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mercoledì 6 aprile 2016

Verena D’Alessandro | Nel silenzio dell’immagine

La Pinacoteca d’Arte Contemporanea di Gaeta inaugura sabato 16 aprile la mostra personale Nel silenzio dell’immagine  di Verena D’Alessandro. 

In esposizione una cinquantina di dipinti ad olio di piccole, medie e grandi dimensioni - di cui una decina creati appositamente per questo evento - che l’artista ha realizzato nel corso degli ultimi dieci anni. 

La mostra, curata dall’Associazione Culturale Novecento, conduce lo spettatore in un percorso che si snoda lungo cinque sale, ognuna delle quali propone una significativa selezione di opere che rappresentano in modo esaustivo la ricerca che l’artista sta conducendo da anni sul complesso e intrigante rapporto tra invenzione e memoria nella costruzione figurativa del paesaggio. 

Il corpus di dipinti comprende lavori recenti, e in parte inediti, appartenenti al ciclo dei Paesaggi BiancoNeve  in cui la composizione pressoché monocroma delle ambientazioni naturali si declina in una varietà di sfumature e di delicati bilanciamenti del bianco;  ma presenta anche diverse opere del precedente ciclo dei Paesaggi in Tricromia in cui le poche tinte usate paiono connaturarsi perfettamente alle rarefatte e quiete atmosfere dei luoghi ritratti. 

Si arriva infine ai primi Paesaggi Suburbani, peculiari per i loro inconfondibili e minacciosi cieli plumbei su fondo giallo, pieni di un inquietante senso di attesa e di sospensione.

Quella di Verena D’Alessandro è una pittura colta in cui risuonano gli echi della figurazione mitteleuropea, una pittura potente, contemporanea, dove il colore steso per lo più con la spatola traccia forme e segni nella cui composizione  si scorgono talune eredità della stagione informale, rielaborate dalla pittrice secondo uno stile e una poetica del tutto personali.   

Come suggerito dal titolo della mostra, i paesaggi esposti, sempre in bilico tra irreale e reale, sono abitati da suggestive e misteriose atmosfere dove regna un pregnante silenzio che, in contrapposizione all’assordante rumore di fondo a cui siamo abituati, vuole anche essere un invito alla riflessione sul contemporaneo degrado degli habitat e sui profondi danneggiamenti che minacciano i siti naturali: una denuncia sussurrata e non gridata, come a voler preservare in una sorta di mappa mentale la bellezza feroce o la lieve grazia di certi territori ancora poco antropizzati.

La mostra è corredata da un  catalogo a colori di 60 pagine con testi critici dei professori Giorgio Agnisola e Marcello Carlino.

BREVI  INFORMAZIONI  SULLA  MOSTRA

Verena D’Alessandro | Nel silenzio dell’immagine
Arte contemporanea  (pittura)
A cura di: Associazione Culturale Novecento

Inaugurazione: sabato 16 aprile ore 18,30
Dal 16 aprile al 22 maggio 2016

Pinacoteca Comunale d’Arte Contemporanea. Palazzo S. Giacomo
via De Lieto, n° 2 - 4, Gaeta
0771-466346  cell.3392776173
Ingresso: euro 5 (escluso durante il vernissage)
Orari: venerdì ore 17.00 -20.00;  sabato e domenica ore 11.00-13.00  e  17.00-20.00

Catalogo di 60 pagine a colori, stampa Graficart
Testi in catalogo dei prof. Giorgio Agnisola e prof. Marcello Carlino



Mostra OLTRE COLLAGE COLLECTIVE 2016 / Milano Roma Londra

VARCO
presenta
OLTRE COLLAGE COLLECTIVE
a cura di Auronda Scalera e Isabella Genova 
15 – 21 aprile
VARCO
via Fanfulla da Lodi, 1/c

Vernissage 15 aprile h19,30





"Amato da Braque, Picasso e dai Futuristi. Utilizzato dai Dada, dagli artisti pop e dal Nouveau realisme. Frequentato trasversalmente da, artisti, registi, scrittori, bambini in diversi ambiti… il collage sta attraversando a livello mondiale una sorprendente stagione di rinascita, forse anche una sorta di reazione di riscatto della carta rispetto ai codici digitali ". 

