Apre la Retrospettiva di Luca Moretto al Woland Art Club / Luca Moretto’s retrospective opens at the Woland art club

APRE LA RETROSPETTIVA DI LUCA MORETTO A CURA DEL WOLAND ART CLUB – 10 ANNI DI SILICONE-ART COMBATTENDO IL DOLORE. LUCA MORETTO'S RETROSPECTIVE OPENS AT THE WOLAND ART CLUB - FIGHTING THE PAIN FOR 10 YEARS THROUGH SILICONE-ART. Retrospettiva di Luca Moretto al Woland Art Club di Portopiccolo. (Ph. Mirco Basso) Luca Moretto's retrospective at the Woland Art Club in Portopiccolo. (Ph. Mirco Basso) ll nuovo spazio espositivo SUMMER ART 2016, a cura del prestigioso Woland Art Club, ospita dal 1 al 13 settembre le opere più significative della decennale carriera di Luca Moretto a Portopiccolo Sistiana. Si conferma un appuntamento imperdibile il vernissage inaugurale di giovedì 8 settembre offerto da 32 Via dei Birrai nel quale si potrà degustare la famosa birra artigianale. L'evento, realizzato con la partecipazione di aziende leader che da anni sostengono il lavoro dell'artista, come Saratoga, Mungo, Staygreen Venezia e Holbein & Partner, è stato volutamente proposto dal direttore della galleria Dr. Fabio Fonda in concomitanza con le Paralimpiadi di Rio che si inaugurano mercoledì 7 settembre, per permettere a Moretto di comunicare, attraverso la sua personalissima esperienza, un concetto che gli sta a cuore: "Nella disabilità non esiste solo lo sport ma anche altro. Voglio lasciare un messaggio positivo, ognuno deve trovare la propria strada anche nei momenti più difficili della vita." L'artista coglie inoltre l'occasione per esprimere speranza e riconoscenza alla Fondazione ISAL, impegnata nella ricerca contro il dolore cronico, donando l'intero ricavato di tre opere che saranno battute da Basezero in un'asta aperta fino al 28 settembre. [leggi tutto] From September 1 to 13, the new exhibition space SUMMER ART 2016, in Portopiccolo Sistiana curated by the prestigious Woland Art Club, will host Luca Moretto's most significant works from his 10 year-long career. On Thursday, September 8, 32 Via dei Birrai inaugurates the unmissable vernissage where they will present their famous artisanal beer. The event is organized with the participation of leading companies, like Saratoga, Mungo, Staygreen Venice and Holbein & Partners, who have supported the work of the artist for years. The director of the gallery, Dr. Fabio Fonda, in conjunction with the Paralympics Rio insisted that the exhibition would be inaugurated on Wednesday, September 7, to allow Moretto, to share a concept that is close to his heart: "Disability does not only exist in sport but also in other areas of life. I want to leave a positive message; everyone has to find their own way in life even in the most difficult times." The artist also takes this opportunity to support and show gratitude to ISAL Foundation, engaged in the research against chronic pain, donating the whole proceeds of three art works that will be auctioned by Basezero open until September 28. [read more] La mostra apre dal 1 al 13 settembre, dalle ore 17.00 alle 21.00 (festivi compresi). È possibile visitare in altri orari su appuntamento: info@wolandartclub.com L'inaugurazione si terrà giovedì 8 settembre alle ore 20.00. L'asta delle opere di Moretto, a cura di Basezero, chiuderà il 28 settembre. The exhibition runs from September 1 to 13, from 17.00 to 21.00 (including holidays). Visits at other times are possible upon appointment: info@wolandartclub.com The inauguration will be held on Thursday, September 8 at 20h00. The auction of Moretto's art, on Basezero, will close on September 28. Luca Moretto ringrazia tutte le aziende sostenitrici dell'evento: Luca Moretto would like to thank all the sponsors of the event: � � Copyright 2016 Luca Moretto | Website | Copy Nicoletta Metri | Web Design MD-Design

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MUSEO MARCA, Catanzaro. Gianluigi Colin: No News, Good News | 16 settembre - 30 ottobre 2016

