Mostra Luigi De Giovanni Mesagne

Sabato 14 Settembre 2013 alle ore 20.00 si inaugura la mostra personale di pittura  "La rinascita di Flora" del Maestro  Luigi De Giovanni nelle sale espositive della Galleria d'Arte Contemporanea Le Ali di Mirna in Via Ruggiero Normanno n. 22-24 a Mesagne. 

La mostra è organizzata dall'Associazione Culturale Eterogenea nell'ambito del progetto d'Arte "Le Ali di Mirna" ed ha la collaborazione de Il Raggio Verde Edizioni  e dell'Associazione Culturale e20Cult di Lecce e dell'Agenzia Generale di Brindisi della Compagnia di Assicurazioni  Generali-Ina Assitalia.

Quella di Mesagne è la seconda di una trilogia iniziata nell'atelier del Maestro De Giovanni a Specchia con la mostra "Quacquaraqua'" in omaggio a Leonardo Sciascia nel Luglio scorso e che si concluderà a Brindisi al Bastione di Porta Napoli dal 4 al 14 Ottobre con la mostra "Dialogo con la natura-oltre i 16/9".

Interverranno all'inaugurazione il Sindaco di Mesagne Franco Scoditti, l'Assessore alla Cultura del Comune di Specchia Giampiero Pizza; la presentazione critica sarà a cura di  Rita Fasano che legge nell' "itinerario poetico di Luigi De Giovanni  un incoraggiamento  a confonderci con la natura, con l'armonia cosmica per tornare a sentirci parte di essa, perché in fondo è questo il tormento dell'uomo, non poter essere in armonia con il cosmo, non poter aderire completamente alla natura, al prodigio, al tanto ambito e desiderato accordo dei sensi con il ritmo cosmico. 

Di fronte a un mondo che corre sempre di più verso il progresso e la tecnologia, la sola possibilità di salvezza per l'uomo è tornare all'elementare, conoscerne i suoi aspetti principali,  inseguendo l'innovazione sulla base dei principi di Madre Natura. (…) L'energia vitale della Natura chiaramente e fortemente espressa nelle tele fiorite di De Giovanni è associata  al principio femminile  della creazione e al cosmo, poiché, come gli alberi, le piante i fiori, l'universo si rigenera incessantemente ed è sorgente inesauribile di vita,  includendo tutte le cose in una forza dinamica creatrice."

  

Luigi De Giovanni, nato a Specchia dove ha un proprio Atelier, vive ed opera tra il Salento e Cagliari. Diplomatosi all'Istituto d'Arte di Poggiardo nel 1969, nel 1974 si diploma all'Accademia di Belle Arti di Roma. Nel 1973 con il Maestro Avanessian inizia lo studio dell'imprimitura delle tele e delle terre. Nel 1974 si perfeziona nella tecnica ad olio. Nel 1980 sperimenta la tempera all'uovo; realizza alcune opere con un unico filo conduttore "scalate sociali". Nel 1988 sperimenta tecniche miste con l'uso di materiali di scarto simbolo di "rifiuto" quali segatura, trucioli metallici, pezzi di gomma inservibili, carta e tessuti. Nello stesso anno inizia il rapporto con la Galleria "Mentana" di Firenze che lo presenta alla fiera Arco di Madrid. Negli anni novanta inizia a realizzare ed a esporre opere che hanno come filo conduttore  "l'angoscia nella società attuale" e comincia ad usare i vecchi jeans come tele per le sue opere a carattere sociale. Il nuovo millennio lo vede siglare importanti collaborazioni con la Galleria della Tartaruga di Roma e la Galleria "Il Millennio" di Venezia. 

La sua lunga carriera artistica lo ha visto tenere mostre in tutto il  mondo: New York, Tokyo, Bruxelles, Madrid, Siviglia oltre che nelle principali città italiane, da Milano a Roma, Firenze, Pisa, Ferrara, Lecce. Dal 26 al 29 Settembre 2013 sarà presente con la Galleria Mentana di Firenze  alla manifestazione "Artistes Du Monde-Exposition d'Art Contemporain" al Salons du port - Cannes Croisette. Gli artisti saranno presentati da Marina Picasso (figlia di Pablo), madrina della Fiera.

 

Sabato presentazione degli artisti da parte di Marina Picasso Madrina della fiera.   

