I MANICHINI DI NANI. Palazzo delle Esposizioni ROMA, 25 giugno-11 luglio 2010

22 giugno 2010

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I manichini di Nani
Una mostra di Alessandro Marcucci Pinoli
dal 25 giugno all'11 luglio a Palazzo delle Esposizioni di Roma

Palazzo delle Esposizioni di Roma ospita dal 25 giugno all'11 luglio I manichini di Nani di Alessandro Marcucci Pinoli. Una scultura-installazione dell'artista sarà visibile sulla scalinata di accesso al Palazzo delle Esposizioni (via Nazionale 194) mentre altri due gruppi di sculture si troveranno nello Spazio Fontana del palazzo (via Milano 9 A) a ingresso gratuito.

Con questa mostra Palazzo delle Esposizioni intende dare il via a una serie di iniziative volte a far conoscere al grande pubblico artisti meno noti, se pur con un considerevole lavoro alle spalle, come appunto il caso di Marcucci Pinoli, riservando loro uno spazio che, proprio perché a ingresso gratuito e situato tra la caffetteria e la libreria, consente a un gran numero di persone di attraversarlo ogni giorno.

Riguardo alla mostra "I manichini di Nani" Armando Ginesi scrive: "Pur senza mai rinunciare alla sua carica ironica che è parte integrante del suo carattere (la si ritrova negli scritti e nelle opere visive: pittoriche, grafiche e scultoree) Alessandro Marcucci Pinoli con questi lavori esprime in modo chiaro quanto stia vivendo un momento di riflessione seria sui perché fondamentali dell'esistenza. Egli sospende, dunque, le sue brillanti, acute, guizzanti incursioni nell'universo di derivazione duchampiana per approcciare in modo più composto, ma mai convenzionale e scontato, le problematiche dell'essere.
L'umanità che i suoi manichini plastici offrono è il campione di un processo di omologazione al quale essa sembra inevitabilmente sottoposta. Gli androidi sono tutti dello stesso colore, nudi (il nudo è spersonalizzante, paradossalmente quanto lo sono le uniformi, nelle quali almeno ci sono i gradi a mantenere un certo orientamento distintivo), privi di pupille con i soli bulbi oculari bianchi che rendono l'uno simile all'altro. L'artista ha dato titoli alle sue opere: Turba (nel doppio senso di voce del verbo turbare: terza persona dell'indicativo presente, ma anche seconda persona dell'imperativo; senza dimenticare il significato di massa, che è una terza opzione di verità); Gabbia (quella che l'umanità, giorno dopo giorno, si costruisce attorno e dentro la quale finirà inesorabilmente imprigionata); Umanità (tre manichini di differente colore – è l'unica eccezione alla monocromia – vale e dire l'umanità dei bianchi, dei neri e dei gialli, legata alla stessa catena, allo stesso destino: ma se ne accorgerà?)

Info >

ufficio.stampa@palaexpo.it

az@arthemisia.it

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"Luce per l'Arte" - progetto Enel "Frammenti di storia"

Salve.

Abbiamo il piacere di segnalarvi alcuni interessantissimi video di "Luce per l'Arte".

Si tratta di una serie di progetti di illuminazione dei monumenti italiani attraverso l'accordo del gruppo con gli Enti e le Sovraintendenze competenti. Enel ha fatto così della luce un complemento dell'opera d'arte, uno strumento capace di esaltare tutte le potenzialità espressive dei monumenti anche durante le ore notturne.

