QUOTA 100 collettiva di artisti a cura di Mario Napoli

sabato 5 dicembre 2009 ore 17:00

palazzo stella - inaugurazione

QUOTA 100

collettiva di artisti

a cura di Mario Napoli

aperta fino al 23 dicembre 2009

orario da martedì a sabato

ore 15:30 – 19:00

Genova, SATURA associazione culturale

Oltre un centinaio le opere esposte a palazzo Stella, sede dell'associazione culturale SATURA, a testimoniare la vitalità artistica della nostra regione. Dai maestri storici Scanavino, Borella, Costa, ai contemporanei Di Giusto, Martino Oberto, Vitone, ai tantissimi artisti perno dell'associazione, Bardelli, Biso, Cafiero, Danovaro, Gentile, Rosato, ai giovani talenti Tipaldo, Arscone etc.

Elenco degli artisti presenti in mostra fino al 23 dicembre 2009:

Tommaso Arscone, Mario Bardelli, Raffaella Bisio, Byun Jae Bong, Angelo Pio Biso, Pier Giorgio Bonifacio, Rocco Borella, Aldo Bosco, Roberta Buttini, Virginia Cafiero, Aurelio Caminati, Luigi Carpineti, Gianfranco Carrozzini, Cecilia Casareto, Josephine Caviglia, Cioffi Stefano, Ciufo Mario, Milly Coda, Geppo Compagnoni Monzio, Matteo Corica, Claudio Costa, Mauro Costa, Giuliano Crepaldi, Marina Dagnino Isnaldi, Barbara Danovaro, Giannella Darbo, Gigi Degli Abbati, Maria Pia Demicheli, Walter Di Giusto, Maria Di Nitto, Ilaria Doria, Riccardo Dametti, Alessandro Dupont, Josine Dupont, Germano Fiorito, Alfredo Galleri, Francesca Galleri, Giovanni Garozzo, Guido Gelcich, Giancarlo Gelsomino, Gian Luigi Gentile, Gabriele Ghini, Maura Ghiselli, Luisa Giovagnoli, Monica Gori, Luigi Grande, Riccardo Grazzi, Tommaso Guarino, Chang Jae Hyung, Min Soung Ho, Lee Don Ho, Jang Sae Wook, Lidia Kaly, Jeong De Kyo, Lilli Gloria, Grazia Lavia, Giorgio Levi, Bruno Liberti, Giovanna Lo Casto, Sylvia Loew, Chiara Lombardo, Maurizio Luerti, Rita Malaguti, Agnese Marchitto, Graziella Gemignani Menozzi, Miles, Maurizio Morandi, Mario Napoli, Riri Negri, Filippo Nicotra, Peter Nussbaum, Gabriella Nutarelli, Martino Oberto, Cecilia Ravera Oneto, Sofia Paoletti, Sergio Palladini, Paola Pappalardo, Lucia Pasini, Ivy Pelish, Mario Pepe, Roberto Perotti, Giuliana Petrolini Arcella, Pietro Pignatti, Sergio Poggi, Marco Ponte, Guido Rosato, Paolo Enrico Rossi, Grazia Savelli, Emilio Scanavino, Gabriella Soldatini, Stefano Sommariva, Choi Dae Sung, Maria Tagliafierro, Pino Tipaldo, Luigi Tola, FabrizioTrabucco, Maria Vittoria Vallaro, Rodolfo Vitone, Jang Sae Wook .

SATURA associazione culturale centro per la promozione e la diffusione delle arti

piazza Stella 5/1, 16123 Genova tel/fax: 010.2468284 // 010.662917 cell. 338.2916243

e-mail: info@satura.it http:// www.satura.it

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Da: maura ghiselli maura.ghiselli@gmail.com

Mostra Risonanze-Omaggio a Romano Pascutto 12 dicembre 2009 Torre di Mosto (VE)

COMUNICATO STAMPA

COMUNE DI TORRE DI MOSTO

MOSTRA "RISONANZE - OMAGGIO A

ROMANO PASCUTTO "

TITOLO : RISONANZE - OMAGGIO A ROMANO

PASCUTTO

LUOGO: MUSEO DEL PAESAGGIO - COMUNE DI TORRE DI

MOSTO (VE) ,

Località Boccafossa

INAUGURAZIONE: sabato 12 dicembre 2009 , ore 16.30

DURATA: 12 dicembre 2009 – 14 febbraio 2010

ORARIO: venerdì e sabato ore 15.00/18.00

domenica ore 10.00/12.00 – 15.00/18.00

ingresso libero

INFO: www.museodelpaesaggio.ve.it

info 0421324440 (int 1- ore 9.00/12.00)

CATALOGO: in mostra

CURATORI Giorgio Baldo e Stefano Cecchetto

PATROCINIO Regione Veneto

A conclusione del ciclo delle numerose manifestazioni realizzate per il centenario della nascita di Romano Pascutto, la Regione Veneto e il Comune di San Stino di Livenza rendono omaggio alla figura del grande poeta con l'inaugurazione di una mostra che racconta i rapporti tra Romano Pascutto e gli artisti del suo tempo.

