SEURAT SIGNAC e i neoimpressionisti. MILANO, Palazzo Reale dal 10 ottobre

Apre a Milano la prima grande retrospettiva

dedicata al neoimpressionismo in Italia

Georges Seurat, Paul Signac

e i neoimpressionisti
Milano - Palazzo Reale - 10 ottobre > 25 gennaio 2009
a cura di Marina Ferretti Bocquillon

Apre a Milano la prima grande retrospettiva realizzata in Italia e dedicata al neoimpressionismo, sotto l'Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana e promossa dal Comune di Milano – Cultura. Con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, del Ministero degli Affari Esteri, della Regione Lombardia, della Provincia di Milano, dell'Ambasciata di Francia in Italia e con la partecipazione del Musée d'Orsay, la mostra è prodotta da Palazzo Reale e da Arthemisia.

A cura della studiosa francese Marina Ferretti Bocquillon, "Chargée de Mission" al Musée d'Orsay di Parigi e con importanti incarichi museali in Francia, la mostra s'incentra sulle figure di Georges Seurat e Paul Signac, presentando una scelta di loro straordinari dipinti provenienti dai più importanti musei del mondo (tra cui il Musée d'Orsay di Parigi, il Metropolitan e il Guggenheim Museum di New York) ed è pensata per far scoprire al pubblico le due personalità artistiche nel rispettivo ruolo e nel fondamentale contributo che diedero alla nascita e allo sviluppo del neoimpressionismo, diffusosi rapidamente soprattutto in Francia ed in Belgio.

La storia del neoimpressionismo inizia nel 1884, quando i due artisti si incontrano per la prima volta, e la mostra evidenzia la loro evoluzione fino alla nascita del movimento, durante l'inverno 1885-86.
La Seine à Courbevoie è l'opera dipinta da Seurat nel momento in cui le sue ricerche segnano un vero e proprio traguardo artistico, dopo i numerosi studi eseguiti nell'isola della "Grande Jatte". Ed è proprio in quel momento che il pittore mette in pratica il principio fondamentale della divisione del colore, secondo il quale, ponendo sulla tela piccoli tocchi di colori puri, viene lasciata alla retina dello spettatore il compito di operare, in una visione a distanza, la mescolanza dei toni cromatici.
Il neoimpressionismo è nato e la nuova tecnica, applicata con più o meno rigore, conosce un'ampia diffusione fino alla morte di Seurat nel 1891.
In mostra si possono ammirare bellissimi esempi dell'arte dei due maestri e dei Neoimpressionisti più noti, tra cui i francesi Camille e Lucien Pissarro, Albert Dubois-Pillet, Henri Edmond Cross, Maximilien Luce, Georges Lemmen, i belgi Henry Van de Velde, Theo Van Rysselberghe, Costantin Meunier, Georges Morren, e l'olandese Jan Toorop.
Durante gli ultimi venti anni del movimento, dal 1891 al 1910, è soprattutto sotto l'impulso di Signac che la tecnica neoimpressionista si libera maggiormente ed evolve verso un'espressione sempre più intensa del colore.

Il percorso della mostra è organizzato secondo uno sviluppo tematico in sette sezioni che colloca le opere nel loro contesto storico, e offre altresì una coerenza cronologica che consente di seguire l'evoluzione stilistica del neoimpressionismo. Inoltre, un'opera italiana, divisionista o prefuturista (tra cui dipinti di Balla, Previati, Russolo, Longoni), completa ogni sezione in cui è diviso il percorso, per sottolineare la confluenza degli interessi artistici europei durante quel periodo, particolarmente ricco d'innovazioni estetiche.

Nel percorso della mostra, due sezioni specifiche sono inoltre dedicate rispettivamente alla fotografia a colori, a cura di Silvana Turzio, con straordinarie autocromie provenienti dalla collezione della Société française de photographie, e all'approfondimento delle teorie del colore, a cura di Francesca Valan, con esercizi che aiutano a "vedere" le vibrazioni luminose e a capire la ricerca dei neoimpressionisti. Al termine del percorso, ogni visitatore potrà altresì partecipare alla divertente interpretazione collettiva del grande capolavoro di Seurat Un dimanche après-midi à l'île de la Grande Jatte, posando sulla traccia grafica del dipinto un pallino adesivo colorato ovvero il proprio "puntino" cromatico.

