SGUARDI E SORRISI Esposizione Internazionale d’Arte Contemporanea

SGUARDI E SORRISI
Esposizione Internazionale d'Arte Contemporanea
Opening: Venerdì 30 ottobre ore 18
In mostra fino al 7 novembre 2009
Ingresso libero
Orario di visita: da martedì a venerdì dalle ore 16:00 alle 19:00;
sabato dalle 10 alle 12
Curatrice: Sabrina Falzone
Presso: Galleria Il Borgo

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Materiale fotografico:
http://www.flickr.com/photos/31023900@N06/sets/72157622570885119/

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L'Esposizione Internazionale d'Arte Contemporanea "SGUARDI E SORRISI" sarà inaugurata presso la Galleria Il Borgo, ubicata in uno dei quartieri più esclusivi di Milano in centro cittadino, a due passi dai Navigli e da Porta Ticinese.
L'esposizione prevede un nucleo di opere d'arte che approfondiranno l'espressività umana attraverso studi e rappresentazioni di volti tra introspezioni malinconiche e leggerezze di ilarità. Il volto umano sarà dunque protagonista della rassegna.
La rassegna artistica sviluppa, infatti, la tematica dell'espressività umana attraverso una interpretazione empatico-emozionale dei volti, dei sorrisi e degli sguardi delle persone comuni, ritratte sotto innumerevoli luci e sfaccettature, una lettura dei tratti somatici ed espressivi che non si limita al carattere estetico come nel caso di Giusy Fossati, abile interprete di emozioni su tela, delineate da pochi segni rapidi e immediati. Seguono gli scatti intimistici di Francesca Paola Milione e quelli spontanei di Valeria Laureano, che denotano una sperimentazione continua sul tema.
Il cromatismo impavido di Giorgetti è riproposto nella versione di una doppia modalità di lettura dell'opera "Giallo e Blu" che si presenta firmata da ambedue i lati, consentendo una duplicità di atmosfere colorate. Oltre al colore, la forza comunicativa del disegno si evidenzia nella ricerca artistica di Arnaldo Negri e nel sentimento di maternità manifestato da marial laura Balestra.
Espongono gli artisti Giusy Fossati, Maria Laura Balestra, Valeria Laureano, Arnaldo Negri, Francesca Paola Milione e Giorgetti.


Presso: Galleria Il Borgo
Corso San Gottardo 14, 20136 Milano
Info: info@sabrinafalzone.info

Mostra Giorgio de Chirico - 12 novembre a Firenze

Spettabile Redazione,

inviamo il comunicato stampa della mostra Giorgio de Chirico, Il sogno metafisico (opere grafiche), con la quale Shenker inaugura la propria nuova sede a Firenze. La mostra, patrocinata dal Comune, è un omaggio alla Città nel centenario del primo soggiorno dell'artista a Firenze e del suo primo quadro metafisico, ispirato a Piazza Santa Croce.

La serata inaugurale avrà luogo giovedì 12 novembre alle ore 18.30, Shenker Culture Club - Viale Matteotti 60, Firenze.

Ringraziamo per un'eventuale segnalazione.

Cordiali saluti,

Anna Favarin

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Anna Favarin Eventi e Ufficio Stampa ufficiostampa@shenker.com Cell. 3346973152
	Shenker Italia S.r.l. Sede Operativa Piazza di Spagna, 66 - 00187 Roma Tel. 06/45421851 Fax 06/45421588

Mostra "Dalla Terra alla Terra"

"DALLA TERRA ALLA TERRA"

mostra di arte contemporanea

11-15 novembre 2009

a cura di GIORGIO BONOMI e CRISTINA MARINELLI

OPERE DI:

Alessio Biagiotti, Tonina Cecchetti, Hisu Choi, Massimo Diosono,

Silvano D'Orsi, Danilo Fiorucci, Giuliano Giuman, Gianni Moretti,

Lucilla Ragni, Sofia Rocchetti, Sandford & Gosti, Franco Troiani.

Nell'ambito dell'edizione 2009 di Umbria Libri, che si svolgerà a Perugia da mercoledì 11 a domenica 15 novembre, si terrà la mostra di arte contemporanea "Dalla terra alla terra" organizzata dalla Provincia di Perugia, a cura di Giorgio Bonomi e Cristina Marinelli.