La mostra : Risonanze, Omaggio a Romano Pascutto, che inaugura sabato 12 dicembre 2009 alle ore 16.30 presso il Museo del Paesaggio di Torre di Mosto, in località Boccafossa,

vuole essere la testimonianza di una presenza ancora viva nel territorio veneto della figura di Romano Pascutto e del clima che si respirava nel mondo artistico e culturale di quegli anni.

Il tema principale dell'esposizione, curata da Giorgio Baldo e Stefano Cecchetto, intende riaffermare il dialogo ininterrotto tra pittura e poesia nell'Italia del secondo dopoguerra, e svelare i rapporti di amicizia che hanno legato Romano Pascutto agli artisti della sua generazione: Armando Pizzinato, Biagio Pancino, Remo Pasetto e Vittorio Basaglia. Un legame condiviso dalle lotte sociali e civili per alleviare la fatica del vivere quotidiano, in una società che iniziava la sua metamorfosi da civiltà contadina a realtà industriale. Il percorso per immagini di questa trasformazione è affascinante: i dipinti degli artisti che hanno condiviso il pensiero di Romano Pascutto, raccontano la genesi di questo sodalizio attraverso la narrazione di opere significative che testimoniano l'impegno politico e sociale del poeta. Del pittore Armando Pizzinato sono presenti in mostra alcuni emblemi della sua produzione artistica, tra i quali: Ragazza ebrea del 1944-45; Il partigiano torturato del 1943; Cantiere del 1947; Bracciante ucciso del 1949; e Terra non guerra del 1950.

La seconda sezione della mostra intende indagare Il rapporto tra poeti e pittori a Venezia negli anni sessanta e settanta, per svelare un rapporto stretto di amicizie che si incrociano, e che confondono le reciproche influenze. Questo ritrovato dialogo sfocia nelle forme più diverse per manifestarsi, con lavori a quattro mani che vedono la loro concretezza in copertine e illustrazioni per libri di poesia, inserti di stampe e litografie che accompagnano i volumi di versi, cartelle di grafica-poesia.

Questo rapporto tra poesia e pittura nel dopoguerra veneziano avviene sotto l'egida di tre esperienze editoriali estremamente significative per la vita culturale della città, quella degli editori-galleristi Carlo Cardazzo e Vanni Scheiwiller a partire dal secondo dopoguerra e poi quella legata alla pubblicazione della rivista "La città" dal 1964 al 1967.

Saranno proposti in mostra alcuni esempi sia delle pubblicazioni, sia delle opere comuni tra pittori e autori che ai due editori fanno riferimento, accompagnate da alcune opere di Guidi che lavorò con entrambi.

Tra i poeti sono ricordate le figure di: Guido Valeri, Manlio Dazzi, Ugo Fasolo Ennio Puochard, Marcello Pirro; tra gli artisti Virgilio Guidi, Hans Richter, Roberto Crippa e lo stesso Marcello Pirro.

Nella terza sezione sono presenti i dipinti di alcuni artisti contemporanei che già hanno esposto al Museo del Paesaggio e ai quali abbiamo commissionato delle opere che nella poesia di Pascutto trovano un'assonanza concettuale.

Gli artisti che hanno aderito alla proposta: Biagio Pancino; Giovanni Cesca; Valerio Bevilacqua; Eraldo Mauro; Giani Sartor; Nadia Balzarin; hanno trovato nella parola, l'elemento indispensabile al processo evolutivo della figurazione, il processo narrativo del loro lavoro è tutto dentro all'universo onirico di un linguaggio che rinnova continuamente la sua poetica espressiva.

Nel segno del concettuale, la quarta sezione, scandisce i temi di un Laboratorio in Progress, affidato a cinque gruppi di giovani creativi che, partendo dalla poetica di Pascutto, intervengono con le loro idee e con le differenti creatività, a realizzare una performance visiva che invade tutto lo spazio del laboratorio, per stimolare quel senso di interdisciplinarietà tra le arti, assolutamente necessario a rinnovare la comunicazione e il dialogo tra poesia, architettura, arti visive e fotografia.

L'installazione dal titolo: La Quercia Sradicata è stata ideata e realizzata da: KANTIERE MISTO - Alessandro "SPAZIO" Alemanno; Dario "ACRILICO 81" Soldera; Loris "HEDGEHOG" Fogliani;

ULTIME UTOPIE - Andrea "MANOLIBERA" Princivalli; Anna "OBANNA" Alemanno.

In questo particolare contesto, ci è sembrato opportuno dare spazio alla creatività di giovani che abitano il territorio di appartenenza del poeta, che respirano lo stesso paesaggio, e ne condividono, non solo la poetica, ma anche le nuove problematiche emergenti.