La mostra di Mesagne ha il Patrocinio della Presidenza della Giunta Regionale Pugliese, dell'Assessorato al Mediterraneo, Cultura e Turismo della Regione Puglia, della Provincia di Brindisi, dell'Amministrazione Comunale di Mesagne e di Specchia;    potrà essere visitata dal 14 al 24 Settembre 2013 con ingresso libero e con i seguenti orari di apertura: tutti i giorni dalle ore 10.00 alle ore 12.00 e dalle ore 18.00 alle ore 21.00. 

Per informazioni

tel. 3381404479 - 3470080778;  e-mail  lealidimirna@libero.it-ass.eterogenea@libero.it  info@ilraggioverdesrl.it  ufficio stampa@ilraggioverdesrl.it

LA RAGNAIA SEGRETA - Installazione paesaggistica dell'Istituto Quasar alla CONSERVA DELLA NEVE 2013

L'ISTITUTO QUASAR DESIGN UNIVERSITY

 nell'ambito della mostra "La conserva della neve"

presenta

LA RAGNAIA SEGRETA

Installazione paesaggistica

 13 – 15 settembre 2013 - Villa Borghese  - Roma

L'Istituto Quasar Design University prenderà parte all'undicesima edizione della mostra dedicata alla biodiversità vegetale "La Conserva della Neve", che si svolgerà dal 13 al 15 settembre a Villa Borghese a Roma.

L'Istituto Quasar , che da oltre 20 anni promuove la cultura del paesaggio e del verde (è attivo dal 1990 il corso in Architettura dei Giardini) propone in esclusiva per la manifestazione la "Ragnaia segreta": un'installazione paesaggistica che richiama le antiche ragnaie un tempo presenti a Villa Borghese.
Questo elemento tipico dei giardini storici italiani, che consisteva in trappole per uccelli sotto forma di reti tese fra un albero e un altro, nel progetto esposto si evolve in pannelli reticolati aperti, a rappresentare uno spazio che non si può intrappolare.
Caratteristica green dell'istallazione sono le piante, scelte rigorosamente dalla famiglia delle graminacee, e il piccolo tesoro nascosto al suo interno: uno specchio d'acqua popolato di pesci koi.
L'istallazione diventa così un micro mondo esperienziale dove tutti gli elementi concorrono a creare un'armonia e a stimolare tutti i sensi: la vista, il tatto (le graminacce) e l'udito.
Infatti un altro elemento caratterizzante sarà la presenza di un suonatore di ghironda, non a caso uno strumento a corda, che contribuirà a coinvolgere il pubblico in un'esperienza suggestiva.

Il progetto è stato realizzato da TERRA IN-COLTA, Un altro giardino è possibile, neonato studio composto da Stefania Annucci, Laura Pizzi e Raffaella Siano, ex studentesse del corso di Architettura dei giardini del Quasar.

Visual China inaugura a Roma

La mostra “Visual China - Realismo figurativo contemporaneo”,ospitata al Complesso del Vittoriano dal 4 al 27 settembre 2013, vuole far conoscere la ricca produzione artistica di un gruppo di maestri cinesi che rappresentano la nuova corrente. L’esposizione - a cura di Claudio Strinati e di Nicolina Bianchi, con il Progetto di Maurizio Fallace e Ma Lin- è organizzata e realizzata da Comunicare Organizzando con la collaborazione del periodico Segni d’Arte.

La mostra propone, attraverso una rilevante esposizione di oltre settanta opere, un’accurata e selezionata scelta culturale di espressioni creative ricche di originale sensibilità pittorica e formale di Maestri che già da tempo sono inseriti nel panorama internazionale dell’arte, quali pittori, docenti, ricercatori, direttori di Accademie, Musei e Fondazioni.

“La mostra -Visual China. Realismo figurativo contemporaneo- nelle storiche Sale del Vittoriano è lo spaccato di un inedito racconto di undici preziose fisionomie figurative della contemporaneità cinese che autorevolmente definiscono, secondo il ricco bagaglio di esperienze accademiche e di una propria, costante ricerca, l’immagine culturale della Provincia di Hubei in una Cina, che da anni è icona della più prestigiosa esuberanza creativa del nostro tempo. Maestri che ben si integrano nel più ampio concetto del ‘realismo figurativo universale’, e ci coinvolgono nelle suggestive luci e nelle particolari atmosfere della ritrattistica e del paesaggio, interpretati  nell’equilibrio cromatico e formale di una propria raffinatezza tecnica di virtualità e simbologie.