Il tema che funge da filo conduttore dell'intera manifestazione, che in questa occasione sarà quello della "terra", verrà affrontato e indagato anche dalle arti visive con una molteplicità di media e di interpretazioni.

Una mostra disseminata nella città che si va ad integrare con le attività e gli spazi di Umbria Libri.

Infatti nei luoghi, in cui saranno allestiti gli stands delle Case editrici o nelle sale destinate alle conferenze e alle presentazioni di libri, sarà visibile un'opera (installazione o scultura o quadro) di uno degli artisti invitati.

L'esposizione coinvolgerà dodici artisti umbri: Alessio Biagiotti, Tonina Cecchetti, Hisu Choi, Massimo Diosono, Silvano D'Orsi, Danilo Fiorucci, Giuliano Giuman, Gianni Moretti, Lucilla Ragni, Sofia Rocchetti, Sandford & Gosti, Franco Troiani.

Ogni artista sarà presente con un'opera che rappresenterà un'emergenza visiva in uno spazio, creando una sorta di percorso unitario fra i diversi luoghi della fiera.

Il titolo "Dalla terra alla terra" racchiude una molteplicità di significati simbolici: dalle figure mitologiche greche Gea, da cui tutto fu generato, e Demetra, dea della fertilità agricola; dalla "terra" come luogo di "sicurezza", rispetto al pericoloso "pelagus" (l'Oceano infinito); fino alla terra come microcosmo nell'Universo immenso o a quelle zolle destinate ad accogliere tutti gli uomini, rendendoli finalmente uguali, per il riposo e la trasformazione eterni. Ma anche la "terra" come materiale d'elezione dell'arte, e non solo di quella ceramica.

Così la mostra d'arte visiva non solo, e non tanto, "affianca" la fiera editoriale, ma soprattutto vuole essere un momento di confronto e di integrazione tra due attività dello Spirito, la letteratura, ma anche la saggistica, e l'arte visiva, in un intreccio fecondo per entrambe e, soprattutto, per il pubblico.

"La terra è il punto di arrivo e il punto di partenza di qualunque ragione noi ci facciamo – spiritualista o materialista – del nostro semplice "esserci" – dichiara il Presidente della Provincia di Perugia, Marco Vinicio Guasticchi -. La cultura, i libri, si producono lungo queste coordinate. E così anche quadri, sculture, installazioni, secondo una dinamica che fa delle opere d'arte così intese qualcosa, forse, di più originario ancora.

Su queste positive provocazioni si sono basati curatori della mostra che acquista per ciò stesso un senso del tutto universale".

Per l'Assessore provinciale alle Attività Culturali, Donatella Porzi "la mostra è fortemente impegnata a far vivere messaggi in grado di prepararci, positivamente, ad affrontare il futuro, a esserne responsabili in prima persona. Nel passaggio "dalla terra alla terra", infatti, dobbiamo caricarci del peso di azioni in grado di dare sopravvivenza, e non morte, alla terra. Essa è, per ognuno di noi, il dono ereditato e il compito, il dovere da svolgere, il nostro passato e il futuro dei nostri figli. Essa è l'arte e la cultura, la vita e la speranza".

NOTIZIE RIEPILOGATIVE

Il tema della "terra", che funge da filo conduttore dell'intera manifestazione e racchiude in sé una molteplicità di significati simbolici, viene affrontato dalle arti visive con una varietà di media e di interpretazioni.

Ogni artista è presente con un'opera che rappresenta un'emergenza visiva in uno spazio, creando una sorta di percorso unitario.

Le opere sono disseminate nelle varie sedi di Umbria Libri.

