AMY D Arte Spazio, Milano: mostra "TUTTO TORNA - It makes sense"

TUTTO TORNA - It makes sense

Mostra personale di Mattia Novello a cura di Sabino Maria Frassà

AMY D Arte Spazio - Project economART

Con il Patrocinio di CRAMUM

Media Partner - Ama Nutri Cresci

Inaugurazione: giovedì 30 novembre, ore 18:00

30 novembre - 13 gennaio 2018

c.s: Anna d'Ambrosio

Ritorna a Milano Mattia Novello con una mostra personale negli ampi spazi della galleria AMY D arte spazio curata da Sabino Maria Frassà e con il Patrocinio di CRAMUM. L'artista, nato a Vicenza nel 1985, presenta in TUTTO TORNA - IT MAKES SENSE una nuova serie di lavori completamente inediti e pensati appositamente per l'ambiente che li accoglie. 

Nei tre grandi ambienti in cui si divide la galleria milanese – che da sempre ci ha abituati ad esposizioni di livello museale con allestimenti di opere mai solo "inserite" ma riverberanti l'unicità dell'atto espositivo – opere come Space Telepathy (2017), I Love You (2017), Athomico (2017) connotano ogni angolo dello spazio. 

Le opere e lo spazio sono unite in una scansione plastico-scultorea di una realtà "aumentata" ad opera dell'artista: piegature, distorsioni, sovrapposizioni e modulazioni, articolate in più elementi sezionati o alternati, individuano inedite manifestazioni tangibili di forze altrimenti inudibili per quanto latenti e pronte a dichiarare la propria validità fisica. 

La concretezza delle materie basiche agisce come transfer la cui tensione minimale apre ad una rivoluzione del luogo dove "agiscono". 

Il linguaggio espressivo si fonda così su un'essenza intrinsecamente installativa che rende l'opera nuova, altra e diversa a seconda del suo verificarsi nel dove e nel quando si presenta alla nostra percezione.

Come scrive Sabino Maria Frassà nel suo testo critico "In tutte le sue opere Mattia Novello cerca di cogliere l'essenza della realtà, arrivando alla conclusione che il tempo sia circolare, che il presente, il passato e il futuro coesistano in un unico eterno presente, che l'infinitamente piccolo sia al contempo infinitamente grande".

Ore di lavoro sulla materia sono al centro del processo creativo e artistico di Mattia Novello, che da sempre esplora le qualità intrinseche a tutte le tipologie di materiali impiegatial fine di sollecitarne tutte quelle potenzialità fisico-espressive altrimenti inespresse.

Erede della tradizione "poverista" nell'uso dei materiali e nel rapporto tattile, e non solo concettuale, con gli oggetti di cui si appropria, Mattia Novello crea sculture nel loro uso dello spazio, vitali nella loro capacità di catturare energia anche attraverso un feedback ludico.

Le sue opere nascono dalla manipolazione ingegneristico-poetica di materiali selezionati e di nuova generazione trasformati in utopiche installazioni.

Il risultato è una mostra che non può che catturare e restituire a tutti noi rinnovata energia, vitalità e un approccio diverso alla realtà che ci circonda. 

Dall'incontro tra l'artista e la progettualità della galleria milanese AMY D Arte Spazio, da sempre impegnata nella sperimentazione di smartmaterials, sono  nati progetti e partecipazioni, tra cui Falling Up del 2013, The trasparent dream del 2014, Memorie di equilibrio del 2015, Equilibrio, Festival della Scienza di Ge, Premio Cairo 2015, Premio MIchetti 2016, LIDuP con il Politecnico di MI 2017.

AMY D Arte Spazio
Via Lovanio 6, Milano | MM2 Moscova

t. +39.02.654872 

Lunedì/venerdì ore 10/13 e 15/19, sabato e festivi su appuntamento

SELECTED EXHIBITIONS 

2017

LIDuP, Politecnico Milano_AMY D arte Spazio, solo show, Politecnico Milano Italy

L'equilibrio del tempo-Solo show-Museum of Contemporary Art Trapani Italy

Morfologia dello spazio – Photos from 2008 to 2016, solo show, Crag Gallery, Turin

London Art Fair, Crag Gallery, Business Design Center, London

2016

Miami Art Contest, Ai BO Gallery (NY), Miami

Premio Michetti, AMY D gallery_Fondazione Michetti, Finalist, Francavilla, CH

Art New York – Art Fair, Ai BO Gallery (NY)

