Mostra "Messaggi Universali" a Forte dei Marmi

“MESSAGGI UNIVERSALI”

La visione della natura del rapporto umano, concepita dal vertice verso il centro, si insedia in una direzione che verte sulla comunicazione. 

Piero Garibaldi, in qualità di coadiutore di mostra, annuncia “MESSAGGI UNIVERSALI” personale di pittura di Maria Rita Vita, 1- 13 Luglio,  presso il Logos Hotel di Via Mazzini 153 a Forte dei Marmi.

Il contesto espositivo, a cura di Claudia Baldi, visitabile tutti i giorni dalle 9 alle 23, qualifica le caratteristiche di un'alternanza, tra riflessione e distrazione, che si riferisce nei passaggi della conversazione. 

La definizione di un'interazione, nel contatto tra individui, si concentra sull'incidenza del messaggio intercorso. Nel processo è situata una verifica che, volontaria o incosciente, ha prodotto un risultato della relazione.

La motivazione che anima la collezione Vita “The Art of the wearing art” e l'inaugurazione di Domenica 5 Luglio, prevista alle 21:30, vuole che la pittrice si sia tutt'altro che barricata tra le pareti delle torri del Castello di Sarzanello, senza difendersi nel classicismo fiorentino respirato al Gruppo Donatello, ma che si affacci sulla spiaggia di Forte dei Marmi esprimendo un dialogo coerente nel rapporto con la globalità nella quale talvolta il vanto, di estro e talento, è maschera che nasconde l'incomprensione.

Il Museo Ugo Guidi, il Comitato Archivio Artistico Documentario Gierut, ASART e l'Ass.ne Amici del Museo Ugo Guidi patrocinano l'evento in attesa del primo impegno autunnale che la vedrà partecipe in “FIRENZE EXPO 2015”.

Associazione “Amici del Museo Ugo Guidi – Onlus”

Via M. Civitali, 33 - 55042 FORTE DEI MARMI (LU)

c/o MUSEO UGO GUIDI

tel. 348/3020538        www.ugoguidi.it               e - mail: museougoguidi@gmail.com

Elevata Concezione. Il nuovo progetto espositivo di Zavattari vestirà le sale dell'ex Conservatorio di Lecce

Si intitola 'Elevata Concezione - Pietra, carta e luce' la nuova serie di Francesco Zavattari che esordirà a Lecce il 17 ottobre 2015.

La mostra organizzata in collaborazione con 'Il Raggio Verde' e l'Associazione Culturale 'Le Ali di Pandora' si terrà nello splendido contesto dell'Ex Conservatorio Sant'Anna.

Pittore e designer, Francesco Zavattari nasce in Toscana, a Lucca, nel 1983. Dopo anni in cui la propension artistica si alterna all'attività lavorativa nel mondo del marketing.

Negli anni 2010-2011 arriva la svolta: le esposizioni e il grande successo di pubblico e critica fanno decollare l'attività pittorica di Zavattari.

La mostra Indagine sull'ombra non è altro che il trampolino di lancio per una carriera che apre i propri confini all'Europa. con la serie-evento Ubiqua, l'artista inizia a esporre a Madrid e Malta, oltre ad altre località italiane.

Oltre a realizzare mostre in contesti sempre più prestigiosi (Universo Instabile ha visto varie importanti tappe in giro per l'Italia) e pubblicazioni e critiche sempre più autorevoli, l'estro di Zavattari si esprime al meglio con le live performace, durante le quali la rapidità compositiva dell'artista trova compimento in forme e colori sempre sorprendenti.