Gianluigi Colin, Shahrazad, dal ciclo Mitografie (2010-2011), dettaglio   Gianluigi Colin No News, Good News a cura di Arturo Carlo Quintavalle   MUSEO MARCA, Catanzaro dal 16 settembre al 30 ottobre 2016     Catalogo Rizzoli Saggio di John Berger. Una conversazione di Gianluigi Colin con Gillo Dorfles e Aldo Colonetti. Testi di Valerio Magrelli, Gianni Riotta, Barbara Rose, Vincenzo Trione, Ignacio Ramonet, Nicola Saldutti   Il Museo Marca di Catanzaro presenta No News, Good News la nuova mostra personale di Gianluigi Colin che ripercorre gli ultimi trent'anni della sua ricerca dedicati alla riflessione sul sistema dei media, da sempre nucleo centrale del suo lavoro.  La mostra, a cura di Arturo Carlo Quintavalle, presenta un centinaio di opere dagli anni Ottanta a oggi ed è realizzata in collaborazione con l'amministrazione provinciale, la fondazione Rocco Guglielmo e la M77 Gallery di Milano.   Il tempo, la memoria, il consumo dello sguardo nel grande sistema dei media: la mostra di Colin è un potente viaggio tra cronaca ed epica, tasselli di un mosaico epocale che ripercorrono eventi, fatti, parole, segni, immagini del nostro tempo, scardinandoli e restituendo un nuovo linguaggio contemporaneo.  Gianluigi Colin si muove come un archeologo del presente: attinge dalle fotografie di cronaca, dalle pagine dei giornali, dai frammenti marginali dell'informazione, dagli scarti della produzione tipografica, riproponendo una visione del tutto inaspettata e sorprendente.  Da un lato, legato alla lezione di Rauschenberg, Colin effettua continui rimandi tra le pagine dei giornali internazionali, alla ricerca di "scorci" esemplari". Dall'altro lato, fedele alla sua cifra stilistica, interviene su quel materiale, manipolando le carte e alterando rapporti e aspetti formali. Nella pratica, Gianluigi Colin dapprima sfoglia i quotidiani, poi preleva pagine su cui appaiono immagini "rivelatrici", accartoccia quei fogli con un gesto di intolleranza morale, fotografa questi "stropicciamenti", stampa il file su carta di giornale, che viene appiccicata su un letto fatto a sua volta di sedimentazioni di carte di giornali, infine, con impeto, interviene con le mani su questo materiale con ulteriori piegature.  Nascono, così, le sue opere, simili a tessuti increspati, a relitti di un naufragio o a reliquie di memorie sfrangiate, oramai lontanissime.   Colin trae le sue immagini da riproduzioni fotografiche.  Le fonti non sono però, come nella Pop Art, le pubblicità di prodotti attraenti o le celebrità, ma piuttosto le immagini fluide, in continua trasformazione, del mondo digitale del fotogiornalismo contemporaneo. Il suo non è il mondo statico e artificiale della pubblicità e del marketing.  È il flusso più inquietante delle immagini, forti e spesso contraddittorie, fornite dalla coscienza globale delle tecnologie avanzate di comunicazione, che trasmette costantemente informazioni a una velocità sempre maggiore.   Nei suoi aggrovigliamenti di figure e parole affiora un nuovo significato, dove prevale la volontà di scardinare le scritture dell'informazione: un invito radicale a una riflessione, anche di impegno civile, su uno dei temi centrali della contemporaneità: la manipolazione delle coscienze. Colin insinua il dubbio sulle immagini e sulle loro ambiguità. Immagini che diventano parole, parole che diventano immagini.   Il Museo Marca, che ha come direttore artistico Rocco Guglielmo, presenta un percorso storico in cui si rileggono i lavori degli ultimi trent'anni, ma anche alcuni cicli di nuove opere.  Così, mentre da una parte si possono ammirare le prime sperimentazioni sulle impronte del sistema dell'informazione, (immagini di cronaca rielaborate negli anni Ottanta), dall'altra l'artista presenta alcune installazioni e opere in cui l'immagine è soltanto una fragile traccia, sino alla sua scomparsa.  Come in Without1, 2016, un monocromo di stratificazioni di carte di quotidiano, che evoca provocatoriamente proprio il titolo della mostra, No News, Good News: un titolo che sottolinea l'assedio che permea la società contemporanea, portando a una vera assuefazione dello sguardo. Nel percorso della mostra Colin compie un lavoro di messa a nudo della macchina narrativa e quindi della rappresentazione: propone, in una sorta di confronto, l'immagine guida (l'immagine mitica) e, contemporaneamente, un riferimento compositivo e insieme tematico di grande impatto ed evidenza.  In qualche caso siamo davanti a un'enunciazione simbolica, a un accostamento fra due immagini che vogliono dire insieme rifiuto, protesta, scandalo, vergogna, accusa. In altri casi, invece, ci troviamo davanti a uno scavo nella memoria della sostanza delle immagini, della loro vera matrice, della loro storia depositatasi dentro di noi, nel tempo.     Scarica il comunicato stampa completo Scarica le immagini   MUSEO MARCA Via Alessandro Turco 63 – Catanzaro da martedì a domenica; chiuso lunedì tel. 0961.746797 info@museomarca.com www.museomarca.info