Art Prize CBM, III Edition (finalist category over30) Art Salon S Gallery, Dancing House, Prague (catalogue)

2015

Art Miami – Art Fair, Miami, Ai BO Gallery (NY)

SET UP Art Fair, Selected artist for the solo show, Flaviostocco Gallery, Bologna,

Italy Donkey Art Prize, finalist, Fondazione spazio Folli, Milano, Italy (catalogue)

Premio Cairo, AMY D gallery_finalist, Museum Palazzo La Permanente di Milano, Italy (catalogue)

Memorie di equilibrio, project economART AMY D arte spazio, Milano, Italy

Art Prize CBM, III Edition, (finalist category over30), Areacreativa42, Rivarolo (TO), Italy (catalogue)

Equilibrio, Festival della Scienza GE, AMY D arte spazio, Palazzo della Borsa di Genova 

2014

The Transparent dream (introduction of nanotechnology in art), Amy-D arte spazio, solo show, Milano, Italy

2013

FALLING UP, AMY-D arte spazio, solo show, Milano Italy

PHOTISSIMA Art Fair, Amy-D arte spazio,Venezia Italy

2012

NASCITA INDIVIDUO LIBERO, solo show, Flaviostocco gallery, Castelfranco, Italy

NASCITA INDIVIDUO LIBERO, solo show, Villa Bolasco, Castelfranco, Vto. Italy

2011

Design Wall, AIGA Museum, New York

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Mostra: OPENING - Loredana Longo - PIEDEDIPORCO

Mercoledì 22 Novembre, ore 18, Francesco Pantaleone Milano

Loredana Longo "PIEDEDIPORCO" OPENING 22.11.2017 ORE 18.00 FPAC MILANO   con un testo di Irene Biolchini IT__" La forza purificante della violenza non è alla luce del giorno per gli uomini"  Walter Benjamin, Per la critica della violenza, 1921 Il lavoro di Loredana Longo si fonda, da circa un ventennio, sull'estetica della violenza. Eppure la sua rappresentazione non è mai letterale, né didascalica e attraversa media e linguaggi con una grande libertà. Perfomance, video, installazione, tappeti, arazzi, scultura convivono in una riflessione sulle macerie, sui resti, su ciò che la violenza lascia nelle vite di tutti noi in una rappresentazione che è sempre opulenta (dagli interni dei ricchi salotti borghesi delle explosion ai preziosi tappeti persiani dei carpets) senza tuttavia essere mai barocca. Nel solco di questa ricerca, in cui convivono ricchezza, pulizia formale e macerie, si inserisce la recente serie piedediporco. I mattoni, dorati a terzo fuoco, convivono con la brutalità del laterizio. La fascinazione di Loredana Longo per la ceramica non passa attraverso una manipolazione del materiale nei suoi elementi arcaici e fangosi, ma per una autentica comprensione delle sue potenzialità plastiche. Nei lavori in mostra è evidente come l'artista abbia deciso di lavorare sulle possibilità della ceramica e in particolare sulla capacità di fissare eternamente la fragilità della materia viscosa. Sia nel caso dei mattoni dorati, che dell'esercito di mani che guarda lo spettatore dalla parete, infatti, l'intervento avviene quando la materia è ancora cruda, carica d'acqua: la violenza che ne trasforma i connotati (sia nelle creste del mattone che nelle mani sfrangiate) è fissata eternamente mediante la cottura. Una violenza che diventa ancora più freudianamente perturbante nel suo essere associata con elementi familiari, quotidiani. La galleria Francesco Pantaleone Arte Contemporanea sentitamente ringrazia Stylnove Ceramiche, Laboratorio Claudia Ottaviani Gioielli, JF Wine&Food Communication, Fornace Casetta   EN__ "The expiatory power of violence is not visible to men" Walter Benjamin, Towards the Critique of Violence, 1921 Loredana Longo's work has been based, for almost two decades, on the aesthetic of violence. Her representation of it is never lateral, nor pedagogical, but rather through a visual language which she uses with great liberty. Performance, video, installations, carpets, tapestry, sculptures, all coexist to reflect on ruin, remains, on that which violence leaves in all of our lives. The representation is always opulent (from the interiors of rich, Bourgeois salons to the destruction of precious, Persian carpets) without ever being too extravagant.   The crevices of this project, which provide a place for richness, cleanliness, and ruin to coexist, add Crowbar to the collection. The bricks, covered in gold, live with the brutality of industrialized ceramic. Loredana Longo's fascination with ceramics is not because of it's archaic and muddy qualities, but because of an authentic understanding of it's structural potential. The works in this show make evident how the artist chose to work with the possibilities ceramic presents and, more specifically, on the ability to establish the eternal fragility of the material. Both in the case of the golden bricks, and in the army of hands that stare at the viewer from the wall, the intervention occurs when the material is still raw and full of water: the violence transforms the significance (both in the crests of the bricks and in the frayed hands) and is eternally fixed via the firing of the clay. A violence that becomes even more Freudian and perturbing as it is associated with familiar and everyday materials. Gallery Francesco Pantaleone Arte Contemporanea gives thanks to Stylnove Ceramiche, Laboratorio Claudia Ottaviani Gioielli, JF Wine&Food Communication, Fornace Casetta   Informazioni: artista / artist: Loredana Longo titolo / title: "PIEDEDIPORCO" con un testo di / text by: Irene Biolchini inaugurazione / opening: mercoledì 22 Novembre 2017, ore 18.00 durata / length: 23 Novembre – 3 Febbraio 2018  Lo stesso giorno, a poca distanza, presso  SPAZIO 22  ci sarà l'inaugurazione di: On the same day, just around the corner, SPAZIO 22 will host openings of: - FL GALLERY Amikam Toren "Framework - Ossatura" Anthony Reynolds Gallery, Londra - Galleria PACK  Marìa Magdalena Campos-Pons "The Captiva Artworks" - Galleria ospite Terry Rodgers "APPROXIMATIONS" AEROPLASTICS Contemporary, Bruxelles - Window Project Angelo Marinelli con l'opera "Leaves of Grass - The body electric" (2017)   Redazione del CorrieredelWeb.it