Informazioni:Provincia di Perugia

Ufficio Promozione Attività Culturali ed Espositive

Via Palermo n. 106 – 06129 Perugia

Tel. +39 075 3681 218-620-407-216

Fax +39 075 3681 793

www.provincia.perugia.it

cultura@provincia.perugia.it

Mostra Autoritratto di Kalongo al Castello Sforzesco

FOTOGRAFIA.
AL CASTELLO SFORZESCO LA MOSTRA "AUTORITRATTO DI KALONGO"

Venti giovani studenti raccontano i conflitti dimenticati

Milano, 28 ottobre 2009 – Una mostra fotografica e un convegno per raccontare il rientro degli sfollati in Uganda e lo sviluppo economico in Senegal. Il progetto, dal titolo Fondazioni4Africa, è stato presentato questa mattina al Castello Sforzesco dall'assessore alla Cultura Massimiliano Finazzer Flory e prevede, oltre all'intervento in loco a favore della popolazione, anche un'attività di sensibilizzazione rivolta agli studenti delle scuole italiane, attraverso una serie di eventi itineranti che prenderanno il via il 29 ottobre da Parma e Torino e successivamente approderanno a Milano e a Siena.

Dal 28 ottobre al 15 novembre, il Cortile della Rocchetta del Castello Sforzesco ospiterà la mostra fotografica "Autoritratto di Kalongo. L'Africa raccontata da giovani apprendisti fotografi", 30 scatti sui conflitti dimenticati e il ritorno a casa, realizzati da 20 giovani studenti ugandesi. Attraverso i laboratori di Fotografi Senza Frontiere, i ragazzi hanno ripercorso e rappresentato la loro esperienza di sfollati fino a raccontare se stessi, i propri sogni e speranze per il futuro. Per un mese i ragazzi si sono trasformati in fotoreporter con macchina fotografica e registratore per raccogliere esperienze di vita nel campo sfollati di Kalongo.
Oltre alla mostra aperta al pubblico, alle scuole primarie lombarde sarà offerta l'opportunità di partecipare gratuitamente a laboratori didattici per l'approfondimento di queste tematiche e per la costruzione di un laboratorio fotografico. Dopo Milano, la mostra sarà allestita a Bergamo dal 20 novembre, giornata mondiale dell'infanzia, fino al 10 dicembre presso lo Spazio di Porta S. Agostino.

"Nel 2011 dedicheremo gran parte delle nostre attività culturali all'Africa – ha spiegato l'assessore Finazzer Flory –. Ma fin d'ora abbiamo un progetto aperto per promuovere la Milano internazionale, la Milano che integra etnie diverse a partire dalla cultura e dal lavoro. Questi fotografi – ha aggiunto – non sono solo giovani ma anche apprendisti dell'immagine: alla virtù del coraggio, data dall'età, uniscono la voglia di far bene le cose e di imparare facendole. Ecco perché l'adesione a questo progetto è stata spontanea e sincera".

"Ho avuto modo di visitare personalmente i luoghi oggetto dell'intervento promosso dal progetto Fondazioni4Africa – ha detto la vicepresidente della Fondazione Cariplo, Mariella Enoc –. L'Africa ha grandi potenzialità e i Paesi occidentali hanno il dovere di promuovere e sostenerne lo sviluppo. La mostra fotografica che si inaugura oggi è l'esempio di come su questi temi si debba attrarre l'attenzione dell'opinione pubblica a partire dai protagonisti: qui sono i ragazzi ad aver rappresentato per immagini la loro quotidianità; e altri ragazzi avranno modo, attraverso i laboratori didattici, di riflettere su queste cose: senza condivisione della conoscenza è difficile raggiungere gli obiettivi alti che il progetto si propone".

Tra il 29 e il 31 ottobre, a Parma, Torino, Milano e Siena, sono in programma gli incontri "Senegal: un partenariato per lo sviluppo" in cui saranno presentati i percorsi proposti alle scuole e i risultati del primo anno di ricerca sull'associazionismo senegalese in Italia. Agli incontri parteciperanno i rappresentanti delle fondazioni, i responsabili delle ONG e delle associazioni partner del progetto e gli ospiti senegalesi che riporteranno la propria testimonianza. Durante gli incontri sarà proiettato il video "Migrazioni e co-sviluppo: una opportunità per il dialogo interculturale" sulle attività di educazione interculturale proposte alle scuole italiane e senegalesi.
Per concludere il ciclo, nella serata del 31 ottobre, nello spazio Macchinazione teatrale della Fabbrica del Vapore, è previsto uno spettacolo con musica e balli tradizionali senegalesi proposti dal gruppo Ballet et rythme – Less Wakhul.

