MOSTRA INTERNAZIONALE DI ILLUSTRAZIONE "IL POSTO DELLE FAVOLE". ROCCA SINIBALDA, 2 AGOSTO '14

A Rocca Sinibalda l'edizione 2014 de

IL POSTO DELLE FAVOLE

Mostra internazionale 

di illustrazione per l'infanzia

Apre i battenti il 2 agosto a Rocca Sinibalda (Ri) presso il Museo Agapito Miniucchi (piazza della Vittoria 15) l'edizione 2014 della mostra internazionale di illustrazione per l'infanzia IL POSTO DELLE FAVOLE, a cura di Barbara Pavan.

Per un mese intero il museo diventa un grande 'libro/contenitore' per fiabe e favole, classiche o contemporanee, illustrate da 42 artisti, italiani e stranieri. 

La mostra offre al pubblico un ampio panorama del settore dell'illustrazione per bambini e consente di mettere a confronto le diverse tecniche espressive, dall'acquerello al disegno digitale.

In mostra opere di: Andrea Alemanno (Italia), Paula Alter (Argentina), Ofra Amit (Israele), Stefano Bessoni (Italia), Rossana Bossù (Italia), Roberta Bridda (Italia), Valentina Brostean (Serbia), Olga Cazacu (Romania), Maria Cininha (Brasile), Simona Cordero (Italia), Daltr Onde (Italia), Lisa D'Andrea (Italia), Daniela Giarratana (Italia), Giorgia Grippo Belfi (Italia), Matteo Gubellini (Italia), Roger Hoyos (Perù), Nathalie Janer (Francia), Safa Kasaei (Iran), Efi Kokkinaki (Grecia), Akira Kusaka (Giappone), Regina Lukk_Toompere (Estonia), Estelì Meza (Messico), Eva Montanari (Italia), Yolanda Mosquera (Spagna), Patrizia Muzzin (Italia), Eugenia Nobati (Argentina), Ilaria Novelli (Italia), José Luis Ocana (Spagna), Elahe Panahi (Iran), Arianna Papini (Italia), Lucia Ricciardi (Italia), Guridi RN (Spagna), Richolly Rosazza (Italia), Laura Sighinolfi (Italia), Connie Snoek (Olanda), Sarolta Szulyovszky (Ungheria), Chiara Tassinari (Italia), Satoe Tone (Giappone), Arianna Usai (Italia), Jacqueline van Leeuwenstein (Olanda), Luca Vannozzi (Italia) e Daniela Volpari (Italia).

'Era il 1977 quando Bruno Bettelheim pubblicava il suo testo, - scrive Eliana Frontini nel testo introduttivo alla mostra - dove evidenziava come il mondo incantato delle favole sia indispensabile e fondamentale per lo sviluppo psichico del bambino. Le fiabe contribuiscono a mettere ordine in quel caos interno ed esterno nel quale il bambino si trova catapultato con la nascita, rassicurano i piccoli di fronte alle ansie della vita, placano le loro insicurezze con l'inevitabile lieto fine, che immancabilmente arriva per l'eroe, come premio per aver affrontato con onestà e magari un pizzico di magia mille peripezie, ostacoli e problemi. Alle stesse conclusioni era giunto già nel 1928 Vladimir Jakovlevič Propp (…). Il mondo delle fiabe è sterminato, esse variano a seconda dei luoghi geografici, dei tempi, delle culture, ma sia lo scopo ultimo evidenziato da Bettelheim che le categorie estratte da Propp non cambiano. Inoltre, da sempre, quando una fiaba è edita, è corredata da illustrazioni: è nel XIX secolo che le illustrazioni dei libri di favole raggiungono la loro fase più importante in assoluto, e ancor oggi non c'è fotografia o altra tecnica moderna in grado di sostituire la mano e la sensibilità dell'illustratore di libri per l'infanzia, capace di far sognare qualunque bambino – o adulto – li guardi. Un notevole compendio dei lavori di ben oltre 40 illustratori di libri per bambini di fama internazionale è offerto da "Il posto delle favole", la splendida kermesse giunta alla seconda edizione, che riesce a raggiungere l'obiettivo di offrire al pubblico un ampio panorama dell'illustrazione contemporanea per l'infanzia. (…) La fiaba come parabola dell'esistenza, strumento semplice e alla portata della semplice razionalità del bambino per comprendere i misteri dell'esistenza, del mondo, della vita: questo era per gli antichi, Esopo e Fedro insegnano, e questo è ancora, nonostante i testi naturalmente contestualizzati nel tempo, per noi. Gli illustratori divengono così attenti guardiani dei ricordi della nostra infanzia, e tutti abbiamo bisogno di ricordi che ci rammentino chi siamo.'