Varco è lieto di presentare l'inaugurazione di Oltre Collage Collective 2016, il 15 aprile alle 19,30.  


La mostra collettiva è a cura  di Auronda Scalera e Isabella Genova con il supporto di Visiva Roma e Noma Londra.
 
Oltre Collage Collective, è un collettivo internazionale di collagisti che sbarca per la prima volta a Roma, da Milano, prima di partire per Londra. Un'occasione unica per vederli tutti assieme in mostra.

Gli artisti ricostruiscono la realtà ritagliando ogni tipo di materiale, frase, supporto, idea, per creare un nuovo modello spazio temporale. 


Talune immagini creano delle metafore visive quasi a predire un futuro distopico od utopico, talaltre invece si rivolgono al passato e raccolgono suggestioni da esso per scomporlo in minuziose metonimie.
 
"Il collage è la nobile conquista dell'irrazionale, l'accoppiamento di due realtà, inconciliabile in apparenza, su un piano che apparentemente non li soddisfa"  diceva Marx Ernest.
 

E' un linguaggio profondamente contemporaneo perché lavora sulla seconda vita di immagini e materiali esistenti, e ha quindi per natura un'anima legata alla Sostenibilità.
 

Gli artisti utilizzano l'esistente, attingendo alla "civiltà dell'immagine" al limite dell'eccesso. Sono dei cercatori, non dei creatori, degli archeologi che attingono da foto, manifesti, immagini trovate nei mercatini, su internet, sui social. 

Gli artisti in questione si possono definire degli ecologisti nel loro riciclare immagini già esistenti e farle rivivere in nuovi significati. Vivono tra l'idea di ready made duchampiano e la "morte dell'autore" di Roland Barthes. 


Quest'anno poi, ricorrono i 100 anni degli artisti Dada, coincidenza che rispecchia la nostra epoca in magmatico passaggio. 

Gli artisti di OltreCollage ricordano questa incredibile coincidenza per il loro approccio alle immagini, ironico, irrispettoso, dissacrante e critico. 

E se all'epoca la censura si manifestava in termini  più politici oggi molti di loro sono stati censurati per le loro immagini dissacranti dall'occhio universale, dal "panopticon" di  Facebook e svariati altri social.

Gli Oltre Collage Collective utilizzano il linguaggio del collage per espandere la propria area d'azione, creare occasioni e momenti di scambio, e soprattutto avvicinare sempre più persone al mondo del collage; condividendo conoscenze, pratiche personali, capacità ma soprattutto idee creative per costringere i fruitori alla riflessione tramite metafore e metonimie visive.

La mostra raccoglie 14 artisti, ognuno con stili e approcci diversi, ma tutti uniti dalla passione per la carta stampata, libri, forbici, colla e con la voglia di connettere mondi lontani attraverso la pratica del taglia e incolla.

Artisti in mostra: Franz Murtas, Chiara Lanzieri, Gemma Vinciarelli, Beatrice Squitti, Franz Samsa, Emidio Bernardone, Zeno Peduzzi, Walter Paganuzzi, Roberta Russo, Ermanno Cavaliere Goge, Emanuele Sartori, N.Likt Icon, Paolo Cabrini, Paola Lesina.



-ERMANNO CAVALIERE GOGE
#LINK http://ermannocavaliere.tumblr.com/

-PAOLA LESINA
#LINK http://paola-lesina.tumblr.com/

- WALTER PAGANUZZI
#LINK http://www.walterpaganuzzicollage.com/

- ZENO PEDUZZI a.k.a SBADATO
#LINK http://sbadato.com/

- EMIDIO BERNARDONE a.k.a EMIDIO IS HERE
#LINK http://emidioishere.tumblr.com/

- PAOLO CABRINI
#LINK www.facebook.com/paolo.cabrini.98?fref=ts

- GEMMA VINCIARELLI
#LINK www.facebook.com/gemma.vinciarelli?fref=ts

- CHIARA LANZIERI
#LINK http://cargocollective.com/chiaralanzieri

- BEATRICE SQUITTI
#LINK www.facebook.com/pages/Beatrice-squitti/174510069370192?fref=ts

