Puk Gallery, Castelfranco Veneto (TV) | SONIA STRUKUL | 8 - 26 ottobre 2016

Puk Gallery, Castelfranco Veneto (TV)
8 – 26 ottobre 2016

SONIA STRUKUL

Eden?

Inaugurazione: sabato 8 ottobre, ore 18.30
Presentazione di Michela Girotto


Puk Gallery di Castelfanco Veneto (TV) ospita, dall'8 al 26 ottobre 2016, la mostra personale di Sonia Strukul, artista originaria di Padova che, interrogandosi sul significato attuale del termine "Eden", invita lo spettatore ad aprire il proprio giardino segreto, il luogo in cui si coltivano sogni e speranze.

L'esposizione sarà inaugurata sabato 8 ottobre, alle ore 18.30, con presentazione di Michela Girotto.

«L'Eden è fuori o dentro di noi?», si chiede l'artista. «Eden è spazio di visione, prova, coscienza, confronto e invito a riflettere sull'essenza e sulla caducità dell'esistere, attraverso un limite, il rapporto tra finito e infinito. Noi artisti non siamo indispensabili – aggiunge – ma il nostro intervento può modificare la percezione delle cose e dei luoghi e suggerire, allora, nuove possibilità».

In mostra, una ventina di opere di medio formato e due tele di grandi dimensioni, tutte realizzate dal 2014 al 2016.

Oltre ai paesaggi onirici e surreali, che emergono da fondi neri, anche alcuni camaleonti, ricorrenti nella produzione della pittrice, sinonimo di cambiamento e positivo adattamento alla società contemporanea.

Emblematici i titoli, da "È già domani" a "Paesaggio del mio cuore" e "Il cielo in Terra", o ancora "Petaloso", che alludono a storie parallele, vicende esemplari, piccoli paradisi personali.

La mostra, inserita nel calendario della dodicesima Giornata Contemporaneo promossa da AMACI, sarà visitabile fino al 26 ottobre 2016, di giovedì e venerdì con orario 17.30-19.30, oppure su appuntamento.

Ingresso libero.


Sonia Strukul nasce a Padova.

Dopo gli anni del Liceo Artistico, si iscrive all'Accademia di Belle Arti di Venezia e prosegue la sua formazione all'Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts di Parigi.

Ha esposto in Italia e all'estero.

Tra le principali mostre: "Pittpannello" (Helium, Parigi, 1983), "Salone della giovane pittura" (Grand Palais, Parigi, 1987), "Biennale del Mediterraneo" (2010), "Personale" (Galleria Il Melone, Rovigo, 2011), "Oltre il paesaggio" (Galleria Govetosa, Padova, 2014), "Artefatti" (Galleria laRinascente, Padova, 2014), "La pelle della pittura" (Farmacia Meltias, Conselve, 2015).

Vive e lavora a Conselve (PD).

Puk Gallery non è solo una galleria d'arte e fotografia, ma anche uno spazio per eventi culturali di tipo musicale, letterario e poetico, gestito dall'Associazione Culturale Puk, presieduta da Fausto Crocetta.

La galleria, inaugurata il 30 gennaio 2016, ha ospitato nel corso dell'anno diverse mostre d'arte contemporanea.



SONIA STRUKUL
Eden?
Puk Gallery
Via Puccini, 2/b
31033 Castelfranco Veneto (TV)


Date: 8 – 26 ottobre 2016
Inaugurazione: sabato 8 ottobre, ore 18.30, presentazione di Michela Girotto

Orari di apertura: giovedì e venerdì ore 17.30-19.30, oppure su appuntamento.
Puk Gallery

Via Puccini, 2/b | Castelfranco Veneto (TV) | tel. 347 6415491 | pukgallery@gmail.com | www.pukgallery.eu



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Mostra "MARIA SAVINO. Percorsi luminosi" > 22 settembre - 14 ottobre 2016 > Complesso del Vittoriano - Ala Brasini, Roma

Al Complesso del Vittoriano - Ala Brasini di Roma
dal 22 settembre al 14 ottobre 2016

Luce, natura, spazio ed eleganza delle forme. Sono questi gli ingredienti che nelle mani di Maria Savino si trasformano nelle singolari ed esclusive opere di Percorsi luminosi, la mostra che dal 22 settembre al 14 ottobre 2016 arricchisce gli spazi della Sala Giubileo presso il Complesso del Vittoriano - Ala Brasini di Roma.