La sede espositiva.

Il Museo Agapito Miniucchi, affacciato sulla centrale piazza Vittoria ed attiguo al Municipio di Rocca Sinibalda, è stato inaugurato il 7 luglio del 2007 ed ospita una collezione permanente di opere dell'artista che qui è nato nel 1923.

La mostra sarà visitabile fino al 31 agosto 2014.

Ingresso libero. Orari: giovedì e venerdì 10.30-13 e 18-20; sabato e domenica 10.30-13 e 18-22 oppure su appuntamento al tel. 0765.709056 e mob.320.4571689.

Bookshop a cura di Libreria Moderna, Rieti. Fotografi della manifestazione LuBott

SCHEDA TECNICA della mostra

titolo                            Il posto delle favole_Edizione 2014

artisti                           Andrea Alemanno (Italia), Paula Alter (Argentina), Ofra Amit (Israele), Stefano Bessoni (Italia), Rossana Bossù (Italia), Roberta Bridda (Italia), Valentina Brostean (Serbia), Olga Cazacu (Moldavia), Maria Cininha (Brasile), Simona Cordero (Italia), Daltr Onde (Italia), Lisa D'Andrea (Italia), Daniela Giarratana (Italia), Giorgia Grippo Belfi (Italia), Matteo Gubellini (Italia), Roger Hoyos (Perù), Nathalie Janer (Francia), Safa Kasaei (Iran), Efi Kokkinaki (Grecia), Akira Kusaka (Giappone), Regina Lukk_Toompere (Estonia), Estelì Meza (Messico), Eva Montanari (Italia), Yolanda Mosquera (Spagna), Patrizia Muzzin (Italia), Eugenia Nobati (Argentina), Ilaria Novelli (Italia), José Luis Ocana (Spagna), Elahe Panahi (Iran), Arianna Papini (Italia), Lucia Ricciardi (Italia), Guridi RN (Spagna), Richolly Rosazza (Italia), Laura Sighinolfi (Italia), Connie Snoek (Olanda), Sarolta Szulyovszky (Ungheria), Chiara Tassinari (Italia), Satoe Tone (Giappone), Arianna Usai (Italia), Jacqueline van Leeuwenstein (Olanda), Luca Vannozzi (Italia) e Daniela Volpari (Italia).

sede espositiva            Museo A.Miniucchi, Piazza della Vittoria 15, Rocca Sinibalda (RI)

a cura di                      Barbara Pavan – testo introduttivo di Eliana Frontini

inaugurazione             sabato 2 agosto 2014 ore 18.30

date                             dal 2 al 31 agosto 2014

orari                            giovedì e venerdì 10.30-13 e 18-20; sabato e domenica 10.30-13 e 18-22 oppure su appuntamento al tel. 0765.709056 e mob.320.4571689.

ufficio stampa             email studio7artecont@mail.com

info mostra e orari       tel. 0765.709056 – mob.320.4571689

fb Il posto delle favole

Ingresso libero

Coordinamento a cura di Studio7; bookshop a cura di Libreria Moderna Rieti; fotografi manifestazione LuBott; evento promosso da I Monili di Mu; Patrocinio del Comune di Rocca Sinibalda