Per informazioni: www.fondazioni4africa.org

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Postato su MilanoNotizie

Ilio Burruni: mostra monografica

Ilio Burruni

Lo stupore dell'immagine nei percorsi della bellezza.

Esposizione personale di Ilio Burruni.

Piemonte Artistico Culturale

Piazza Solferino 7- Torino

17 novembre –2 dicembre 2009

Con il Patrocinio della Città di Torino e della Regione Piemonte

Inaugura martedì 17 novembre alle ore 18 nelle sale di Piemonte Artistico Culturale la mostra monografica curata dal giornalista e critico Angelo Mistrangelo dedicata al pittore Ilio Burruni.

Fitte trame di segni, alternarsi di limpide cromie, memorie di viaggi e incontri e attese, caratterizzano il lungo percorso di Ilio Burruni, che ritorna ad esporre a Torino con un «corpus» di circa 50 opere che riguardano in prevalenza il periodo attuale. A chiosa e coronamento di questa esperienza espositiva in una saletta dedicata verranno presentati in esclusiva per l'Italia alcuni lavori degli anni '60 provenienti da una collezione austriaca.

L'opera dell'artista che ripercorre materialmente un secolo di arte, è legata ad un'esperienza di vita intensissima che riflette la frequentazione di artisti e personaggi; dalla Sardegna alla Chieri di Roccati, dalla scuola di Gregorio Calvi di Bergolo all'Accademia Albertina di Torino agli anni trascorsi in Sudamerica. Un viaggio intellettuale ed artistico arriva a delineare un'unica e inconfutabile misura espressiva e umana. Ilio Burruni, a 92 anni, con vivacità intellettuale e la volontà di rinnovarsi , forte di una ricerca mai sconfitta dalle attuali sperimentazioni ma sempre scandita nel silenzio di meditate giornate nello studio biellese torna a Torino dopo lungo peregrinare nei territori dell'arte.

Ilio Burruni, è nato a Ghilarza - Sardegna il 25 aprile 1917. Vive a Chieri (TO) con la famiglia a partire dagli otto anni; in questo luogo inizia la sua formazione artistica: a soli 8 anni è allievo per alcuni anni del Barone Manno (avvocato e pittore di temi sacri), a 14 anni conosce il celebre Felice Casorati e sottopone al suo vaglio i suoi primi oli.
Ottiene la maturità Classica nel Liceo di Chieri e Artistica a Torino, poi si laurea in Giurisprudenza seguendo contemporaneamente il corso della libera scuola del Nudo all'Accademia delle Belle Arti di Torino. Nel dopoguerra, dal 1951, svolge attività di ceramista a Buenos Aires, qui esporrà per la prima volta le sue opere pittoriche in una personale. Dal 1954 è a Rio de Janeiro. Il Brasile sarà il luogo di due distinti periodi artistici. Nel primo inizialmente svolge l'attività di ceramista poi soprattutto di pittore, dipinge freneticamente ed espone le sue opere in diverse personali ed alcune collettive con artisti quali Volpi, Dijanira, Guignard, di Cavalcanti...Conosce tra il 1955 e il 1965: il grande Portinari, Iberè Camargo. Berti, allievo di Rosai, Bruno Giorgi scultore, creatore di numerose opere per Brasilia, Jorge Amado e con alcune di queste personalità instaura un dialogo artisticamente costruttivo.
Nel 1962 torna ad esporre anche in Europa (Francia e Italia).Dal 1967 risiede in Francia. Nel 1969 apre uno studio a Torino ed espone sia in Francia sia a Torino (contatti con i critici Renzo Guasco, Marziano Bernardi, Angelo Dragone) ed artisti, in particolare gli amici Maiolo, Molinari, Penna, Sodo, Fonio, Signe Geisen.Nel 1980 è nuovamente in Brasile - secondo periodo - qui espone (personali) con successo e insegna pittura all'università Gama Filho.
Dal1987 rientra e risiede in Italia a Biella, pur alternando brevi soggiorni in Francia.