Installazione di pop art di Andy sulle vetrate Shenker - Milano

Spettabile Redazione,

inviamo il comunicato stampa e fotografia relativi all'iniziativa "Shenker Window Gallery", un progetto innovativo con cui Shenker intende esplorare contesti diversi da contaminare con l'arte e rinnova il proprio impegno di partecipazione attiva alla vita culturale delle città in cui è presente, rafforzando, ancora una volta, il legame con il territorio, con un contributo di "make up" urbano.

Il progetto verrà inaugurato con un'installazione di pop art dell'artista Andy sulle vetrate di Shenker Culture Club in Corso Matteotti 10 / angolo Via S. Pietro all'Orto a Milano, dal titolo "Blowing in the window - l'arte in vetrina, che rimarrà esposta fino all'estate.

Opere di Andy sono in mostra anche all'interno della sede Shenker: è prevista una preview della mostra per i giornalisti giovedì 17 dicembre alle ore 17.30. Il press kit è contenuto nell'art bag appositamente realizzata e firmata dall'artista, in edizione limitata e numerata.

A seguire party di inaugurazione con il dj set di Andy.

Ringraziamo per un'eventuale segnalazione e partecipazione alla preview del 17 dicembre, di cui si prega di dare adesione a: ufficiostampa@shenker.com.

Cordiali saluti,

Anna Favarin

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Anna Favarin Eventi e Ufficio Stampa ufficiostampa@shenker.com Cell. 3346973152
	Shenker Italia S.r.l. Sede Operativa Piazza di Spagna, 66 - 00187 Roma Tel. 06/45421851 Fax 06/45421588

Mostra “Giappone Potere e Splendore 1568-1868”

FINAZZER FLORY PRESENTA LA MOSTRA

"GIAPPONE POTERE E SPLENDORE 1568-1868"

Milano, 2 dicembre 2009 – Domani, giovedì 3 dicembre, alle ore 12.00, nella Sala Otto Colonne di Palazzo Reale, l'assessore alla Cultura Massimiliano Finazzer Flory presenterà la mostra "Giappone. Potere e Splendore 1568-1868. L'esposizione, curata da Gian Carlo Calza, rimarrà aperta dal 7 dicembre all'8 marzo 2010.

Saranno presenti:
Hiroshi Azuma, Console generale del Giappone
Salvatore Carrubba, Presidente 24 ORE Motta Cultura
Gian Carlo Calza, curatore della mostra
Hiroyuki Shimatani, direttore del Tokyo National Museum
Roberto Peregalli e Laura Rimini, curatori del progetto di allestimento.

Modera Domenico Piraina, responsabile Coordinamento e gestione mostre di Palazzo Reale.

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L' llestimento della mostra Pittura Sacra a Montecitorio

COMUNICATO STAMPA

L’ALLESTIMENTO DELLA MOSTRA A PALAZZO MONTECITORIO

Design e sostenibilità nei rivestimenti pittorici Oikos

Dal 10 dicembre 2009 al 15 gennaio 2010 Palazzo Montecitorio ospita la mostra “Pittura Sacra a Montecitorio - Dipinti dal ‘400 al ‘600 della Collezione Pallavicini”, con opere di Luca Signorelli, Zanobi Machiavelli, Alessandro Botticelli, Federico Barocci, Pietro Paolo Rubens.

Oikos, da 25 anni azienda leader nella produzione di pitture decorative, è sponsor tecnico della mostra, con la messa in opera dei padiglioni espositivi.

Le strutture lignee sono dipinte con un procedimento che, utilizzando la finitura Antico Ferro, riproduce fedelmente la ruggine del cor-ten.

Antico Ferro si colloca tra i rivestimenti pittorici di ultima generazione, in grado di riprodurre i materiali nei cromatismi, negli spessori e nelle texture.

L’alta qualità raggiunta è il risultato di una lunga attività di ricerca e sperimentazione dei laboratori Oikos.

L’azienda, oltre a studiare e riprodurre da sempre le tecniche del passato, negli ultimi anni ha impegnato una intera divisione allo sviluppo di nuove finiture, in collaborazione con i progettisti ed in linea con quel design contemporaneo che predilige i materiali naturali (la pietra, il marmo, l’oro), le lavorazioni industriali (l’acciaio), i segni del tempo (ruggine, cor-ten).

Le qualità ecologiche di questi rivestimenti innovativi si sommano al loro valore estetico e tecnico: la produzione è interamente a Basso Impatto Ambientale, priva di solventi chimici e con processi non inquinanti.

Inoltre, riprodurre le pietre naturali o i metalli con pitture ad alto valore applicativo ha, oggi, la stessa valenza di risparmio energetico ricercata anticamente, ad esempio dai veneziani, che rendevano l’effetto del marmo con il sapiente utilizzo dello stucco.

L’utilizzo di prodotti leggeri comporta, oggi come allora, una notevole riduzione dei costi di trasporto rispetto a quelli delle materie prime, evitando al contempo l’impoverimento di fonti difficilmente rinnovabili, e processi produttivi ad alto impegno energetico, come nel caso dell’acciaio.

www.oikos-paint.com

Ufficio Stampa per Oikos: Imma Puzio

ufficiostampa@immapuzio.it - T +39 348 8572387