venerdì 3 settembre 2010
Vintage Workshop, esposizione vendita di accessori d'epoca torna a Milano dal 7 settembre 2010
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| locandina Vintage Workshop 25a ed. |
L’evento, aperto al pubblico di appassionati, collezionisti, amateurs e semplici curiosi ma soprattutto agli operatori della moda che vi giungeranno per trarne nuovi spunti, idee e ispirazioni per progettare le loro future collezioni dedicate all’Autunno/Inverno 2011-2012, è ormai diventato un must stagionale e, in questa edizione, spegnerà dal 7 al 10 settembre prossimi le sue 25 candeline.
“Quando abbiamo iniziato diversi anni or sono, come gruppo di associati commercianti e collezionisti di Vintage selezionato, ci rivolgevamo ai nostri clienti acquisiti da tempo, privati e stilisti, ma non pensavamo di raggiungere con il nostro progetto fasce insperate di pubblico”, - afferma il nuovo Presidente in carica Silvio Eupani.
“Soprattutto nel 2005 fummo incoraggiati da alcune importanti Case di Moda a sviluppare e ampliare maggiormente la tipologia degli accessori presentati.
Il nostro evento espositivo è progressivamente maturato e si è perfezionato rendendosi sempre più consapevole delle esigenze del pubblico dei ‘decision makers’ della moda. Così, abbiamo acquisito gradualmente la migliore clientela nazionale ed estera, numerosi marchi molto importanti di abbigliamento ma anche piccoli uffici stile che sono cresciuti, si può dire, assieme a noi.
Di pari passo, consolidandosi Vintage Workshop®, sono sempre più aumentate le aspettative del pubblico dei visitatori. Di conseguenza, ormai da diverse stagioni, ci siamo attrezzati per fare in modo che ogni presentazione fosse diversa dalle altre e da tutto ciò che, usualmente, si può trovare nelle fiere o mercatini del settore”.
Tutti gli accessori esposti durante l’evento hanno infatti la caratteristica di essere inediti, non ancora riprodotti nella contemporaneità nonché presentati per la prima volta.
“Ad ogni edizione –continua Eupani- tutte le proposte merceologiche Vintage, scarpe, borse, cinture, valigeria, piccola pelletteria, fibbie, cravatte, foulards, lingerie, costumi, cappelli, bijoux e piccoli pezzi di maglieria e abbigliamento, vengono completamente riassortiti e attualizzati alla stagione di ricerca in corso, la p/estate o l’a/inverno, tenendo presente i ‘rumours’ sulle prossime tendenze ed essendo noi stessi propositivi diversificando la gamma delle proposte con nuovi spunti, idee, materiali e colori presi dal passato ma finalizzati alla moda del futuro”.
Riferimenti per saperne di più:
Sito: http://www.vintageworkshop.it/
Blog: http://www.vintagevents.blogspot.com/
Infoline durante gli eventi: 339-6729704
Sede espositiva: Vintage Workshop® Milano: Admiral Hotel, Via Domodossola 16 Ingresso:libero.
Date e orari: dal 7 al 10 settembre, dalle 9 alle 20 (continuato salvo il 1° giorno dalle 15 alle 20).