La mostra resterà aperta dal 17 novembre al 2 dicembre 2009

Orario: 15,30-19,30 domenica chiuso.

Ingresso libero e gratuito.

mostra collettiva bijoux d' autore

Sono ad invitare alla mostra collettiva a chiusura del concorso Bijoux d'autore che ha visto l'adesione di n. 53 artisti provenienti da tutta Italia (una dalla Lapponia),

su questi 30 sono i selezionati che esporranno la propria creazione nella mostra collettiva.

La mostra vuole essere momento di incontro tra gli artisti, gli operatori del settore, la critica e il pubblico.

Cordiali saluti

Associazione Incontri e Eventi

Norma De Lucia

mostra collettiva bijoux d'autore

A conclusione del concorso 2009 BIJOUX d'AUTORE, l'Associazione Incontri e Eventi invita alla mostra collettiva che si terrà negli spazi della galleria Massenzio Arte in Via del Commercio 12/c (interno cortile) nei giorni:

5, 6 e 7 novembre 2009 dalle ore 16.00 alle ore 19.30

Giuria

- Bianca Cappello storica del gioiello antico e contemporaneo

- Alessandro D'Ercole scultore – creatore di gioielli

- Maria Teresa Sarno architetto – designer

- Marina Valli designer di gioielli ed oggettistica

Artisti selezionati:

Elena Bonuglia • Simona Casinelli • Silvia Cerroni • Erika Comazzi • Teresa Coratella • Angela Corletti • Alba D'alterio • Pierangela Ezzis • Isabella Ferrari • Consuelo Fornaini • Maria Gagliardi • Lucilla Giovanninetti • Valentina Licitra • Marina Lombardi • Silvia Magistro • Valentina Marzo / Luca Freddo • Carla Nico • Monica Notarbartolo • Beatrice Palazzetti • Francesca Petroni • Patrizia Pompeo • Maria Porcu • Caterina Puggioni • Alessandra Renzulli • Rosella Rotellini • Giuliana Salvadori • Cristina Santonocito • Dede Stefanini / Cristiana Cauro • Chiara Trentin • Laura Zuliani

Info: www.incontrieventi.it - incontrieventi@alice.it - 348.1498245 – 06.83601822

I suq: i colori, i sapori e gli odori della storia.

I suq: i colori, i sapori e gli odori della storia.

Il Gusto del Trekking

dolcetti e scherzetti camminando in città

" Il gusto del Trekking: dolcetti e scherzetti camminando in città" è il titolo che quest’anno contraddistingue la sesta giornata nazionale del Trekking Urbano" , un’iniziativa promossa dal Comune di Siena per valorizzare i monumenti meno conosciuti di tutta Italia. L’ assessorato comunale al turismo di Palermo aderisce il 31 ottobre 2009, per il secondo anno consecutivo a questo evento e con un proprio percorso dal titolo : " I suq: i colori, i sapori della storia" che è anche anche un Viaggio nel gusto alla scoperta dell’evoluzione gastronomica palermitana.

Il percorso prevede soprattutto la valorizzazione della Vucciria raccontata attraverso il linguaggio dell’arte. Il momento culturale, sarà costituito infatti dalla proiezione di sei video relativi a Palermo e ai vicoli della Vucciria proiettati dalla terrazza dell’ artista Momò Calascibetta a Piazza Caracciolo verso il Palazzo della Ragioneria.

^{_{UN TAXI ALLA VUCCIRIA
Da un’ opera di Momò Calascibetta-Realizzazione fotografica e montaggio di Luca Cassarà}}

Palermo punta sul suo mercato più prestigioso, la Vucciria, mettendone in evidenza i tratti migliori della propria quotidianità: dalla vendita dei prodotti tipici alla gestualità del "putearo" con le sue strategie di vendita. Trovano spazio in questo quadro reale gli abitanti, i cui tratti somatici richiamano culture diverse tenute insieme dal valore più alto che la cultura siciliana esprime nei confronti dello straniero: lo spirito di accoglienza. Le partenze inizieranno alle ore 18 da Piazza Kalsa per concludersi alle 24 nel cuore della Vucciria. Ogni 15 minuti guide turistiche condurranno gruppi di 35 turisti, che a piedi visiteranno alcuni monumenti e piazze con lo scopo di spiegare l’evoluzione della tradizione gastonomica palermitana.