In questi video, presenti sul canale youtube, potrete ammirare alcuni fra i più bei monumenti italiani, tra i quali a Roma la Pinacoteca Vaticana, i Fori Imperiali e l'Altare della Patria.

http://www.youtube.com/watch?v=j5tqkhOrw1M&feature=PlayList&p=B46C2DD786ACB6F7&playnext_from=PL&index=24

Un saluto,

Enel Sharing
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PostDimensione, a cura di Giacomo Zaza

PostDimensione - Viaggio nell'arte contemporanea

a cura di Giacomo Zaza

18 Settembre - 31 Ottobre 2010 Torrione Passari - Molfetta, Bari

Alessandro Bulgini, Jürgen Klauke, Oleg Kulik, Katja Loher, Damir Očko,

Yoko Ono, Daniele Puppi, Jean Toche, Markus Willeke, Lin Yilin

Il progetto PostDimensione – Viaggio nell'arte contemporanea, pensato per gli spazi del Torrione Passari, è promosso dal Comune di Molfetta con il Patrocinio dell'Assessorato alla Cultura della Provincia di Bari e dell' Assessorato al Mediterraneo della Regione Puglia.

Quale evidente avamposto per il monitoraggio delle ricerche artistiche contemporanee nazionali ed internazionali, il Torrione Passari di Molfetta continua a trasmettere input visivi di analisi delle pratiche attuali.

Per la mostra PostDimensione - Viaggio nell'arte contemporanea, pensata in conformità con tutti gli spazi espositivi, la struttura austera e arcana della torre ospita una selezione di artisti (Alessandro Bulgini, Jürgen Klauke, Oleg Kulik, Katja Loher, Damir Očko, Yoko Ono, Daniele Puppi, Jean Toche, Markus Willeke, Lin Yilin) provenienti da diverse aree geografiche, accomunati sia dalla sperimentazione dei linguaggi, sia dalla gestazione di una immaginazione critica, disinibita, comunicativa, a volte ossessiva.

Se la dimensione parallela o universo parallelo si pone come universo ipotetico separato e distinto dal nostro, ma coesistente con esso, la "postDimensione" si caratterizza per la sua derivazione dalla realtà, per il suo fondamento fornito dal mondo attuale, ovviamente imbevuto di un coacervo di entità contingenti, utopistiche, ideologiche, paradossali, eversive. Una dimensione che comprende un multiverso di linguaggi e una molteplicità di attitudini.

L'ambiente globale diventa un luogo di esperienza che trascende i confini geografici ed etnici, di classe e nazionalità, di religione e ideologia. Esso unisce tutti i generi umani.

Negli ambiti attuali della cultura sembra esserci una tendenza inversa, orientata verso una crescente divisione, dove ogni territorio va alla ricerca della propria identità culturale. Nell'arte esiste una messa in relazione tra ciò che è globale e ciò che è locale, il cui dialogo è fonte di creatività. Alcuni artisti reagiscono utilizzando soggetti e mezzi di espressione poliedrici (Bulgini, Willeke), quali suono e performance (Klauke, Očko), trasferiti in nuovi contesti, altri, invece, sviluppano approcci e metodologie dalla nuova tecnologia (Loher, Puppi), o si insidiano nell'apparato collettivo della comunicazione mediale (Toche, Yilin). Altrove, prassi fisiche eversive adottate da Oleg Kulik, trasformato in un cane accanito ad attaccare i passanti, o tattiche comunicative sviluppate da Yoko Ono, dichiarano l'esistenza di spazi interagenti, non asettici e distaccati, ma vettori di questioni mentali, culturali, sociali.

Il percorso espositivo, progettato per il Torrione Passari, oltrepassa gli intenti propagandistici di matrice politica, nello stesso tempo si allontana dalla celebrazione dell'arte contemporanea come qualcosa di esotico e di "trendy", motivato dal mercato e dalla celebrazione mediatica, finanche dal trionfalismo delle strutture locali di governo.

Dopo importanti interventi site-specific, realizzati a Molfetta dal 2002 ad oggi, tra i quali ricordiamo: Jannis Kounellis, Gilberto Zorio, Joseph Kosuth, Daniel Spoerri, fino a H.H.Lim, Rui Chafes, Kader Attia, Mona Hatoum, John Bock e Carsten Nicolai; questa mostra rappresenta un'altra tappa di attenta ricognizione sul contemporaneo con tutte le sue possibili sfaccettature linguistiche.

Il progetto postDimensione intende anche demitizzare tutte quelle espressioni locali che anelano, consciamente o inconsciamente, ad essere globali. Purtroppo l'arte, che si trova a percorre l'era globale, non potrà mai essere consumata velocemente, perché è differente dal meccanismo di produzione e consumazione di immagini obsolete.