Orari
Tutti i giorni 9.30 - 19.30
lunedì 14.30 - 19.30
giovedì 9.30 - 22.30
La biglietteria chiude un'ora prima

Biglietti
Intero € 9,00
Ridotto € 7,00
Ridotto gruppi € 7,00
Ridotto scuole € 4,50

infoline 02 54919

info@arthemisia.it

Ufficio Stampa Arthemisia
Piazza Matteotti 2 – 61100 Pesaro
T + 39 0721 370956 F +39 0721 377105 e-mail: press@arthemisia.it
Alessandra Zanchi M +39 349 5691710 e-mail: az@arthemisia.it
Ilaria Bolognesi M +39 393 9673674 e-mail: ib@arthemisia.it

Fusion Art Gallery: Enzo Bersezio e Stefano Soddu

 

Mostra : personali di Enzo Bersezio e Stefano Soddu 

Luogo : Fusion Art Gallery piazza Peyron 9 g Torino 

Inaugurazione : venerdì 19 settembre 2008 dalle 19 alle 23 

Durata : fino al 21 ottobre martedì, giovedì e venerdì 16.30 – 19.30 o su appuntamento 

Curatori : Edoardo Di Mauro e Walter Vallini 

Patrocinio : Regione Piemonte 

Ufficio Stampa : Marcella Germano 339/3531054 

Info : 335/6398351  www.fusiongallery.it  info@fusiongallery.it  

 
 
 

Mi occupo del lavoro di Enzo Bersezio ormai da più di vent'anni. Da quando, nei primi mesi del 1987, venni a conoscenza del suo operare tramite amici comuni e presentai in quell'estate, insieme a Paolo Fossati, una sua personale sul Lago d'Orta. Il caso di Bersezio è unico per la scena torinese ma anche italiana. Si tratta di un artista che, pur mantenendo ferme ed evidenti le sue radici calate nella scena post concettuale dei primi anni '70, sin dalla fine del decennio successivo ed ancora ad oggi, alle soglie di una meritata storicizzazione, ha condotto in maniera del tutto naturale la sua ricerca sui sentieri percorsi dalle più giovani generazioni, esponendo frequentemente con loro ed allestendo personali nelle gallerie dedite a quel tipo di indagine, come, tra le altre, Guido Carbone e VSV a Torino, Neon a Bologna. All'alba degli anni '70 Bersezio è impegnato in una lavoro in cui l'inevitabile impegno concettuale si estende alla dimensione antropologica ed alla ricerca sul segno e la scrittura, in una scena torinese dove sono attive personalità quali Griffa, Gastini e De Alexandris. Negli anni '80 lo stile dell'artista si indirizza decisamente sul versante della scultura, dapprima ancora parzialmente narrativa ed ancestrale, quanto a simboli e riferimenti, poi virante fino ad oggi, con poche significative variazioni formali, in direzione di un neo minimalismo pregno di artigianalità ed uso quasi devozionale dei materiali, primo tra tutti il legno, sapientemente lavorato ed innervato di colore, con talvolta l'aggiunta del vetro. Si tratta di opere che non rinnegano la vena concettuale delle origini e l'evocazione dell'immaginario naturale, l'acqua ed il mare in primo luogo, ma sanno altresì dirigersi verso territori di stringente contemporaneità, sfidando a viso aperto l'universo estetico delle arti applicate, con uno stile originale che già vent'anni fa ebbi a definire "architettura dell'immagine". 