Da San Mattia ai Crociferi si procederà per via Alloro con la Chiesa di S. Maria della Gancia quindi per via del IV Aprile tappa al Museo Enodel Vino per conoscere le più prestigiose etichette della nostra produzione vitivinicola.. Si giungerà quindi a Piazza Marina dove ha sede il Palazzo Steri, luogo storico dell’ Inquisizione dove sarà possibile vedere il quadro di Guttuso "La Vucciria"; successivamente per via Merlo per visitare le famose cucine dei cuochi Monsù a Palazzo Mirto. Da Piazza S. Francesco dove c’è l’Antica Focacceria, sino al mercato dei Lattarini ed a Piazza Garraffello con il genio di Palermo per concludere a Piazza Caracciolo nel cuore della Vucciria, ormai mercato "dimenticato", da sempre tripudio di odori, sapori e colori , dove sarà possibile gustare il popolare "cibo di strada " e rivivere la sua popolarità e le sue tradizioni. Per l’occasione saranno allestite le bancarelle di Claudio " U Purparu " , quella del pane ca meusa di Rocky Basile per finire con quella degli antipasti tipici e le panelle di Zia Pina. Un carretto siciliano conterrà dolci tipici del periodo della festa dei defunti: martorana ed altre leccornie.

- UN TAXI ALLA VUCCIRIA e IN- FAME a cura di Momò Calascibetta

Momò Calascibetta per la prima volta nel suo processo creativo, ferma l’ attenzione ai bambini assenti, sperduti e soli, i bambini di strada, esempio di infanzia negata; Le opere scelte sono quelle dei bambini rappresentati insieme alle inquietanti macchine americane degli anni 50, quelle che circolano tutt’oggi a Cuba; nel video le sue immagini si mescolano con le realizzazioni fotografiche di Luca Cassarà che le colloca in un contesto reale , quello del quartiere della Vucciria di Palermo.
Nel secondo video Momò utilizza le immagini pittoriche dei suoi“ bambini sulle strade del mondo” che, perduto il modello di riferimento familiare , riflettono senza mediazione le perversioni dell’attuale sistema della società moderna e il semplice, definitivo ed incosciente atto d’accusa contro “l’homo economicus”, rivelatosi produttore di follia, esclusione, miseria, fame e ingiustizia.
Il cibo è l’elemento conduttore del video sia nel bene che nel male; l’eccesso del cibo è abbinato al concetto di fame, accanto alla voracità delle immagini grottesche quella di un bambino alle prese con l’alimento primordiale che è il "pane".

-NON E’ ARTE a cura di Luca Cassarà

Non è arte è una serie fotografica che nasce dalla frase scritta da un anonimo sulla porta murata di uno dei tanti palazzi nobiliari ormai in totale stato di abbandono. "Amatevi", Memoria", "Altrove," sono alcuni dei nomi delle fotografie che scandite da una musica lenta, scorrono agli occhi dello spettatore accompagnandolo in un intenso viaggio. Un viaggio meditativo tra immagini parole, concetti, che racconta-no i luoghi di una Palermo degradata che affronta con maestosità e dignità il trascorrere del tempo.

-LA VUCCIRIA DI GUTTUSO a cura di Giuliano Bastiani

Un percorso dentro l’opera "la Vucciria" di Guttuso per risaltare i colori e le atmosfere del mercato storico più famoso della città sopraffatto ormai da un recupero edilizio che ne determinerà la sua scomparsa.

-BALARM e TRE MINUTI a cura di Angelo Trapani

Balarm è l’antico nome di Palermo. Questo video non ha la pretesa di raccontare Palermo ai suoi palermitani. E’ solo una sequenza di scatti fotografici che interpretano la voce della città che si ribella ai suoi cittadini, gridando alla voce del riscatto. Tre minuti di un piccolo spaccato di realtà complessa, attraverso una passeggiata per i vicoli del centro sino al mare. Tracce di Palermo e dei suoi abitanti che spesso sfugge alla logica comune ma testimonianza di un passato di fasti.

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