Con 23 opere - alcune delle quali realizzate appositamente per l'esposizione romana come quelle della serie Frammenti -, la mostra racconta gli aspetti più significativi dell'evoluzione stilistica e della ricerca artistica in continua trasformazione di Maria Savino (1971, Vimercate), artista poliedrica che ha scelto la luce come medium espressivo principale del suo lavoro.

Elemento in grado di valicare confini e barriere spaziali, scevro di alcun limite di intensità e manifestazione emblematica della vita, è la luce che viene qui adoperata come relazione di idee, collegamento tra gli oggetti e amplificatore di concetti.

Attraverso un affascinate e onirico percorso ideato come un gioco infinito, la mostra Percorsi luminosi trova il suo fulcro nell'opera Torre di Babele. Ruota della preghiera (2012): "Ho plasmato l'argilla creando tanti mattoni. - racconta l'artista Maria Savino - Mattone sopra mattone ho realizzato questa torre rossa, un muro, un cilindro che gira e rigira, abbatte la barriera, apre un varco. Ci sorprende. Una luce abbagliante arricchita da molteplici colori. Giallo, blu, rosso, verde, bianco. Palpita rivelando ogni sfumatura, ogni preziosa diversità (come madre natura ci insegna, la diversità è un dono da sostenere, da difendere). La luce li unisce, si anima, creando una danza di colori infiniti, come fa l'arcobaleno."

Ad aprire il percorso espositivo, una sequenza dei primi lavori realizzati con lastre in acciaio di forte impatto visivo (come in Percorsi luminosi Rosa e Percorsi luminosi Celeste del 2015), possenti e sinuose forme attraversate da fili di vari colori che si riflettono sulla superficie specchiante dando vita a visioni e sensazioni differenti per l'osservatore.

In questo continuum cronologico ed evolutivo, l'artista presenta poi installazioni tridimensionali luminose monocrome, che amplificano le tematiche già evidenziando il percorso di sinaptici collegamenti per un do ut des: lavori realizzati con materiali e tecnologia semplici (materiali come fili, lampadine led, sfere in plexiglass, smalti, foto, quotidiani, radiografie e altro ancora), che si presentano al visitatore con sfere luminose su basi uniformi di vari colori, come satelliti dai quali partono fili opachi, come rami di vegetazione, segnali di vita.

Appartengono a questa sezione opere delle serie Frammenti e Filo conduttore. Fili radicati sorgono e viaggiano su tragitti liberi per relazionare "Mondi" (sfere) e realtà differenti (nell'opera Filo conduttore 6 le sfere, come nel sistema Copernicano, orbitano nell'immenso giallo solare come pianeti culturali relazionati da "fili conduttori").

La sfericità rende più limpido il linguaggio eliminando angoli chiusi e reconditi, in cui ogni singolo spazio acquisisce pari dignità indipendentemente da ciò che lo anima e dall'energia che lo fa pulsare. Il cangiante alternarsi di colori determina, infine, la dialettica (dei fili) tra opposti (Filo conduttore 8, 2016).

La mostra si conclude con la sua produzione più recente - testimonianza di un percorso reale e/o mentale -, che trae ispirazione dalla ricerca dell'essenza di un vissuto allo stesso tempo individuale e sociale, estrapolando dal caos l'essenza positiva che, come un faro, indica nuovi percorsi luminosi (fanno parte di questo periodo opere come Frammenti fanciulleschi e Frammenti di verità del 2016).

È così che, in alcune installazioni tridimensionali, le sfere diventano trasparenti e riempite con frammenti di radiografie (Frammenti. Introspezione materna del 2016) o di mappe geografiche di territori visitati, input trasudanti di tradizioni e culture differenti che permettono di individuare ed esprimere nuovi stimoli (Frammenti. Percorsi mentali del 2016).

La mostra è in collaborazione con Studio Lattuada, Milano e vede come sponsor tecnico C.M.D. Paderno d'Adda.
Il catalogo è edito da Gangemi Editore.

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Info

Ingresso Gratuito

www.ilvittoriano.com

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Mostra Enrico Della Torre "Figuratività dell'Invisibile" | Comunicato Stampa

Alla Galleria d'Arte 2000 & NOVECENTO di Reggio Emilia dal 1 ottobre al 13 novembre 2016
ENRICO DELLA TORRE
"Figuratività dell'Invisibile"

Con la personale dell'artista cremonese Enrico Della Torre, in programma dal 1 ottobre al 13 novembre 2016, la Galleria d'Arte 2000 & NOVECENTO di Reggio Emilia aderisce alla terza edizione di "In Contemporanea", rassegna che unisce diverse gallerie d'arte moderna e contemporanea della città.