Una Cina contemporanea che in modi diversi propone ed evidenzia tutto il suo fascino nelle opere di questi artisti, tra le più vive forze della pittura orientale che pur collegandosi ad una più ampia  vitalità creativa universale e a note di classici accenti del passato, reinterpreta i temi fondamentali della natura e dell’uomo con un indipendente  e moderno figurativo (N. Bianchi).

All’interno del percorso espositivo sono presentate le opere di: Xin DongWang, Leng Jun, Ma Lin, Xu Mangyao, Luo Min, Pang Maokun, Guo Runwen, Zhu Xiaoguo, Liu Xin, Wang Xinyao, Chen Zijun, autorevoli interpreti di una colta espressione figurativa evolutasi soprattutto nell’ area della “Provincia di Hubei “, dinamico centro di studi e ricerche artistico-culturali. L’intento di questi undici artisti, dotati ognuno di personalità ben distinte ma in indubbia sintonia tra loro sul tema del “realismo”, è quello dell’affermazione perentoria “di una via cinese alla raffigurazione del reale, attraverso una selezione delle immagini e una scelta delle infinite potenzialità dell’arte, scelta che pone molte limitazioni alla gamma espressiva di ciascuno ma le esalta nello stesso momento in un modo che è effettivamente incomparabile con la nostra tradizione occidentale… il problema è nel percepire quanto la volontà di stare radicati a una qualsivoglia idea di realtà possa rigenerare il lavoro dell’artista che da un lato si sente profondamente e talvolta totalmente coinvolto nel dialogo Oriente-Occidente e dall’altro rivendica orgogliosamente una propria specificità nell’approccio al reale anche quando questo approccio assume le sembianze conferitegli dalla tecnica a olio (o ad acrilico) che è tipica e quasi esclusiva della tradizione occidentale e che quindi può sembrare quasi una sorta di traduzione da un linguaggio a un altro” (C. Strinati).

L’inaugurazione ha avuto luogo martedì 3 settembre  presso l’Ala Brasini del Complesso Monumentale del Vittoriano (foto Monica Palermo).
Ingresso gratuito, tutti i giorni 9.30 –19.30

Inaugurated in Rome "VISUAL CHINA. Contemporary figurative realism"

The exhibition "Visual China. Contemporary figurative realism" hosted at the Vittoriano September 4 to 27, 2013, aims to present the rich artistic production of a group of Chinese masters who represent the new trend.

The exhibition, sponsored by the Foundation and the Institute Rongbaozhai China Wuhan International Art Meilidao Beijing China, is under the patronage of the Lazio Region, the Province of Rome and Roma Capitale.
The exhibition - curated by Claudio Strinati and Nicolina Bianchi, with the Project of Maurizio Wallace and Ma Lin - is organized and carried out by "Comunicare Organizzando" in collaboration with the magazine "Segni d'Arte".
The exhibition proposes, through a significant exposure of more than seventy works, careful and accurate selection of cultural creative expressions rich in original pictorial sensibility and formal Masters who already have long been included in the international art scene, such as painters, teachers, researchers, heads of academies, museums and foundations.

TOCCANDO LE STELLE: mostra personale di Daniele Bursich

TOCCANDO LE STELLE
mostra personale di Daniele Bursich
a cura di Enzo Bollani
giovedì 5 settembre 2013, ore 19
anteprima e live performance
Musée du Croco (via privata Cascia 6 - Milano)

L'amor che move il sole e l'altre stelle
Chi ha detto che a Milano non si vedono le stelle? Giovedì 5 settembre alle ore 19 le stelle si possono persino toccare in via privata Cascia 6 al Musée du Croco! Tra le note selezionate da Mehmet Gurkan e la degustazione proposta dalla Cantina Le Due Querce Franciacorta, prende avvio la mostra di Daniele Bursich a cura di Enzo Bollani: sulle tele le costellazioni prendono rilievo, accompagnate da parole in Braille, e potremo assistere dal vivo alla genesi di un'opera.

