8bit_un mondo a pixel | di Salvo Ligama alla galleria PORTANOVA 12, Bologna | dal 28/4 al 23/5

8bit_un mondo a pixel

personale di

Salvo Ligama

28 aprile – 23 maggio

PORTANOVA 12

Via Porta Nova 12, Bologna

Martedì 28 aprile, alle ore 18, la galleria PORTANOVA 12 di Bologna, specializzata in street art e illustrazione, apre la mostra 8bit_un mondo a pixel di Salvo Ligama, prima personale dell'artista siciliano, a cura di Antonio Storelli, con un testo critico di Emanuela Zanon.

Con 8bit_un mondo a pixel, Ligama porta il pubblico in un mondo che, lo fa intuire il titolo, riproduce i meccanismi di scomposizione e dissoluzione dell'immagine in pixel tipici del virtuale digitale, ma con la maestria di chi conosce e sa usare i colori e la pittura. Lungo un percorso espositivo di circa 20 opere di medio formato, lo spettatore si imbatterà in ritratti, scene di personaggi umani e animali "pixelati" con acrilico, resine e tempera su cartone, che intuirà guardandoli a distanza, fino a riconoscerli interponendo un obiettivo digitale, lo schermo di uno smartphone, ritrovando con la ricomposizione retinica soggetti della grande tradizione pittorica, da Venerdì Santo e Adamo ed Eva, a Eucarestia, fino a  riferimenti estremamente contemporanei come in Siamo a sud di Roma e Martirio a colazione (Uova liberamente tratte da un'opera di Marcello Berenghi) o riferimenti non privi di una certa ironia come in Lo scherzo di Giotto o Biancaneve è in pericolo.

Con composizioni di bilanciata nitidezza, che rompono in realtà la riproducibilità del digitale, e l'inserimento di alcuni elementi dipinti con l'espediente pittorico del trompe l'oeil, Ligama riesce a manifestare una riflessione sui nuovi canoni suggeriti dalle tecnologie odierne senza abbandonare la sua vocazione originaria: la riflessione sull'uomo e sulla sua storia, interrogativi universali e delicate suggestioni emotive.

L'indagine dell'artista prende dunque spunto da quesiti che diventano cruciali nella contemporanea virtualità delle immagini e di cui ci suggerisce possibili risposte coinvolgendoci attivamente. Lo esplicita bene il testo critico di Emanuela Zanon: come conciliare i tempi lunghi della pittura e la soggettività con il "voluttuoso regno digitale" in cui siamo immersi? A chi si rivolge la pittura e quali codici linguistici deve usare per leggere "l'inestricabile intreccio di illusorietà e pragmatismo che caratterizza le nostre nuove abitudini percettive e comunicative"?

Se l'accesso alle cose è ormai raramente diretto e la digitalizzazione pare averci regalato il prodigio della "presenza nell'assenza", Salvo Ligama si avvicina alla resa del visibile riproducendo con la manualità degli strumenti pittorici proprio quella scomposizione cromatica in pixel che palesa la non corrispondenza dell'immagine virtuale al vero.

I pixel sono per l'artista gli atomi di una nuova materia telematica e inconsistente, sono i pigmenti di una pittura che si sforza di essere contemporanea, sono un modo per avvicinarsi alle cose e per avvicinarsi alla storia.

Allo stesso tempo costruire le cose "pezzo per pezzo" gli permette di analizzarne da vicino la materia, l'epidermide dell'immagine in una storia di adattamento dei pacati intermezzi della pittura alla frenesia e al frastorno della nostra era.

Il lavoro di Salvo Ligama, quindi, ben si inserisce nel folto gruppo di artisti che la galleria bolognese ha presentato dal 2014 – da 2501 a Nes Poon, da Paolo Ferro e Mattia Lullini, a Bambi Kramer, Nicola Alessandrini, OPIEMME, e prossimamente Giulio Vesprini e Gio Pistone: tutti street artists e illustratori particolarmente raffinati e personalizzati nel segno e nella definizione.

Biografia

Classe 1986, Salvo Ligama vive e lavora a Catania, nel 2011 si specializza in Grafica d'arte con la tesi sperimentale "Bioincisione" presso l'Accademia di Belle Arti di Catania. Nel 2014 coordina Storiche Alchimie Contemporanee, primo workshop di incisione sostenibile. Ha esposto in varie sedi italiane all'estero tra Palermo, Napoli, Caserta, Perugia, Roma, Torino, Milano, Budapest e Bucarest.