Finissage della mostra Mario Vespasiani Silentium Aurum Est

Mario Vespasiani

Silentium Aurum Est

a cura di Lucia Zappacosta

fino al 29 giugno 2014

Il 29 giugno, in occasione del finissage della mostra personale di Mario Vespasiani Silentium Aurum Est, sarà proiettato il cortometraggio Mara as Muse.
Verrà inoltre presentata una bottiglia speciale collegata all'evento: una riserva realizzata appositamente per la mostra Silentium Aurum Est e per Mario Vespasiani dalla cantina La Fontursia.
Le 99 bottiglie numerate riportano nell'etichetta l'immagine-manifesto dell'evento. L'azienda ha voluto dedicare all'autore marchigiano questa edizione speciale in quanto ha riconosciuto lo stesso rosso rubino presente nel vino come nei suoi dipinti.

La mostra:

Il viaggio è il protagonista della seconda mostra dell'Alviani ArtSpace: lo spettatore sarà guidato in un'esperienza che conduce alle porte dell'infinito in un cammino che richiede il silenzio necessario al raggiungimento della conoscenza di sé stessi e dell'universo. Mario Vespasiani, rinnova la percezione del viaggio mistico attraverso la ricerca di strumenti di lettura e di interpretazione dell'esistenza personale e universale. Questa mostra è una metafora della vita umana, in cui l'illuminazione si trova in un cortocircuito di equilibrio, trasformazione e movimento: ci invita a guardare dentro di noi alla ricerca dell'anima, parte essenziale di ogni essere umano.

La seconda mostra della seconda stagione espositiva dell'Alviani ArtSpace, spazio di ricerca e sperimentazione sul contemporaneo all'interno dell'Aurum di Pescara, è dedicata all'opera di Mario Vespasiani (1978) uno dei più imprevedibili talenti dell'arte italiana. La mostra, curata da Lucia Zappacosta, presenta gli ultimi lavori di questo affermato artista marchigiano che ispirato dal misticismo, dall'alchimia e dalla magia, ci propone un viaggio etereo che richiede il silenzio necessario al raggiungimento della conoscenza di sé stessi e dell'universo. Vespasiani rinnova la percezione del viaggio mistico attraverso la ricerca di strumenti di lettura e di interpretazione dell'esistenza personale e universale. 

Le antiche cartine geografiche e i paesaggi astratti diventano quindi inaspettati strumenti di orientamento: nuove mappe terrestri e celesti che si incarnano in oggetti e contenitori magici. Pietre, borse ed altri oggetti acquistano nuove funzioni, indipendenti dalla loro natura e divengono immuni al passaggio del tempo. Mappe, bagagli e personaggi sono parte di un viaggio per riformulare la storia, censire i luoghi dello spirito e metter da parte la conoscenza necessaria ad attraversare il luogo fisico verso un altrove metafisico. 

Lo spettatore è guidato in un'esperienza che conduce alle porte dell'infinito: attraverso la partecipazione al gesto creativo, gli si offre la possibilità di astrarsi dalla sua condizione, dalla fragile realtà, e di dirigersi verso l'energia cosmica di conoscenza dell'universo. Al centro di questo viaggio silenzioso emerge la ricerca della parte essenziale di ogni essere umano e della totalità che ci avvolge tutti, che i platonici chiamavano Anima mundi che non è altro che la vitalità della natura, intesa come un'unica forza vivente, come un'unica volontà di vita.  