"Vedo le mie tele come la rappresentazione del mondo di un non vedente. Toccando le stelle nasce dal desiderio di raccontare anche ai non vedenti l'emozione di contemplare il cielo stellato, la cui origine si perde nella notte dei tempi, cercando di scorgerne le costellazioni, punto di incontro tra lo spettacolo offerto dalla natura e l'invenzione umana.
Inserendo emisfere di plastica nel tessuto della tela, si rievoca da un lato la presenza degli astri nel cielo e dall'altro il processo di scrittura in Braille. Allo stesso modo, gettando guide in rilievo tra un punto e l'altro, le derivanti costellazioni sono percepibili attraverso il tatto anche dai visitatori non vedenti, in grado quindi di ricrearne una mappa mentale.
E' proprio studiando il codice di Braille che ho capito che esiste un altro modo di vedere, che non conosciamo, che non capiamo, una vista mentale oltre la vista sensoriale."

Daniele Bursich, già writer vigevanese, dal 2009 realizza opere fruibili anche al pubblico non vedente, utilizzando sia il codice Braille sia il rilievo materico, ottenuto anche attraverso il riuso di vari oggetti.
Avendo partecipato ad esposizioni e manifestazioni culturali nella zona di Pavia, nel 2010 vince il contest G-Shock World Tour e negli anni successivi partecipa come illustratore alle iniziative organizzate in seno al Fuori Salone di Milano. Nel 2012 realizza una personale con la collaborazione dell'Istituto dei Ciechi di Milano in occasione del ritrovo annuale dei Delegati regionali. Di recente, ha collaborato con la Galleria Studio d'Ars di Milano e ha partecipato alla  Stroke Urban Fair di Monaco di Baviera.

Musée du Croco è uno spazio polivalente inaugurato nel 2012 da Enzo Bollani a partire da un'idea di Lucio Dalla. Situato nello scenario avanguardista di via privata Cascia 6 (Milano), ospita artisti emergenti e idee innovative.

PETER PÜNTENER alla SACI Gallery, Firenze, apre il 9 settembre

PETER PÜNTENER

"If Walls Could Talk: Photo from the Abu Salim Prison, Tripoli

9 settembre - 14 ottobre, 2013Inaugurazione: lunedì 9 settembre ore 18

Prima che le rivolte della Primavera Araba si diffondessero in Libia, migliaia di prigionieri politici furono detenuti nelle prigioni di Moammar Gheddafi. In queste opere, le sale e le celle della famosa prigione di massima sicurezza di Abu Salim a Tripoli possono essere osservate da tutti. In quanto luogo della terribile strage del 1966, quando furono massacrati circa 1.200 prigionieri che avevano protestato contro le proprie condizioni di vita, durante le rivolte il simbolismo dietro la liberazione di Abu Salim è stato particolarmente potente. Oltretutto, è stato l’arresto di Fathi Terbil, un avvocato che rappresentava le famiglie delle vittime di Abu Salim a rappresentare la scintilla che ha dato vita alla rivolta libica del Febbraio 2011. Dieci giorni dopo l’inizio delle proteste, migliaia di persone arrestate durante le manifestazioni a Tripoli sono state rinchiuse ad Abu Salim. Essendo l’ala riservata ai prigionieri politici ormai piena, i nuovi arrivi sono stati sistemati nell’ala militare. Arrestati in quanto sospetti ribelli, sono stati costretti a firmare una dichiarazione mentre erano bendati – in caso di rifiuto, venivano torturati: i carcerieri li appendevano ad una sbarra di ferro rialzata e li picchiavano. Le fotografie in mostra sono state scattate poco dopo la liberazione della prigione di Abu Salim, durante i primi giorni di Settembre del 2011. 

Peter Püntener - Biografia
(Svizzero, nato nel 1958, vive a Zurigo)
Dopo aver completato i propri studi di Storia Economica presso l’Università di Zurigo durante i primi anni 90, Peter Püntener ha frequentato un ciclo di lezioni presso l‘ International Center of Photography a New York. Quindi è tornato in Svizzera dove ha iniziato la propria carriera come fotoreporter. Nel 1995, la sua mostra itinerante ed il relativo libro, Ohne Arbeit, consistenti in ritratti di persone disoccupate in Svizzera, lo hanno portato all’attenzione pubblica come uno dei fotografi più rilevanti del paese. Nel 2008 ha fotografato una serie di celebrità svizzere trasferitesi negli Stati Uniti. Queste opere fanno ora parte della Collezione Fotografica della Biblioteca Nazionale Svizzera. Da vari anni sta lavorando sui ritratti di due artisti svizzeri, Bruno Jakob e Hans Witschi, che vivono entrambi a New York. Tra i suoi altri progetti a lungo termine troviamo The End of the Road, fotografie di macchine abbandonate in paesaggi americani, e Under the Trees of Heaven, fotografie di fiori e piante in un‘ isolata valle umbra. Al momento sta lavorando su un progetto riguardante la crisi finanziaria europea. If walls could talk è la seconda mostra di Peter Püntener riguardante i diritti umani dopo Totenklage, che è stata ospitata presso la SACI ad inizio 2011. Le fotografie di Totenklage, per cui Peter Püntener è stato nominato per il Premio Fotografico Svizzero 2009, sono state riprodotte in AFTERWARDS, un volume realizzato dal Musée de l'Elysée, Losanna, e pubblicato da Thames & Hudson, Londra.
www.peterpuentener.ch