Informazioni utili

Titolo della mostra: 8bit_un mondo a pixel | personale di salvo ligama

a cura di antonio storelli

testo critico di Emanuela zanon

vernissage: martedì 28 aprile - ore 18

periodo di apertura: dal 28 aprile al 23 maggio

sede espositiva: galleria portanova 12 – via porta nova 12 – bologna

promossa da

info e contatti

personal web page www.salvoligama.jimdo.com

Facebook Portanova 12

giorni e orari di apertura: tutti i giorni feriali dalle ore 16,30 alle 19,30 e in altri orari su appuntamento

"RITRATTI. LA TERRIBILE MERAVIGLIA", INSTALLAZIONI VIDEO E FOTOGRAFIE INAUGURANO LA SETTIMANA DI ANAGOOR A VICENZA

Mercoledì 25 marzo presso gli spazi del Cantiere Barche 14 il vernissage dell'esposizione che esplora il teatro della compagnia attraverso opere tratte dai suoi spettacoli.
La mostra rimarrà aperta fino a venerdì 27.

(Vicenza, 19.03.2015) Non solo teatro per Anagoor. La formazione trevigiana, annoverata tra le punte di diamante della nuova scena contemporanea, acclamata dalla critica nazionale e invitata nei più prestigiosi festival europei, da Berlino a Londra, da Parigi al Portogallo, dalla Croazia alla Danimarca, si prepara a sbarcare a Vicenza. Anagoor sarà infatti nel capoluogo berico per allestire presso il Cantiere Barche l'esposizione "RITRATTI. LA TERRIBILE MERAVIGLIA", che verrà inaugurata mercoledì 25 marzo (ore 18.45) alla presenza degli artisti.

Ma non finisce qui il programma della settimana dedicata alla compagnia che ha fatto dell'utilizzo di diversi media espressivi (canto, parola, video, musica elettronica) la sua cifra stilistica: nei giorni successivi infatti Simone Derai e compagni saranno impegnati nella conduzione di un laboratorio di canto polifonico (26 marzo) e infine nella presentazione al Teatro Astra dello spettacolo "VIRGILIO BRUCIA" (venerdì 27 marzo alle ore 21 e, per le scuole superiori, sabato 28 marzo alle ore 11).

L'iniziativa fa parte di "CLASSICO CONTEMPORANEO", il progetto del Comune di Vicenza organizzato da La Piccionaia: un percorso di approfondimento del rapporto tra classico e contemporaneo e di apertura verso i nuovi linguaggi attraverso spettacoli, residenze e workshop.

Gli eventi si inseriscono inoltre nella rassegna "Terrestri 14/15" curata da La Piccionaia per il Comune di Vicenza con il sostegno di Ministero dei Beni Culturali, Regione Veneto, Provincia di Vicenza, Circuito Teatrale Arteven e Askoll.


"Mi fanno paura le fotografie, i ritratti. C'è sempre nei ritratti un che di morto, postumo, sepolto": così recita un brano dello spettacolo di Anagoor "Rivelazione". Una riflessione che può ben introdurre all'esposizione che occuperà gli spazi di Stradella Barche 14 grazie al contributo di Fine Art Connection e al sostegno di Imaging Pro, Cantiere Barche e Otium.

Un viaggio per immagini all'interno del teatro di Anagoor, che avrà per filo conduttore il tema del ritratto come lente di ingrandimento capace di penetrare la superficie e scavare al di sotto del guscio.

"Il ritratto svela ferite che permeano pietra e carne, al di là della fissità dello sguardo e del serafico sorriso delle sculture greche del periodo arcaico" – spiega la compagnia, che fa dell'immersione nella storia e nella memoria una delle direttrici della sua produzione.

"Il ritratto ha a che fare con la somiglianza, la copia, lo specchio di una persona umana, ma anche con la terribile meraviglia di veder fissata la metamorfosi costante nel divenire in una forma definita, che indica con segni e allegorie la condizione sociale del modello, lo stato delle sue finanze, stato civile o professione. Non solo: il ritratto celebra il committente, ne esalta le opere o la fede e intanto lo blandisce, lo seduce, lo tiene in vita giusto fino all'ultima pennellata, in modo che metta mano alla borsa e paghi. Poi, il pittore seduce il suo soggetto e intanto lo defunge: immortalando dà la morte. Il ritratto, insomma, è una Gorgone tremenda che cattura e lascia sgomenti, una visione dell'antico che riaffiora da dentro e squarcia il velo del tempo presente".


