Enzo Mari in mostra a Kaleidoscope-opening 13 aprile

ENZO MARI

Il lavoro intellettuale: Sessanta fermacarte

a cura di Barbara Casavecchia

13-30 aprile 2010

Inaugurazione martedì 13 aprile

dalle 17.00 alle 18.00: Enzo Mari in conversazione con Barbara Casavecchia

dalle 18.00 alle 22.00: cocktail

Enzo Mari (Novara, 1932), maestro del design italiano, presenta un'installazione concepita per gli spazi di Kaleidoscope che riunisce per la prima volta un'ampia selezione dalla sua inedita collezione personale di fermacarte, objets trouvés raccolti nel corso di una vita che egli considera paradigmatici della propria pratica e al tempo stesso rivelatori dell'universo intellettuale che a essa sottende.

"Non sono una semplice collezione di mirabilia. Invece, sono utensili del pensiero, piccole macchine celibi. Come i pezzi di una scacchiera la cui partita si dilati nel tempo, senza fermarsi. (...) Ogni oggetto e opera concepita da Mari funziona come un'allegoria: delle capacità umane di "fare" (il poiein), così come delle possibili trasformazioni virtuose della società. (...) I fermacarte corrispondono a una poetica precisa: la sua ricerca incessante dell'essenza della forma. Non in teoria, ma nella prassi delle cose." (B. Casavecchia)

Accompagnerà l'esposizione una pubblicazione realizzata in collaborazione con il designer, con un testo critico della curatrice e fotografie di Carlo Lavatori. La mostra è prodotta in collaborazione con P+P Studio.

In contemporanea con la mostra di Enzo Mari, Kaleidoscope ospiterà inoltre FOODMARKETO An Everyday Life Market; una serie di workshop di cucina organizzati da Apartamento Magazine e Designmarketo. www.foodmarketo.com.

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Per ulteriori informazioni:

Kaleidoscope Project Space

Via Masera di fronte al n. 10

20124 Milano

tel. +39.02.36535563

info@thekaleidoscope.eu

www.thekaleidoscope.eu

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Postato su Oggi Arte

MOSTRA LE CENTRALI di TrapaniCalabretta

Siamo lieti di invitarVi

giovedì 8 aprile
dalle ore 19
presso Spazio Bquadro
(via XII gennaio 2 -II piano- Palermo)

all'inaugurazione della pittorica intitolata

"LE CENTRALI"

di
TrapaniCalabretta

a cura di Salvo Ferlito
direzione artistica di Marco Pomara
coordinamento di Antonina Bologna

Apertura al pubblico dal martedì al sabato ore 17-20, sino al 27 aprile.

βιοτος Cultura & Eventi
091-323805

N.b.: si ricorda inoltre che giovedì 15 aprile dalle ore 20.00 presso il Centro Culturale Biotos inaugureremo la personale del pittore Beppe Madaudo (www.madaudo.com), dal titolo:

"Resine Policrome"
(orari: dal martedì al sabato ore 17-20, sino l'8 maggio)

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LE CENTRALI

di TrapaniCalabretta

TrapaniCalabretta è un laboratorio d'arte che opera dal 2006. Si è sempre caratterizzato per la voglia e il desiderio di interpretare la ricerca pittorica in modo autonomo ma mai autoreferenziale. La pittura per essere sincera dovrebbe raccontare l'epoca in cui l'opera stessa è realizzata e deve confrontarsi, in un sfida anacronistica, con nuove "evoluzioni" di tematiche antiche, con nuove interpretazioni di costanti esigenze, con nuovi contesti. Il tema della Centrale Termoelettrica in pittura nasce come punto d'arrivo di un percorso che attraversa la percezione del paesaggio natutale.