SACI Gallery
Studio Art Centers International
Palazzo dei Cartelloni
Via Sant'Antonino, 11
50123 Firenze, Italy
T 055 289 948
www.saci-florence.edu

Aperta dal lunedì al venerd' ore 9-19
Sabato e domenica ore 13-19 

“Derive”, quattordici artisti da vari paesi espongono al Monastero del Ritiro (Siracusa)

 Agli organi di Stampa

Siracusa, 03/09/2013


"Derive", quattordici artisti da vari paesi espongono al Monastero del Ritiro

Dal 15 settembre al 6 ottobre il Monastero del Ritiro (Via Mirabella, 31) e la Galleria Not'Art

(Piazza San Giuseppe, 31) ospiteranno la collettiva "Derive" a cura di Nino Portoghese e Giorgia Romano (vernissage ore 18,30).

In mostra opere di quattordici artisti provenienti da vari paesi: Selim Abdullah, Azelio Corni, Carmela Corsitto, Markus Daum, Paolo Fichera, Emily Joe, Matthias Loebermann, Salvatore Lovaglio, Francesco Marelli, Antonio Pecchini, Alfredo Romano, Federico Simonelli, Jano Sicura, Annibale Vanetti. In occasione del vernissage al Monastero del Ritiro si svolgerà una azione scenica di Giannella D'Izzia dal titolo "Migranti".

La mostra, inserita in un più ampio progetto culturale inteso a stimolare la cooperazione e il dialogo interculturale tra i paesi che si affacciano sul Mediterraneo, è organizzata dall'Associazione "L'arco e la fonte" e promossa dal Rotary Club Siracusa Monti Climiti, col patrocinio del Ministero degli Affari Esteri, dell'Assessorato ai Beni Culturali e Ambientali della Regione Sicilia, dell'Assessorato alle Politiche Culturali del Comune di Siracusa e del Distretto 2110 Sicilia Malta del Rotary.

La deriva, concetto polisemico e modello di lettura del mondo globalizzato, è una perfetta metafora della contemporaneità. Come afferma il sociologo Zygmunt Bauman, si naviga senza una direzione precisa in una società liquida, dove valori, ideali, relazioni si sono disciolti. La deriva o meglio il naufragio dell'arte contemporanea, di cui Giuseppe Fornari discute nel testo in catalogo (pubblicato da Nòmos Edizioni di Busto Arsizio), chiama in causa la crisi della tradizionale Weltanschauung sacrale e religiosa dell'arte intesa come scintilla divina. "Dopo aver stupito per alcuni secoli con innovazioni stilistiche continue e con una proliferazione di geni artistici che non ha paragoni – scrive il critico - l'arte occidentale è esplosa in uno spettacolo pirotecnico di sperimentazioni distruttive della tradizione, fino a giungere a un disorientamento così completo che per usare ancora il termine "arte" bisogna effettuare tante e tali precisazioni da far passare la voglia di parlarne". Ma l'arte, la cui morte non appartiene al novero dei decessi biologici ma dipende dall'atteggiamento degli uomini, può rinascere, a patto di recuperare "nuove mediazioni capaci di far riscoprire l'esistenza reale del mondo, degli altri", ovvero "un ritorno di quella lettura artistica della realtà che è stato il grande orgoglio dell'Occidente".

La mostra osserverà i seguenti orari: da martedì a domenica dalle ore 18,00 alle 22,00.