L'esposizione sarà visitabile fino a venerdì 27 (dalle 18 alle 21); ingresso libero.

Per informazioni: Ufficio Teatro Astra, Contrà Barche 55 – Vicenza; telefono 0444 323725, info@teatroastra.it, www.teatroastra.it

TRA/le città invisibili - mostra d'arte contemporanee

Gli artisti del gruppo REC:

Mimmo Avellis, Angela Consoli, Paolo Tinella, Natalia Bartoli, Francesco Avellis, Alessandra Lama
per il trentennale della morte di Italo Calvino propongono un viaggio tra le città invisibili.

da sabato 21 a sabato 28 marzo 2015
Sannicandro di Bari (Bari)
Castello di Sannicandro
Piazza Castello
ore 19:00/22:00
ingresso libero

GUSTO E BELLEZZA DAL GIARDINO ALLA TAVOLA - Presentazione del progetto di Marcovaldo

L'Associazione Culturale Marcovaldo presenta

gli itinerari culturali in Provincia di Cuneo:

appuntamenti artistici durante tutto l'anno

e il progetto espositivo GUSTO E BELLEZZA DAL GIARDINO ALLA TAVOLA

organizzato in occasione dell'Expo 2015.

L'Associazione Culturale Marcovaldo propone per il 2015 diversi itinerari culturali in Provincia di Cuneo, con un ricco programma di mostre che inizierà con l'inaugurazione il 28 marzo a Costigliole Saluzzo, presso il Centro Miche Berra per l'arte del '900, della mostra "Antonio Ligabue e i candidi visionari", curata da Ivana Mulatero, e proseguirà il 9 maggio al Filatoio di Caraglio con l'inaugurazione della mostra "Tanto di cappello!", a cura di Valeria Bianco, Anna Bondi, Paola Ruffino.

L'attività culturale dell'Associazione Marcovaldo si svilupperà ulteriormente nell'articolato e affascinante progetto dal titolo "GUSTO E BELLEZZA DAL GIARDINO ALLA TAVOLA", itinerari culturali incentrati sull'orto e il giardino, che coinvolgeranno le principali eccellenze museali cuneesi di Caraglio, Busca, Costigliole Saluzzo, Dronero, Mondovì, Saluzzo, Vinadio, riprendendo e sviluppando il tema centrale dell'Expo "Nutrire il pianeta".

Punta di diamante di "GUSTO E BELLEZZA DAL GIARDINO ALLA TAVOLA", sarà il Filatoio di Caraglio, la "fabbrica di seta" più antica d'Europa, che rappresenta un caso unico nel contesto produttivo del Piemonte seicentesco. All'interno del Filatoio, da anni sede di importanti mostre internazionali, verrà proposta la mostra "Gli orti del paradiso.

Capolavori d'arte dal 1500 al 1900", un'esposizione artistica delle più affascinanti vedute paesaggistiche italiane che accompagneranno in un vero e proprio Grand Tour artistico i visitatori nazionali e internazionali che arriveranno in Italia in occasione dell'Expo.

Il percorso culturale e turistico farà quindi tappa in luoghi del Piemonte di grande fascino come Villa Belvedere di Saluzzo, piccolo gioiello tra la città di Saluzzo e la città di Manta, il castello e il parco del Roccolo a Busca, espressione del revival neo-medievale piemontese, Palazzo Sarriod de La Tour a Costigliole Saluzzo, splendido palazzo del Settecento restaurato recentemente, il Museo della Ceramica di Mondovì, con la sua importante collezione, il Museo Civico Luigi Mallé di Dronero e il Forte Albertino di Vinadio.

Le mostre e le iniziative culturali, realizzate con il sostegno della Regione Piemonte, in collaborazione con la Fondazione Artea, e organizzate di concerto con i Comuni e le Associazioni del territorio, vogliono essere autentici momenti di sosta nel bello, lungo "percorsi di paesaggio", che in una simbiosi feconda tra cultura ed economia esaltano i costumi, lo spirito, le tradizioni e la storia di questa area.