Al via la mostra "Storie di Bambini" a Venezia con laboratori didattici e concerto inaugurale

Dal 16 Dicembre 2017 arriva a Venezia la mostra "Storie di Bambini", 210 disegni dell'artista Letizia Galli presso l'Istituto Provinciale per l'Infanzia "Santa Maria della Pietà", luogo e simbolo per la città dell'assistenza all'infanzia.

Dopo Firenze e Napoli, sbarca a Venezia la terza tappa del progetto espositivo "Storie di Bambini". 

La mostra sarà visitabile dal 16 dicembre 2017 fino al 15 aprile 2018 e comprenderà un ricchissimo programma di attività didattiche per le scuole, iniziative per gli adulti e le famiglie, visite guidate e concerti.

Cuore della mostra sono le storie di 12 bambini raccontate dal genio creativo di Letizia Galli, artista e autrice di libri per l'infanzia di cui alcunitradotti in 27 lingue, l'esposizione si articola in 210 illustrazioni originali che ci fanno conoscere le storie di Agata Smeralda, Igor, Abdou, ma anche quelle di famosi artisti come Michelangelo e Leonardo e di tanti altri bambini che, partiti da una situazione difficile, sono riusciti a far brillare i propri talenti e coltivare i propri desideri facendo emergere la positività anche da difficoltà apparentemente insormontabili.

Il progetto nasce a Firenze nel 2016, la città d'origine di Letizia Galli, la quale, visitando lo storico Istitutodegli Innocenti che l'ha fortemente emozionata, ha tratto ispirazione per raccontare una nuova storia, quella della prima bambina che qui trovò accoglienza nel lontano 1444: Agata Smeralda. 

Le storie già create in precedenza da Letizia Galli e pubblicate sia in Italia che all'estero hanno un filo conduttore comune che è l'affermazione del bambino come persona in grado di superare drammatiche avversità. 

Letizia Galli conduce il visitatore con delicatezza e sensibilità a toccare tematiche come la povertà, l'infanzia abusata, la migrazione forzata, la guerra, ma soprattutto mette in luce la creatività, la genialità e la capacità dei bambini nel trovare la propria strada con una forza d'animo sorprendente.