Info e contatti

Associazione culturale l'Arco e la Fonte
cell. 39 347.4935914
mail: larcoelafonte@hotmail.com
web: www.larcoelafonte.it

Infantellina Contemporary gallery at Berliner Liste 2013 (both G0.14 gallery-floor)

I-C both G0.14 gallery-floor at Berliner Liste 2013 
 www.art-ic.com

Infantellina Contemporary is glade to announce the partecipation at Berliner Liste 2013.
We'll have a big stand/both in the main galleries-floor.
We'll show the following artists (their works):

(Paintings)
Seema Al Abdulhai (S.A.)
Enrico Basta (IT)
Matteo Balistreri (IT)
Guido Borghi (IT)
DOMINO (DE)
Nicola Marenzi (IT)
Amalia Gil Merino (ES)
Carla Molina (IT)
Anna Maria Moramarco (IT)
Vincenzo Musardo (IT)
WilloW (IT)

(Photos and digital)
Franco De Angelis (IT)
Mauro Martin (IT)
Gabriele Perissinotto (IT)
Preben van der Straete (BE)

(Sculpturs)
Willi Bambach (DE)
Francesca Romano (IT)



I-C at Berliner Liste
Bundesallee 88, 12161 Berlin
+49 30 77008993

www.art-ic.com

Infantellina Contemporary Gallery Berlin at Berliner Liste 2013

“Perrin a Siracusa”, alla Galleria Montevergini una retrospettiva dell'artista argentino

Dal 13 settembre all'8 novembre 2013 la Galleria civica d'arte contemporanea Montevergini (Via Santa Lucia alla Badia, 1) ospiterà una retrospettiva dell'artista argentino George Gonzàles Perrin. "Perrin a Siracusa", questo il titolo della mostra-evento (vernissage venerdì 13 settembre, ore 18,30), è organizzata con il patrocinio dell'Assessorato alle Politiche culturali del Comune di Siracusa in collaborazione con la Galleria Quadrifoglio di Mario Cucè.

Il percorso espositivo comprende oltre novanta opere recenti, realizzate con tecniche miste su carta e su tela, in formati di varia grandezza.

L'opera di Gonzàles Perrin, scrive Natalia March nel catalogo della mostra, descrive "il reale divenire di forme e figure". Se in apparenza i suoi lavori tratteggiano "un universo carico di concetti che dialogano con il puro piacere di texture e materia", "una somma di immagini casuali", uno sguardo più attento rileva un livello profondo della struttura, grafie ordinate e metodiche, segni, simboli, archetipi e metafore, "ombre occulte" e "presenze quasi fortuite" dove il disegno diventa solo essenza.

Nascono così "corpi interi, corpi nudi, dettagli di corpi o corpi abbozzati, figure ritte in piedi, figure in contorsione che giocano su diverse scale di rappresentazione, occupando tutto il campo della composizione, mai solitarie, talvolta moltiplicate o quasi barocche". Vi sono poi lavori speciali che nascono dall'uso della tecnologia e da "una strategia archeologica e globale". "Sulle immagini digitali di Google Earth – spiega la March – da una lontanissima Buenos Aires, Perrin scopre e percorre Siracusa, si ferma invece di addentrarsi nella storia di quei luoghi, si ferma in posti precisi, agli angoli, davanti alle pareti. Con l'intervento della fotografia sfrutta al massimo le possibilità offerte da quello strumento, seleziona squarci e dettagli, deformati o evanescenti con cui mette in risalto vestigia che funzionano come orme, impronte mnemotecniche di condensati passati remoti. Su queste vestigia costruisce nuovi significati del presente; così uno sguardo altro si somma al presente, dando visibilità, realizzando costruzioni, architetture, trame e presenze fantasmatiche".

Gonzàles Perrin (Punta Alta - Buenos Aires, 1954) si è formato negli anni '70 a Buenos Aires ed è entrato nel mondo dell'arte nel decennio successivo. Ha studiato pittura, litografia e disegno e ha vinto numerosi premi nazionali e internazionali, tra cui il Gran Premio d'Onore del Salone Nazionale dei Disegni (Argentina, 2006). Le sue opere sono presenti in musei, collezioni pubbliche e private d'America e d'Europa.

La mostra osserverà i seguenti orari: tutti i giorni dalle ore 9,00 alle 13,00 e dalle ore 16,00 alle 20,00 (chiuso il lunedì).