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A cosa serve altra arte?

A cosa serve altra arte?

Ho conosciuto Emilio Prini e ogni volta che lo incontravo il discutere con lui mi forniva spunti di riflessione illuminanti e singolari che elaboravo sempre in un secondo tempo, e che ho verificato essermi stati utili per approcciarmi nella giusta maniera nei confronti dell'arte contemporanea, ma allo stesso tempo, potrebbero anche essere stati la mia rovina, un giorno riuscirò a capire anche questo, forse. Ricordo bene uno di questi che ho descritto in uno dei miei pizzini su Juliet. Ciao! Grande Emilio, che hai insediato, inserito, incastrato nella  mia mente una di quelle domande alle quali è diventato, ormai, quasi impossibile rispondere, ma alla quale è forse, ora come ora, anche inutile provare a rispondere. Rimane comunque innegabile che questo interrogativo mi ha accompagnato per un lungo tratto del mio percorso artistico, e continua a farmi compagnia nel bene e nel male. Qui sotto quel famoso pizzino del 2008 pubblicato su "Juliet" n.134:

"Qualche anno fa a via del Corso a Roma ho fatto un incontro e la riflessione che n’è scaturita mi pare tutt’oggi più che mai valida, e per questo motivo ve la racconto. Appena fuori al portone della famosa galleria ero sul punto di incamminarmi quando ho incontrato Emilio Prini. Andava anche lui all’inaugurazione e dopo avermi salutato mi ha fatto immediatamente notare una vetrina nella quale erano accuratamente esposti capi di abbigliamento a suo parere orribili. Effettivamente era così: quel negozio d’abbigliamento per uomo (che si trovava proprio di fianco al portone in questione) esponeva cardigan antiestetici, maglie con fantasie stantie, camicie con colletti improbabili. L’insieme aveva delle tinte improponibili, ed i completi erano di un taglio, né vecchi al punto tale da far tendenza, né tanto meno conformi alla moda più becera. In seguito ho ripensato a quella serata e mi sono reso conto di essere stato più stimolato dalla riflessione nata da quell’incontro davanti all’improbabile vetrina che non dal vernissage. Forse, la vera mostra era proprio lì, accanto a quel portone, ma chissà perché tutti si ostinavano a oltrepassarlo per poi salire in galleria. E se gli artisti invece di fare solo mostre riflettessero di più sulle cose quotidiane? A che cosa serve produrre altra arte quando ce n’è già tanta? Creare uno stato di pensiero su quello esistente non potrebbe forse essere più utile? Non ditelo a Robert Storr lui di riflessione filosofica, sociologica o politica non è dato sapere quanto ne capisca.* Ma sarà vero? O l’ha detto per evitare le critiche dei così detti "Artisti impegnati", che sono da sempre quelli più rognosi e polemici, e bravi a creare solo problemi?"
pino boresta

* sono parole sue

Il Museo Castromediano alla mostra internazionale "Coco Chanel. La donna che legge"