Da Firenze è partito un percorso articolato e ambizioso, che si snoda lungo alcuni luoghi simbolo in Italia per l'assistenza ai bambini abbandonati: a Venezia la mostra sarà all'Istituto Provinciale per l'Infanzia "Santa Maria della Pietà", che dal 1346 si dedica all'accoglienza degli orfani e all'attività assistenziale per minori e madri.

LABORATORI - SPETTACOLI - EVENTI per bambini, adulti e famiglie per tutta la durata della mostra!

Scopri tutte le attività:

http://storiedibambini.org/visita-la-mostra-venezia/

GRANDE CONCERTO DI APERTURA 

DOMENICA 17 DICEMBRE 2017 ORE 11.30

CHIESA DELLA PIETÀ – VENEZIA (ingresso gratuito)

Festeggiamo l'apertura della mostra Storie di Bambini con "Quanto Incanto", il concerto straordinario del coro di voci bianche A.LI.VE. Accademia Lirica di Verona. 

Orchestra, solisti e coro diretti dal Maestro Paolo Facincani.

INFO MOSTRA Istituto Provinciale per l'infanzia Santa Maria della Pietà, Venezia Orario apertura: dalle 9:00 alle 17:00 Come arrivare: da piazzale Roma o Ferrovia, vaporetto 2, 4.1, 5.1 fermata San Zaccaria. Ingresso: gratuito per bambini e ragazzi fino ai 16 anni, 3 € per gli adulti.

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Oscar Tusquets Blanca allestisce a Bologna la mostra > Duchamp, Magritte, Dalì. I rivoluzionari del '900 > opere dall'Israel Museum di Gerusalemme della donazione di Arturo Schwarz

 

A Bologna il grande architetto Oscar Tusquets Blanca allestisce una mostra superba realizzata grazie alla donazione di Arturo Schwarz di arte Dada, surrealista e pre-surrealista all'Israel Museum di Gerusalemme, che a sua volta ha prestato questa incredibile collezione. 

Oscar Tusquets Blanca ha ricostruito a Palazzo Albergati la celeberrima sala di Mae West di Dalì e l'installazione 1,200 Sacks of Coal - il soffitto tappezzato di sacchi - ideata da Duchamp per l'Exposition Internationale du Surréalisme del 1938.

Tra i capolavori: Le Chateau de Pyrenees (1959) di Magritte, Surrealist Essay (1934) di Dalí, L.H.O.O.Q. (1919/1964) di Duchamp e Main Ray (1935) di Man Ray.

Tra gli artisti: Duchamp, Magritte, Dalì, Ernst, Tanguy, Man Ray, Calder, Picabia e molti altri, tutti insieme per raccontare un periodo di creatività geniale e straordinaria.

Duchamp, Magritte, Dalì. I rivoluzionari del '900

Palazzo Albergati, Bologna > fino all'11 febbraio 2018

La mostra, curata da Adina Kamien-Kazhdan Senior Curator of Modern Art at The Israel Museum, vede il patrocinio del Comune di Bologna e dell'Ambasciata di Israele ed è prodotta e organizzata dal Gruppo Arthemisia in collaborazione con l'Israel Museum di Gerusalemme.

Sede

Palazzo Albergati, Bologna

Date al pubblico

fino 11 febbraio 2018

Orario apertura

Tutti i giorni dalle 10.00 alle 20.00

(la biglietteria chiude un'ora prima)

Biglietti

Intero € 14,00 (audioguida inclusa)

Ridotto € 12,00 (audioguida inclusa)

Informazioni e prenotazioni gruppi

T. +39 051 030141

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Mostra collettiva d’arte. Olio d'Artista al Castello Normanno Svevo di Mesagne (BR)

Olio d'Artista

a cura di Francesco Sannicandro

Castello Normanno Svevo – Mesagne (BR)

