Arthemisia Group presenta > LE MOSTRE DELL'AUTUNNO

I Brueghel a Torino, Love e Antonio Ligabue a Roma, i Maya e Picasso a Verona
 
Pieter Brueghel il Giovane, Danza nuziale allʼaperto 1610 ca., olio su tavola, 74,2 x 94 cm, U.S.A., collezione privata

Robert Indiana, Love 1966-1999, scultura, alluminio policromo (red and gold), 91,5x91,5x45,75 cm. AP 3/4., courtesy Galleria d'Arte Maggiore, G.A.M., Bologna, Italia, by SIAE 2016

Il Maestro 2 di Pakal, Testa raffigurante Pakal il Grande (603 - 683), cultura maya, Periodo Classico Tardo (600 - 900 d.C.), INAH. Museo Nacional de Antropología. Ciudad de México, D.F.

Picasso Pablo, Jeune Garçon à la langouste, 21 juin 1941, Paris, Huile sur toile,130x97,3 cm, Musée national Picasso - Paris, © Succession Picasso by SIAE 2016

Antonio Ligabue, Leopardo nella foresta, 1956-1957, P. III, Olio su tavola di faesite, 54x54 cm, Collezione privata, Negri 238-480 /P. III

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Brueghel. Capolavori dell'arte fiamminga
21 settembre 2016 - 19 febbraio 2017
Reggia di Venaria, Torino

La mostra celebra a Venaria Reale la più importante congrega di artisti fiamminghi a cavallo tra il XVI e XVII secolo, coloro che sono stati interpreti dello splendore del Seicento e la cui dinastia è diventata marchio di eccellenza nell'arte pittorica.

L'esposizione prodotta e organizzata da Arthemisia Group e curata da Sergio Gaddi e Andrea Wandschneider Direttore del Paderborn Städtische Galerie in der Reithalle, approda nelle Sale delle Arti della Reggia di Venaria dal 21 settembre 2016 al 19 febbraio 2017.

LOVE. L'arte contemporanea incontra l'amore
29 settembre 2016 - 19 febbraio 2017
Chiostro del Bramante, Roma

Dal 29 settembre 2016 al 19 febbraio 2017 il Chiostro del Bramante di Roma ospita LOVE. L'arte contemporanea incontra l'amore, a cura di Danilo Eccher.

Una novità assoluta e imperdibile nel panorama delle proposte culturali capitoline degli ultimi anni che si candida a riportare la città di Roma in linea agli stessi livelli delle più stimate realtà espositive internazionali. 

Per la prima volta saranno riuniti tra i più importanti artisti dell'arte contemporanea, come Yayoi Kusama, Tom Wesselmann, Andy Warhol, Robert Indiana, Gilbert & George, Francesco Vezzoli, Tracey Emin, Marc Quinn, Francesco Clemente, con opere dai linguaggi fortemente esperienziali (All the Eternal Love I Have for the Pumpkins della Kusama tra le più instagrammate al mondo), adatte a coinvolgere il pubblico attraverso molteplici sollecitazioni.

L'esposizione romana intende affrontare uno dei sentimenti universalmente riconosciuti e da sempre motivo d'indagini e rappresentazioni, l'Amore, raccontandone le diverse sfaccettature e le sue infinite declinazioni. 

Un amore felice, atteso, incompreso, odiato, ambiguo, trasgressivo, infantile, che si snoda lungo un percorso espositivo non convenzionale, caratterizzato da input visivi e percettivi. 

La mostra è prodotta e organizzata da Dart - Chiostro del Bramante e Arthemisia Group.

Maya. Il linguaggio della bellezza
8 ottobre 2016 - 5 marzo 2017
Palazzo della Gran Guardia, Verona

Maya. Il linguaggio della bellezza di Verona è una delle mostre più grandi ed esaustive che siano mai state prodotte a livello internazionale.

A partire dall'8 ottobre 2016 fino al 5 marzo 2017 la mostra approda a Palazzo della Gran Guardia con oltre 300 opere provenienti dai principali musei del Messico.

Curata da Antonio Aimi e Karina Romero Blanco l'esposizione affronta il tema della cultura di questo antico popolo attraverso le parole e i testi degli stessi Maya, utilizzando - come mai è avvenuto in passato - la più grande rivoluzione antropologica dell'ultimo secolo: la decifrazione della loro scrittura.