IL MUSEO CASTROMEDIANO DI LECCE "VESTE" CHANEL

L'ENIGMA DI EDIPO E LA SFINGE A VENEZIA

PER LA MOSTRA INTERNAZIONALE

"COCO CHANEL. LA DONNA CHE LEGGE"

Uno straordinario cratere raffigurante "l'enigma di Edipo e la Sfinge" custodito presso il Museo provinciale Sigismondo Castromediano farà sfoggio di se all'interno della prestigiosa mostra internazionale  "Coco Chanel. La donna che legge", in programma dal 17 settembre 2016 all'8 gennaio 2017 alla Ca' Pesaro di Venezia.

L'esposizione, organizzata da Fondazione Chanel in collaborazione con Musei Civici di Venezia, curata da Jean-Louis Froment con la direzione scientifica di Gabriella Belli, direttrice del MuVe, intende documentare,  indagare e scoprire il complesso universo della celebre stilista francese, Madamoiselle Gabrielle Bonheur Chanel. 

Sede dell'allestimento sarà la splendida Ca' Pesaro, fatta erigere per volontà della nobile e ricchissima famiglia Pesaro su progetto del massimo architetto del Barocco veneziano, Baldassarre Longhena nella seconda metà del XVII secolo ed oggi sede della Galleria Internazionale d'Arte Moderna.

Una intera sezione della mostra sarà dedicata al mito di Edipo e la Sfinge, che insieme alle storie di Orfeo, è strettamente legato alle più famose realizzazioni di Coco Chanel e alle sue suggestioni letterarie e artistiche.

Il cratere attico del "Castromediano" sarà esposto al secondo piano dello storico edificio dedicato alle mostre temporanee, con affaccio diretto sul Canal Grande, insieme alla personale biblioteca di Chanel (già conservata in rue Cambon a Parigi e riallestita per l'occasione nelle sale al piano terra della Galleria) e a numerose opere di artisti, letterati, poeti e intellettuali che hanno accompagnato Madamoiselle Chanel durante il suo percorso professionale e culturale (da Pablo Picasso a Juan Gris, da George Braque a Edouard Vuillard, da Jean Cocteau a Pierre Bonnard e ancora Marcel Duchamp e  Francis Picabia).

Ad arricchire il percorso espositivo anche oggetti decorativi e libri provenienti da epoche e tradizioni diverse, dai manoscritti buddisti alla Regola di San Benedetto, dalle oreficerie seicentesche alle tappezzerie liberty, testimonianze della straordinaria ricchezza culturale e della vitalità di questa grande creatrice. 

"Abbiamo accolto con entusiasmo la richiesta della Fondazione Culture Chanel di Parigi e della Fondazione Musei Civici di Venezia di esporre in mostra il cratere  610 del museo leccese, opera straordinaria di bottega attica dei decenni centrali del V secolo a.C., rinvenuto nel 1881 nel territorio della colonia magnogreca di Taranto (Ginosa), uno dei pezzi più straordinari delle collezioni ceramiche di Sigismondo Castromediano, con una bella e rara raffigurazione del mito di Edipo" ha commentato il neo direttore del Museo provinciale, Rocco Merico. 

"Il mito di Edipo è piuttosto diffuso nella ceramica attica già nella prima metà del V secolo. Il nostro esemplare appartiene ai decenni centrali del secolo, ma conserva inalterata la suggestione delle immagini più antiche, con i personaggi calati in un momento puramente simbolico, non riconducibile nè a un tempo nè ad un luogo determinato. La Sfinge è appollaiata su una massiccia colonna dorica e guarda verso destra, presentandosi così come la vera protagonista della scena. Il momento colto, come un'istantanea, dal ceramografo ateniese è quello del pronunciamento del  celebre oracolo. Edipo è pensieroso, appoggiato al bastone, il corpo inclinato come a tradurre nel linguaggio figurativo le categorie dell'ambiguo e dell'enigma e a suggerirne in questo modo il rovesciamento della situazione e la risoluzione", spiega l'archeologa del Castromediano, AnnaLucia Tempesta. 