Alle mostre e agli appuntamenti artistici si affiancherà un'azione di promozione e valorizzazione delle eccellenze enogastronomiche che il territorio della Provincia di Cuneo offre, attraverso l'iniziativa I mercatini del gusto ritrovato, mercati ortofrutticoli allestiti intorno alle istituzioni museali sedi delle iniziative da aziende ortofrutticole della zona, attente alla produzione e alla conservazione del paesaggio così come alla qualità del prodotto.

Il primo appuntamento si terrà a Costigliole Saluzzo nei giorni di Pasqua e Pasquetta in occasione di FLORA 2015: Fiori e Primizie, per un orto e un giardino facili e sostenibili.

La mostra mercato, organizzata in collaborazione con l'Accademia Piemontese del Giardino, prevede l'esposizione al pubblico da parte dei più importanti florovivaisti del territorio ma anche la presentazione da parte delle Aziende Agricole dei prodotti stagionali dell'orto e dei suoi derivati.

Le mostre del progetto "GUSTO E BELLEZZA DAL GIARDINO ALLA TAVOLA":

GLI ORTI DEL PARADISO

    Capolavori d'arte dal 1500 al 1900

    Caraglio (CN), Il Filatoio

    periodo: 5 settembre – 8 dicembre 2015

    a cura di Martina Corgnati e Paolo Pejrone

CASCINE E ORTI IN SCENA

    Fotografia contemporanea e territorio rurale della Provincia Granda

    Busca (CN), Castello del Roccolo

    periodo: 5 settembre – 1 novembre 2015

    a cura di Ivana Mulatero

CONVIVIUM

    I menù d'autore della Confraternita dell'antipasto caldo

    Costigliole Saluzzo (CN), Palazzo Sarriod de La Tour, Centro Miche Berra per l'arte del '900