Info e contatti
Galleria civica d'arte contemporanea Montevergini
Via Santa Lucia alla Badia, 1 - Siracusa
Tel. 093124902
Mail: officemontevergini@libero.it

Cervia Sapore di sale mostre al magazzino del sale

Cervia Sapore di Sale-Le mostre

Immagini della Cervia degli anni 60-70, immagini artistiche di luoghi marini, la documentazione di un progetto gastronomico e saliere d'autore     

 

Ricco il  cartellone della tre giorni del sale de  6 , 7 e 8 settembre,    che accoglie a Cervia, nei magazzini del sale una serie di mostre fotografiche e una mostra di ceramica artistica.

 

Cervia negli anni 60-70, le fotografie di Sante Crepaldi, 

dal 6 settembre al 6 ottobre Magazzini del sale

Una carrellata di immagini del passato tracciano la storia di Cervia negli anni  1960-70.

Sono 160 scatti  in bianco e nero realizzati da  Sante Crepaldi, fotografo cervese  che inizia la professione giovanissimo e documenta la vita cervese attraverso 50 anni con migliaia di immagini. Sante collabora con l'Azienda si Soggiorno e Turismo di Cervia  in un  periodo estremamente ricco di eventi,  con il  turismo in crescita e vede giungere  nelle località importanti ospiti del mondo dello spettacolo, del giornalismo, della cultura.  Le immagini della mostra dal titolo " Cervia negli anni 60-70, le fotografie di Sante Crepaldi",  sviluppano 8 temi: dalla Traversata Pola –Cervia  evento nato nel 1968 che ha visto atleti e appassionati attraversare l'adriatico sugli sci,  al  Cantagiro del 1964 che portò a Cervia tante celebrità, fra cui  Adriano Celentano (vincitore della edizione), Domenico Modugno, Piero Focaccia ed Edoardo Vianello. Vi sono poi immagini storiche dello Sposalizio del Mare, con la visita del papa nel 1986,  ma anche di altre manifestazioni di quegli anni come  la Marinata di Primavera che per anni ha portato a Cervia importanti nomi  della stampa nazionale ed estera. Trova  testimonianza inoltre  il circuito motociclistico di Milano Marittima, che dal 1964 al 1970 ha visto piloti del calibro di Agostini e Pasolini sfidarsi su un circuito stradale ricavato nell'area di Milano Marittima. La Dolce Vita delle nostre spiagge è testimoniata attraverso immagini che mostrano una località in sviluppo con idee originali e a volte bizzarre  che hanno fatto crescere interesse per la località, una località in mostra con immagini che testimoniano il passaggio del tempo e ci riportano ad una epoca di ricordi.   Una  delle sezioni è dedicata ai personaggi famosi che hanno frequentato o fatto tappa nella nostra località da Giovannino Guareschi a Tino Scotti, ai Nomadi ai Camaleonti, a Corrado, Walter Chiari.   

Le immagini saranno visibili al magazzino del sale dal 6 settembre al 6 ottobre tutti i giorni con i seguenti orari: feriali 16.00-22.00  festivi e prefestivi anche al mattino dalle 10.30 alle 12.30

L'inaugurazione sarà sabato 7 settembre alle ore 15.30

 

MARE NOSTRUM --dal 6 all'8 settembre- magazzini del sale

Dalla fotografia documentaristica a quella artistica con la mostra MARE NOSTRUM di immagini fotografiche di Giorgio Giliberti.  Realizzata in collaborazione con MUSA e Cooperativa Bilanciai di  Modena, , "Mare Nostrum" propone uno sguardo inedito sul mondo litorale. Il mare, secondo Giliberti, ha sempre qualche storia da raccontare: anche il nostro, che spesso consideriamo poco esotico. Le sue fotografie sono dunque un richiamo alla riscoperta di questo mare domestico, a ritrovare le sue storie e ad ascoltarle in silenzio.

Quattro le sezioni in mostra:

Anime senza patria, introdotta da un testo di Giulia Giliberti, figlia del fotografo, esplora la spiaggia alla ricerca di piume, legni, conchiglie portati dalle correnti, "profughi di un'esistenza naufragata", approdati a nuova vita sulla sabbia.

Parole alla deriva affianca ai dettagli fotografici di tronchi naufragati i testi dello scrittore Vittorio Ferarelli, che tra le nervature delle cortecce legge, traduce e commenta frammenti di poesia provenienti da tutti i mari del mondo.

BevaNOland racconta i luoghi e le costruzioni precarie di una zona dell'entroterra adriatico, abitati saltuariamente e quasi sempre cambiati o scomparsi poco tempo dopo gli scatti del fotografo.