Questa mostra è dunque una metafora della vita umana, in cui l'illuminazione si trova in un cortocircuito di equilibrio, trasformazione e movimento. Rappresenta un'esperienza che attraversa luoghi e relazioni, che riflette sui simboli magici, sulle geometrie delle forme e sul loro movimento. E' una mostra che ci invita a guardare in profondità dentro di noi poiché rappresenta un cammino alla ricerca dell'anima, parte essenziale di ogni essere umano, attraverso la dimensione trascendente del viaggio, che trasfigura la realtà. (Lucia Zappacosta)

www.alviani-artspace.net

www.mariovespasiani.it

su Facebook: https://www.facebook.com/events/758627057492941/

Alviani Artspace - Aurum - Pescara 

http://www.alviani-artspace.net

Al FESTIVAL 2 MONDI SPOLETO, PERSONALE MARICA FASOLI E ALDO DANTE | ALBORNOZ

Aldo Dante Oltre la tenda   Marica Fasoli Due anime. Ogni cosa è illuminata     Spoleto, AlbornoZ Palace Hotel, 28 giugno – 13 luglio 2014  

Si terrà presso l'AlbornoZ Palace Hotel, in occasione della 57° edizione del Festival dei due Mondi, la doppia inaugurazione delle mostre personali "Oltre la tenda", di Aldo Dante, curata da Cecilia Metelli, e "2 Anime. Ogni cosa è illuminata" di Marica Fasoli a cura di Alberto D'Atanasio Entrambe le mostre rimarranno in esposizione sino al 13 luglio 2014.  

Aldo Dante, "Oltre la tenda" Un percorso  artistico che unisce pittura e scrittura, composto da una rosa di 18 tavole pittoriche, che sono la trasposizione figurativa del lavoro contenuto nel volume Reazioni Interiori, presentato il 21 Marzo 2014 presso la Pinacoteca Ambrosiana in Milano.   La opere sono espressione del cammino individuale ed esistenziale dell'artista denso di riflessioni e forti slanci emotivi, che portano il protagonista ad elevare progressivamente il livello della propria coscienza costruendo, tappa dopo tappa, un rinnovato rapporto con sé stesso, con il Prossimo, con il Circostante e con i valori più alti dell'esistenza.

Vengono così indagati alcuni dei temi nodali dei nostri tempi e del nostro Paese. La parte pittorica e quella testuale si fondono con l'obiettivo di arricchirsi reciprocamente. La scelta di adottare -attraverso la tecnica della pittoscrittura- esclusivamente la scrittura manuale utilizzando smalti, olii, acrilici e chine su basi dipinte, escludendo quindi il ricorso al carattere tipografico, mira a rendere la comunicazione fra autore e lettore confidenziale e quasi "privata", in uno scambio di raccolte sensazioni all'interno di uno stato di attenta concentrazione.

Il lavoro si compone di otto episodi, a loro volta strutturati in opere pittoriche e scritti, che nel volume stampato vengono arricchite e rese esaustive da una corrispondenza epistolare che intercorre, nella fase iniziale, fra il protagonista ed un suo amico (forse il suo riferimento spirituale/intellettuale, forse la sua coscienza) ed in quella seguente fra il protagonista e sé stesso, come nelle pagine di un diario. La parte finale del volume ospita alcune intense e profonde considerazioni su "Reazioni Interiori" espresse dal Maestro Giulio Mogol, riportate in chiave pittorica da Aldo Dante.

"Reazioni Interiori"è stato inserito nel "Fondo dell'Arte del Pontificio Consiglio della Cultura" del Vaticano; è stato inoltre catalogato dalla Biblioteca Pinacoteca Ambrosiana.   Marica Fasoli, "2 Anime. Ogni cosa è illuminata"  La mostra "2 Anime. Ogni cosa è illuminata" di Marica Fasoli" propone dei percorsi precisi che superano quello palese della semplice esposizione di opere d'arte. Marica Fasoli ha percorso un iter, personale e artistico che l'ha portata a maturare un pensiero estetico dei linguaggi visivi che si è espresso, chiaramente, nella costruzione minuziosa dei soggetti dipinti. Ed è questo coinvolgimento interiore che fa di questa mostra qualcosa di diverso. In ogni opera la qualità dell'esecuzione è curata con una sapiente tecnica che contempla la pittura a olio, rielaborata con quella rara sagacia che diviene virtù, ma non è solo questo a fare la differenza. 