La mostra Poliedro, tra aprile e maggio 2015, ha raccolto le tappe più importanti del percorso pittorico di Zavattari. Particolarmente significativo in Portogallo, il progetto condiviso con l'associazione UMAR My Art is Female che ha visto la realizzazione di tre opere in live performance (Braga, coimbra e Porto) e una importante personale al Museo da Quinta de Santiago di Matosinhos. Shooting: Photographer - Siro Tolomei Set assistant - Jessica Lombardi

Europ Assistance partner di Igersawards 2015. Inaugurazione Mostra #MoodTravelFood

L'appuntamento con gli IgersAwards e la mostra #MoodTravelFood è dal 27 giugno al Life Park Protection Store

Europ Assistance è partner degli Igers Awards 2015, l'iniziativa dell'Associazione Igersitalia, che valorizza premia i profili Instagram più meritevoli, considerando non solo lo stile fotografico ma anche la comunicazione veicolata attraverso le emozioni visuali.

La premiazione degli IgersAwards si terrà il 27 giugno alle ore 19.30 presso il Life Park Protection Store di Europ Assistance e Genertel in Piazza Cordusio, 2 a Milano.  (Posti limitati. Iscrizione su http://igersawards2015.eventbrite.it).  

Per l'occasione sarà inaugurata proprio il 27 giugno la mostra #MoodTravelFood, con una selezione di fotografie tra le oltre 800 condivise su Instagram in occasione del challenge di Europ Assistance in collaborazione con Instagramers Italia, terminato lo scorso 18 giugno.

Da sempre vicina ai viaggiatori, Europ Assistance con #MoodTravelFood ha chiesto ai viaggiatori di raccontare il proprio viaggio utilizzando il "filtro" gastronomico, condividendo le foto del mood e delle emozioni di un viaggio, attraverso una pietanza tipica del luogo.

(Apertura al pubblico: dal 1 all'11 luglio. Orari: lunedì – venerdì: h. 10-12; 15-18.30. Sabato  h. 10-12.30). L'allestimento della mostra è curato dallo studio di architettura Arosio con il concept fotografico inScatola.

Scoprire piatti  tipici della località in cui si va in vacanza è tra le preferenze degli italiani: secondo i dati del Barometro Vacanze 2015 Ipsos-Europ Assistance (www.europassistance.it/press/barometro-vacanze-2015), infatti, l'82% degli italiani mangia piatti tipici dei luoghi di vacanza, una scelta importante anche a supporto dell'economia del paese che si visita.

In Europa, i più curiosi ed entusiasti sostenitori del cibo locale sono proprio gli Italiani e i Francesi (89%), la percentuale sfiora il 90% (89% sia per italiani che francesi) quando ad essere valutata è l'importanza del cibo locale come scoperta e sostegno delle diverse culture.

Una gallery con una selezione di foto condivise dall'account Instagram @europassistanceitalia è disponibile qui: https://instagram.com/europassistanceitalia

Maggiori informazioni sul challenge #MoodTravelFood sono disponibili qui: http://www.europassistance.it/promozioni-partnership/mood-travel-food-challenge

Mostra "Ri-tratti" alla Galleria Carte Scoperte di Milano

MILANO

Galleria Carte Scoperte
02.07.2015

RI-TRATTI
Peppe Di Giuli
Interpretazioni Scultoree delle Grandi Firme
I° Atto: I Futuristi

 

La Galleria Carte Scoperte, situata via Pietro Maroncelli 14, inaugura il 2 luglio 2015, dalle ore 18,00 alle ore 21,30, una mostra dedicata all'ultima produzione di Peppe Di Giuli, artista Umbro e Milanese d'adozione, vincitore di due Compassi d'Oro. La Mostra durerà sino al 16/07/2015 e saranno esposte le firme di alcuni grandi Futuristi: Peppe Di Giuli propone un nuovo modo di penetrare nelle fisionomie operative dei grandi Artisti: un'interpretazione personale delle firme degli stessi.

Opere uniche in legno laccato che oltre a riprendere fedelmente il segno degli Artisti hanno l'interpretazione personale di Di Giuli che rende le firme vere e proprie sculture: plastiche, sinuose, sensuali. La scelta, di dedicare ai grandi del Futurismo una mostra, dell'artista prima e del gallerista poi, è stata dettata dalla stessa spinta emozionale che è quella di rendere omaggio ma soprattutto giustizia ad un movimento, per noi il più importante del novecento, che per mere ragioni politiche è stato fino a una decina di anni orsono, osteggiato e lasciato cadere nel dimenticatoio da una critica cieca e troppo politicizzata.