dal 16 novembre al 14 dicembre 2017

Testi in catalogo di Francesco Paolo Del Re – Luigi Caricato – Antonio Moschetta

Inaugurazione giovedì 16 novembre 2017 alle ore 18,00

Artisti: Dario Agrimi – Loredana Albanese - Cleto Albi - Franco Altobelli - Evita Andujar – Aurora Avvantaggiato - Giulia Barone - Gianfranco Basso - Antonella Barucchelli - Uccio Biondi - Dario Brevi - Rossana Bucci & Oronzo Liuzzi - Isabella Buccoliero - Antonia Bufi - Antonella Buttari – Peppino Campanella - Alfio Cangiani - Vito Capone - Raffaele Cappelluti - Miki Carone - Giovanni Carpignano - Maria Grazia Carriero - CarteM studio (Meo Castellano & Pino Massarelli) - Mariangela Cassano - Mauro Castellani - Pierluca Cetera - Daniela Chionna - Antonio Cicchelli – Fiormario Cilvini - Mimmo Ciocia - Pietro Coletta - Angela Consoli - Angelo Cortese - Franco Cortese - Francesco Paolo Cosola – Vito Cotugno - Lisa Cutrino - Flavia D'Alessandro - Fernando de Filippi – Mario Red De Gabriele -Guillermina De Gennaro - Antonio delli Carri - Teo De Palma - Paolo Desantoli - Paolo Desario - Gianni De Serio - Amedeo Del Giudice - Angioletta Denitto - Pietro De Scisciolo - Maria Di Cosmo - Laura Di Fazio - Antonio Di Michele - Antonio Di Rosa - Pietro Di Terlizzi - Maria Vittoria Doronzo - Ninì Elia - Gaetano Fanelli - Rita Fasano - Davide Ferro - Assunta Fino - Giuseppe Fioriello – Leonardo Fiuto Cannistrà - Antonino Foti – Carlo Fusca - Maurizio Gabbana - Ignazio Gadaleta - Lorenzo Galuppo - Leonardo Gambini - Francesco Garbelli - Letizia Gatti - Antonio Giannini - Claudia Giannuli - Marco Giberti - Gaetano Grillo - Enzo Guaricci - Nicola Illuzzi - Iginio Iurilli - Yumico Kimura Sato - Beppe Labianca - Dario Lafasciano - Sergio Laterza - Nicola Liberatore - Giuseppe Lisi - Gabriele Liso - Chiara Loiudice - Walter Loparco - Christian Loretti - Salvatore Lovaglio - Paolo Lunanova - Anna Magistro - Vito Maiullari - Marina Mancuso - Cristina Mangini - Maria Martinelli - Michele Martucci - Mimmo Marullo - Jara Marzulli - Vincenzo Mascoli - Antonio Menichella - Mauro Mezzina - Claudio Michetti - Kristina Milakovic - Ezia Mitolo - Enzo Morelli – Antonio Moscariello - Massimo Nardi - Giuseppe Negro - Francesco Paglialunga - Pippo Patruno - Rossella Petronelli - Jasmine Pignatelli - Pino Potito - Mario Pugliese - Massimo Quarta - Daniela Raffaele - Angela Regina - Geremia Renzi - Pietro Ricucci - Tiziana Rivoni - Lucia Rosano - Bianca Roselli & Arcangelo Ambrosi - Lucia Rotundo - Massimo Ruiu - Concetta Russo – Grazia Salierno - Francesco Sannicandro - Luigi Sardella - Grazia Savoia - Laura Scaringi - Annapatrizia Settembre - Roberto Sibilano - Lino Sivilli - Valdi Spagnulo - Maddalena Strippoli - Beppe Sylos Labini - Vania Elettra Tam - Maria Cristina Tebaldi - Paolo Tinella - Tommaso Tosiani - Roberta Ubaldi - Franco Valente - Giuseppe Vallarelli - Antonella Ventola - Claudia Venuto - Zoran Vuckovic - Mara van Wees - Michele Zaza - Liang Zhenru