- FRANZ MURTAS
#LINK www.franzmurtas.com

- EMANUELE SARTORI
#LINK www.facebook.com/emanuele.sartori.77/photos_all

-FRANZ SAMSA
#LINK www.franzsamsa.tumblr.com

-ROBERTA RUSSO
#LINK B-bluecollage.tumblr.com

-N.LINKT ICON
#LINK Facebook.com/nlikticon





La mostra è curata da:

Auronda Scalera

che collabora da anni con le principali istituzioni culturali come Biennale di Venezia, Manifesta, Università, Musei italiani e stranieri, case d'asta. E' stata fondatrice di VISIVA, VARCO e Officine Internationale;

e Isabella Genova,

curatrice internazionale con base a Londra dove vive e lavora. Attualmente lavora alla Royal Academy of Art. Si dedica all'arte come talent scout e art dealer


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PARTNER

N.O.M.A
con sede a Londra è l'acronimo di New Mondial Order of Art, è un collettivo di direttori museali, galleristi, artisti e curatori che provengono da tutto il mondo e che approfondiscono il significato magmatico dell'arte.

VARCO
è il nuovo cuore culturale del pigneto. In una grande ex fabbrica di tessuti di circa 1000mq, che sta per essere rigenerata in galleria espositiva, arte, festival, eventi e cinema per guardare oltre!

VISIVA
è una società di servizi culturali con sede a Roma e Milano. Visiva ha curato mostre nei maggiori musei Italiani, collaborando con Biennale d'arte di Venezia, Musei dei fori imperiali, Museo della Fotografia di Matera e tanti altri.
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Inaugurazione:
Venerdì 15 Aprile ore 19,30

Date:
15 aprile 21 Aprile
Orari galleria:
da lun a sab h. 15:00-19:00, domenica su appuntamento

OLTRE COLLAGE Pagina FB Ufficiale: www.facebook.com/OltreCollage/timeline
EVENTO FB: OLTRECOLLAGE


VARCO Pigneto
Via Fanfulla da lodi 1/C
00176 - Roma

http://varco.website.majeeko.com/


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www.CorrieredelWeb.it

Mostra personale di pittura di Agnes Preszler - 10-17 aprile - Prefettura di Frosinone


S’inaugura domenica 10 aprile alle ore 10 la mostra personale della pittrice Agnes Preszler nella sala espositiva della Prefettura di Frosinone. I visitatori avranno un assaggio della sua ricca e costante produzione artistica che spazia dai ritratti e nudi alle nature morte e paesaggi. Immancabili le copie d’autore della collezione di grande successo “La Ciociaria nell’arte dei maestri dell’800” (recentemente arricchita di nuovi pezzi), che affiancheranno le opere originali dell’artista.
Durante la settimana l’accoglienza dei visitatori sarà curata dagli alunni del Liceo Artistico Anton Giulio Bragaglia, con orari 16-19, mentre nelle domeniche la mostra sarà aperta anche la mattina (dalle 10 alle 13) quando la pittrice realizzerà estemporanee nella piazzale antistante (Vittorio Veneto).
La mostra si inserisce nel progetto “Cerchiamo il centro” dell’Assessorato alla riqualificazione del centro storico del Comune di Frosinone (patrocinante della mostra) che avrà inizio lo stesso giorno con un programma molto ricco.




martedì 5 aprile 2016

Digressions


FORMAPENSIERO 
presenta
la Collettiva di Pittori, Fotografi e designers   
DIGRESSIONS


Dal 6 al 29 aprile 2016 Formapensiero presenta a Palazzo del Senato a Milano una mostra collettiva dedicata alla Digressione Creativa.

Filo conduttore dell’intero percorso espositivo è la digressione della mente,  il viaggio spirituale che ha spesso origine da spunti forniti dai sensi o da elementi contingenti che conducono ad esperienze artistiche impreviste, sempre nuove.
La selezione di artisti, designer e fotografi, estremamente eterogenea, propone dimensioni soggettive che si alternano in un crescendo emotivo.