Comunicato a cura di Comunicazione e Marketing Perla, Uff. Stampa dell’Ass. Cult. Ricercatori Moda d’Epoca comunicazionenuova (at!) libero.it Vicenza, 29 agosto 2010
giovedì 2 settembre 2010
Giuseppe Scaiola. Diversa solenne natura
Giuseppe Scaiola - Diversa solenne natura
Titolo: Giuseppe Scaiola - Diversa solenne natura
Periodo: 5 settembre - 10 ottobre 2010
Inaugurazione: domenica 5 settembre – ore 11.00
Catalogo: Brochure in Galleria
Sede: VALENTE Artecontemporanea – Via Barrili 12 – 17024 Finale Ligure Savona
Tel.: 019 680343 Cell.: 333 6042004
Fax: 019 693343
E-mail: valentema@tin.it
Orari: 9.30 – 13.00 / 15.30 – 19.00 da martedì a domenica festivi inclusi
“Da circa un decennio il linguaggio di Scaiola si ancora su soluzioni di grande originalità, quasi che la scoperta di uno stile “definitivo” coincida con la maturità anagrafica, segno che la pittura farla seriamente, prevede un lento e graduale apprendistato. Il tema continua a essere quello della natura e della terra, con la differenza che tra se e il quadro Scaiola non vuole più porre intermediazioni. Si tratta dunque di entrare nell’opera, viverne la nascita in diretta utilizzando le mani e recuperando quella gestualità che deriva solo in parte dall’informale e invece, dall’esperienza della Land Art. Scaiola tratta il colore come materiale organico, vuole conoscerne le proprietà, gli stati, la consistenza. Grovigli, bozzoli, strati nubeiformi. Può sembrare un gioco di ossimori, eppure è vero, l’arte di Scaiola riesce ad essere terrestre e gassosa, fangosa ed aerea. Ne scopriamo giorno dopo giorno la modernità, dove spicca ancora una volta l’eleganza, il trattenersi dalla tentazione di dare un giudizio. Scaiola ha troppo rispetto per ciò che lo ha portato fin qui. Quello dell’uomo con l’ambiente no è mai un dialogo alla pari, da una parte o dall’altra la bilancia pende: l’artista ligure arriva fino a un
certo punto, con l’innato garbo che lo contraddistingue. Il resto tocca alla sensibilità di ciascuno di noi, e io davanti ai suoi quadri mi sono piacevolmente lasciato andare ritrovandovi echi lontani. Che mi hanno dato da pensare.”
Luca Beatrice, “Riviere” dal catalogo della mostra di Tortona 15 maggio - 15 giugno 2008
Giuseppe Scaiola è nato nel 1951 a Cairo Montenotte, in provincia di Savona.
Vive e lavora tra Milano e Savona, città dove ha studiato al Liceo Artistico A. Martini.
Dopo un breve periodo di insegnamento, si iscrive all’Accademia Albertina di Torino e si diploma nel 1975.
Di quell’anno è la sua prima partecipazione alla X Quadriennale Nazionale d’Arte di Roma, seguono personali al Palazzo dei Diamanti di Ferrara e in altre gallerie e spazi pubblici in Italia e all’estero
Sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private, quali: CIMAC di Milano; MART di Trento e Rovereto; Museum Ludwig di Colonia; Sprengel Museum di Hannover; Museum Bochum di Bochum; Galerie der Stadt Stuttgart di Stoccarda; Kunstmuseum Bonn di Bonn; Kunstalle Mannheim di Mannheim: Städtisches Museum Gelsenkirchen di Gelsenkirchen; The National Museum of the History and Culture of Belarus di Minsk; Städtische Galerie di Villingen-Schwenningen.
MOSTRA FACES. LOCARNO 11 SETTEMBRE 2010
Sabato 11 settembre 2010 alle ore 17.00, 36Mazal Contemporary, Lungolago G.Motta 2/a, a Locarno (Svizzera), inaugura la mostra d'arte contemporanea Faces, a cura di Barbara Pavan.
In mostra le opere di nove artisti italiani: Adriano Annino, Arianna Bonamore, Elisabetta Fazi, Graziella Gola, Daniela Nasoni, Claire Nelson, Enrica Pizzicori, Raffaella Simone e Fabio Usvardi.
36Mazal conclude la rassegna d'arte contemporanea di quest'anno con una mostra dedicata più che al ritratto alla rappresentazione del coacervo di emozioni, sentimenti, passioni, paure e contraddizioni insiti nella condizione umana. Le opere di Faces danno forma visibile ed umana a quell'ampio spettro di sfumature ora emozionali ora razionali alle quali filosofi e poeti hanno dato voce. L'immediatezza dell'immagine diventa specchio dell'osservatore che invita a trovare nuove e diverse chiavi di lettura e di analisi di sé stesso nell'ambito di una comune ricerca del senso profondo della propria umanità.