Sicuramente non sfugge qualche ammiccamento necessario ai "Grandi" della storia e alle loro "fabbriche" e "periferie"; ma il ciclo "Centrali" di TrapaniCalabretta è una riflessione figlia del 2000; le ciminiere non più estranee, dialogano con il paesaggio vegetale, con le nuvole, con le figure umane che direttamente presenti, (o decisamente rimandate) ne rappresentano sia la causa che l'effetto; E l'impossibilità di fare a meno di ciò che tali totem significano, li rende poetici, monumentali. L'Arte e il suo circuito si ciba di "lei"e il Cibo dell'uomo ( mandrie e pollai) anch'esso si ritrova nella necessità di dedicare la propria esistenza all'energia: elemento centrale.

Mostra ARTE, SCUOLA E SCIENZA

Cari tutti,

Vi ricordiamo che da oggi, fino all'11 aprile, la Collezione Peggy Guggenheim ospita la mostra Arte, Scienza e Scuola, frutto dell'annuale progetto rivolto alle scuole di ogni ordine e grado del Veneto, "A scuola di Guggenheim", che quest'anno gode della preziosa collaborazione con la Fondazione Marino Golinelli di Bologna, e si focalizza sul binomio Arte e Scienza e sulle contaminazioni, i metodi e i linguaggi delle due discipline.

La mostra è caratterizzata dall'etereogenità dei lavori realizzati dalle classi, sulla base delle diverse tematiche proposte durante le varie fasi formative del progetto. Le opere selezionate esplorano, in forma trasversale, le problematiche legate ai sensi e alla percezione, approfondendo argomenti quali l'astronomia, la materia, il concetto di vuoto e il rapporto tra follia e genialità.

La Collezione Peggy Guggenheim vi invita a scoprire il mondo dell'arte e della scienza visto attraverso gli occhi e la fantasia di giovani artisti "in erba".

contattaci >>
Alexia Boro, Maria Rita Cerilli

Peggy Guggenheim Collection, Dorsoduro 701, 30123 Venezia
tel. 041.2405.404 / 415 fax. 041.5206885

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posted by www.CorrieredelWeb.it

“12 CAMICIE SUDATE”INSTALLAZIONE URBANA IDEATA DAL MAESTRO IGOR BOROZAN IN COLLABORAZIONE CON LE GIOVANI ARTISTE IRENE FRENGUELLOTTI E KATIA PANGRAZI

Il Ministero per i Beni e le Attività Culturali promuove dal 16 al 25 aprile la XII edizione della Settimana della Cultura, un appuntamento per rivalutare il patrimonio culturale italiano con eventi, mostre, seminari e aperture gratuite di tutti i luoghi d’arte.

Il maestro Igor Borozan, per l’occasione, ha ideato una nuova opera avvalendosi della collaborazione delle artiste Irene Frenguellotti e Katia Pangrazi. Coronamento di un percorso intrapreso da tre giovani artisti, amici e colleghi che uniscono i loro diversissimi linguaggi espressivi per la realizzazione di un’unica grande opera. L’installazione verrà allestita sulla facciata esterna dell’Accademia rivolta verso Corso Cornelio Tacito, uno “spazio aperto al cielo”, basterà alzare lo sguardo.

“12 camicie sudate” è il titolo della video-installazione che rappresenta 12 anni trascorsi, sedimenti nel tempo, una traccia incisa con passione e sacrificio in nome dell’arte, 12 involucri che si sbottonano per offrire al pubblico il racconto intimo, intenso, liberatorio attraverso immagini fotografiche di forte impatto emotivo. 12 volti di donna realizzati in lattice verranno applicati alla camicie, donna come arte, un omaggio alla Dama col Mazzolino di Vorrocchio, icona di eleganza e forza, immagine ufficiale dell’Accademia di Belle Arti di Terni. Camicie bianche fluenti, immagini fotografiche e volti sospesi in un surreale quotidiano che diventa provocazione e chiama fortemente il pubblico a riflettere sull’incertezza del destino umano. Come 12 burattini in un work in progress che subiscono la metamorfosi continua del tempo che passa inesorabile e lascia dietro di se un velo di malinconia, spesso di amarezza e rabbia, ma anche un sottile sorriso ironico. Un omaggio visivo che Borozan aggiunge alla lista di installazioni urbane già realizzate nella città di Terni, è infatti stato pioniere nel 1999 con la realizzazione del grande orologio di carta applicato alla facciata dell’Accademia che scandiva il countdown al nuovo secolo.