L’Opening della Mostra avverrà mercoledi 6 aprile, dalle 17,00 alle 19,00 in Via Senato 10.
Alle 18,00 Lea Astorri presenterà la sinossi del opere di Design e di Pittura, mentre, per la sezione Fotografia, interrverrà Angelo Cucchetto, owner di Photographers.it

GLI AUTORI

Aldo Agnelli, Marco Caiffa, Silvia Di Martino, Umberto Fiorito, Flavio Fusè, Samira Zuabi Garcia,
Patrizia Lovati, Daniela Madonini, Sonia Marin, Maria Mirarchi, Eugenio Novajra, Elisa Pedron,
Nicola Russo, Gregorio Tommaseo


Dal 6 aprile al 29 aprile 2016
Palazzo del Senato,  sala Paganini
Via Senato 10, Milano

Per info : eventifp@libero.it


lunedì 4 aprile 2016

Grande successo > mostra "Fumetto italiano. Cinquant'anni di romanzi disegnati" > Museo di Roma in Trastevere > fino al 24 aprile

Fumetto italiano
Cinquant'anni di romanzi disegnati
Fino al 24 aprile 2016
Museo di Roma in Trastevere

Prosegue con grande successo la mostra "Fumetto italiano. Cinquant'anni di romanzi disegnati" in corso al Museo di Roma in Trastevere fino al 24 aprile 2016. 

Oltre 7.000 visitatori – ad oggi lunedì 4 aprile 2016 – hanno potuto ammirare trecento tavole originali di celebri artisti del nostro Paese: da Hugo Pratt a Altan, Carlo Ambrosini, Ausonia, Dino Battaglia, Paolo Bacilieri, Roberto Baldazzini, Sara Colaone, Marco Corona, Elfo, Luca Enoch, Guido Crepax, Manuele Fior, Otto Gabos, Massimo Giacon, Gabriella Giandelli, Vittorio Giardino, Francesca Ghermandi, Gipi, Igort, Piero Macola, Magnus, Milo Manara, Lorenzo Mattotti, Attilio Micheluzzi, Marino Neri, Leo Ortolani, Giuseppe Palumbo, Andrea Pazienza, Tuono Pettinato, Sergio Ponchione, Davide Reviati, Filippo Scozzari, Davide Toffolo, Sergio Toppi, Pia Valentinis, Sebastiano Vilella, Vanna Vinci, Fabio Visintin, Zerocalcare.

L'esposizione ha registrato una grande attenzione da parte dei media e ottimi riscontri da parte della critica.

Dati positivi che sottolineano un costante interesse da parte del grande pubblico nei confronti della "nona arte" e del più recente fenomeno della graphic novel, settore in continua crescita nel panorama editoriale.

I curatori della mostra Paolo Barcucci e Silvano Mezzavilla sono molto soddisfatti dei risultati finora raggiunti e dichiarano: "Il numero notevolissimo di persone che hanno visitato la mostra ed apprezzato il catalogo sono il segno evidente del gradimento della scelta di raccontare mezzo secolo di fumetto italiano attraverso le opere che ne hanno caratterizzato la storia. Abbiamo offerto al pubblico, per la prima volta, la possibilità di ammirare le tavole originali che formano gli incipit di quaranta "romanzi grafici" firmati da grandi artisti italiani di ieri e di oggi e così riconoscere e valutare, come era nel nostro intento, non solo le doti grafiche degli artisti selezionati, ma anche quelle letterarie.

L'ampia partecipazione di pubblico e l'attento interesse di stampa e critica ci portano alla considerazione che è stato raggiunto pienamente l'obiettivo che ci eravamo posti ovvero evidenziare il grande valore letterario e artistico espresso dagli autori italiani negli ultimi cinquanta anni. E' una mostra che gli appassionati, i curiosi, e tutti coloro che ambiscono diventare sceneggiatori o disegnatori di fumetti, non possono assolutamente perdere".

Un appuntamento imperdibile dunque per gli appassionati del genere che hanno l'opportunità di ammirare dal vivo importanti lavori raramente esposti – tra i quali segnaliamo diciannove tavole inedite di Gipi - e un'ottima occasione per chi vuole avvicinarsi e approfondire l'arte del fumetto in tutte le sue molteplici espressioni.