Edoardo Di Mauro

La Fusion Art Gallery, nella sua eclettica e coerente programmazione, ha proposto diversi artisti venuti allo scoperto nel clima degli anni '70 il cui lavoro sta adesso conoscendo una fase di freschezza creativa e di riconoscimento e valorizzazione ; da Claudio Costa per passare a Beppe Dellepiane, Stefano Spagnoli, Gianfranco Zappettini, Enzo Cacciola, Adriano Leverone. Ora è la volta, insieme al coetaneo Enzo Bersezio, di Stefano Soddu , un autore che ci porta verso lo specifico della scultura, di cui sa fornire una versione in sintonia con le istanze di rinnovamento emerse negli ultimi decenni. Le sue opere si propongono come installazioni evocanti il prolungamento della corporalità fisica e della dimensione mentale, oltre la dialettica inerente il rapporto tra l'oggetto e lo spazio, in grado di richiamarsi alla essenzialità dell'archetipo e di tendere alla ricerca di un dialogo  tra artificio e natura, una delle linee di ricerca primarie dell'avanguardia artistica tardo novecentesca. In Soddu si incrociano armonicamente spunti che richiamano molteplici posizioni della ricerca contemporanea. Innanzitutto la sua predilezione per il recupero ed il riciclo a fini artistici di materiali ferrei lasciati liberi di sedimentarsi ed incrostarsi per l'inevitabile scorrere del tempo, con cui realizza installazioni dove predilige il rilievo a scapito di assemblaggi tendenti alla paratassi, cioè all'intreccio dei piani. Il rigoroso minimalismo di queste strutture è innervato dalla presenza di tagli ed inserti vari e talvolta dall'inserimento, a scopo installativo, di pigmenti. L'artista si è poi spesso cimentato con interventi di land art, mentre la sua vena fortemente intrisa di simbolismo e spiritualità lo ho naturalmente condotto verso un fecondo dialogo con i temi del sacro.

Edoardo Di Mauro <edoardodimauro@tiscali.it>

Fotografia. Terzi alla presentazione della mostra ‘Oltre la Terra’

FOTOGRAFIA. MILANO: TERZI ALLA PRESENTAZIONE DELLA MOSTRA 'OLTRE LA TERRA'

Milano, 16 settembre 2008 – Domani, mercoledì 17 settembre, alle ore 11.00, presso la Sala Stampa di Palazzo Marino, l'assessore allo Sport e Tempo libero Giovanni Terzi interverrà alla presentazione della mostra "Oltre la Terra", allestita in via Dante dal 18 settembre al 28 dicembre.

Saranno presenti: Marie Laurence Chicouri, curatrice e organizzatrice della mostra; Piero Benvenuti, Vice-Commissario dell'Agenzia Spaziale Italiana; Tommaso Maccacaro, Presidente dell'INAF, Istituto Nazionale di Astrofisica; Dieter Isakeit, responsabile comunicazione ESA / ESRIN; Andrea Sacchetti direttore marketing Gavazzi Space spa e Simone Molteni, Gruppo Lifegate-Impatto Zero.

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Redazione www.CorrieredelWeb.it

FRATELLO AMBIENTE SORELLA ARTE mostra per S. Francesco - ROMA Castel S. Angelo - 30 settembre 12 ottobre

Fratello Ambiente Sorella Arte

Una mostra sulle orme di SAN FRANCESCO D'ASSISI,

il primo ecologista della storia: arte contemporanea

e rispetto dell'ambiente per celebrare la festa del Patrono d'Italia.

A cura di SECOP Edizioni

ROMA – CASTEL SANT'ANGELO, Sale Alessandro VI

dal 30 settembre al 12 ottobre 2008

vernissage 30 settembre ore 17:00 - Sala Paolina

San Francesco d'Assisi è stato il primo ecologista della storia e sulle sue orme si muove la mostra collettiva di arte contemporanea "Fratello Ambiente Sorella Arte", curata dalla SECOP Edizioni, con il Patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Ministero dell'Ambiente e della Tutela del Territorio e del Mare, Regione Lazio, Provincia di Roma, Comune di Roma, Soprintendenza Speciale PSAE e per il Polo Museale della città di Roma e Comune di Corato (Ba).

Ospitata nelle Sale Alessandro VI di Castel Sant'Angelo a Roma dal 30 settembre al 12 ottobre (in occasione della solennità del Santo che si festeggia il 4 ottobre), la mostra si ispira alla lezione del Patrono d'Italia e propone una rilettura in chiave contemporanea del "Cantico delle creature", nella convinzione che ritrovare il senso della fratellanza fra l'uomo e il creato è la chiave di uno sviluppo sostenibile e in accordo con il rispetto dell'ambiente.