Il mondo di oggi sembra reinventare se stesso attraverso il discorso della globalizzazione. Si sa, ormai, che il tempo e lo spazio si sono ridotti grazie all'avvento di più veloci mezzi di trasporto e comunicazione. Il colonialismo sembra esorcizzato, la modernità ridicolizzata. Una forte pressione sulle nuove società industrializzate, nonché sulle comunità asiatiche, fa resuscitare nuove oasi di un capitalismo "liberale e democratico", al servizio del "dogma economico". Il sistema delle multinazionali, unito a quello della finanza mondiale, si impegna a veicolare/importare prodotti monoculturali e stili di vita fin troppo anestetizzati. Mentre l'arte, nel suo procedere aperto e ricettivo, recepisce la dimensione globale e il suo impatto, tenta di metabolizzarla in una "postRealtà", una dimensione della realtà spostata all'interno di una condizione identitaria "flessibile" e in perpetuo movimento. Tuttavia essa non accetta il compromesso di una sfera artistica intesa come puro esercizio di stile, o come esasperato estetismo formale, essendo una post-realtà che controbatte visivamente e concettualmente al cambiamento cognitivo d'oggi, che insiste sull'esperienza dell'uomo agito da un instabile processo di assemblaggio di culture e reti dove poter "navigare" e "naufragare", assillato da una comunicazione decentralizzata e ambivalente, che disorienta e distrae. Così gli artisti invitati si addentrano tra le percezioni di una realtà complessa, sfumata, incerta, paradossale e caotica.

www.torrionepassari.it

Luogo espositivo: Torrione Passari Via Sant'Orsola 7, Molfetta (Ba)

Inaugurazione: 18 Settembre - ore 19.00

Periodo espositivo: 18 settembre - 31 ottobre 2010

Orari apertura: dalle10.30 alle 12.30 - dalle 18.00 alle 21.00

Ideazione e Progetto: Giacomo Zaza

Organizzazione e Comunicazione: Michela Casavola

Tel: 347 4823583

e-mail: michelacasavola@gmail.com

skype: michelacasavola

Segreteria organizzativa: Associazione Culturale @rtistika

340 4849912 • leo.mezzina@libero.it

Etnaexpo: SiciliArte, Mostra Internazionale Arte Moderna e Contemporanea

Etnaexpo presenta SiciliArte, Mostra Internazionale d'Arte Moderna e Contemporanea

Catania 21 giugno 2010 - Dall'1 al 5 settembre 2010, presso il Centro fieristico Etnaexpo – all'interno del Centro commerciale Etnapolis di Belpasso ( Catania)- si terrà la prima edizione di SiciliArte, Mostra Internazionale d'Arte Moderna e Contemporanea, promossa dalla Direzione del Centro fieristico Etnaexpo, in collaborazione con la Galleria d'Arte "Firme d'Autore" di Lucia Rocca.

SiciliArte 2010 vuole diventare un osservatorio attento e sensibile all'evoluzione artistica siciliana e alla sua dinamicità stilistica. E' una vetrina per le gallerie d'arte moderna e contemporanea, con l'obiettivo di divenire luogo d'incontro privilegiato per gli appassionati d'arte, i galleristi, gli artisti, i collezionisti e i visitatori. A tal proposito, SiciliArte punta sulla molteplicità dell'offerta, sulla riconoscibilità e sull'originalità della formula. Durante l'evento, infatti, sarà possibile prendere parte a convegni e seminari d'arte, alla presentazione di cataloghi e monografie e verrà realizzato un apposito Annullo Postale Filatelico, dedicato a SiciliArte 2010.