In Mostra, oltre ai ritratti scultorei di Balla, Boccioni, Carrà, Depero, Marinetti e Munari, sofisticate e preziose carte con carte originali dei grandi artisti che Peppe Di Giuli ha rappresentato.
La mostra avrà seguito, il prossimo novembre 2015, col secondo atto dedicato agli artisti della seconda metà del '900.

La mostra è curata da Andrea e Gianni Zardin con Luciano Tellaroli.

Finissage 24 giugno ore 19-21 mostra Vous Connaissez Suzy Dupont? foto Enzo Dal Verme viale S. Michele del Carso 10 cit. Guendalina blabla

"Vous Connaissez Suzy Dupont?"
di Enzo Dal Verme

invito finissage mercoledì 24 giugno h.19-21
Guendalina blabla
viale San Michele del Carso 10 MilanoDopo essere stata esposta con successo all'Istituto Italiano di Cultura di Barcellona,

la mostra "Ritratti in Silenzio" di Enzo Dal Verme, arricchita di altri scatti fotografici,

resterà aperta a Milano fino al 3 luglio.

Per scaricare l'invito al vernissage cliccare qui:

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Le declinazioni della pittura - a cura di Arianna Rosica - Opening Giovedì 25 Giugno ore 18:30

Francesco Pantaleone  arte Contemporanea

Le declinazioni della pittura

A cura di Arianna Rosica

Stefano Arienti

Marco Bongiorni

Giuseppe Buzzotta

Paolo Canevari

Stefania Galegati Shines

John Kleckner

Angelo Mosca

Seb Patane

Jo Robertson

Angelo Sarleti

Michele Tocca

Vedovamazzei

Opening Giovedì 25 Giugno ore 18:30

dal 25 Giugno al 15 settembre  2015

La galleria è aperta dal martedì al venerdì dalle 10:00 alle 19:00

Sabato dalle 10:00 alle 18:00

Domenica e lunedì chiusi

Un incontro/confronto tra artisti di diverse generazioni pronti a presentare attraverso il loro lavoro diverse modalità di declinare la pittura oggi. Una pittura che, mantendo un'armonia sottesa misteriosamente nascosta, si fa installazione, gesto, azioni e processi.

Con questa mostra la galleria Francesco Pantaleone affronta un tema caldo come non mai in questo momento, per cercare di definire il senso della pittura nel 2015.

Parlare di pittura oggi significa sempre di più fare i conti con una materia proteiforme, densa, in continua ebollizione, non più facilmente categorizzabile ed etichettabile in rigide tassonomie. E tantomeno la parola "tecnica" risulta adatta a registrare l'apertura a media altri e la loro conseguente metabolizzazione da parte della pittura stessa che inesorabilmente travalica i propri limiti per verificarsi e, come scrive Michele Tocca, "indagare le proprie possibilità e approfondire i propri sviluppi". Al contempo è importante registrare come la (auto)consapevolezza della pittura debba inevitabilmente passare da un processo di tesaurizzazione di storia e storie, memoria e tradizione, non per mezzo di un semplicistico recupero del genius loci ma attingendo alle radici di un passato più o meno remoto, guardando a Maestri maggiori e minori, come dimostrano gli studi di Angelo Mosca e Michele Tocca confluite nella recente mostra al Casino dei Principi di Villa Torlonia a Roma e nell'omonimo libro Pittura italiana..e altre storie minori.

