gmail.com | +39 347 5878634

 

La cura del trasporto d'opere d'arte

Chi occupa di trasporti nazionali, di trasporti locali o internazionali, sa benissimo quanto sia difficile trasportare opere d'arte.

Molto probabilmente per gli addetti ai lavori questa è la pratica più fastidiosa e impegnativa da affrontare in quanto danneggiare un'opera di inestimabile valore potrebbe significare guai seri per la propria azienda e anche personali.


Come si opera dunque per il trasporto di opere d'arte?

Fase 1 - Imballaggio: il lavoro inizia molto tempo prima dello spostamento vero e proprio dell’oggetto d’arte, costruiamo sul posto casse in legno su misura e appropriati imballi secondo le esigenze di trasporto dell’opera.

Fase 2 - Trasporto in diverse modalità: valutiamo con il cliente il modo per garantire che l’opera viaggi protetta e sia consegnata a destinazione in sicurezza.

Fase 3 - Consegna delle opere d’arte: disimballiamo le casse di trasporto ed estraiamo con cura le opere. Ogni pezzo è controllato dal nostro responsabile.

Se la ditta a cui affidate il lavoro non rispetta questi passi dovete farvi qualche domanda.

Memorie dal Pogo: La fotografia musicale di David Corio, 1977-1987

Memorie dal Pogo: 
La fotografia musicale di David Corio, 1977-1987

20 settembre - 31 ottobre 2012

Inaugurazione: giovedì 20 settembre alle ore 18

JULES MAIDOFF GALLERY, Via Sant’Egidio, 14, Firenze, Italia
Orario: lunedì a venerdì, 9-19 sabato e domenica 13-19, ingresso libero
gallery@saci-florence.edu T 055 240 910
www.saci.florence.edu

La SACI è orgogliosa di presentare una mostra ad opera del celebre fotografo musicale David Corio, dal 20 Settembre al 31 Ottobre 2012 all’interno della Maidoff Gallery, Via Sant’Egidio 14, con un ricevimento d’inaugurazione Giovedì 20 Settembre alle 18:00.

Memorie dal Pogo raccoglie una selezione di immagini di artisti quali U2, Iggy Pop, Bob Marley, Debbie Harry, Grace Jones, Tom Waits, Miles Davis, James Brown, Nick Cave, Bruce Springsteen, Michael Jackson, Nina Simone, Marianne Faithful, Peter Tosh, Depeche Mode, Joe Strummer, ed altri. Questa mostra celebra una grande varietà di musicisti ed apre ad una settimana di tempo dal concerto gratuito di Iggy Pop & The Stooges in Piazza della Repubblica a Firenze.

David Corio è nato a Londra nel 1960. Ha iniziato la propria carriera professionale nel 1978, scattando immagini per New Musical Express, e a seguire per The Face, Time Out, e Black Echoes, ritraendo una vasta gamma di musicisti. Dopo un breve impiego come giornalista musicale presso City Limits, ha lavorato come fotografo freelance per il Daily Telegraph, The Times, Q, Theatre Royal Stratford, e per Greensleeves Records, oltre a numerose altre riviste e compagnie.

Le fotografie di David sono state esibite nel Victoria and Albert Museum, nella Photographer’s Gallery, nelle Rock Archive Galleries e nella Special Photographers Gallery a Londra; presso la Morrison Hotel Gallery, la Brownwyn Keenan Gallery e la Jack Shainman Gallery a New York; nella Number One Gallery a Dublin e ad Osaka, Giappone, in Italia e ad Hong Kong.

David ha vissuto e lavorato sia a Londra che a New York, ed i suoi lavori sono stati pubblicati dal New York Times, The Times, the Telegraph, Rolling Stone, Q e Mojo. Ha anche lavorato presso la School of Visual Arts, l’Istituto Svedese, la New Jersey Institute of Technology, la Institute for Electronic and Electrical Engineers, per Greensleeves Records,VP Records, Heartbeat Records, Universal Music Group, EMI e Island Records.