Antico, prezioso, buono, l'olio d'oliva è elemento vitale per la storia e l'economia della Puglia. Per questo è importante un discorso d'arte che parta proprio dall'olio. Per valorizzare questo prezioso contenuto, ecco l'idea, geniale nella sua semplicità: nobilitare il contenitore, sulle orme di Mimmo Conenna. E così una semplice lattina o una bottiglia d'olio diventa supporto, soggetto interloquente, sostrato e strumento per ricognizioni artistiche di varia e immaginifica duttilità. Il curatore e il promotore, a partire dal 2011, dei numerosi appuntamenti espositivi del progetto "Olio d'Artista" è Francesco Sannicandro, sulla base di un'idea di Marco Tribuzio. Bitontino non a caso, dato il rapporto nativo e fondante che lega il centro barese e la millenaria produzione olearia. Artista, Sannicandro, ma anche instancabile organizzatore culturale, una calamita capace di attirare una miriade di artisti, conquistati dal suo progetto dedicato ai tradizionali contenitori dell'olio. Essenza mediterranea, citazioni e tradimenti della storia dell'arte, poverismo e pittura, esiti scultorei o informali, sacralità senza tempo, grafismi pop, interpretazioni concettuali, ironia e decostruzione illuminano l'oggetto quotidiano con lampi di inesauribile creatività. E il progetto si allarga "a macchia d'olio", ironizza lo stesso Sannicandro. 170 gli artisti partecipanti. Di questi, 150 le lattine d'arte che si ritrovano in mostra a Mesagne. Arte vissuta come momento di incontro e confronto, promozione dell'eccellenza del territorio, sensibilità ecologica, vocazione multidisciplinare sono i punti di forza di un'iniziativa che ha l'encomiabile pregio di legare, parlando a un pubblico ampio, senza barriere. Non c'è dubbio: "Olio d'Artista" meriterebbe un museo dedicato.

Francesco Paolo Del Re

Roma, novembre 2017 

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A Salerno la chirurgia d'eccellenza del Prof. Antonio Cortese

Salerno: Un altro eccezionale intervento chirurgico del Prof. Antonio Cortese specialista in interventi maxillo facciali al San Giovanni di Dio e Ruggi D'Aragona.

Il prof. Antonio Cortese durante i 6 anni di lavoro  al Ruggi ha effettuato  interventi di altissima specializzazione quali traumi cranio-facciali, distrazioni mascellari, chirurgia ortognatica, chirurgia oncologica con ricostruzioni microchirurgiche del nervo facciale e chirurgia  malformativa; tutti interventi che non venivano effettuati prima del suo  trasferimento dall’Università di Napoli “Federico II” all’Università di Salerno, alcuni assolutamente innovativi ed oggetto di numerose pubblicazioni scientifiche su riviste Internazionali ad alto I.F.  Queste  metodiche sono il frutto di intense e proficue collaborazioni con prestigiosi Istituti ed Università  Internazionali.

Tale attività, pertanto, hanno consentito di guadagnare notevole credito presso i colleghi  di ambito Ospedaliero con proficue  collaborazioni in atto anche con Colleghi    di altre discipline come il Dott. Mario Avossa Dirigente della Chirurgia Generale che con il suo impegno e sacrificio ha permesso lo svolgimento di tali attività  assistenziali con importante ricaduta positiva sui pazienti e sul territorio ampiamente riconosciute.      

Sandro Bongiani

Prof. Antonio Cortese / Curriculum

Visit.  docenti.unisa.it/024815/curriculum

Mostra "25 anni di Fondantico" Galleria Fondantico, Bologna, dall'11 novembre 2017

Galleria d'Arte Fondantico di Tiziana Sassoli

incontro con la pittura 25

25 anni di Fondantico

Dipinti dal XIV al XVIII secolo

Bologna, 11 NOVEMBRE – 21 DICEMBRE 2017

è con la consueta passione e consolidata esperienza di oltre trent'anni di attività che la Galleria d'Arte Fondantico di Tiziana Sassoli organizza nella storica e nobile sede di Casa Pepoli Bentivoglio (Via de' Pepoli 6/E, Bologna) il venticinquesimo "Incontro con la pittura" intitolato 25 anni di Fondantico. Dipinti dal XIV al XVIII secolo.

In questa nuova mostra autunnale, che celebra il 25° appuntamento annuale, saranno esposte circa trentacinque opere realizzate da importanti maestri non soltanto emiliani, com'è stato fin qui nella tradizione di Fondantico, attivi dal Trecento al primo Ottocento.

Apre la rassegna un raro dipinto su tela raffigurante la Madonna dell'umiltà di Lippo di Dalmasio, protagonista dell'ultima stagione del gotico bolognese; seguono nel secondo Cinquecento La Sacra famiglia con Santa Caterina dell'elegante Lorenzo Sabbatini, un rame raffigurante il Matrimonio mistico di Santa Caterina del suo allievo Denys Calvaert, fiammingo attivo a Bologna e primo maestro di Guido Reni e La Sacra famiglia con santi su rame di Bartolomeo Cesi, che ci mostra una pittura orientata sui nuovi indirizzi della Controriforma. Capolavoro dell'affascinante pittrice Lavinia Fontana è la magnifica Sacra famiglia con i Santi Giovannino e Caterina, dipinto su tela, firmato e datato 1591.