Le declinazioni della pittura cerca quindi di dare conto di tutte queste problematiche, inserendosi in un percorso di ricerca idealmente avviato con la mostra Appunti di Pittura, curata con Enzo Cucchi, nel 2011 al MARCA di Catanzaro per arrivare alla collettiva Gruppo di Pittori in un interno alla Galleria O. di Roma, curata con Damiano Gullì (2014), entrambe basate su un ripensamento dei canoni del fare pittorico e sulla volontà di far incontrare (o scontrare) pittori radicalmente diversi gli uni dagli altri per formazione, esperienze ed età, con lo scopo di far emergere sottili affinità nei differenti modus operandi ed evidenziare la profonda consapevolezza del fare pittura (che sia pura pittura o pittura espansa) e delle sue potenzialità intrinseche. Che si esplicitino attraverso velature, sfumati, segni, geometrie, campiture, gesti più o meno veloci, i mondi delineati dai diversi artisti sottendono sempre una concezione del mezzo pittorico come "cosa mentale". Un'attitudine a considerare quella pittura che non si esaurisce nei materiali e nella tecnica ma che eleva la pratica, la astrae e la concettualizza. Una metodologia di affrontare la pittura analizzandola, talvolta anche in maniera tautologica, mettendola in discussione e vivisezionandola, per ricavarne essenza, senso e significato.

Un sentito ringraziamento a PLANETA

Francesco Pantaleone  Arte Contemporanea  

segnala

VIAGGIO IN SICILIA
Quando il paesaggio è in ascolto

Planeta per l'Arte e il Territorio, sesta edizione

a cura di Valentina Bruschi

Inaugurazione: venerdì 26 giugno 2015, ore 18.00

Apertura al pubblico: 27 giugno – 2 agosto 2015 

Cappella dell'Incoronazione

Palermo, via Incoronazione 13

Morandi e Cremonini in mostra da ESCHER > I grandi della musica e la fantasia sbrigliata del genio olandese > in mostra a Bologna, Palazzo Albergati (via Saragozza), fino al 19 luglio 2015

In mostra da Escher i grandi della musica italiana 
Gianni Morandi e Cesare Cremonini

 

fino al 19 luglio 2015
Palazzo Albergati - Art Experience, Bologna

I grandi della musica italiana e la fantasia sbrigliata del grande genio olandese che dal 12 marzo a oggi ha incantato oltre 140.000 visitatori a Bologna.

Bologna, 18 giugno 2015 - Prima Gianni Morandi che lo scorso martedì (16 giugno) ha visitato la mostra e con una foto accanto all'opera Mano con sfera riflettente e un post "Ho visto la mostra di un artista straordinario, Escher, e mi sembra che la sua mano sia più grande e importante della mia" ha raggiunto 48.485 like e circa 2.000 condivisioni, poi Cesare Cremonini che oggi con la sua tipica spontaneità si è immortalato davanti alla parete optical che spiega la profondità illusoria delle opere del grande genio olandese, l'eschermania colpisce anche i grandi del mondo della musica.

La retrospettiva su Maurits Cornelis Escher – che rimarrà aperta sino al 19 luglio – a oggi ha incantato oltre 140.000 visitatori a Bologna che si son "persi" nelle oltre 150 opere dell'artista, tra  costruzioni impossibili, esplorazioni infinite, giochi di specchi, motivi e geometrie interconnesse: questo il meraviglioso mondo di Escher che più di ogni altro trasforma l'ambiguità visiva in ambiguità di significato, che seduce e incanta con disegni e litografie.

Con il patrocinio del Comune di Bologna, la mostra è prodotta e organizzata da Arthemisia Group ed è curata da Marco Bussagli e da Federico Giudiceandrea.
Realizzata in collaborazione con la M.C. Escher Foundation, si avvale del supporto di Sky Arte HD e ArteFiera.