La programmazione di art performance è in aumento in ogni museo e galleria di arte contemporanea, c’è chi parla di Rinascimento dell’arte performativa che ha già rivoluzionato e caratterizzato il XX secolo e che continua ad avere un ruolo centrale nel XXI. Proprio al Moma di New York è ospite fino alla fine di maggio una delle più grandi artiste performative, Marina Abramovic, con la sua retrospettiva “The Artist is present”. Simbolo evidente dello straordinario boom che sta avendo questo tipo di arte, al di là di ogni plausibile critica.

L’appuntamento per il back-stage del video “12 camicie sudate” è per il prossimo 19 aprile.

INFO:

Accademia di Belle Arti-International Art School

Terni, Corso Tacito n°20

Tel. 0744 431918

info@italianartschool.it

www.italianartschool.it

art-blog.it

Palazzo Borghese (Fi) : mostra di Vesna Pavan

Si inaugura a Palazzo Borghese la personale di Vesna Pavan

VESNA PAVAN
Tra gli Incanti dell'Eden
Mostra Personale
promossa dal Palazzo Borghese
Inaugurazione: sabato 24 aprile ore 18
In mostra fino al 24 settembre 2010
Ingresso libero
Orario di visita:
da lunedì a sabato dalle ore 9 alle 17
Domenica chiuso
Presso: Palazzo Borghese


Dal 24 aprile, nella storica residenza della casata Aldobrandini nel Quattrocento, il Palazzo Borghese di Firenze presenta "Tra gli Incanti dell'Eden" mostra personale di Vesna Pavan, art designer di origine friulana ma milanese d'adozione che di recente è stata oggetto di attenzione da parte di critici d'arte e dei media internazionali.
L'esposizione propone un nucleo di cinquanta opere dell'artista che mostrano una straordinaria sintesi segnica, cromatica ed iconografica: nel compendio si concentra l'intero universo artistico dell'autrice di Spilimbergo che propone un disegno essenziale interpretato da un raffinato teatro di linee.
Riconosciuta a livello nazionale come una sensibile ricercatrice della femminilità e delicata interprete del senso estetico del Ventunesimo secolo, Vesna Pavan propone un nuovo modello di femminilità reattiva agli schemi tradizionali e alle attuali incombenze del gentil sesso.
Vesna Pavan è l'improvviso terremoto che ha sconquassato la ricerca artistica e l'attività pittorica della regione lombarda nell'ultimo decennio di fermenti creativi, divulgando i suoi profumi progressisti e diffondendo note eversive su tutto il territorio nazionale.
L'ultimo triennio ha registrato sulla scena artistica milanese e settentrionale l'ampia presenza dell'arte di Vesna Pavan ai principali eventi culturali con il fine di valorizzare il ruolo e le virtù ancestrali della donna di oggi. Questo modello di femminilità dissimula una bellezza decadente, mettendo in luce i punti forza della fisicità di una donna e le sue doti intellettuali e relazionali.
Le qualità comunicative della brillante artista delineano una personalità fortemente carismatica in grado di imprimersi nell'arte contemporanea in maniera indelebile e senza dare spazio ad alcuna reversibilità di concezione.
Dopo aver esaminato il leit motiv della produzione pittorica di Vesna, analizzando la sfera iconografica, si giunge ad un particolare personaggio nato dall'immaginario pavaniano: Legghy. In esso la vitalità ludica dell'autrice s'interfaccia con la sensuale bellezza delle figure femminili, mostrando il lato più infantile e spontaneo dell'artista, che spiega: "Ogni mio studio è sempre accompagnato dall'esperienza in prima persona. Prima, durante e dopo il mio agito ho dipinto. La mia arte è frutto delle mie esperienze e, pertanto, io sono la mia arte e la mia arte mi rappresenta".


Presso: Palazzo Borghese
Via Ghibellina 110, Firenze
Info: 0552396293
http://vesnapavan.net/ - www.palazzoborghese.it

Posizionamento siti o keyword advertising?