    periodo: 5 settembre 2015 – 10 gennaio 2016

    a cura di Ivana Mulatero in collaborazione con Fiorenzo Cravetto

LA VALIGIA DELLE INDIE

    Immagini di natura in fiore nella grafica tra il XVI e il XX secolo

    Dronero (CN), Museo Civico Luigi Mallè

    periodo: 5 settembre – 8 dicembre 2015

    a cura di Ivana Mulatero in collaborazione con Andrea Orlando

GIARDINI PREZIOSI IN SALA DA PRANZO: LA TAVOLA IMBANDITA NEL SETTECENTO

    Saluzzo (CN), Villa Belvedere

    periodo: agosto – ottobre 2015

    a cura di Andreina d'Agliano

    in collaborazione con la Fondazione Accorsi - Ometto Museo di Arti Decorative

SEMBRA VERO: L'ORTO IMITATO DALLA CERAMICA

    Mondovì (CN), Museo della Ceramica

    periodo: settembre – ottobre 2015

I SAPORI DELLA MONTAGNA

    Gesti e ricette dalle valli del Piemonte

    Vinadio (CN), Forte Albertino

    periodo: 25 luglio 2015 – 25 ottobre 2015

    a cura della Conservatoria delle cucine mediterranee

--
www.CorrieredelWeb.it

Mostra LANDSCAPES @MyOwnGallery | Superstudio Più

- - LANDSCAPES  Andrea Giovannini  | The GAHAN Project a cura di Anna Vergine e Gabriele Fallini 19 - 22 marzo 2015 via Tortona 27 - Milano Opening - Inaugurazione: Mercoledì 18 Marzo 18:00 - 22:00 Evento speciale - Art Night Out: Venerdì 20 Marzo 19:00 - 24:00 Orari mostra Giovedì 19 Marzo 12:00 - 18:00 Venerdì 20 Marzo 12:00 - 24:00 Sabato 21 Marzo 11:00 - 20:30 Domenica 22 Marzo 11:00 - 19:30 Ingresso gratuito   The GAHAN Project: One day One night, 2003, cm 25x34               Andrea Giovannini: Periferia in azzurro, 2011, cm 66x9 "LANDSCAPES, ovvero, paesaggi, quale paesaggio, chi, dove si trova e in quale modo viene percepito, inteso, goduto, desiderato e amato. Il paesaggio qui e non altrove. L'altrove siamo noi, ora." I curatori Anna Vergine e Gabriele Fallini nella complessità della realtà vedono possibili chiavi di lettura a descrizione del rapporto uomo, natura e cultura. Tema tanto attuale quanto pregnante, anche in riferimento alla tematica di EXPO 2015, che a livello planetario dovrebbe costituire un rilancio della "nutrizione" anche come risorsa culturale nella consapevolezza dell'operare dell'uomo con la natura, poiché la natura, come la verità, è capacità costruttiva nella convivenza di mondi paralleli, sempre in grado di trovare una soluzione. L'intento dei curatori è quello di sottolineare come, in arte, il legame tra figurazione e astrazione consista nella relazione esistente fra arte e scienza, poiché l'arte non vive per se stessa, ma, come la natura, vive del forte legame che ha con la vita, reale e immaginata. Il "paesaggio", infatti, non è solo una "percezione fisica" del reale, ma anche una questione "mentale". In questo si spiega il lavoro degli artisti coinvolti, The GAHAN Project e Andrea Giovannini: • L'opera del gruppo The GAHAN Project si esprime a partire dal processo di costruzione della struttura organica, nella concretizzazione di forme esemplari di bellezza legate a un'idea di leggerezza. Un lavoro legato alla progettualità nel senso più ampio, in cui meraviglia e creatività costituiscono l'essenza stessa del porsi di fronte alla vita, in modo costruttivo; • Nella pittura di Andrea Giovannini l'approccio al paesaggio diventa visione direttamente percepibile e riscontrabile, allargata alla propria e personale sensibilità nell'esperienza dei luoghi, nel dialogo interiore del proprio vissuto. Una visione lucida e poetica dei luoghi in cui la suggestione diventa consapevolezza del proprio vivere umanamente fra contemporaneità degli eventi e quotidianità, in armonia con l'ambiente naturale e antropico in cui la componente urbana emerge nella sua specificità. UN LONG-WEEKEND DEDICATO ALL'ARTE CONTEMPORANEA In concomitanza con la mostra LANDSCAPES, dal 19 al 22 marzo al Superstudio Più è in programma la quinta edizione di Affordable Art Fair Milano, la fiera internazionale di arte contemporanea accessibile. www.affordableartfair.com/milano/ LANDSCAPES partecipa inoltre all'Art Night Out, l'appuntamento che debutta Venerdì 20 Marzo come primo evento off organizzato da Affordable Art Fair: un'apertura serale straordinaria coordinata tra più di 50 gallerie e location d'arte milanesi. www.affordableartfair.com/milano/art-night-out/ www.superstudiogroup.com Chiara Ferella Falda Direttore Comunicazione/Responsabile Progetti Speciali Tel +39 02 422501 Fax +39 02 475851 Via Tortona, 27 – 20144 Milano chiaraferella@superstudiopiu.com   skype: chiaraferellafalda

20 marzo 2015 inaugurazione Futuro Anteriore - mostra dei risultati delle Residenze d'Artista di Alig'Art 2014

​Sustainable Happiness

insieme con le associazioni TRW e Carovana

vi invitano all'inaugurazione della mostra

Futuro Anteriore
i risultati delle Residenze d'Artista
Alig'Art 2014

venerdi 20 marzo alle ore 19, Lazzaretto di Sant'Elia - Cagliari

l'ingresso alla mostra è gratuito e sarà visitabile dal 20 marzo al 4 aprile

**LE RESIDENZE di Alig'Art**
Con il progetto di residenza artistica Futuro Anteriore, agli artisti Alessandro Toscano, Mary Zygouri e Daniele Pario Perra, è affidato il compito di indagare i flussi energetici fondamentali del territorio di Cagliari: Naturale, Vitale e Creativo.

Il pubblico coinvolto ha condiviso storie, relazioni, inquietudini e interrogativi sul passato e futuro della città, sul potere d'azione del cittadino nel proprio contesto di appartenenza.
Il progetto ha beneficiato di diversi partner pubblici e privati ed è stato beneficiario di finanziamento da parte della Provincia di Cagliari e del Comune di Cagliari.

**Cagliari e le Energie Naturali
ALESSANDRO TOSCANO | 12/60 Cagliari e il Campidano.
Progetto d'indagine storico fotografica incentrato sulla relazione tra Cagliari e il suo territorio. Il manifestarsi delle trasformazioni avvenute a livello socio economico spinge alla riflessione circa l'influenza che la città contemporanea esercita sulle campagne limitrofe e il paesaggio naturale circostante.

**Cagliari e le Energie Vitali
MARY ZYGOURI | Il Suono della Proprietà.
Tuvixeddu si anima attraverso una performance pubblica, un'invasione pacifica, silenziosa e consapevole: un'azione di grande peso politico. Un rito di risacralizzazione attraverso la riappropriazione del patrimonio comune, lo stravolgimento della percezione dei luoghi e creazione di nuove memorie.