Un’esaustiva raccolta delle fotografie scattate da David a musicisti di colore è stata pubblicata in The Black Chord (Universe, 1999, testi di Vivien Goldman). Megaliths, un progetto durato 14 anni e incentrato su fotografie di pietre monumentali preistoriche in Inghilterra e Galles, con testi di Lai Ngan Corio, è stato pubblicato da Jonathan Cape/Random House nel 2003.

The Couture Accessory (testi di Caroline Rennolds Milbank, styling ad opera di Lai Ngan Corio), un volume incentrato su accessori legati alla haute couture è stato pubblicato da Abrams nel 2002.

Sopra: James Brown  –  Hammersmith Odeon - London May 23 1985 © David Corio 

http://www.saci-florence.edu

Comunicato Stampa: nel cuore del Malcantone le opere del maestro Edgardo Ratti

EDGARDO RATTI

La pietra filosofale

 

Le sculture, i monotipi, i disegni, le tele, le vetrate

di un artista al cuore della cultura del secolo nel Canton Ticino opere 1950-2004

 

mostra a cura di Piero Del Giudice

 

Tenuta Tamborini Castelrotto, Malcantone

22 settembre-22 novembre 2012

inaugurazione sabato 22 settembre, ore 17.30

 

Nella straordinaria scena di natura di Vallombrosa, nel verde Malcantone, si apre - tra uve e vigneti - la mostra-bilancio di Edgardo Ratti, l'artista ticinese al centro delle esperienze culturali del secolo scorso, la cui ricerca si affaccia al dibattito artistico del nuovo millennio. L'autunno che colora i filari di vigna e le uve mature è il tempo della mostra organica di un'artista legato da sempre alla natura, al legno, alla pietra, alle acque, alle nevi. Ratti inizia il suo cammino artistico con il disegno e le tele a olio. Le origini veementi della sua produzione artistica - disegni e tele di oltre mezzo secolo che sono l'incipit della mostra di Vallombrosa - si muovono sotto l'influenza, sia pure remota, dei maestri braidensi degli anni di Accademia - in particolare Carpi e Funi - dell'informale e del tonalismo lombardo. Suoi compagni di studi sono, e non è un caso, i pittori Massimo Cavalli e Giuseppe Bolzani - poco più giovane il primo, poco più anziano il secondo. In un breve giro d'anni, l'artista si riscatta dalla pedagogia accade- mica e dalle correnti di pittura a lui contemporanee e inizia un proprio originale, percorso connotato da un rapporto con la realtà che si snoda sotto la spinta di una visione naturalpanteistica. Rappresentazioni di popolo o di paesaggio da cui sprigionano energie primordiali e una drammatica joie de vivre. Mai astratto, salda il suo rapporto con la realtà con il ciclo dei monotipi del 1960-61, e qui evidenzia una sensibilità sociale e forza plastica che lo impongono - tra i primi - sulla scena artistica ticinese. Quando comincia a scolpire - alla fine degli anni Sessanta - Ratti guarda alle sculture delle chiese romaniche che testimoniano religio e identità delle comunità contadine e montanare nelle valli prealpine e guarda alla grande presenza innovativa di Giovanni Genucchi. Queste prime opere lignee volute nella mostra di Vallombrosa, rappresentano uno dei nuclei forti della esposizione e del rapporto diacronico di Ratti con la cultura e le espressioni artistiche del secolo. Genucchi, Patocchi - il silografo delle pievi - Orelli lo scrittore della neve, Plinio Martini del Requiem per zia Domenica, per non parlare del primo Filippini - scrittore dei poveri e vigoroso artista dell'epica valligiana (dei gozzi e dei curvati, delle manze e delle madri) - sono i punti di riferimento di una storia dell'arte del Canton Ticino in cui si inscrive l'esperienza di Ratti. Del Ticino e della Lombardia. Le grandi vetrate per commissione ecclesiale o laica si ergono in parallelo con le ricerche sulla luce che stanno alla base e compulsano di vita le tele e le opere della vicenda artistica antiNovecento degli astrattisti comaschi (Radice, Rho, l'architetto Terragni...). Della sua formazione profonda Ratti scrive "ho imparato per le piazze, per le strade, per i boschi e fra la nostra gente di campagna...". Nomadico nell'arco stretto di monti e di acque, nomadica la sua arte: dalle sculture in legno a quelle in pietra, alle sculture funzionali, talvolta concettuali; al periodo "nero" dei quadri sul declino e la solitudine della sua gente (il ciclo dei ricoveri e degli anziani), al rapporto costante e rinnovato con la natura, il bosco, le stagioni e la costante - anche nel riverbero delle straordinarie vetrate - dell'acqua. Acqua narra- zione del vivente - e le bolle di Magadino il luogo della sua cosmogonia, lo spazio dei ritorni della sua pittura. In Gioia di vivere (1998) sua opera-segnale, le sagome vitali degli ometti camuni sono insieme movimento ricorrente di onde, rappresentazione della durata del tempo ciclico di natura.