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Sede e orari apertura
Palazzo Albergati, Via Saragozza 28, Bologna
da lunedì a domenica > dalle 10 alle 20 (la biglietteria chiude un'ora prima)

Informazioni e prenotazioni
T. +39 051-0301015

Informazioni didattica
T. +39 06-91511055

Sito
www.palazzoalbergati.com

Hashtag ufficiale
#EscherBologna
#PalazzoAlbergati

Mostra Flavio Lucchini "All You Need Is WHITE" @MyOwnGallery

-- ti invita alla mostra Flavio Lucchini MyOwnGallery via Tortona 27 bis - Milano 20 - 22 giugno 2015 Special Opening riservato ai visitatori di White 23 giugno - 31 luglio 2015 Ingresso libero, Mar. - Dom. dalle 14:00 alle 20:00 Il verso della famosa canzone dei Beatles, che hanno molto influenzato la carriera di art-director prima e di artista poi di Flavio Lucchini, autore di visionarie innovazioni sia che progettasse i giornali che hanno fatto epoca nell'editoria di moda (come Amica, Vogue Italia, L'Uomo Vogue, Donna, Moda e molti altri) sia che, per primo, affrontasse le interferenze tra arte e moda con la sua ampissima e variegata ricerca artistica volta a togliere caducità e frivolezza all'abito femminile. Costante ricorrente nelle sue opere, siano dipinti, disegni, sculture, altorilievi o digital-painting che spaziano dall'haute couture ai burqa, l'uso del bianco, nei materiali più disparati. Resina catalizzata, gesso, colori acrilici, materiali tessili, acciaio dipinto, elaborazione pittorica di fotografie, sono gli "strumenti" da piegare in drappeggi, volants, texture, volute, forme geometriche o tracce di donna da scoprire nei volti incompiuti o nelle folle di figure velate in cui il colore è solo un dettaglio superfluo. Bianco come pagina da riempire di emozioni, come lezione di purezza, come base per ogni sfumatura suggerita dalla mente, come sintesi di scelte di vita sempre anticipatrici, creative e calviniste. Flavio Lucchini, art-director, editore, artista e imprenditore, attività intraprese con la stessa passione e dedizione in momenti diversi della sua vita, ha esposto in diverse mostre personali e collettive, tra cui la 54° Biennale d'Arte di Venezia e la grande antologica a lui dedicata nell'intero Palazzo Ducale di Sabbioneta, meta culturale sotto il segno dell'Unesco. Flavio Lucchini vive tra Milano, Parigi e Dubai. E' anche fondatore e presidente di Superstudio Group. www.flaviolucchiniart.com   "IL FASCINO DEL BIANCO" di Flavio Lucchini  Guarda il VIDEO   www.superstudiogroup.com Chiara Ferella Falda Direttore Comunicazione/Responsabile Progetti Speciali Tel +39 02 422501 Fax +39 02 475851 Via Tortona, 27 – 20144 Milano chiaraferella@superstudiopiu.com   skype: chiaraferellafalda

Mostra CALUSCA - FINOCCHIARO. CORRISPONDENZE, Gall. Lombardi, Roma, 12.06.2015

GALLERIA LOMBARDI - ROMA

Mostra

Calusca - Alessandro Finocchiaro

Corrispondenze

Catalogo con testi di Ruggero Savinio e Marco Di Capua

Dal 12 al 27 Giugno 2015

Inaugurazione Venerdì 12 Giugno 2015 | ore 18:00

Galleria Lombardi - Via di Monte Giordano 40 - 00186 Roma

Tel. +39 06 92595530 | +39 333 2307817 | +39 338 9430546

email: galleria_lombardi@libero.it

Orario: martedì-sabato 11 – 19 | venerdì 11 – 23

Una corrispondenza fatta di 'segni' che solo due pittori, possono instaurare.

Calusca e Alessandro Finocchiaro pittori siciliani, uno attivo ad Acireale, l'altro per motivi di lavoro migrato nel nord Italia, per un anno e mezzo hanno condiviso con i loro carteggi esperienze e pensieri, per giungere inconsapevolmente a questa esposizione fatta di stati d'animo e di emozioni. Trentaquattro opere inedite su carta (tecniche miste ed inchiostri) realizzate tra il 2005 e il 2006 saranno esposte presso la Galleria Lombardi di Roma accostate ad alcune opere recenti di entrambi gli autori. La mostra si sposterà successivamente a Vicenza (il 12 settembre) presso l'Officina Arte Contemporanea per proseguire poi il suo percorso itinerante in Sicilia, a voler sottolineare e ripercorrere l'itinerario territoriale attraverso il quale le 'corrispondenze' hanno avuto il loro svolgersi.