**Cagliari e le Energie Creative
DANIELE PARIO PERRA | Low Cost Design Sant'Elia
qualcosa più del richiesto/qualcosa meno del consentito.
Progetto di analisi del rapporto tra territorio e collettività, per progettare il futuro di una comunità conoscendosi, identificandosi e soprattutto collaborando. Con il tentativo di raggiungere una sintesi estetica e funzionale di valori culturali, ne risultano inattesi cortocircuiti sociali e generazionali.

Dove/Quando:
Lazzaretto di Sant'Elia dal 20 marzo al 4 aprile 2015
Giorni e orari di apertura del Lazzaretto di Sant'Elia: da martedì a domenica dalle ore 9 alle 13 e dalle ore 16 alle 20

Per informazioni scrivete a:

aligartfestival@gmail.com

altre info su:
pagina SH:

https://www.facebook.com/sustainablehappinessit
pagina evento:

https://www.facebook.com/events/940968312588182/

NB. Problemi al sito del Festival ci rendono impossibile l'aggiornamento. Per questo vi invitiamo a fare esclusivo riferimento alla nostra pagina Facebook e alla pagina dell'evento

---------

Sustainable Happiness
www.sustainablehappiness.it

“RI-CICLA” di FRANCODURELLI. Inaugurazione domenica 22 marzo ore 17,00 - 20,00 al Centro Culturale Gabriella Ferri (via Galantara, 7 Rm)

“RI-CICLA”

di FRANCODURELLI

opere su carta riciclata

tecniche miste e décollage dal 2012 al 2014

Centro Culturale Gabriella Ferri - via Galantara, 7 – Roma

L’esposizione resterà aperta dal 23 marzo al 7 Aprile 2015

Inaugurazione domenica 22 marzo ore 17,00 - 20,00

L’-Eco-Tour-Presentazione- di Franco Durelli, con la sua produzione di opere cartacee dedicate al riciclaggio della carta, materia prima con la quale vengono realizzati questi lavori, segna un’altra tappa. L’appuntamento è a Roma, domenica 22 marzo, presso il Centro Culturale Gabriella Ferri.

L’impegno del Maestro Durelli a portare avanti il discorso pittorico-ecologico va avanti dal un po’. 

Infatti la serie “Ri-Cicla” iniziata nel 2012, ha raggiunto oramai una certa consistenza, sia nei numeri che nella maturità espressiva. Reinterpretare, rinnovare, dare nuova vita a fogli che si sono già espressi non è solo un percorso “pro-ecologico” ma è anche e soprattutto “leggersi dentro” che Durelli cerca di interpretare attraverso il connubio Carta-Colore”. 

Un colore steso a pennellate che non trova ostacoli nell’appropriarsi di campiture per descrivere le emozioni. Opere che Tendono alla chiarità le cose oscure, così scrive Laura Turco Liveri nella presentazione del Catalogo. 

“Dagli inizi aggrovigliati di idee e di scure tonalità, Franco Durelli si emancipa e cresce nella consapevolezza della propria luce. E’ stato un cammino travagliato, il suo, ma assolutamente personale ed umano, che ci guida artisticamente alla traduzione degli stati d’animo ai quali siamo sottoposti durante la vita. (…) Conseguentemente al proprio percorso umano e tecnico, il pittore marchigiano (nato a Rosora in provincia di Ancona) lavora oggi sulla propria gestualità, quasi costretto da un’esigenza non più prorogabile che lo pressa anche fisicamente. 

Nascono così le composizioni astratte, dove sceglie istintivamente la tecnica, in base ai sentimenti che vuole esprimere in forma estetica: toglie il nero iniziale, lavorandolo via via con colori chiari, e incollando poi pezzi a loro volta dipinti, a suggellare una struttura, solida, ma fluttuante, nella sospensione colorata degli strati cromatici. 

Nelle precedenti presentazioni, di questo ciclo pittorico si sono già occupati Nicoletta Di Benedetto, Cesare Landrini, Lucia Lazzotti, Maria Stella Margozzi, Claudio Libero Pisano. 

Informazioni 

Orario: Martedì – Domenica: 11,00 – 20,00

Tel. 06.671073581 – Durelli: 338.2865395

www.francodurelli.com – info@francodurelli.com