 

Edgardo Ratti (Agno, 1925)

Una vita di frontiera, figlio come è di una guardia di confine, di spostamenti lungo le serpentina dei contrassegni di Stato che cadenzano la sua infanzia e adolescenza. Una vita autonoma, a confronto con una pluralità di linguaggi ed esperienze artistiche - pittura, disegno, scultura, opere su vetro - guidato dalla stella polare di un'unica ricerca. La sua esistenza e la sua vita artistica si svolgono tutte nell'arco magico di natura e nella terra di mediazione e incontri culturali della "Lombardia elvetica", attorno al Lago Maggiore, ai piedi delle Alpi. Ginnasio a Bellinzona, scuola di disegno a Friborgo (il Tecnicum), Accademia di Brera a Milano. Si insedia a Vira Gambarogno e insegna al Ginnaso di Bellinzona nelle stesse aule dove è stato allievo di Augusto Sartori, primo mae- stro. Dal 1970 inizia - continuando la pittura - il suo confronto con le materie primarie di Natura, il legno e la pietra. Intellettuale generoso, libero nelle scelte, è consapevole della povertà della condizione culturale del dopoguerra nel Cantone, ma anche delle nuove possibili aperture. Fonda così, nel 1948, il Circolo di cultura del Gambarogno, prima matrice di quelle fondamentali manifestazioni culturali di incontro e scambio internazionale che saranno, dal 1968, le Mostre internazionali di scultura all'aperto di Vira. Esperienza, questa più che trentennale. L'ultima grande mostra di Edgardo Ratti è quella a lui dedicata dalla città di Locarno a Casorella nel 2009. Vive e ha studio a Vira. Continua la sua esperienza artistica con la ricerca applicata al ciclo delle tele cosidette "geo- metriche" alla ricerca della "pietra filosofale", quella semplicità in natura, parametro e riferimento per una vita sem- plice, per una "pedagogia" dell'esistere, superamento possibile delle crisi del nuovo millennio.

 

Vallombrosa Arte

È il progetto culturale che anno dopo anno Claudio Tamborini, attento collezionista e imprenditore con la passione per l'arte, sta sviluppando sulle colline di vigneti di Castelrotto. Pittura e scultura. Pittori che scandiscono gli spazi di fabbricato e le sculture che segnano percorsi e visioni nei grandi vigneti. Della sua passione e del progetto d'arte Tamborini scrive: "Le mie acquisizioni sono sempre state dettate dall'istinto. Ho sempre acquistato opere che mi emozionavano anche senza il parere o con il parere contrario di critici d'arte. Nelle mie scelte a prevalere sono sempre stati l'istinto e la figura umana nel contesto di situazioni ed eventi. Ad un certo punto avendo acquisito un certo numero di opere - ed i muri di casa non bastavano più - ho avuto la fortuna di realizzare all'interno della tenuta di Castelrotto - acquistata nel 2002 - un piccolo agriturismo di qualità e ho dedicato le pareti delle camere, delle sale e degli spazi esterni di Vallombrosa alle opere collezionate con l'intenzione di renderle visibili ad amici e clienti. Affinché tutti ne godessero... Dopo LandArt nel 2006 e OpenArt nel 2010 adesso la personale di Edgardo Ratti e altri progetti in corso..."