La mostra sarà inaugurata nella nuova sede della Galleria alle ore 18.00, alla presenza dell'artista, apprezzato a livello nazionale ed internazionale sia come pittore che come incisore.

Il titolo del progetto "Figuratività dell'Invisibile" fa riferimento ad una definizione coniata da Vittorio Sereni nella seconda metà degli anni '70. 

Un'espressione che, ad oltre trent'anni di distanza, presenta carattere di grande attualità e pertinenza alle opere di recente produzione. In esposizione, una ventina di dipinti di piccole e medie dimensioni, oltre ad alcune grandi tele, tutte realizzate dagli anni '70 ad oggi. 

Una pittura estremamente calibrata, fatta di linee e di forme geometriche, ma capace di preservare una dimensione umana, una visione interiore in cui il riferimento oggettuale viene integrato dalla memoria e dall'immaginazione, trasportando lo spettatore in un "altrove" mutevole e visionario.


Paesaggio, 1976 »

Siesta, 1982 »

Senza tempo, 1986 »

Universo fluviale, 1989 »

Scandito in orizzontale, 2006 »


Via Sessi 1/F - 42121 Reggio Emilia
Tel. +39 0522 58





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S_RELiTTi di legno, di ferro e di pietra: Bazoni e Catellani fino al 29 settembre in mostra a Parma

Veduta della Galleria Sant'Andrea, ex Chiesa di Parma - Fotografie di Manuela Dazzi

Di legno, di ferro, di pietra è la natura di S_RELiTTi, la nuova mostra di Paolo Bazoni e Maurizio Catellani in corso alla Galleria S. Andrea in via Cavestro, 6 a Parma.

Due artisti così diversi fra loro, ma accomunati da una forte amicizia e da un sentire comune.

La S privativa che caratterizza il titolo della mostra, sta a significare che l'arte recuperando i relitti del passato, li fa rivivere, rendendoli eterni nel presente.

Questa singolare collettiva, curata da Manuela Bartolotti e da Danzio Soragni, ha avuto il contributo anche dell'antiquario Tommaso Tomasi, titolare della Galleria d'arte e di antiquariato "Le due Torri" di Castelguelfo in provincia di Parma.

Manuela Bartolotti, Danzio Soragni, Tommaso Tomasi, Paolo Bazoni, Maurizio Catellani durante l'inaugurazione della mostra

Una cinquantina di opere, tra quadri e sculture, recuperano e ripropongono antichi materiali come il legno, il ferro e la pietra, che sapientemente riutilizzati ed abbinati fra loro, danno vita ad opere d'arte estremamente attuali e all'avanguardia dal punto di vista concettuale e simbolico.

Il progetto espositivo ha ottenuto il patrocinio del Comune di Parma, della Galleria "Le due Torri", di Arte in Vetrina e di FIMA; ed è stata realizzata con il supporto di Frog Learning e di Officine On/Off.

Un altro momento dell'inaugurazione

La mostra, ad ingresso libero, è visitabile fino a giovedì 29 settembre 2016, da martedì a sabato dalle 10.00 alle 12.00 e dalle 16.00 alle 19.00, la domenica solo al pomeriggio.

Una delle opere di Paolo Bazoni

Una delle opere di Maurizio Catellani

Francesca Caggiati

CONDRO' ILLUSTRATORE - Esposizione personale -

Prosegue la mostra che si tiene nella suggestiva sala della cultura all'interno dell'ex Convento dei Domenicani nel centro di Bitetto. 

L'esposizione contiene le illustrazioni che Condrò ha realizzato nel corso degli ultimi anni per libri pubblicati in Italia e all'estero. 

Potrete ammirare circa 20 opere (tra copertine e illustrazioni interne) ma anche i libri che le contengono.

Le opere ovviamente sono originali e non stampe.

All'interno della sala Condrò ospita un paio di opere dell'artista Angela Marsala realizzate con la fine tecnica denominata QUILLING.


Gli orari di visita per questi ultimi giorni sono 17:30-20:30

La mostra si chiuderà giovedì 22 con la presentazione di TRAMONTO ETILICO ultimo capolavoro del cantautore Marco Laccone. 

Ospite d'onore della serata Annalisa Carbonara (cantante e soprano).

Orario concerto 19:30

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