L'esposizione offre uno sguardo nuovo, innovativo e sorprendentemente attuale sull'arte maya a partire dall'individuazione dei maestri, delle scuole e degli stili: finalmente si ha la possibilità di rapportarsi alle opere attraverso una lettura storico-artistica e non solo archeologica.

Maya. Il linguaggio della bellezza è una mostra dell'Istituto Nazionale di Antropologia e Storia del Messico (INAH), promossa dal Comune di Verona con il supporto di AMO - Arena Museo Opera ed è presentata da Arthemisia Group e Kornice.

Picasso. Figure (1895-1972)
15 ottobre 2016 - 12 marzo 2017
AMO Arena Museo Opera, Palazzo Forti, Verona

Un'opera per ogni anno della vita di Pablo Picasso nell'arco temporale che va dal 1895 fino agli anni '70: questa la novità assoluta della grande mostra che aprirà ad AMO Arena Museo Opera di Verona il 15 ottobre.

Opere di pittura, scultura e arti grafiche creano un percorso capace di raccontare la metamorfosi a cui l'artista sottopone la rappresentazione del corpo umano, mentre la sua arte attraversa le fasi del pre-cubismo, del Cubismo, l'età Classica e il Surrealismo, fino a giungere agli anni del dopoguerra, superando le barriere e le categorie di "ritratto" e "scena di genere" per giungere sempre a un nuovo concetto di "figura": quella che rese Picasso costruttore e distruttore al tempo stesso di un arte solo sua, dal fascino inesauribile.

Con il patrocinio del Comune di Verona, la mostra Picasso. Figure (1895-1972) è organizzata da Arthemisia Group in collaborazione con il Musée national Picasso - Paris ed è curata da Emilie Bouvard, conservatrice del Musée national Picasso.

Antonio Ligabue
11 novembre 2016 - 8 gennaio 2017
Complesso del Vittoriano - Ala Brasini, Roma

Dall'11 novembre 2016 al 8 gennaio 2017 le sale del Complesso del Vittoriano - Ala Brasini di Roma accolgono la mostra Antonio Ligabue (1899-1965): un'esposizione interamente dedicata al genio tormentato, originario della Svizzera tedesca, ma che a Gualtieri, sulle rive del Po, visse fino alla morte, dopo essere stato espulso dal Paese natale nel 1919. 

Autodidatta, grazie a una visionarietà e a una capacità di trasfigurazione straordinarie, raggiunse quella dimensione pittorica di espressionista tragico, profondamente umana e intrisa di una sensibilità viscerale che gli valsero la conquista di una propria identità e, dopo fatiche e ostracismi, i riconoscimenti da parte di appassionati e di storici dell'arte.

Attraverso circa 100 lavori, la mostra propone un excursus storico e critico sull'attualità dell'opera di Ligabue che rappresenta oggi una delle figure più interessanti dell'arte del Novecento.

Tra gli olii esposti Carrozza con cavalli e paesaggio svizzero (1956-1957), Tavolo con vaso di fiori (1956) e Gorilla con donna (1957-1958), accanto a sculture in bronzo come Leonessa (1952-1962) e Lupo siberiano (1936).

In mostra anche una sezione dedicata alla produzione grafica con disegni e incisioni quali Mammuth (1952-1962), Sulki (1952-1962) e Autoritratto con berretto da fantino (1962) e una sezione sulla sua incredibile vicenda umana.

L'esposizione, promossa dalla Fondazione Museo Antonio Ligabue di Gualtieri, è curata da Sandro Parmiggiani, direttore della stessa Fondazione e da Sergio Negri, presidente del comitato scientifico, con l'organizzazione generale di Arthemisia Group e C.O.R. Creare-organizzare-realizzare.

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Mostra Piero Mascetti - Sicut Pater. Mosciano Sant’Angelo (TE), 19–24 agosto 2016

PIERO MASCETTI | SICUT PATER

19 – 24 agosto 2016

Chiesa del Santissimo Rosario

Piazza IV Novembre

Mosciano Sant'Angelo (TE)

Dal 19 al 24 agosto 2016 a Mosciano Sant'Angelo, nell'ambito della quarta edizione della manifestazione culturale "Voci nei vicoli" organizzata dalla Pro Loco Musiano, si terrà l'evento espositivo "Sicut Pater" a cura di Lauro Potenza.