"La richiesta del prestito da parte della Galleria Internazionale d'arte moderna Ca' Pesaro ci riempie d'orgoglio da un lato e ci motiva a continuare nel nostro lavoro di tutela, conoscenza e valorizzazione  del grande patrimonio culturale esposto nel museo provinciale Sigismondo Castromediano, dimostrando - se mai ce ne fosse bisogno - il ruolo di primo piano della nostra istituzione museale nel quadro delle istituzioni museali nazionali ed internazionali", queste le parole della Consigliera delegata alla Cultura, Simona Manca.

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Emotional rescue - Susanna Cati | Colle di Tora, 3 settembre 2016

Emotional rescue_ I luoghi dove dimora la bellezza | Installazione a Colle di Tora

Quanti sono i luoghi dove non vi è più spazio per la bellezza? Luoghi trascurati, abbandonati, spogli di arte e di natura, privi di vita o ricchi di cemento e asfalto. Eppure la bellezza è emozione e cosa saremmo noi senza le nostre emozioni?

Sulla scia di queste riflessioni SUSANNA CATI ha creato il progetto 'Emotional rescue', la cui anteprima, a cura di Barbara Pavan, sarà allestita, con il Patrocinio del Comune, sabato 3 settembre 2016 a Colle di Tora, in provincia di Rieti, (via del Lago – La prua), dalle ore 16.30 al tramonto.

EMOTIONAL RESCUE è un'installazione modulare composta da decine di fiori di tessuto, ognuno unico, che, partendo da un luogo di suggestiva bellezza, andranno per il mondo insieme a chi ne avrà acquisito uno – proprio e certificato –ambasciatori da immortalare in tutti quei luoghi che invece di arte e di bellezza sono stati privati, depauperati, spogliati.

Postando successivamente gli scatti su #emotionalrescue si creerà un grande album fotografico che vuol essere non tanto di denuncia quanto di esortazione a porre rimedio, a creare e portare vita e grazia dove queste non dimorano più. Un fiore, insomma, per affermare che auspichiamo la 'rifioritura', ovunque ci porti il nostro cammino.

SUSANNA CATI, vive e lavora a Perugia. Artista dal percorso assolutamente personale in costante arricchimento, segna con l'esperienza, un continuo passaggio di crescita culturale - progettuale. Partendo da studi classici, consegue il Diploma di Laurea presso l'Accademia di Costume e Moda di Roma e arricchisce da subito, le esperienze nel campo della moda.

La collaborazione con lo scenografo Giovanni Licheri nella preparazione di oggetti scenici teatrali al Teatro Argentina in Roma, così come l'esperienza di stilista e di designer per importanti aziende italiane, francesi, si abbinano felicemente alla creatività tessile che trova negli anni successivi la cifra espressiva a lei più congeniale nel tappeto e nell'arazzo realizzati su proprio disegno in pezzi unici tessuti con tecniche tradizionali rigorosamente realizzati con materiali naturali, con una infinita variazione in una continua ricerca artistica che attinge e si ispira a modelli arcaici della cultura umana proiettandosi però verso le incognite del futuro.

Numerose le mostre a cui ha partecipato, tra le quali segnaliamo: "Materie" alla Galleria Massenzio di Roma; "Icone e Immagini Sacre" S.Stefano a Perugia; Italian Art Exibition in London; Festival Dei Due Mondi, Spoleto; "I colori del bianco"  Manidesign, Napoli; "Nature", Galleria Giardini D'Arte, Abano Terme (PD); "Nidi" Studio7 Arte Contemporanea, Rieti; "I like a mestizo world", Assisi (Pg). Nel 2016 nell'ambito del progetto RIVODUTRI CONTEMPORANEA è stata acquisita la sua opera permanente ''SPEARS'' per il percorso d'arte a cielo aperto del Comune di Rivodutri.