L'esposizione raccoglie le opere di 12 artisti contemporanei (Constantinos Andronis, Sergio Bertinotti, Alison Brown, Natino Chirico, Ferj Codognotto, Cecilia Di Rocco, Carlo Marraffa, Francesco Martinelli, Luciano Montemurro, Carlo Perone, Claudio Rosa, Giulio Rossetti), che si esprimono attraverso differenti linguaggi espressivi, passando dalla scultura alla fotografia, dalla pittura alla ricerca grafica, fino al cortometraggio cinematografico. Obiettivo della manifestazione è la sensibilizzazione sui temi dell'ecologia, attraverso i linguaggi dell'arte e della poesia.

Per collegare gli eterogenei percorsi di ricerca degli artisti, il designer Antonio Serlenga ha progettato un allestimento singolare e suggestivo che trasforma le antiche sale del Castello in uno scenario naturale indomito e selvaggio, nel quale le creazioni degli artisti sono completamente immerse, tra giochi di luci, suggestioni musicali e sonore realizzate appositamente per la mostra dal musicista Rolando Macrini e parole di poeti. Si tratta di un cammino emotivo che vuole accomunare ambiente e arte in un binomio originale, attraverso la ricerca dell'arte nell'ambiente e non dell'ambiente nell'arte.

Il percorso espositivo si articola attraverso quattro sezioni, ognuna delle quali è dedicata a un tema di forte caratterizzazione e di grande impatto per il visitatore: la Stanza del Fuoco, la Stanza dei Profumi e del Cantico, la Stanza degli Uccelli e del Vento e quella dell'Acqua e del Sole. All'interno di questo percorso il visitatore è direttamente coinvolto, tra stupore e incanto: dotato di piccole torce tascabili, il pubblico deve farsi strada tra i rami intricati di una natura intenta a difendersi, andando a scoprire in essa le opere in mostra. Questa fruizione attiva vuole essere un invito a immergersi nella bellezza per ritrovare se stessi e le ragioni profonde di un equilibrio con il nostro pianeta.

Con la collaborazione di alcune fra le principali organizzazioni italiane di supporto ecologico saranno, inoltre, realizzati nel corso della mostra quattro incontri pubblici dedicati all'ecologia, alla presenza delle scuole della Capitale.

"Il continuo, selvaggio, indiscriminato, depauperamento dei beni naturali sta per giungere al capolinea - spiega Peppino Piacente, organizzatore della manifestazione ed editore di SECOP -: dopo non avremo più niente da 'arraffare' o da distruggere. Come siamo giunti a questo punto è storia sin troppo nota. Eppure noi siamo, a ben riflettere, al pari di ogni altro essere vivente, in comodato gratuito su questo pianeta. Con queste ragioni e da queste considerazioni nasce la voglia di realizzare una mostra di arte contemporanea che, richiamando il messaggio di San Francesco, evochi il disagio di una natura maltrattata che sta morendo. Eppure la bellezza può ancora salvarci".

INFORMAZIONI TECNICHE SULLA MOSTRA:

TITOLO: Fratello Ambiente Sorella Arte

A CURA DI: SECOP Edizioni

ARTISTI: Constantinos Andronis, Sergio Bertinotti, Alison Brown, Natino Chirico, Ferj Codognotto, Cecilia Di Rocco, Carlo Marraffa, Francesco Martinelli, Luciano Montemurro, Carlo Perone, Claudio Rosa, Giulio Rossetti

PATROCINI: Patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Ministero dell'Ambiente e della Tutela del Territorio e del Mare, Regione Lazio, Provincia di Roma, Comune di Roma, Soprintendenza Speciale PSAE e per il Polo Museale della città di Roma e Comune di Corato (Ba)

CON IL SOSTEGNO DI: Fondazione "The heart of the Earth" - "Il cuore della Terra", Fondazione "KEPHA", Associazione di protezione ambientale "Movimento Azzurro", UCAI - Unione Cattolica Artisti Italiani, Forum dei Giovani