Diversi i luoghi e gli artisti che animeranno il centro storico di Mosciano Sant'Angelo con mostre ed installazioni ispirate alla Misericordia, tema centrale dell'Anno Santo indetto da Papa Francesco, che il curatore così introduce: "Tale messaggio chiede agli uomini quindi una responsabilità sociale fortissima, diventare anch'essi misericordiosi come lo è stato il Padre. Per questo il titolo di tale evento "Sicut Pater" - Come il Padre -, e per questo l'applicazione del tema alle opere di misericordia corporale e spirituale. La proposta prevede l'interpretazione dei due temi, rivisitati da un punto di vista artistico nelle sue scene principali, coinvolgendo le discipline più note".

L'opera dell'artista romano Piero Mascetti, la cui famiglia è originaria di Mosciano Sant'Angelo, sarà oggetto di una suggestiva mostra personale allestita all'interno della Chiesa del Santissimo Rosario. Saranno esposti cinque lavori di grandi dimensioni che, come osservato in un recente scritto da Francesco Ciaffi, da anni attento osservatore dell'opera dell'artista, "sono il frutto della ricerca più recente, caratterizzati da un immaginario che si nutre senza sosta della vita che scorre. Un vortice di eventi personali e sociali che affolla la mente del pittore, capace di assorbire e rappresentare visioni che narrano e rilasciano emozioni. La realtà è il punto di partenza del processo creativo di Mascetti che, attraverso un proprio punto di vista, elabora dipinti di forte impianto gestuale e informale".

Scheda tecnica:

Artista: Piero Mascetti

Mostra: Sicut Pater (nell'ambito della manifestazione "Voci nei vicoli")

Periodo: 19 – 24 agosto 2016

Spazio: Chiesa del Santissimo Rosario

Indirizzo: Piazza IV Novembre, Mosciano Sant'Angelo (TE)

Orario: tutti i giorni dalle 19 alle 24 – ingresso libero

Organizzazione: Pro Loco Musiano e Lauro Potenza

Informazioni: www.comune.mosciano.te.it - Pro Loco Musiano tel. 3387454560

Nota: Il lavoro di Piero Mascetti è rappresentato dalla Galleria d'arte Edarcom Europa (www.edarcom.it)

Mostra Georgeta Stefanescu. "Les raports entre philozophie et matière"

Personale di Georgeta Stefanescu.
"Les raports entre philozophie et matière"

Dal 26 agosto al 10 settembre 2016Vernissage venerdì 26 agosto

E' in arrivo a Bucarest l'esposizione personale di Georgeta Stefanescu "Les raports entre philozophie et matière", che sarà ospitata dal 26 agosto al 10 settembre 2016 presso la più importante galleria d'arte romena nel cuore di Bucarest, la Galeria Romana.

Il progetto espositivo sarà dedicato alle relazioni tra la filosofia e la materia nella ricerca artistica di una delle artiste più in vista sul panorama creativo internazionale: Georgeta Stefanescu, di origini romene, ma residente in Svizzera, il cui estro oltrepassa qualunque schema concettuale e qualsiasi movimento pittorico per esprimersi attraverso una totale indipendenza ideologica e tecnico-esecutiva. 

Georgeta Stefanescu è un'artista sincera, che con la sua poliedricità e con la sua tecnica innovativa si distingue con singolarità ed uno stile proprio.

Realizzate con i materiali più inediti e le tecniche più aggiornate, le creazioni dell'artista indagano l'universo e i suoi orizzonti filosofici, in uno stretto dialogo con la materia.

La mostra, curata dal critico e storico dell'arte Sabrina Falzone, rivelerà al grande pubblico la sua poliedrica produzione pittorica per rendere noti i risultati delle ricerche artistiche di un'autrice contemporanea in forte ascesa.

All'inaugurazione sarà presente Georgeta Stefanescu, la curatrice Sabrina Falzone da Milano, l'artista Ovi Hondru, ospite d'onore e il gallerist.

Galeria Romana: Boulevard Lascar Catargiu nr.1, sector 1, Bucarest
Orari di apertura: lun-ven h.10-18; sabato h.10-14
www.georgetastefanescu.ch - www.galeriaromana.ro - www.sabrinafalzone.info

ANGELA CARRUBA PINTALDI_PANTELLERI_ CASTELLO BARBACANE_MEDIATECA COMUNALE ​

ANGELA CARRUBBA PINTALDI

per EMERGENZA SORRISI​
PANTELLERIA ​

CASTELLO BARBACANE_MEDIATECA COMUNALE ​
​

14 AGOSTO_8 SETTEMBRE 2016
OPENING SABATO 13 AGOSTO 2016​
ORE 18,30

In seguito al successo riscosso in occasione delle precedenti ​m​ostre e ​p​erformances istituzionali, il 13 agosto, alle ore 18,30 i lavori di Angela Carrubba Pintaldi approdano sull'isola di Pantelleria, la splendida isola mediterranea da anni eletta a buen retiro dall'artista siciliana.