Dal testo di Marco di Capua: 

[…] Ombre, pezzetti, frammenti: è come se, corrispondendo, Calusca e Alessandro Finocchiaro non desiderino altro (c'è un evidente piacere nel fare questo) che estrarre un che di essenziale dal gran corpo della pittura, mostrare certe sue scure cicatrici, feconde perché ancora aperte, non rimarginabili, raccogliendone infine, concisamente, l'energia fondamentale […] e la sua capacità di apparire e modularsi in modo vario, sorprendente. […] I gesti di Calusca e Alessandro sono quelli di chi, senza paura di bruciarsi, cerchi tizzoni ancora ardenti in un falò semispento. E frughi tra le braci. D'altra parte, è il loro realismo […] la loro fedeltà alle immagini a spingerli verso questa doppia lotta: con i modelli di riferimento, e poi tra se stessi. […]

Dal testo di Ruggero Savinio: 

[…] A volte cerchiamo scampo dalla singolarità. Il destino del singolo pesa su ciascuno, soprattutto sugli artisti. Una singolarità vissuta spesso, anzi esibita, come un attore esibisce il suo ruolo, con compiaciuta partecipazione. Alla singolarità dell'artista chiuso in sé e che rimanda solo a se stesso gli artisti rispondono a volte con un sogno plurale, di comunità. […] Ho conosciuto Alessandro Finocchiaro e Calusca separatamente. Prima di loro, ho conosciuto il luogo della loro origine: Acireale. […] Adesso i due amici pittori hanno deciso di mettere in comune il loro lavoro e il loro temperamento. Lo mettono in comune attraverso lo sguardo, come è giusto trattandosi d'immagini. Le immagini rimandano una all'altra. […]

Catalogo

Le Farfalle Edizioni

Scheda tecnica

Titolo: Corrispondenze

Artisti: Calusca, Alessandro Finocchiaro

Testi in catalogo: Marco Di Capua, Ruggero Savinio

Data apertura: 12 giugno 2015

Data chiusura: 27 giugno 2015

Inaugurazione: venerdì 12 giugno, ore 18

Sede: Galleria Lombardi, Roma

Info galleria

Galleria Lombardi

Via Monte Giordano, 40

00184 – Roma

Tel. + 39 06 92595530 | +39 333 2307817 | +39 338 9430546

galleria_lombardi@libero.it

Orario: dal martedì al sabato 11/19 | ingresso libero

Dal campano Centro culturale Arianna la collettiva ODE TO FOOD.. Doppia inaugurazione a Milano il 27 giugno alla Chie Art Gallery ed il 2 luglio 2015 alla Pisacane Arte. Gli artisti selezionati

Alla Call for Artist Ode To food, promossa dal campano Centro Culturale Arianna hanno risposto numerosissimi artisti e tra questi una commissione di esperti ne ha selezionati 32 per intraprendere un viaggio attraverso il cibo, che da sempre si intreccia profondamente con la storia dell'essere umano e dei suoi rapporti sociali.

La collettiva Ode to food, inserita nell'ambito della Milano Art Week, è a cura dell'art consultant Gina Affinito e prevede una doppia inaugurazione.

Ingresso libero.

Le date

Chie Art Gallery 27 giugno - 4 luglio, con inaugurazione il sabato 27 giugno alle ore 19.00

Galleria Pisacane Arte 2 luglio-9 luglio, con inaugurazione il 2 luglio alle ore 19.00

Il concept 

Il cibo è nutrimento, indispensabile per la vita. La sua presenza, però, richiama anche la sua penuria o assenza, apportatori di dolore e morte.

Anche in questo caso vita e morte si intrecciano in un abbraccio e chiudono il cerchio, circolarmente.

Il cibo povero, contadino... saggio... quello richiamato dall'olio buono versato sul pane. E, per contro l'oro nero, il petrolio, al centro di lotte e scontri, che sfama ed arricchisce pochi e depreda e affama i più.