 

Edgardo Ratti, La pietra filosofale

opere 1950-2004

mostra a cura di Piero Del Giudice

dal 22 settembre al 22 novembre

aperta al pubblico tutti i giorni

www.rattinvallobrosa.ch

Tenuta Tamborini Castelrotto

Vallombrosa Arte 

tel. +41.91.608.18.66; + 41.91.935.75.45

myholiday@vallombrosa.ch

www.tamborini-vini.ch

www.vallombrosa.ch

facebook.com/tamborinivini

 

UFFICIO STAMPA ANTEA

anteapress@gmail.com

Mostra: MARCO DE LUCA. OPERE

a cura di Claudio Spadoni

23 SETTEMBRE – 4 NOVEMBRE 2012

MAR-Museo d’Arte della città di Ravenna

Sul sito www.culturaliart.com immagini ad alta risoluzione e cartella stampa

Dal 23 settembre al 4 novembre 2012 il Mar ospiterà la mostra antologica Marco De Luca, curata da Claudio Spadoni. In esposizione circa trentaquattro opere, considerate le più significative degli ultimi trent’anni di produzione dell’artista e tutte fortemente rappresentative del suo approccio innovativo, e al tempo stesso antico, alla tecnica del mosaico.

Marco De Luca si riappropria del mosaico dopo l’esperienza pittorica dei primi anni Settanta, un’esperienza con ottimi risultati, ma che aveva esaurito le proprie potenzialità espressive inducendo l’artista a cercare un nuovo linguaggio, uno strumento diverso per recuperare la propria creatività e la propria dimensione del tempo.

L’incontro con il mosaico era in realtà già avvenuto negli anni della formazione, durante l’apprendistato nella bottega di Carlo Signorini a Ravenna e in occasione delle numerose campagne di restauro alle quali aveva preso parte, durante le quali aveva potuto apprendere l’antica tecnica musiva.

La scelta degli anni Settanta, fondamentale per il successivo percorso artistico, fu principalmente dettata da una personale concezione del linguaggio musivo, nel quale scultura e pittura, regina per eccellenza delle arti figurative, risultano pienamente coinvolte. L’ampio bagaglio di conoscenze tecniche e artistiche hanno permesso a De Luca di sviluppare la propria opera come sintesi perfetta tra antico e presente, di coniugare l’attenzione alla cultura contemporanea con la conoscenza dell’antico. L’approccio innovativo alla tecnica, già nei primi anni ‘80, si traduce nel totale abbandono del progetto pittorico, considerato fino ad allora parte integrante della “progettualità del mosaico” e ancora fondamentale per il mosaico inteso come arte applicata. Per De Luca la progettazione e l’esecuzione sono parte dello stesso processo creativo; la scelta dei materiali, il taglio delle tessere, l’allettamento sulla malta sono parti integranti di una complessa prassi che traduce un pensiero, un concetto di tempo, una condizione espressiva.

Anche nelle opere degli anni successivi la componente dell’oggettivazione - espressione, in forma concreta e oggettiva o in immagini, di pensieri – si traduce in termini di materia e di luce.

In un periodo di grande complessità come quello che stiamo vivendo, per De Luca l’artista ha la responsabilità di riappropriarsi degli strumenti di indagine, anche di tipo filologico, necessari ad analizzare i processi del fare e del pensare che determinano la creazione di un’opera d’arte. E il mosaico offre un terreno fertile per indagini creative di questo tipo.

In mostra, una selezione di trentaquattro opere, ripercorre l’evolversi della sua poetica a partire dagli anni ’80 fino ad oggi.

Il catalogo, con i contributi di Claudio Spadoni, Fulvio Dell’Agnese e Sabina Ghinassi, sarà edito dalla casa Editrice Umberto Allemandi.