Il progetto "Fumetto italiano. Cinquant'anni di romanzi disegnati", promosso da Roma Capitale - Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, è una co-produzione di Agema Corporation e ViDi. La mostra è curata da Paolo Barcucci e da Silvano Mezzavilla con la consulenza scientifica di Daniele Barbieri, Sergio Brancato, Stefano Cristante, Enrico Fornaroli, Pier Luigi Gaspa, Giulio Giorello e Luca Raffaelli.

LA MOSTRA
Dal 27 febbraio al 24 aprile 2016 il fumetto italiano sarà protagonista di una grande mostra ospitata nelle sale del Museo di Roma in Trastevere, promossa da Roma Capitale - Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali.

"Fumetto italiano. Cinquant'anni di romanzi disegnati" è una panoramica sull'arte del fumetto che ha l'intento di portare all'attenzione del pubblico le opere che, indipendentemente dalla veste editoriale e dai generi, possono fregiarsi, per la qualità dei testi e dei disegni, della qualifica di romanzi.

La panoramica, composta da quaranta romanzi grafici scritti e disegnati da altrettanti autori, prende il via dal 1967, anno in cui iniziò la pubblicazione di "Una Ballata del Mare Salato", capolavoro di Hugo Pratt, in cui appare per la prima volta Corto Maltese, e prosegue nei decenni successivi con straordinari lavori tra i quali "Sheraz-De" di Sergio Toppi, "Le Straordinarie avventure di Pentothal" di Andrea Pazienza, "Fuochi" di Lorenzo Mattotti, "Max Fridman" di Vittorio Giardino, "Cinquemila chilometri al secondo" di Manuele Fior, "Dimentica il mio nome" di Zerocalcare, passando dal romanzo a puntate ai graphic novel.

L'esposizione presenta circa trecento tavole originali, disposte in ordine cronologico e per la prima volta affiancate, di romanzi a fumetti scritti e disegnati da un unico autore: da Hugo Pratt a Altan, Carlo Ambrosini, Ausonia, Dino Battaglia, Paolo Bacilieri, Roberto Baldazzini, Sara Colaone, Marco Corona, Elfo, Luca Enoch, Guido Crepax, Manuele Fior, Otto Gabos, Massimo Giacon, Gabriella Giandelli, Vittorio Giardino, Francesca Ghermandi, Gipi, Igort, Piero Macola, Magnus, Milo Manara, Lorenzo Mattotti, Attilio Micheluzzi, Marino Neri, Leo Ortolani, Giuseppe Palumbo, Andrea Pazienza, Tuono Pettinato, Sergio Ponchione, Davide Reviati, Filippo Scozzari, Davide Toffolo, Sergio Toppi, Pia Valentinis, Sebastiano Vilella, Vanna Vinci, Fabio Visintin, Zerocalcare.

La mostra indaga generi narrativi molto diversi tra loro - romanzi d'azione, romanzi psicologici, romanzi biografici o storici, romanzi satirici, romanzi tratti da classici della letteratura, romanzi contenuti in un solo volume, romanzi seriali – ma che, grazie al percorso espositivo, risultano come suggestivi capitoli di un lungo racconto fatto di immagini e di parole fusi assieme dal linguaggio alchemico delle vignette.

Lungo le sale del Museo di Roma in Trastevere il visitatore potrà immergersi in un mondo di personaggi unici, di scenari mutevoli, di tavolozze colorate, di nero di china e di bianchi abbaglianti alla scoperta dei lavori dei Maestri del fumetto di ieri e di oggi.

Un appuntamento imperdibile per gli appassionati da sempre e un'ottima occasione per chi vuole avvicinarsi e approfondire la "nona arte" in tutte le sue molteplici espressioni.

Il progetto "Fumetto italiano. Cinquant'anni di romanzi disegnati", promosso da Roma Capitale - Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, è una co-produzione di Agema Corporation e ViDi. La mostra è curata da Paolo Barcucci e da Silvano Mezzavilla con la consulenza scientifica di Daniele Barbieri, Sergio Brancato, Stefano Cristante, Enrico Fornaroli, Pier Luigi Gaspa, Giulio Giorello e Luca Raffaelli.