SEDE: Roma, Castel Sant'A ngelo, Lungotevere Castello, 50

DATE: dal 30 settembre al 12 ottobre 2008

Vernissage 30 settembre, ore 17:00

ORARI: Dal martedì alla domenica dalle 9.00 alle 19.00, lunedì chiuso

BIGLIETTI: intero € 8,50, ridotto € 6,00

INFO: 080 8727960 - www.secopedizioni.it

UFFICIO STAMPA:

Francesco Paolo Del Re - cell. 320.0823405 - fratelloambientesorellaarte@gmail.com

L'ART INTENSIVE! COLLECTIVE FA TAPPA A BRERA

Cinque artisti dell’Art Intensive Collective, dopo la prima tappa di Arcore, espongono le loro opere nel quartiere Brera di Milano in un percorso che va dallo stile informale a quello neo pop. Antoh, Francesca Crocetti, Midori Mc Cabe, Massimiliano Robino e Paolo Manazza, insieme all’artista Tina Parotti, hanno nella pittura un punto di incontro ma è la differenza di stili che caratterizza il gruppo, nato da un social network online e che ha già esposto a San Francisco e nella rassegna Art Intensive di Arcore. Le tele informali della giapponese Midori Mc Cabe celano sotto le pennellate delicate sinfonie musicali; il gesto artistico e lo studio sul colore è l’humus che nutre le tele espressioniste-astratte di Paolo Manazza; minimaliste e raffinate, le tele di Tina Parotti si ispirano alla natura, incontaminata e contaminata dall’uomo; informale, a tratti astratte, e con elementi tipicamente pop, le opere di Antoh sono, nei colori e nelle pennellate veloci, un’esplosione di vitalità e un’ironica presa di coscienza della realtà; nell’arte concettuale di Francesca Crocetti vediamo sovrapporsi sulla tela collage, stampe e colori; la pittura figurativa di Massimiliano Robino è caratterizzata invece da campiture omogenee di colore che disegnano i lineamenti di personaggi in un insolito stile neo pop.
L’esposizione, a cura di Mariangela Maritato, si inserisce negli eventi A.M.A.C.I. del 4 ottobre, giornata del contemporaneo 2008 che vedrà 24 musei e 800 luoghi in Italia dedicati all’arte contemporanea rimanere aperti gratuitamente per un giorno al pubblico.

DALL'INFORMALE AL NEO POP. ART INTENSIVE COLLECTIVE!

Galleria Tina Parotti

via Statuto 13 Milano

Lu-sa 15-19:30

ingresso libero

Vernissage: 20 settembre ore 18:00

www.artintensive.com

ART INTENSIVE COLLECTIVE. DALL'INFORMALE AL NEO POP

Galleria Tina Parotti, via statuto 13 Milano

Dall'informale al neo pop. Art Intensive! Collective

Inaugurazione: 20 settembre ore 18:00

Fino al 4 ottobre 2008

Cinque artisti dell'Art Intensive Collective, dopo la prima tappa di Arcore, espongono le loro opere nel quartiere Brera di Milano in un percorso che va dallo stile informale a quello neo pop. Antoh, Francesca Crocetti, Midori Mc Cabe, Massimiliano Robino e Paolo Manazza, insieme all'artista Tina Parotti, hanno nella pittura un punto di incontro ma è la differenza di stili che caratterizza il gruppo, nato da un social network online e che ha già esposto a San Francisco e nella rassegna Art Intensive di Arcore. Le tele informali della giapponese Midori Mc Cabe celano sotto le pennellate delicate sinfonie musicali; il gesto artistico e lo studio sul colore è l'humus che nutre le tele espressioniste-astratte di Paolo Manazza; minimaliste e raffinate, le tele di Tina Parotti si ispirano alla natura, incontaminata e contaminata dall'uomo; informale, a tratti astratte, e con elementi tipicamente pop, le opere di Antoh sono, nei colori e nelle pennellate veloci, un'esplosione di vitalità e un'ironica presa di coscienza della realtà; nell'arte concettuale di Francesca Crocetti vediamo sovrapporsi sulla tela stampe e colori; la pittura figurativa di Massimiliano Robino è caratterizzata invece da campiture omogenee di colore che disegnano i lineamenti di personaggi in un insolito stile neo pop. L'esposizione, a cura di Mariangela Maritato, si inserisce negli eventi A.M.A.C.I. del 4 ottobre, giornata del contemporaneo 2008 che vedrà 24 musei e 800 luoghi in Italia dedicati all'arte contemporanea rimanere aperti gratuitamente per un giorno al pubblico.