Scheda tecnica:

Titolo:                                                 Emotional rescue_I luoghi dove dimora la bellezza

Artista:                                                Susanna Cati

A cura di:                                            Barbara Pavan

Data:                                                   sabato 3 settembre 2016

Orari:                                                  dalle ore 16.30 al tramonto

Sede espositiva:                                 Via del Lago (La prua) – Colle di Tora (RI)

Con il patrocinio del Comune di Colle di Tora

Ingresso libero

Sito web:                                            www.susannacati.jimdo.com

Info:                                                    mob.320.4571689 oppure 347.1776001 e-mail catis@libero.it

M4A-MADE4ART, Milano: mostra "Point of View"

Point of View
Tracce dell'essere tra natura e architettura

Guido Alimento, Paolo Bongianino, Roberto Grillo, Diego Pedemonte

M4A-MADE4ART, Milano
6 - 19 settembre 2016
Inaugurazione martedì 6 settembre, ore 18.30

Lo spazio Made4Art di Milano inaugura la nuova stagione espositiva con Point of View. Tracce dell'essere tra natura e architettura, progetto speciale dedicato alla fotografia con opere degli artisti e fotografi Guido Alimento, Paolo Bongianino, Roberto Grillo e Diego Pedemonte.

Il passaggio dell'uomo lascia impronte, talvolta indelebili ed evidentissime, altre volte impercettibili, nell'ambiente naturale o nelle architetture dove vive o ha vissuto, tracce che si sedimentano nel corso del tempo creando stratificazioni di un'identità individuale e collettiva che ha molto da raccontare e che molto parla di tutti noi. 

Lo sguardo e l'obiettivo fotografico dell'artista colgono dettagli e significati, istanti e sfumature, regalandoci un ritratto di noi e dell'Altro vivido e carico di bellezza. 

Seguendo il percorso iniziato con la mostra fotografica Human Traces, tenutasi tra maggio e giugno 2016 presso la sede di Made4Art, i curatori Elena Amodeo e Vittorio Schieroni hanno selezionato per il presente progetto gli artisti più vicini al tema, sulla base della loro sensibilità e delle specificità artistiche e tecniche.

Le antiche rovine di Pompei, con la loro vita remota e bruscamente interrotta, ritratte con abilità e poesia da Guido Alimento vengono così a trovarsi accanto alla memoria recente e ricca di presenza umana nelle opere di Paolo Bongianino, dove i luoghi della natura avvertono il respiro ancora caldo dell'uomo; le figure sfumate, volutamente prive di contorni definiti e con una particolare tensione all'astrazione, che contraddistinguono gli scatti di Roberto Grillo si accostano invece, in un inaspettato incontro, alle linee e alle geometrie ritratte da Diego Pedemonte, che fa della meditazione, della solitudine e della riflessione elementi costanti che caratterizzano tutta la sua produzione artistica. 

Il risultato è un allestimento ricco di richiami e contrasti, armonie e contrapposizioni, prospettive diverse sullo stesso tema come differenti sono i nostri punti di vista sulla vita e sulla nostra storia.

Point of View, secondo special art project di Made4Art dedicato alla fotografia, con data di inaugurazione martedì 6 settembre 2016, rimarrà aperto al pubblico fino al 19 dello stesso mese; un evento M4E-MADE4EXPO.

Point of View. Tracce dell'essere tra natura e architettura
Guido Alimento, Paolo Bongianino, Roberto Grillo, Diego Pedemonte
Made4Art special photo project

6 - 19 settembre 2016
Inaugurazione martedì 6 settembre, ore 18.30
Lunedì ore 16 - 19, martedì - venerdì ore 10 - 13 / 16 - 19

M4A-MADE4ART
Spazio, comunicazione e servizi per l'arte e la cultura
di Vittorio Schieroni ed Elena Amodeo
Via Voghera 14 - ingresso da Via Cerano, 20144 Milano
www.made4art.it, info@made4art.it, t. +39.02.39813872

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DUE MOSTRE IN UN LUOGO MAGICO - ANTO' E ATTILIO QUINTILI | ROTONDA DELL'ARCHITETTO GALLY DI MUKY, FAENZA | 2-3-4 SETTEMBRE 2016