Accompagna l'esposizione un catalogo edito da Skira che, oltre a saggi sull'argomento, porta all'attenzione del pubblico gli incipit – composti dalle prime cinque pagine in bianco/nero e a colori - di tutti i romanzi disegnati trattati.


Titolo: Fumetto italiano. Cinquant'anni di romanzi disegnati

Sede: Museo di Roma in Trastevere - Piazza S. Egidio, 1B - Roma
Date: 27 febbraio – 24 aprile 2016

A cura di Paolo Barcucci; Silvano Mezzavilla

Consulenza scientifica
Daniele Barbieri; Sergio Brancato; Stefano Cristante; Enrico Fornaroli; Pier Luigi Gaspa; Giulio Giorello; Luca Raffaelli

Promossa da Roma Capitale - Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali

Prodotta e organizzata da Agema Corporation
In collaborazione con Vidi

Catalogo: Skira

Orari
Da martedì a domenica 10.00 – 20.00 (la biglietteria chiude alle 19.00)
Lunedì chiuso

Biglietti
non residenti: intero: € 6,00 ; ridotto: € 5,00
residenti: intero: € 5,00 ; ridotto: € 4,00
gratuito per le categorie previste dalla tariffazione vigente

Informazioni
www.romanzidisegnati.it; www.museodiromaintrastevere.it;
tel. 060608 (tutti i giorni ore 9.00-21.00)






Foto allestimento mostra "Fumetto italiano. Cinquant'anni di romanzi disegnati", Museo di Roma in Trastevere
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www.CorrieredelWeb.it

sabato 2 aprile 2016

Mostra "Paolo Bongianino. Opere scelte" | Azimut Consulenza Sim, Milano | 11 aprile 2016

Paolo Bongianino. Opere scelte
Azimut Consulenza Sim, Milano
11 aprile - 6 maggio 2016
Opening & Special Cocktail lunedì 11 aprile, ore 18.30 - 20.30

In occasione del Fuorisalone del Mobile - Milan Design Week, Made4Art di Milano in collaborazione con Azimut Consulenza Sim è lieto di presentare una personale dell'artista e fotografo Paolo Bongianino, che si terrà dall'11 aprile al 6 maggio 2016 presso la sede milanese di Azimut Consulenza Sim, Corso Venezia 48, Palazzo Bocconi.

In mostra nella sala eventi e negli uffici di Azimut oltre 50 opere scelte di Bongianino, tra le quali una selezione di scatti appartenenti alle serie Arbor, arboris e 2in1, entrambe esposte a gennaio da Made4Art alla fiera internazionale d'arte moderna e contemporanea Arte Fiera di Bologna; i lavori della serie 2in1, immagini stampate su entrambi i lati dello stesso foglio, svelano la propria duplice natura rivelando una seconda dimensione più intima e nascosta.

Per l'occasione verrà presentata in anteprima una serie di opere inedite selezionate e pubblicate dalla Redazione della rivista Vogue nella sezione "PhotoVogue" dedicata alla fotografia.

L'esposizione sarà inaugurata lunedì 11 aprile con uno Special Cocktail su invito, che si terrà dalle ore 18.30 alle 20.30.

Paolo Bongianino. Opere scelte

11 aprile - 6 maggio 2016

Opening & Special Cocktail lunedì 11 aprile, ore 18.30 - 20.30
C/O Azimut Consulenza Sim
Palazzo Bocconi, Corso Venezia 48, 20121 Milano
 
Dal 12 aprile al 4 maggio la mostra sarà aperta al pubblico su appuntamento
 
Catalogo disponibile in sede

R.S.V.P. press@made4art.it 



Art Project & Communication M4A - MADE4ART
di Vittorio Schieroni ed Elena Amodeo
Comunicazione e servizi per l'arte e la cultura
www.made4art.it, info@made4art.it
, t. +39.02.39813872

Un evento: Expo in Città

venerdì 1 aprile 2016

Grande successo per la mostra SEURAT-VAN GOGH-MONDRIAN. POST-IMPRESSIONISMO IN EUROPA che chiude con 216.760 visitatori


Grande successo di pubblico per la mostra
Seurat-Van Gogh-Mondrian. Il Post-impressionismo in Europa
che chiude con 216.760 visitatori




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