"L'evento SiciliArte 2010- spiega Salvatore Piana, direttore di Etnaexpo - rappresenta una scommessa per l'arte contemporanea in Sicilia. La manifestazione si propone come occasione di scambio tra coloro che, in varie parti dell'Italia e del mondo, si occupano di arte, storia e cultura italiana, nella convinzione che il confronto di idee sia alla base dello sviluppo di un territorio. SiciliArte 2010 – conclude Piana - è un appuntamento importante non solo per la città di Catania ma per tutta la Regione siciliana, in quanto offre la possibilità di ammirare ed acquistare opere d'arte di assoluto valore, proposte da alcune delle Gallerie più importanti del paese".

Per l'occasione la struttura fieristica di Etnaexpo sarà trasformata "ad hoc". La location, infatti, verrà allestita creando degli spazi intimi nei quali far risaltare le opere d'arte, in modo da soddisfare le esigenze delle gallerie partecipanti, dei collezionisti e del pubblico. "SiciliArte - precisa Lucia Rocca, Art Director della Mostra- sarà un punto di riferimento per quanti, come me, hanno deciso di investire le loro forze nell'arte come mezzo di comunicazione e di coesione di nuove e dinamiche idee per creare, dipingere, informare, riflettere, elaborare, sperimentare, "osare" ai limiti dell'informale e dell'astratto".

La Mostra che si avvale della direzione artistica del professore Alfredo Pasolino di Vigevano, Critico e Storico dell'Arte, si presta, quindi, a divenire sinonimo di eccellenza artistica, luogo privilegiato di incontri culturali, piazza strategica di scambi. L'attenzione alla vivacità del mercato artistico, alla dinamicità che lo contraddistingue, ai suoi cambiamenti rapidissimi, alle nuove frontiere esplorate dal mondo dell'arte, farà di SiciliArte un appuntamento da non perdere.

Ufficio Stampa 95Cento

Daria Raiti / Laura Patanè

Tel./Fax. 095 372860

Cel. +39 333 4377743

Cel. +39 3471620818

mail: press95cento@gmail.com

Mostra personale Cloo Potloot

Lavori spettacolari, precisi, puntuali nel linuaggio che spazia dal piu' alto Informale a ricordi di gesta alla Jackson Pollock. Un segno decisamente mosso, corposo quasi rutilante si veda ad esempio il dipinto dal titolo:"Bianco-nero- nero-bianco" in esso si puo' trovare l'anima del cambiamento istaurato dall'artista belga Cloo Potloot.

Ancora se presente la questione di un'accentuata cromia si osservi ad esempio il dipinto dal titolo " Sweet and Sour", ma anche nel lavoro "Fake Cascade" si evince la nuova produzione artistica appunto del 2010 dell'artista. Si respira una profonda passionalità sconosciuta quasi all'arte Informale e livevi direzioni verso una spiritualità. Da rammentare che l'artista e' autodidatta.

Opere quindi scelte, calibrate, importanti che si potranno vedere presso la galleria Mixart di Dielbek(Belgio) dal 18 al 20 giugno 2010, certo quasi una "toccata e fuga", ma nonostante questo breve assaggio Vi invito a seguirla, perche' ne vale realmente la pena. Il suo sito personale:www.cloo.potloot.eu

Dott.ssa Valeria s.Lombardi

Sarah Nile, Playmate dell' anno, mostra il 20/06 a Napoli

Invito alla stampa

Sarah Nile: dopo il successo di Como e Milano arriva a Napoli la prima mostra di pittura della Playmate dell'anno. Arte e spettacolo incontrano il design.

Il 20 giugno alle ore 18,30 presso l'atelier Chateau d'Ax, Largo Lala 19, Napoli

Conosciuta dal grande pubblico come una delle protagoniste indiscusse del Grande Fratello 10, dopo il successo della mostra di Como e Milano la playmate dell'anno di Playboy Sarah Nile, che si è imposta anche come pittrice e si prepara a presentare le sue opere nella sua città natale.

Le 11 opere di Sarah Nile saranno esposte esclusivamente Domenica 20 giugno dalle ore 18:30 alle 22:30. La realizzazione dell'evento è stata possibile grazie alla DeConno Management.