C'è poi l'invenzione iconologica e iconografica, perché a volte le immagini colpiscono e restano nella memoria, in quanto l'artista ha saputo dare forma al concetto, al tema che è stato scintilla per l'avvio del processo di costruzione dell'immagine. Non è secondaria poi la struttura grafico-cromatica che costituisce la forma interna d'ogni opera e che si completa con lo spazio, le masse, i colori, la linea…  Ma in questa mostra ci sono altri aspetti che vanno conosciuti perché si possa percepire ciò che la distingue da una semplice esposizione e ne fa un evento prezioso per la conoscenza del panorama storico artistico contemporaneo. Marica Fasoli è stata ed è restauratrice, conosce quindi la materia dell'opera d'arte. Un restauratore entra nell'opera studiandone prima l'immagine palese, poi la storicità del pittore e dei contesti ed infine entrandovi  dentro, respirandone l'essenza e le essenze, giù fino al supporto.

Restaurare così come l'ha fatto Marica Fasoli significa percepire il tanto e il poco, perché un'opera d'arte, sia antica che moderna, è una sorta di territorio di cui bisogna ricostruire la mappa perché si possa spaziare così come l'artista l'aveva pensata. Il suo fare arte risente di questa sua esperienza che l'ha portata a curare sia l'iconologia che l'iconografia perché dell'opera se ne percepisse l'essenza, l'anima. L'anima in questa mostra vuole essere intesa e divenire oggetto di ispirazione per chi guarda, non solo come essenza del divino nell'uomo, ma anche come presenza dei simboli archetipi che danno vita e voce alla persona interiore. L'anima è anche la parte più intima e profonda del nostro Io che contiene le passioni, gli odi, i sentimenti più profondi e più importanti: la fucina delle emozioni, essenza e luogo dove Eros e Psiche, mente e cuore s'incontrano dando vita e raffigurazione ai ricordi.

Michele Melotta: ALBEDO. LA DIAGONALE/GALLERIA, dal 30 giugno a Roma

diagonale/galleria

Michele Melotta

ALBEDO

a cura

di

Paola Bonani

30  giugno –  24 luglio  2014

inaugurazione lunedì 30 giugno 2014

ore 18.30

Tutta nei toni del bianco la personale di  Michele Melotta  alla Diagonale /Galleria.

Luca Bellocchi, lunedì 30 giugno alle ore 18,30 presenta in galleria, “ ALBEDO ” , una selezione di quindici opere in gesso  di Michele Melotta. Tutta nei toni di bianco la personale di scultura curata da Paola Bonani.

Sono davvero pochissimi gli scultori che hanno scelto il gesso come materiale esclusivo per il loro lavoro. Il gesso è, infatti, dopo la creta, la materia con cui gli artisti normalmente realizzano i modelli delle loro sculture, che trovano poi la loro forma definitiva nel marmo, nella pietra, nel bronzo, nel ferro, o in qualsiasi altro materiale sia più resistente della semplice miscela di solfati di calcio e acqua.

La scultura di Michele Melotta, com’è stato già notato, ha memorie importanti dal punto di vista formale. In quel modo vibrante in cui agita la superficie delle sue opere si possono riconoscere echi diversi di una lunga linea di ricerca che va da Leoncillo Leonardi indietro fino a Alberto Giacometti e a Medardo Rosso. La scelta di realizzare le sculture interamente in gesso, invece, lo rende pressoché unico nel panorama artistico italiano. E in questo senso il suo lavoro ha anche un’altra particolarità. Diversamente da quei pochi artisti che, come lui, con il gesso si sono a lungo e proficuamente confrontati (come, ad esempio, Paolo Icaro, che nei primi anni Settanta ha cominciato a realizzare sculture con il gesso segnato dalle impronte delle sue mani, e a Giacinto Cerone, che dalla metà del decennio successivo con il gesso ha dato forma ai corpi animati e intensi dei suoi alti totem e delle sue sculture distese a terra), Melotta non è con questo materiale che si confronta direttamente, pur affidandogli poi l’ultima definizione del suo lavoro. La creta che Melotta lavora con le sue mani è l’anima stessa delle sue sculture. La forma in gesso, quella che alla fine è sottoposta al nostro sguardo (in qualche raro caso colata anche in bronzo), risulta invece essere una sorta d’impronta, di traccia, di memoria del primo gesto creativo dell’artista.