La crescente importanza dei motori di ricerca come strumento lato utente per la ricerca di qualsiasi informazione ha permesso da un lato il nascere di un crescente interesse da parte delle agenzie di marketing verso questo strumento di promozione, dall'altro ha suscitato una notevole curiosità da parte degli utenti su quanto si possa realmente ottenere in termini di business a fronte di un investimento iniziale. I canali di promozione incentrati sui motori di ricerca spesso confondono i proprietari dei siti di piccole e grandi aziende, desiderosi di intercettare il traffico consistente che ogni giorno passa attraverso i motori di ricerca in cerca di informazioni, prodotti e servizi. Così molto spesso capita di imbattersi in persone che confondono gli annunci del circuito pay per click di Adwords con i risultati organici negli indici dei motori di ricerca. Questa mancanza di conoscenza sugli strumenti di promozione, che vengono racchiusi all'interno della sfera del web marketing con il termine specifico di search engine marketing (sem), crea, dall'altra parte, un'offerta di servizi di posizionamento e promozione sui motori di ricerca spesso confusionari e fuorvianti. Risulta necessario fare le dovute differenze tra Seo, posizionamento sui motori di ricerca, e campagna promozionale pay per click, Adwords per intenderci. Il posizionamento sui motori di ricerca è definito organico e permette ad un sito di risultare negli indici dei motori di ricerca a seguito di una interrogazione sugli stessi mediante una particolare parola chiave. Sono i risultati puri. In ogni pagina di risultati di Google per esempio, sono 10 per pagina. In cima a questi risultati e sul lato destro spesso troviamo invece i risultati sponsorizzati, cioè quelli del circuito a pagamento, da non confondere quindi con i primi, la cui posizione è frutto di un lavoro bel più lungo affrontato da una seo agency esperta in posizionamento siti. Chi vuole promuovere il proprio sito sui motori di ricerca deve sapere che posizionamento sui motori da un lato e keyword advertising dall'altro hanno delle differenze sostanziali:
Volendo riassumere queste differenze possiamo dire che l'attività seo, posizionamento sui motori, si ed il ppc, keyword advertising si differenziano per:

Seo

1)Costi fissi iniziali
2)Poche agenzie di consulenza
3)Difficoltà
4)Medio periodo di sviluppo
5)Invasivo sul sito
6)Etica professionale necessaria

PPC

1)Costi variabili
2)Molte agenzia di consulenza
3)In apparenza facile
4)Breve periodo di sviluppo
5)Non invasivo sul sito

In breve, un'attività seo professionale è in genere più costosa perché richiede una certa esperienza e un monitoraggio costante, parallelo alla variazione degli algoritmi dei motori di ricerca. La difficoltà in certi settori è davvero notevole specie nel settore del turismo e della finanza, i settori in cui è più alta la conversione in clienti. Il tempo di sviluppo è sicuramente più lungo di una campagna di keyword advertising che ha risultati immediati e costi apparentemente più contenuti nel breve periodo, ma un buon posizionamento sui motori di ricerca ripaga dell'investimento iniziale, se ben fatto, e garantisce una buona longevità del sito nel lungo periodo.

Seoethic Agency

Mostra Eleonora Rossi: Hope. Tenderness. Resistance

HOPE. TENDERNESS. RESISTANCE

Eleonora Rossi

17 aprile - 14 maggio 2010

Bologna, Contemporary Concept

a cura di Francesca Baboni e Stefano Taddei

1- 31 maggio 2010

Massa, Palazzo Ducale

a cura di Francesca Baboni, Stefano Taddei, Alessandro Romanini

Dal sito www.culturaliart.com è possibile scaricare la cartella stampa completa e le istruzioni di utilizzo e riproduzione delle immagini

Comunicato stampa

Hope. Tenderness, Resistance è il titolo che unisce le due mostre di Eleonora Rossi, che si terranno dal 17 aprile al 14 maggio presso la galleria Contemporary Concept di Bologna e dal 1° al 31 maggio presso la Sala degli Specchi del Palazzo Ducale di Massa.