La cura del dettaglio, unita alla precisione del tratto, caratterizzano lo stile di Sarah Nile che spazia da Michelangelo a Klimt, da Picasso a Meloniski, da ritratti alla sperimentazione di tecniche d'avanguardia. L'affascinante promessa dello spettacolo italiano, nonostante le luci dei riflettori realizza così il suo sogno di sempre: comunicare attraverso l'arte il suo sguardo interiore e la sua individuale percezione del mondo.

Entrando nella showroom di Napoli si avrà da subito l'impressione di trovarsi in un ambiente realmente vissuto e non in un semplice spazio espositivo. I dipinti esposti, infatti, presenteranno l'idea di completezza nell'arredamento che l'inserimento di un'opera d'arte può dare alla casa di ognuno di noi.

Sarah Nile nasce a Napoli 24 anni fa da padre belga e madre partenopea. Adolescente frequenta il liceo artistico statale di Monteruscello diplomandosi nel 2002 ed è proprio qui che nasce e coltiva il suo amore per le arti figurative che si concretizza in fedeli riproduzioni di opere di grande artisti.

MOSTRA SUL GIARDINO URBANO IN SVEZIA. Esposizione di 5 splendidi plastici dei progetti del Laboratorio di Giardini dell'Istituto Quasar

E' stata inaugurata ieri la Mostra sui Giardini di Svezia, che si svolgerà fino al 15 luglio presso la Casina di Raffaello di Villa Borghese con l'esposizione dei progetti e plastici realizzati dagli Studenti dell'Istituto Quasar, Corso di Habitat Design, Laboratorio di Giardini 2010.

CASINA DI RAFFAELLO – VILLA BORGHESE
Viale della Casina di Raffaello (piazza di Siena)

Ieri è stata inaugurata e presentata alla stampa la mostra sui “Giardini urbani in Svezia: dove il gioco della natura crea futuro”, che si svolgerà fino al 15 luglio presso la Casina di Raffaello di Villa Borghese, con l'esposizione di 5 splendidi plastici sui progetti di giardini realizzati dagli studenti dell'Istituto Quasar, Design University Roma, che si occupa sin dagli anni '80 della cultura e della promozione della progettazione del verde, attraverso corsi, mostre, convegni ed altre iniziative.

La Conferenza Stampa si è svolta presso la Casina di Raffaello, nel cuore di Villa Borghese, nel bellissimo edificio del '500 con la prestigiosa partecipazione dell'Ambasciatore di Svezia in Italia, Anders Bjurner.

La curatrice della mostra, Sonia Santella (autrice del libro Giardini di Svezia. Passione e cultura del verde dall'Ottocento ai giorni nostri, Polistampa, gennaio 2009) durante la conferenza stampa svoltasi lunedì mattina ha voluto sottolineare il valore del contributo degli Studenti del corso di Habitat Design dell'Istituto Quasar. Infatti i loro progetti, in piena armonia con il costante sentimento di amore e rispetto per la natura dei luoghi che caratterizzato da tutto il percorso espositivo, sono stati accolti favorevolmente dalla stampa e dai responsabili della mostra riscuotendo un notevole successo.

Con l'intento di rappresentare la “colonizzazione virtuosa” del territorio, sviluppatasi in Svezia a partire dall'inizio del XX secolo, soprattutto a margine delle aree metropolitane, gli Studenti dell'Istituto Quasar hanno deciso di cimentarsi in questo affascinante tema di sperimentazione progettuale, per apprenderne i meccanismi insediativi, paesaggistici e culturali che ne sono la matrice e, al contempo, per proporre possibili forme esportabili di sviluppo contemporaneo.

Gli studenti si sono pertanto virtualmente immedesimati nella figura, di accademica memoria, di "studenti in visita" presso il paese ospite, la Svezia, cercando di assorbirne le peculiarità culturali e paesaggistiche impegnandosi in una appassionante "design charrette" di circa 2 mesi, il cui risultato è esplicitato dai 5 progetti sviluppati in gruppi di progettazione che li hanno visti tutti direttamente coinvolti.

Info: stampa@istitutoquasar.com
www.istitutoquasar.com