Un’impronta la cui essenza delicata e precaria rimane avvinta a queste figure e al loro senso profondo, sottolineata talvolta, oltre che dalla natura fragile del materiale di cui sono fatte, anche dai titoli che l’artista dà ai suoi lavori: Equilibrio precario, In fuga, Schiacciati al muro, Deforme. Anche quando ci troviamo davanti a una Testa, a un Torso, a una Figura mutila, è allora l’immagine evocata che ci sfugge, che non si fa afferrare completamente, che si trasforma, impermanente, sotto il nostro sguardo. Come se continuamente l’artista ci volesse dire, prendendo in prestito le parole di Bertolt Brecht, che “bisogna costruire cose precarie col pericolo che durino per sempre”.

SCHEDA TECNICA

TITOLO : Albedo

DATE:  31 giugno – 24 luglio

INAUGURAZIONE :  lunedì 30  giugno  2014  ore 18.30

ARTISTA :  Michele Melotta

CURATORE : Paola Bonani

GENERE:  scultura

OPERE: quindici

ORGANIZZAZIONE: La  Diagonale/ Galleria

ORARIO : 10,30 – 13 / 16,30 – 19,30

INFO :  LA  DIAGONALE/ GALLERIA

             Via dei Chiavari,75  00186 Roma

             tel/fax. + 39 06 45432226

             Luca Bellocchi m. +39 333 4559125

 

Grande successo alla mostra GRAFICA LIBERTY a Cervia - la Rai e Radio Regione ER ne parlano...

Lunedì è stata inaugurata ai magazzini del sale Cervia al mostra ''Grafica Liberty. Per una nuova regia dell'Art Nouveau'', esposizione curata da Andrea Speziali con la collaborazione di Vittorio Sgarbi, presidente del comitato di studio e l'organizzazione a firma del Museo di Arte Povera e Comune di Sogliano.
Un notevole successo con oltre 1000 ingressi compresi stranieri interessati a conoscere le grafice Art Nouveau.
Nella mattinata di ieri pomeriggio è arrivata Rai 3 e Radio Regione Emilia Romagna per intervistare il curatore Speziali che ha presentato la grande bellezza caratterizzata da un inestimabile patrimonio di stampe d'epoca, alcune inedite di grandi artisti Liberty.


La mostra è aperta fino al 14 luglio a ingresso libero tutti i gironi dalle 21 alle 24:00, per visite fuori orario è possibile contattare 339 648 32 87 o scrivere  a info@italialiberty.it o visitare il sito: www.italialiberty.it/graficaliberty.
In concomitanza con la mostra seguiranno eventi dedicati al tema quali conferenze e ferformance.
Fino al 31 ottobre si può aderire gratuitamente al Concorso Fotografico Italian Liberty inviando massimo 30 foto di ville o altri soggetti legati al tema.

Luce Gallery inaugura la mostra di AMIR NIKRAVAN e WES NOBLE Giovedì 3 luglio ore 18.30

LUCE GALLERY

AMIR NIKRAVAN / WES NOBLE

Opening giovedì 3 luglio ore 18.30

In mostra 3 luglio - 16 settembre 2014

Luce Gallery è lieta di ospitare la mostra di due giovani artisti statunitensi.