La mostra rimarrà aperta fino al 30 ottobre 2010. Catalogo in galleria.
Scheda tecnica:
Titolo Faces
A cura di Barbara Pavan
Artisti Adriano Annino, Arianna Bonamore, Elisabetta Fazi, Graziella Gola, Daniela Nasoni, Claire Nelson, Enrica Pizzicori, Raffaella Simone, Fabio Usvardi
Sede espositiva 36Mazal Contemporary
Lungolago G.Motta 2/a
Locarno (Svizzera)
www.36mazal.com email: info@36mazal.com
tel.(0041) 917510365
Date 11 settembre – 30 ottobre 2010
Inaugurazione 11 settembre 2010 ore 17.00
Ufficio stampa Studio7.it www.associazionestudio7.it
e-mail studio7artecont@gmail.com
Info mob.+39 320 4571689
Catalogo in mostra
Premio Arti Visive - Città di Rossano 2010
Premio Arti Visive - Città di Rossano
III edizione - 2010
Domenica 29 agosto 2010, presso la Sala Rossa di Palazzo San Bernardino, si è tenuta la Cerimonia di Premiazione, conclusiva della terza edizione del Premio Arti Visive Città di Rossano - Under 30.
Una manifestazione nata dall’intento di promuovere le pratiche espressive dei giovani artisti del territorio e con l’obiettivo di creare nuove sinergie culturali a livello locale e nazionale.
Si intende così favorire e sostenere lo sviluppo della creatività dei giovani artisti per stimolare una riflessione che coinvolga in chiave nuova l’eterno mistero dell’Arte.
Ideato e curato da Isidoro Esposito, con la direzione artistica di Settimio Ferrari, organizzato dal Centro Arte Michelangelo e da Koiné, Centro per la Promozione e Divulgazione delle Arti Visive, il Premio è patrocinato dal Comune di Rossano.
La commissione giudicante, presieduta da Antonella Converso, Assessore al Turismo del Comune di Rossano, ha apprezzato la qualità immaginifica e ideativa delle proposte esaminate, che rappresentano una testimonianza indicativa dei linguaggi, delle sensibilità e delle sensazioni dei giovani artisti del territorio calabrese.
Dopo un’attenta valutazione, la commissione ha decretato i seguenti vincitori:
Sezione Arte e Pittura Figurativa - Primi tre classificati 1) Maria Brunetti 2) Isabella Sapia 3) Natalino Scino.
Sezione Gesto, Segno e Materia - Primi tre classificati 1) Enrique Prieto 2) Anna Grieco 3) Umberto Corrado.
Sezione Fotografia & Grafica Digitale - Primo classificato Davide Tedesco.
Si conclude così un'edizione ricca di proposte creative stimolanti; fra i giovani partecipanti, infatti, tanti si sono distinti. Tra loro, la Giuria ha attribuito quattro segnalazioni speciali per la qualità e l’originalità delle opere ad Achiropita Brunetti, Elena Dinca, Anna Ruffo e Giuseppe Terranova.
martedì 31 agosto 2010
Ciro Formisano, Spazio disponibile… per l’arte
La Gestalt Gallery continua a collaborare con il territorio toscano, fornendo alla Regione Toscana e Comune di Massa l'artista Ciro Formisano per il progetto "Diversità", dove cento manifesti d'artista verranno collocati, dal 2 al 12 settembre, su altrettanti pannelli pubblicitari del Comune di Massa.
Il forte rapporto tra Gestalt Gallery e il suo territorio, la porta ancora una volta, a collaborare con la Regione Toscana e il Comune di Massa, nel progetto "Una rete regionale delle culture della contemporaneità".
Tra gli artisti che parteciperanno al progetto, nel comune massese, dal 2 al 12 settembre sarà presente Ciro Formisano, artista importante della Gestalt Gallery di Pietrasanta, che è stato chiamato per un rilevante intervento concettuale/urbano: occupare gli spazi pubblicitari della città con manifesti d'artista, per diffondere e valorizzare la conoscenza dell'arte contemporanea e dei suoi poliedrici linguaggi.