L'evento dalla duplice visibilità, realizzato con il Patrocinio del Comune di Pantelleria, Assessorato alla Cultura e' promosso da MLC COMUNICAZIONE e MESIME.

L'esposizione, che prevede un'Asta benefica a favore di EMERGENZA SORRISI presieduta dal Prof. Dott. Fabio Abenavoli​,​ sarà allestita nelle suggestive sale del Castello Barbacane che domina il porto del capoluogo isolano e all'interno degli spazi espositivi della Mediateca Comunale .

Attraverso un suggestivo allestimento fatto di teli, installazioni e video performances , il fruitore della Mostra si muoverà fra opere pittoriche e installazioni particolarmente significative del percorso dell'artista, completate da due video che documentano il back stage del lavoro artistico.

Angela Carrubba nasce a Siracusa, sull'isola di Ortigia, nel 1960.

Dalla terra di Sicilia assume, per osmosi, la vulcanicità, le telluriche vibrazioni di un mondo, per lei, senza confini. La sua natura di donna del Sud si delinea in un composito universo di codici immune da ogni differenza etnica, culturale, religiosa, calata in una silenziosa bellezza dettata da passionalità, drammaticità ed esuberanza.

La sua energia creativa si fa espressione di un'interiorità che spazia rifiutando i confini preordinati, ponendo al centro la sua personalità, senza mediazioni, col preciso intento di comunicare nell'espressione massima il proprio messaggio artistico. Dalla Sicilia a Milano, dalla terra natia al mondo, per ritornare ogni volta carica di un'espressività nuova.

Dopo un esordio come creatrice di gioielli E' attraverso il mito perduto di 'Ateh', principessa chazara aperta all'arte, alle religioni e alla cultura in tutte le sue forme, che si delinea la natura di Angela Carrubba Pintaldi. l'artista definita da Suzy Menkes, sulle pagine dell'International Herald Tribune, come 'Heart Angela', è conosciuta in tutto il mondo come: 'La principessa scalza', 'The Princess of Jewellery, 'Encantadora de piedras'.

Le sue creazioni hanno qualcosa di cosmopolita traendo ispirazione da località storiche come Fez, Jaipur, Istanbul, il Mali e la Sicilia. E' dalla terra del Sud che Angela Carrubba Pintaldi assume per osmosi la vulcanicità, le telluriche vibrazioni, un mondo per lei di assenza di confini e forme. Dalle vicinanze con popoli diversi nasce un concetto di opera d'arte come oggetto 'trovato' assimilato e rielaborato.

Le sue creazioni so​n​o state pubblicate sul catalogo di Christie's insieme a Cartier e Van Cleef & Arpels, fotografate da Fabrizio Ferri, Tyen, Heinz Schattner, Ferdinando Scianna e Giuseppe Leone, sono state esposte alla Galleria Joyce Ma di Parigi; da Bergdorf & Goodman a New York. Con interviste inedite di Elsa Klench.

Angela Carrubba Pintaldi ha anche collaborato per la sua linea di Gioielli e Accessori con Donatella Girombelli, Diego della Valle, Chloe', Donna Karen, Cristina Hong, Oscar della Renta, Lady BANFORD e Giorgio Armani Prive' .Le sue opere sono state presentate sulla scena mondiale nel Khanal di Axel Vervoordt e nella Galleria Joice a Parigi. 

Il raffinato senso estetico e l'incontenibile creatività la porta ad intraprendere un percorso più propriamente artistico vicino alla pittura e alle performance di video art. Ritratta negli anni da importanti fotografi quali Sarah Moon, Brigitte Lacombe, Ferdinando Scianna, Fabrizio Ferri, Tyen, Leo Matiz, Heinz Schattner e Giovanni Gastel, Angela Carrubba da sempre abbina la sua forza creativa alla necessità di comunicare anche attraverso la sua immagine nelle differenti interpretazioni i suoi reali stati d'animo, le sue verità, le sue forme espressive più arcaiche e poetiche.