Amir Nikravan presenta una serie di "Parallax Paintings". Si tratta di dipinti ad acrilico creati in una serie ripetitiva, svolti attraverso una tecnica complessa che prevede l'uso della vacuum box, una scatola che trattiene l'opera sotto vuoto al fine di far aderire la tela dipinta ad una forma scultorea in cemento pre-lavorata dall'artista e successivamente distrutta. Col desiderio di percorrere la differenza tra immagine ed esperienza, il lavoro di Nikravan si presenta allo spettatore con oggetti che esaltano la disconnessione tra l'impressione immateriale che la tela concede ed il suo volto reale, tra presenza ed assenza, desiderio e possesso. I "Parallax Paintings" esplorano la condizione di apparente dislocazione di un oggetto attraverso il singolo punto di vista, espandendo l'interesse dell'artista nell'ambiguità della percezione visiva e tattile.

Wes Noble è un collective artist. Con la presentazione di dipinti di grandi dimensioni, spesso contenenti piccoli segni, l'attenzione viene riposta sul significato dei simboli che focalizzano lo spettatore sul dettaglio e l'eleganza della rappresentazione. Con un approccio apparentemente ermetico devoto alla libera interpretazione, il contenuto del lavoro si posiziona volutamente tra astratto e figurativo, lasciando il bianco dello sfondo del lavoro a rappresentare una sorta di infinito delle forme che fluttuano nell'aria senza confini.

Amir Nikravan vive e lavora a Los Angeles. Nel settembre di quest'anno terrà la sua prima mostra personale alla galleria Various Small Fires a Los Angeles. Tra i group shows ricordiamo Greene Exhibitions, Pepin Moore e Rosamund Felsen Gallery.

Wes Noble è un collective artist che vive e lavora a New York. Mostre recenti includono i seguenti group shows: "Show Time", Johannes Vogt, New York, "Doesn't Even Matter", V1 Gallery, Copenhagen, "Sad Plinth", Chelsea Mini Storage, New York, "Ce qui arretait, Ces dames", Galerie Jeanroch Dard, Parigi.

LUCE GALLERY

Corso San Maurizio 25
10124 Torino, Italy T. +390118141011
www.lucegallery.com // info@lucegallery.com
Orari galleria: dal martedì al sabato 15.30 – 19.30

Amir Nikravan - Parallax 1.6, 2014 Acrylic on fabric over aluminum (cm 102 x 102)

Sora (FR) - ART à la carte - personale di pittura di Agnes Preszler

personale di pittura di Agnes Preszler

Museo della Media Valle del Liri, 8-14 luglio 2014

Si inaugura l’8 luglio la prima personale di Agnes Preszler a Sora. Questo dopo alcune esperienze come l'estemporanea dei madonnari nel 2011 e la collettiva al Palazzo Comunale in occasione della giornata nazionale per le vittime degli incidenti sul lavoro dell'anno scorso.

Una mostra per tutti i gusti: variopinta ed appetitosa come un menu estivo. Per antipasto: paesaggi eseguiti in estemporanee di pittura sul territorio ciociaro ed alcune nature morte. Primi e secondi piatti sono costituiti da quadri selezionati dalle più recenti collezioni. Tra questi : riproduzioni di dipinti dei maestri dell’800 raffiguranti modelli e modelle ciociari.

La collezione è stata presentata con successo in maggio in occasione della personale dell’artista presso il Palazzo della Provincia di Frosinone, nel frattempo si è arricchita di nuovi quadri. Non possono mancare i ritratti di personaggi famosi della terra sorana e dei comuni limitrofi, come di Vittorio de Sica, Marcello Mastroianni, lo scultore Umberto Mastroianni ed altri. Infine, il dessert: un piccolo anticipo dalla nuova collezione di nudi, attualmente in costruzione.

Il titolo, un gioco di parole per indicare la varietà e la vivacità della mostra, vuole inoltre rendere omaggio al passato industriale della zona, alle cartiere che hanno fornito molti artisti con le loro carte pregiate.

La mostra rimarrà aperta fino al 14 luglio.
Orari: 10-13, 16-20.

Contatti: Agnes Preszler 388/7587211 http://www.pagnes.tk
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