Un'operazione culturale a cui Gestalt Gallery tiene molto, nella speranza di contribuire ulteriormente alla diffusione e comprensione dell'arte contemporanea.
Titolo: DIVERSITA'
Artisti: Ciro Formisano, Umberto Antonelli, Giulia Berti, Peter Capra, Projema, Fabio Maestrelli, Moxedano, Federico Nobili, Filippo Rolla, Maurizio Vanoli
Ente Promotore: Regione Toscana, Provincia Massa Carrara
Date: dal 2 settembre al 12 settembre 2010
Info: Tel/ Fax (+39) 0584-790900; www.gestaltgallery.it; press@gestaltgallery.it
Press Gestalt Gallery
+39.0584.790.900
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giovedì 26 agosto 2010
Tre sculture di Silvio Vigliaturo alla Mostra della Ceramica di Castellamonte
In occasione della 50ª edizione della Mostra della Ceramica di Castellamonte (To), l’artista e maestro del vetro Silvio Vigliaturo ha realizzato tre sculture totemiche di oltre tre metri di altezza, che, attraverso l’utilizzo del medium della ceramica, riprendono le imponenti dimensioni delle statue vitree che l’hanno reso famoso. L’artista aveva già preso parte all’edizione 2008 della manifestazione, proponendo una serie di sculture in ceramica che riproponevano i personaggi della Guerra di Troia.
Vigliaturo riprende e sviluppa, dunque, le suggestioni derivate da quella prima esperienza, mescolando ad esse le sue abilità di scultore e pittore, nutrite da una costante ed instancabile ricerca tecnica e teorica.
Le opere in mostra – realizzate con l’assistenza di Silvana Neri e Roberto Perino titolari dell’importante azienda di stufe artistiche La Castellamonte, i quali hanno messo a disposizione dell’artista le loro strutture, e con l’aiuto dei professori di Arte della Ceramica Sandra Baruzzi e Guglielmo Marthyn – sono una rilettura del tema del Peccato Originale. Ognuna delle tre sculture, che ricordano nella forma tre poderose anfore, ritrae uno dei personaggi del mito biblico. Adamo, Eva ed il Serpente sono restituiti attraverso i tratti decisi e sinuosi tipici dell’arte di Vigliaturo; i colori intensi e sgargianti, i segni che diventano un linguaggio simbolico che funge da filo conduttore di tutta la produzione scultorea e pittorica dell’artista, dialogano alla perfezione con la terra rossa di Castellamonte, creando squarci, tagli e vuoti che diventano altrettante figure: mani, occhi, foglie che si susseguono senza soluzione di continuità, in una Babele elicoidale che segue le spire del serpente che avvolgono la torre apocalittica.
Vigliaturo rilegge il mito della Grande Madre attraverso Eva, progenitrice feconda dell’umanità intera, custode del segreto della Vita. Al suo fianco vi è un Adamo che ricorda i tratti fieri e marziali del Generale, altra figura ricorrente nel Pantheon dell’artista, e che si mette al servizio della sua compagna, proteggendola dalle insidie costanti di una società crudele che perpetua il peccato del Genesi: la Babele contemporanea degli infidi rettili.
Mostra: Peccato Originale di Silvio Vigliaturo
50esima Mostra della Ceramica di Castellamonte
Curatore: Vittorio Amedeo Sacco
Luogo: Sala espositiva dell’azienda La Castellammonte – via Casari, Castellamonte (TO)
Vernissage: 3 settembre 2010
Periodo: dal 3 settembre al 3 ottobre 2010
Orari: tutti i giorni; h:10-13 16-19
Info: La Castellamonte: tel. 0124 581690; info@lacastellamonte.it
Ufficio stampa MACA tel. 0119422568; maca@museovigliaturo.it; www.vigliaturo.com; www.museovigliaturo.it
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