Biografia

Nato a Medicina, in provincia di Bologna, nel 1949, Marco De Luca si diploma presso L’Istituto d’Arte per il Mosaico Gino Severini di Ravenna nel 1968 e presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna nel 1973. Tra il 1973 e il 1975 collabora con il laboratorio Il Mosaico di Carlo Signorini realizzando molte opere musive su progetto di artisti di fama internazionale e partecipando a numerose campagne di restauro per conto della Soprintendenza ai Beni Culturali di Ravenna e di Bari.

Nel 1976 viene nominato docente di ruolo in discipline pittoriche all’Istituto Statale d’Arte per il Mosaico di Ravenna, dove insegna fino al 2002. Nel 2007 è incaricato dall’Accademia di Belle Arti di Ravenna per la docenza di Work Shop mosaico. Nel 1998 pubblica il volume Il mosaico per immagini.. A partire dal 1973 inizia ad esporre in numerose mostre personali e collettive, in Italia, Stati Uniti, Giappone, Inghilterra, Francia, Lussemburgo, Turchia, Russia. Tra le ultime esposizioni in ordine di tempo, si segnala la partecipazione nel 2011 alla IV Biennale di Mosca (Musivum Gallery, 1 marzo - 8 aprile 2012), dove ha presentato la personale Silicio Con-Forme.

Mostra: Marco De Luca

Sede: Museo d’Arte della città di Ravenna

Ente organizzatore: Mar - Museo d’Arte della città di Ravenna

Periodo: 23 settembre – 4 novembre 2012

Con il contributo di : Autorità Portuale – Ravenna

Inaugurazione: sabato 22 settembre 2012, ore 18.00

Conferenza stampa: venerdì 21 settembre ore 11.00

Orari: martedì, giovedì e venerdì: 9.00-13.30 / 15.00-18.00

mercoledì e sabato: 9.00-13.30 - domenica 15.00-18.00

lunedì: chiuso

Ingresso: ingresso libero

MAR - Ufficio relazioni esterne e promozione Nada Mamish - Francesca Boschetti tel. +39.0544.482017 / 482775 fax +39.0544.212092 ufficio.stampa@museocitta.ra.it www.museocitta.ra.it

Ufficio Stampa Nazionale

Agenzia di Comunicazione:

Culturalia di Norma Waltmann

Bologna - Vicolo Bolognetti 11 

tel : +39-051-6569105

mob: +39-392-2527126

email: info@culturaliart.com - web: www.culturaliart.com

STEFANO TURRINI: “ARTIFICIO” alla SACI Gallery Firenze 18 settembre

 

STEFANO TURRINI: Artificio
18 settembre – 10 ottobre, 2012
INAUGURAZIONE: MARTEDì 18 SETTEMBRE ORE 18

La SACI Gallery in Via Sant'Antonino, 11, Firenze, è lieta di presentare una mostra di arte di Stefano Turrini.

In mostra sono esposte sculture leggere e trasparenti fatte di rete in alluminio rame, ferro e colore acrilico, opere pittoriche su carta, libri d’artista editi in tiratura limitata e in unica copia, e alcuni gioielli in argento e altri materiali.

Stefano Turrini nasce a Figline Valdarno (Firenze) nel 1951. Attivo fin dai primi anni ottanta, ha esposto in numerose mostre personali e collettive, in gallerie private e istituzioni pubbliche, prevalentemente in Italia ma anche in Francia, Spagna, Svizzera. Artista eclettico, utilizza la pittura, la scultura, i libri d’artista e altro per esprimersi. Si è occupato di arte marginale contribuendo alla fine degli anni settanta alla nascita e alla crescita del centro di attività espressive La Tinaia di Firenze. Ha collaborato con numerosi poeti e scrittori per i suoi libri d’artista.

www.stefanoturrini.com

SACI Gallery
Palazzo dei Cartelloni
Via Sant’Antonino, 11
50123 Firenze, Italy
T 055 289 948

La Galleria SACI è aperta dal lunedì al venerdì ore 9-19, sabato e domenica ore 13-19.   Ingresso gratuito.