Mostra "Cabella mon amour" a Cabella Ligure

Comune di Cabella Ligure, Pro Loco Cabella

in collaborazione con

ECONOM_ART

AMY D arte spazio Milano

Presentano

Cabella mon amour

Progetto fotografico di Edoardo Miola

Intervento scultoreo di Lorena Pedemonte Tarodo

Evento espositivo 10 agosto h. 11.30

L'artista Edoardo Miola ha realizzato per il Comune di Cabella il progetto fotografico "Cabella mon amour",  un work in progress che consta di 46 scatti d'autore, di cui al momento ne  presentiamo 17, in due formati (16 scatti 60 x 90 cm) e 1 panoramica (45 x 150 cm) che riprendono la realtà locale e/o territoriale  nell'autunno-inverno 2016.

Il colore usato è il bianco e nero perché nostalgico e legato alla tradizione che il progetto vuole ripristinare con una ricerca di luoghi, volti e spazi legati al territorio ma che trascendono la semplice testimonianza di abbandono.

Gli oggetti rappresentati diventano così volani di nuove rappresentazioni con la volontà forte di ri-costruire un tessuto connettivo smembrato ma con radici ancora forti che reclamano cura e interventi site specific.

Alcuni scatti dell'artista (le scale, il matrimonio misto, il teatro) sono testimonianza e richiesta implicita di interventi di restauro, messa in sicurezza e valorizzazione territoriale di cui il comune di Cabella ha estremo bisogno.

L'artista cilena Lorena Pedemonte Tarodo, all'interno del progetto "Parlo con l'anima", presenta due lavori scultorei, "Tempo di attesa" 2013 (scultura/installazione 16 omini in filo ramato, cm 20h c/u x 8 m di filo continuo, ferro, filo ramato) e "Moltitudine setacciata" 2013 (scultura/installazione 23 omini in fil di ferro cm 20h c/u x 7 m di filo continuo, legno,  rete metallica, filo di ferro con retro illuminazione).

Progetti speciali futuri che gli artisti e AMY D Arte Spazio proporranno:

Parlo col territorio----progetto Land Art

Parlo col muro----progetto murales

Parlo con l'anima----progetto scultoreo

Parlo con le stagioni----progetto pittura

Altarini domestici----installazioni e wunderkammer

Poster Art----manifesti d'autore

Paesi luminosi----luminarie d'artista

L'artista – come mediatore tra cultura locale, nuovi impatti e visione – scelto in base alle caratteristiche e alla poetica del proprio lavoro, che nascono dalla mappatura dei "luoghi identitari" e dall'incontro con gli altri abitanti.

Con i Progetti Speciali si mira a promuovere un'identità del territorio, contribuendo alla creazione dell'immagine del territorio e alla sua promozione in ambito locale, nazionale e internazionale, attraverso una progettazione artistica diffusa, con intenti di riqualificazione e valorizzazione, con il coinvolgimento diretto degli abitanti del luogo.

Con essi si persegue l'obiettivo generale di miglioramento dell'attrattiva del territorio attraverso la sperimentazione di forme alternative di servizi culturali e le valorizzazioni, mediante canali non convenzionali, delle tipicità del territorio.

Si prevede la realizzazione di interventi di arte urbana e sociale, opere d'arte pubblica permanenti e temporanee, laboratori, residenze d'artista, eventi di promozione e valorizzazione del territorio, a partire dalla ricerca dei temi che costituiscono l'identità geografica, storica, antropologica, economica, ambientale dello stesso e in stretta correlazione con gli altri interventi effettuati dal Comune e dalla PRO LOCO.

Coinvolgendo artisti di fama internazionale con artisti locali e nazionali, ma anche e soprattutto creando una sinergia con i giovani residenti e gli abitanti tutti, si pensa all'ideazione di un "progetto madre" che germoglia da una necessità di scambio/comunicazione tra micro e macro, trans generazionale, trans geografico.

La diversità culturale tra autoctoni e "stranieri" diventa un catalizzatore; il "linguaggio del fare" è medium di tesori che sono solo da far riemergere; l'artista e il "popolo" creano in questi luoghi qualcosa che li identifica e che diventa attrazione, se vogliamo anche turistica.

A conclusione dell'evento "Cabella mon amour" si provvederà a redigere un report complessivo, con illustrazione del percorso effettuato e dei risultati, che verrà messo a disposizione della comunità locale per una sua eventuale pubblicazione e/o diffusione.

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