Il progetto espositivo è a cura di: Francesca Baboni, Stefano Taddei, Alessandro Romanini e Valerio Dehò - autore del testo critico sul video inserito in catalogo.

Di formazione accademica, Eleonora Rossi conduce la propria ricerca artistica attraverso l'utilizzo di diversi media espressivi - dalla pittura al disegno, passando per video, installazioni e fotografia - per sviluppare i temi cardine di una poetica incentrata sulla continua sperimentazione, come lei stessa afferma: "Pittura e disegno mi permettono una forma espressiva allo stesso tempo rapida, che risponde all'urgenza espressiva e assecondano la decantazione necessaria alla riflessione. Mi permettono di sperimentare attraverso il segno e il colore, stratificando acrilici, spray e bitume la dimensione spaziale, mentre il video consente di declinare i temi e le visioni connesse in una dimensione fluida, in un processo in cui è il tempo, con le sue varie implicazioni di avvenimenti e casualità il vero protagonista e la fotografia mi costringe ad un esercizio disciplinato per cristallizzare immagini pregnanti, scolpite che bloccano il tempo, l'evento per consegnarlo alla memoria". Temi alimentati da forte tensione verso il reale che ruotano da sempre attorno alle varie declinazioni della relazione arte e vita, nei quali la componente biografica e della memoria assume una forma metaforica per trasformare la dimensione personale in una visione universale.

La mostra ospitata dalla Contemporary Concept di Bologna – galleria particolarmente attenta ai talenti emergenti – sarà costituita da una video installazione dal titolo "Hope is the last to die", affiancata da due still fotografici e dieci dipinti. Tutte le opere in mostra sono state appositamente realizzate per l'occasione e riflettono sul concetto di resistenza e di persistente ossessione.

La mostra pubblica al Palazzo Ducale di Massa proporrà invece due installazioni video inedite dal titolo F/R THE WATER e F/R THE AIR, abbinate a frame fotografici e dipinti facenti parte di un ciclo più ampio dal titolo FORWARD/REWIND.

Il progetto espositivo "Hope. Tenderness, Resistance" include la pubblicazione di un catalogo con video in allegato, contenente testi critici di Francesca Baboni, Valerio Dehò, Alessandro Romanini, Stefano Taddei ed edito, nella collana Skip Intro, dalla casa editrice Shin Production.

Eleonora Rossi: nata a Milano nel 1976, lavora fra Milano e La Spezia. Ha studiato all'Accademia di Brera ed ha cominciato a lavorare a Milano esponendo in collettive e personali. Ha esposto in Italia, Europa e Africa.

Nell'ultimo anno, è stata protagonista di un ciclo di mostre in Italia e all'estero che includono: la partecipazione a Scope Miami e Art Paris; una personale presso la Joao Ferreira Gallery di Cape Town; le collettive "Appetite for Destruction" - Museo Nazionale di Villa Guinigi, Lucca e "Undercover" - Galleria Archimede, Roma; la presentazione di due installazioni video al Festival Suoni & Visioni e, a marzo 2010, l'esposizione di una tela di grandi dimensioni alla mostra collettiva XXL presso il SuperStudio Più di Milano.

Progetto realizzato e prodotto da:

TIMECODE e ARTLAB

Sedi:

CONTEMPORARY CONCEPT - BOLOGNA

17 Aprile - 14 maggio 2010

via San Giorgio, 3

info@contemporaryconcept.it

ORARI: lun./ ven. 9.30 - 12.30 e 15.30 - 19.00; sab. 9.30 -12.30; dom. solo su appuntamento

PALAZZO DUCALE DI MASSA

1°-30 maggio 2010

Piazza Aranci 35 - tel. +39 0585816203

ORARI: tutti i giorni 11.00 - 13.00 e 16.00 - 19.00

UFFICIO STAMPA:

CULTURALIA, Tel. 051 6569105 fax 051 29 14955,

info@culturaliart.com