Orari di apertura: dalle 16:00 alle 19:00
Ingresso libero

Vernissage: 20 settembre ore 18:00

Ufficio Stampa:

Art Intensive Collective www.artintensive.com

+ 39 3333073086

Curatori: Mariangela Maritato
Artisti: Antoh, Francesca Crocetti, Paolo Manazza, Midori McCabe,Massimiliano Robino, Tina Parotti.

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Postato su IL COMUNICATO STAMPA

CONTEMPORANEA PER IL DOMANI. Asta di beneficenza Onlus BAMBINI OGGI, ADULTI DOMANI

Invito alla Stampa

Casa d'Arte

CONTEMPORANEA PER IL DOMANI

Asta di beneficenza per l'Onlus BAMBINI OGGI, ADULTI DOMANI

Sabato 20 settembre 2008 alle ore 10.30

Teatro Sala Umberto, via della Mercede 50 - Roma

Roma 12 settembre 2008 - Si è tenuta la conferenza stampa di presentazione dell' Asta di Beneficenza CONTEMPORANEA PER IL DOMANI alla presenza del Maestro Giorgio Albertazzi e Sandro Chia, con il Professor Francesco Zardo del Policlinico Umberto I di Roma, presso la casa d'arte Artribù, da cui è nata l' idea, curatore con la Art & Communication della manifestazione e patrocinata dal Comune di Roma Assessorato alle Politiche Sociali e Promozione della Salute.

Il Mastro Albertazzi ha così descritto il suo impegno: " Bambini ed animali si fidano di noi, si consegnano a noi e sta proprio a noi difenderli e aiutarli. Io sono ormai ossessionato dalla violenza inflitta a queste creature innocenti e per questo ho aderito sin d'ora a quest'iniziativa che si occupa concretamente di aiutare chi soffre. Ritengo che la bellezza possa fare molto in questi casi… Il 20 settembre per la prima volta vestirò il ruolo di banditore, uno dei pochi che non ho interpretato nella mia vita, una nuova esperienza che mi entusiasma e aumenta il mio spazio vitale. Ora quindi All'asta! All'asta!".

Sandro Chia ha sottolineato che "non aiutare i bambini è una delle cose più ignobili e vigliacche che si possa fare. Trascorro molti mesi negli USA e lì l'iniziativa benefica dei privati è una prassi consolidata, sono contento che quest'abitudine si diffonda anche in Italia. Io vivo del mio gusto e non posso derogare le cose che m'interessano, ecco perché sono qui, perché ho donato un'opera, come tanti altri maestri artisti, sono onorato di avere come compagno d'avventura Albertazzi, che è senza dubbio uno dei miei attori preferiti."

L'appuntamento quindi è al Teatro Sala Umberto sabato 20 settembre 2008 alle ore 10.30 per l'asta benefica "Contemporanea per il domani" in favore dell' Onlus Bambini oggi Adulti domani, impegnata in ambito clinico–pediatrico, prevalentemente per patologie otorinolaringoiatriche. Oltre ad Albertazzi e Chia sarà presente all'asta il Sindaco di Roma Gianni Alemanno.