Il cibo nella letteratura, perchè, come ci ricorda il filosofo Feurbach, l'uomo è ciò che mangia. Quell'uomo che, secondo l'antropologo Levi - Strauss, che ci ha lasciato da poco, mangia non solo quello che è buono da mangiare ma anche e soprattutto quello che è buono da pensare..

Il cibo che da sempre si gemella con l'arte, dalle nature morte presenti sin dall'antichità ai floridi corpi boteriani, che del cibo si fanno rappresentanti.

In mostra 32 artisti:

Maria Luisa Acciaioli, Maria Grazia Algisi, Nicola Ancona , Anna De Rosa, Marilena Di Gianvito, Amedeo Esposito, Francesco Fai, Cristina Flaviano,  Antonio Franchi, Marisa Fusco Shakar Galajian, Tommaso Infè , Zaklina Jacoby, Laura Longhitano, Gabriella Lusignani, Giovanna Magugliani, Leonardo Martellucci, Chiara Margherita Mazza, Tittina Mirra, Antonella Modaffari Bartoli, Maurizio Muscettola, Gaia Pasini, Michele Salvatore Pellegrino, Marco Perini, Ivan Pili, Federico Pisciotta, Tina Racioppi, Piero Roca, Maria Antonietta Scala, Marina Taroni, Orlando Tocco, Raffaella Vaira.

Il Salento è Luce 01. Il 19 luglio inaugura la mostra di arte contemporanea a Palazzo Mongiò dell'elefante. Galatina (Le)

  

IL SALENTO E' LUCE 01

Il 19 luglio inaugura la mostra arte contemporanea a Palazzo Mongiò dell'elefante.

L'arte contemporanea incontra la luce a Galatina (Le), la città nota come ombelico del Salento. Dal 19 luglio 2015 otto affermati artisti daranno vita al progetto Luce 01, rispondendo al tema scelto per quest'anno dall'Unesco. Gli autori sono Matthias Bitzer, Pierluigi Calignano, Sarah Ciracì, Flavio Favelli, Marco Magni, Riccardo Previdi, Luigi Presicce e Raffaele Quida.

Interverranno con sculture e installazioni, alcune inedite e site specific, negli spazi suggestivi di Palazzo Mongiò dell'Elefante della Torre, elegante dimora privata restaurata di recente.

Il progetto – curato da Antonella Marino, con la collaborazione delle gallerie Francesca Minini di Milano e Cosessantuno di Taranto -  s'inserisce nel circuito internazionale delle cosiddette Cosy Nights, dimore private che aprono le porte all'arte, come è avvenuto sin dagli anni 80 a New York, nelle zone di Chelsea, SoHo e Bushwick, divenute luoghi alternativi al sistema ufficiale dei musei. 

Per la seconda volta dopo il successo della rassegna del 2014 a Galatina – sede di un gioiello storico come la chiesa di santa Caterina d'Alessandria – si realizza un percorso d'arte fra spazio privato e cuore della città, basato sull'attenzione per la luce, naturale e artificiale, fisica e simbolica, in un contesto diverso e innovativo.  Arte e luogo privato mettono in rilievo l'una l'importanza dell'altro, proprio come la luce attiva il processo che ci permette di vedere ciò che ci circonda, potendolo rielaborare, comprendere, capire, apprezzare.

Palazzo Mongiò dell'Elefante della Torre - Via Ottavio Scalfo 44 Galatina (LE),

Apertura al pubblico dal 19 luglio al 31 luglio ogni giorno dalle ore 20.00 alle ore 23.00 e dal 01 al 20 agosto su prenotazione. Ingresso libero

VIASCALFO44 è anche  un marchio di oggetti e complementi di design realizzati in Salento e visionabili all'interno di Palazzo Mongiò dell'Elefante solo ed unicamente su richiesta e in base alla disponibilità.

Contatti:

APALAZZOMONGIO@GMAIL.COM

T. 3388543309 – T.3384033738