In occasione di Argillà 2016 a Faenza

Due mostre in un luogo magico

ANTÒ, ANTONIA CAMPI E ANTONELLA RAVAGLI, 1911/1916

e

ATTILIO QUINTILI: OFF-WHITE – BIANCO SPORCO

a cura di Anty Pansera

2 – 3 - 4 settembre 2016, 10-13 / 16-19

Rotonda dell'Architetto Galli di Muky

via delle Maioliche angolo piazza 2 giugno, Faenza

Inaugurazione Venerdì 2 Settembre, ore 18,30, alla presenza delle autorità

Antò, Antonia Campi e Antonella Ravagli, 1911/1916

Nella parte "aerea" del Belvedere, è ordinata un'articolata serie di opere realizzate "a quattro mani" da Antonia Campi (storica ceramista, classe 1921), e Antonella Ravagli (importante artista faentina, classe 1963) che hanno condiviso il loro percorso con l'acronimo Antò.

Dopo il loro prestigioso primo lavoro del 2011, un pannello di 3 metri x 5 per i 150 anni dell'Unità d'Italia (Palazzo di Montecitorio), sono seguiti gli svettanti "totem" (2012, Palazzo Sertoli, Sondrio) e le "colonne" (2015) per il Concorso Internazionale della Ceramica di Faenza. Esposti pezzi unici e "di serie": i "libri", espressamente voluti da Campi per raccogliere le lettere intagliate di Ravagli; i "medaglioni" (di diverse altezze, riuniti come uno spartito musicale); i "quadri/tappeto", che sposano le cornici della ceramista faentina agli storici collage tessili o materici di Campi. E, ancora, le "scatole" e i "fiori", destinati sia alla costituzione di un'installazione/prato che a essere centrotavola, un grezzo unico stampo su cui le Antò possono intervenire a piacimento. A chiudere le ricerche con i ceramici avanzati. 

ATTILIO QUINTILI: OFF-WHITE – BIANCO SPORCO

Un "viaggio nel mistero della materia", nei cunicoli sotterranei intorno alle fondamenta della "ghiacciaia", dove si scopre la motivazione del titolo dell'evento: bianca la porcellana "sporcata" dagli effetti dell'esplosione, il traumatico processo cui il ceramista umbro (già molto noto per la particolarità delle "sculture esplose"), la "spinge", ottenendo un insospettato risultato; bianco ormai consunto l'intonaco dell'ipogeo. Aggirato il Belvedere, ecco la discesa: nella prima nicchia, la dea Iside, ovunque presente, una "nera" esplosione (un unicum), che ci racconta quasi il percorso precedente di Quintili. Si continua a scendere: altre nicchie e la "stanza del bianco" (sporco). Intrigante la serie di "esplosioni bianche" in porcellana, appese e collocate per terra, magicamente illuminate. Infine una porta "chiusa", simbolica. E si risale, per uscire. Bianco Sporco è la metafora di un cammino di purificazione, cui la materia allude e ambisce proprio nel senso del processo interno alla forma e, in questo caso, alla sede espositiva. 

Dove

A Faenza, nella Rotonda dell'architetto Costantino Galli: una "Torretta" - di fatto un belvedere a pianta circolare, al cui interno fu organizzata una ghiacciaia -, piccolo edificio fondamentale per la storia dell'arte del Neoclassicismo nell'Italia settentrionale, aperto per l'occasione da Muky (Wanda Berasi) che non solo l'ha salvato dalla demolizione, ma lo ha reso un luogo "vivo", per  ospitarvi  degli eventi,  da lei voluti e coordinati.

Chi è Muky

Trentina, discendente da una famiglia di origine austriaca, reduce da un'esperienza romana, per studiare e formarsi all'Accademia Tedesca di Villa Massimo, Muky (compagna e moglie di Domenico Matteucci), ha scelto Faenza come luogo privilegiato del suo vivere e operare. "Portatrice" di modernità nella cittadina romagnola, artista dalle multiformi sfaccettature e raffinata ceramista, vi anima un cenacolo/salotto.

Le mostre, dotate di cataloghi editi da Freemocco (Deruta), sono accompagnate da video anche nella "lingua dei segni", nell'ambito del progetto freemocco - LIS - arte in segni. Anche all'inaugurazione le presentazioni saranno "tradotte" da Paola Palombi.

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