Opera degli esordi di Guido Reni, principale interprete del classicismo locale del Seicento, è una tela con Santa Cecilia, in cui il giovane artista si esercita copiando la celebre figura dipinta da Raffaello nel capolavoro dell'Estasi di Santa Cecilia (Bologna, Pinacoteca Nazionale).

Ad arricchire la quadreria secentesca intervengono le opere di alcuni allievi di Guido Reni: Giovan Giacomo Sementi e Pier Francesco Cittadini, rispettivamente con un dipinto di soggetto allegorico e una deliziosa Santa Barbara. Tra i discepoli di Reni figura anche il fiammingo Michele Desubleo, in grado di combinare nei suoi dipinti classicismo e naturalismo, di cui si espongono due tele: una bellissima Madonna della rosa e una fiera Sant'Orsola.

La prima metà del secolo XVII secolo vede inoltre la presenza di Matteo Loves, un pittore nato a Colonia in Germania ed entrato a far parte della bottega del Guercino, dove acquisisce una personale e suggestiva maniera, ben illustrata da una toccante Madonna con il Bambino.

Nella seconda metà del Seicento si collocano le opere di Flaminio Torri e Lorenzo Pasinelli, entrambi allievi di Simone Cantarini, del modenese Francesco Stringa, rappresentato da una coppia di ovali, di Giovan Gioseffo dal Sole, grande decoratore e anticipatore di soluzioni fatte proprie del secolo successivo, e ancora del giovanissimo Donato Creti, la cui ricercatezza è ben testimoniata da un'intensa Testa di giovane donna.

La scelta antologica prosegue con Giovanni Odazzi, artista romano autore di due ricchi e luminosi quadri con L'adorazione dei Magi e La moltiplicazione dei pani e dei pesci.

Il versante classicista del Settecento bolognese è rappresentato da Ercole Graziani, mentre quello barocchetto è illustrato da opere di Francesco Monti e Nicola Bertuzzi detto l'Anconitano, del quale figurano in mostra una Rebecca al pozzo e un Martirio di Sant'Anastasia. Lo stesso Bertuzzi collabora in qualità di figurista con Vincenzo Martinelli, il più apprezzato temperista bolognese della seconda metà del XVIII secolo, autore di ariose vedute. Da segnalare poi due dipinti à péndant di Candido Vitali, protagonista in città nel genere della natura morta.

La mostra propone inoltre due opere di grandi dimensioni: un dipinto raffigurante un episodio della vicenda di Rinaldo e Armida trattata nella "Gerusalemme liberata" di Torquato Tasso, opera del rarissimo Ciro Maria Paris Porroni allievo di Francesco Monti, e la Trasfigurazione del veronese Giambettino Cignaroli, proveniente dalla chiesa di San Salvatore in Corte Regia di Verona e di solenne impianto monumentale.

La mostra si chiude con le opere di due importanti esponenti della corrente neoclassica: Felice Giani, con un delizioso Matrimonio mistico di Santa Caterina, e Filippo Pedrini, autore di un incantevole piccolo rame con Venere e Amore bendato.

Giunto al suo venticinquesimo appuntamento, questo "Incontro con la pittura" della Galleria d'Arte Fondantico si rivelerà come sempre un'importante occasione per far conoscere al pubblico dipinti di notevole interesse scientifico, capaci di affascinare non solo gli studiosi e i collezionisti, ma anche i tanti appassionati di pittura antica. Come nelle edizioni precedenti, anche in questa saranno presenti capolavori inediti e di grande interesse, accanto ad altri già pubblicati da autorevoli studiosi e talvolta esposti in mostre italiane e internazionali.

Lo studio delle opere nel catalogo è curato con il consueto rigore scientifico dal professor Daniele Benati dell'Università di Bologna, che coordina il lavoro di un nutrito gruppo di specialisti.

Inaugurazione: sabato 11 novembre 2017 ore 17.00        

Orari dal lunedì al sabato: 10.00-13.00/16.00-19.00                                  

Fondantico di Tiziana Sassoli

Via de' Pepoli 6/E 40125

Bologna

Tel./fax 051.265980

www.fondantico.it

info@fondantico.it