L'asta vede coinvolti artisti di primo piano che hanno aderito donando un'opera per l'asta a favore del Dipartimento di Pediatria. Si tratta di Carla Accardi, Luca Alinari, Massimo Attardi, Angelo Bellobono, Fabrizio Bertuccioli,

Pier Augusto Breccia, Danilo Bucchi, Aurelio Bulzatti, Pedro Cano, Sandro Chia, Ettore Consolazione,

Renzo Crociara, Antonio Corpora (donata dell'Archivio Corpora), Alberto Di Fabio, Marco Di Lauro,

Pablo Echaurren, Beatrice Feo, Laura Fiume, Renzo Gallo, Giuseppe Gallo, Alba Gonzales, Roberto Granata, Monica Incisa, Mark Kostabi, Ana Maria Laurent, Carlo Lorenzetti, Alfredo Macchi, Renato Mambor,

Teodosio Magnoni, Vettor Pisani, Giangaetano Patané, Cinzia Pellin, Stefano Piali, Salvatore Provino,

Matteo Pugliese, Pino Reggiani, Tarshito, Elia Sabato, Turi Sottile, Claudio Verna, Angiolo Volpe.

I lotti saranno descritti su un catalogo ed in mostra dal 15 al 19 settembre dalle 11.00 alle 19.30, presso Artribù.

Informazioni organizzazione, coordinamento Art & Communication:

Sveva Manfredi Zavaglia tel. 347 8999369 e-mail: artecom.smz@libero.it

Giulietta Magni Verna tel. 334 8834152 e-mail: artecom.gmv@libero.it

Uff.Stampa: Emilio Sturla Furnò tel. 338 9064482 e-mail: emyesse@yahoo.it

Marina Saraceno tel. 349 3602434 e-mail: marinasaraceno@gmail.com

Artribù- Via A.Depretis, 86- tel. 06 4880285 - info@artribu.it

Teatro Sala Umberto, via della Mercede 50 - Roma

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Onlus Bambini oggi-Adulti domani

L'Associazione "Bambini oggi Adulti domani" è nata per iniziativa dei medici che prestano la loro opera nel servizio di otorinolaringoiatria pediatrica nell'Azienda Sanitaria Policlinico Umberto I nella seconda metà dell'anno 2006 con l'intento di contribuire ad aiutare i bambini malati che devono essere curati ed aiutati ad essere degli adulti sani e ben integrati nella società.

Il continuo progresso ed affinamento delle tecniche diagnostiche e terapeutiche non corrisponde, sia per il loro costo che per i fondi sempre più esigui destinati al nostro Sistema Sanitario Nazionale, ad una loro adeguata diffusione nelle strutture pubbliche del nostro paese.

Nel Dipartimento di Pediatria dell'Azienda Policlinico Umberto I è attivo un servizio di Otorinolaringoiatria Pediatrica, ove vengono effettuate tutte le prestazioni relative alla specialità, compresi gli esami per la diagnosi delle apnee notturne (spesso sottovalutate ) e la diagnosi precoce delle sordità (sia congenite che causate nei bambini con neoplasie maligne dai farmaci somministrati).

L'Associazione "Bambini oggi Adulti domani" ONLUS, per offrire un aiuto concreto, desidera acquistare con i fondi raccolti con l'asta di beneficenza organizzata dalla Casa d'Arte Artribù:

• un sistema computerizzato per eseguire le otoemissioni acustiche e per la ricerca della soglia uditiva per bambini che rientrano nella fascia di età che va dalla nascita fino ad uno/due anni;
• un polisonnigrafo per individuare le cause delle apnee notturne nei bambini;
• un Laser CO₂ per interventi chirurgici di alta precisione;
• un contratto per un tecnico di audiologia ed uno per un fono-logopedista, particolarmente esperti in audiologia ed in riabilitazione in età pediatrica.

Per le donazioni a favore della Onlus Bambini oggi Adulti domani: Banca: "Esperia", Via dei Mille, 40 Napoli C/C: 8073; IBAN: IT43W0318303400000000008073.

Francesco Zardo

Presidente dell'Associazione

"Bambini oggi-Adulti domani"

Zardo Francesco è nato a Roma (RM) il 19-01-1947. Si è laureato in Medicina e Chirurgia e, successivamente, specializzato in Otorinolaringoiatria e Patologia Cervico- Facciale ed in Pediatria presso l'Università di Roma "Sapienza"; è iscritto all'Ordine dei Medici e degli Odontoiatri di Roma e Provincia dal 19-02-1973.

Attualmente è professore aggregato presso la prima Facoltà di Medicina e Chirurgia dell'Università di Roma Sapienza con incardinamento nel corso di laurea specialistica "A" in Medicina e Chirurgia ed affidamento dell'insegnamento di malattie otorinolaringoiatriche del corso integrato di "Patologia degli organi di senso".

Oltre ad insegnare in altri corsi di laurea in professioni sanitarie, in scuole di specializzazione ed in Master di II livello è anche tutor del Master di II livello "Patologie otorinolaringoiatriche e maxillo-facciali in pediatria".

Ha partecipato come relatore a numerosi seminari, tavole rotonde e corsi di aggiornamento per medici generici e specialisti (anche con accreditamento ECM) ed ha dato alle stampe autonomamente od in collaborazione 112 pubblicazioni.

Dal 2001 è responsabile del Servizio di Otorinolaringoiatria Pediatrica del Dipartimento di Pediatria, attualmente approvato e proposto alla Regione Lazio dal Direttore Generale dell'Azienda Policlinico Umberto I e dal Rettore dell'Università di Roma Sapienza come Unità Operativa Dipartimentale.

Nella seconda metà dell'anno 2006, insieme ai colleghi del servizio di Otorinolaringoiatria Pediatrica,

ha dato vita all'Associazione ONLUS "Bambini oggi - Adulti domani" che , sostenuta da coloro che credono nel suo progetto, si propone di offrire ai bambini svantaggiati in ragione di condizioni fisiche, psichiche, economiche, sociali e familiari l'opportunità di un'adeguata ed efficace assistenza medica.

"in questi due anni- afferma il prof. Zardo – ho potuto constatare che nel nostro paese è ancora vivo in moltissime persone il senso di solidarietà: abbiamo infatti ricevuto aiuti da diverse persone e da diverse istituzioni, tra le quali i bambini, i genitori ed il personale scolastico tutto della scuola "S. Giuseppe De Merode" e della scuola dell'infanzia "Monte Cardoneto", i soci del circolo culturale "Lepetit", la compagnia teatrale amatoriale di attori dilettanti dell'associazione culturale "Max Company" e molti altri ancora, non ultimi tutti coloro che hanno deciso di devolvere il 5 per mille della propria imposta sul reddito a sostegno della nostra Associazione.

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Presentazione Art & Communication

Nasce nel 2005 dalla professionalità e dallo spirito di intraprendenza di un gruppo di giovani, l'Art & Communication è un' associazione senza scopo di lucro riconosciuta, con sede a Roma.

Da statuto, si propone esclusivamente di promuovere e sostenere, con attività di cooperazione diretta e indiretta, progetti per lo sviluppo a sostegno dell'Arte.

Obiettivo dell'Associazione è quello di diffondere il principio della cultura quale strumento di coesione sociale. Sensibilizzare un pubblico di giovani e adulti, garantendo il rispetto per l'arte, l'ambiente e le tradizioni, utilizzando anche luoghi meno convenzionali.

L' Arte e la creatività sono, infatti, i linguaggi attraverso i quali l' Art & Communication ha scelto di esprimere la propria filosofia.

L'attenta analisi alle esigenze, costituisce per la Art & Communication, il metodo per trasformare idee in soluzioni di sicuro valore. Proporre e rivalutare l'immagine attraverso una cura per i particolari nell'organizzazione, comunicazione e relazioni esterne. L'Arte creerà un valore aggiunto in quanto, espressione più pura che genera emozioni.

L'associazione è una struttura agile in continua evoluzione, fatta di persone che, oltre ad essere creative, sviluppano progetti sempre all'avanguardia. Promuove la rivalutazione del patrimonio artistico e culturale, crea luoghi d'incontri, scambio di idee per valorizzare le tradizioni artistiche italiane.

L'Art & Communication collabora con altre istituzioni, pubbliche o private, nei cui scopi statutari riconosce un'aderenza alle proprie finalità. In base ad identico presupposto, potrà associarsi con associazioni, fondazioni, enti sociali o istituzioni diverse.

Lo stile, l'approccio a una visione globale, l'attenzione verso l'intero mondo dell'arte con una cura diretta ad alcuni artisti italiani e stranieri, rappresentano il filo conduttore e l'anima di Art & Communication.


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