Sa di sale è un omaggio al lavoro dei salinari, che a Cervia, tra passione, artigianato e magia, continuano la loro opera di trasformazione dell'acqua marina in granuli di oro bianco.

Fotografo di professione, Giliberti  dopo le prime esperienze come fotoreporter ha sviluppato la sua attività nel campo della pubblicità, della moda, dell'industria e dell'editoria d'arte. Collaboratore di numerose testate e riviste di settore, tra cui "IBC. Informazioni, commenti, inchieste sui beni culturali", progetta e realizza personalmente marchi, dépliants, cataloghi e pubblicazioni, continuando la propria ricerca espressiva attraverso esposizioni ed edizioni di foto d'autore (www.gilibertifotografia.it).

 

Un Piatto con l'Oro Bianco- dal 6 all'8 settembre, Sala Rubicone

Documentaristica invece la mostra fotografica dell'Istituto alberghiero Cervese che testimonia  le varie fasi del progetto sviluppato dalla scuola " Un Piatto con l'Oro Bianco":una sfida fra  studenti ed istituti scolastici alla ricerca della migliore  proposta di ricetta innovativa al sale di Cervia.

 

Ricchezza di un territorio:Terra Acqua e Sale- dal 6 all'8 settembre a MUSA

A MUSA, nell'area espositiva museale, trova posto una  piccola esposizione di ceramiche artistiche  realizzate da artigiani faentini. Le opere hanno per tema il sale e sono contenitori originali per  l'oro bianco. Ricchezza di un territorio:Terra Acqua e Sale, questo il titolo della esposizione delle opere  realizzate da Carla Lega, Maria Cristina Sintoni e Liliana Ricciardelli, ceramiste coordinate dallo Studio di Stefania Montanari.

Ogni anno  un'opera  fra quelle in esposizione  viene donata al museo del sale ed entra a fare parte  della collezione di saliere antiche e moderne  di MUSA.

 

Amy-d Arte Spazio: GAME in progress

AMY D Arte Spazio

presenta

GAME in progress

12 sept._14 sept. 2013

opening 12 settembre ore 18.30

Via LOVANIO 6 (MI)

MM2 Moscova

Lenuta Lazar

Antonella Riotino

Antonia Azzolini

Edyte Kozakiewiez

Fabiola Speranza

Grazyna Tarkauska

Lvath Eward

Nike Adekumie

Brunella Cock

Gabriella Falzini

immigrata di colore, 25 anni (08/02/2012). Le cronache non riportano neppure il nome

La lista dei femminicidi, vera sclerosi culturale, è lunghissima suddivisa non equamente tra i vari Stati.

La violenza avrà mai fine?

È con questo interrogativo che è nato GAME in progress, specializzazione (i programmatori di videogiochi lo chiamerebbero sviluppo) del progetto THE GAME business and manipulation inaugurato il 26 giugno scorso.

Questo show flash, a seconda dei vari artisti, diventa opera poetica con la performance di Giò Lacedra - L'Aspirante - omaggio a Sylvia Plath e la partecipazione straordinaria di Roberto Milani, o progetto, come "SE tu Fossi Me" di Maria Sara Cetraro e Serena Giardino, finalista nell'ambito del contest nazionale "No Violenza Donne" indetto dall'AIED in collaborazione con Cocoon Projects, che consiste nel tradurre in azione quello che Luigi Pirandello definiva sentimento del contrario, riflessione più profonda che scaturisce dall'immedesimazione nell'Altro/a.

Il lavoro pittorico di Fabrizio Plessi degli anni '70 presentato a Grenoble, raffigurante una gabbia con l'elemento dell'acqua al suo interno, è la sintesi artistica più alta.

"L'Origine del mondo" di Courbet 1866.

Jacques Lacan conservava l'"Origine del mondo" nascosta dietro un pannello, nello studio della sua casa di campagna, non rivelandone il segreto che agli ospiti d'élite: Dora Maar, Marguerite Duras, Claude Lévi-Strauss. E quando finalmente svelava il dipinto, Lacan concentrava il proprio sguardo non sul monte di Venere, ma sullo sguardo dello spettatore.

È di fronte alla vertigine di un godimento che non conosce padroni che scatta la violenza maschile, come tentativo di colonizzare un territorio che non ha confini, di ribadire su di esso una falsa padronanza.

Il limite insuperabile che sempre una donna rappresenta per un uomo.

Questa è del resto la bellezza e la gioia dell'amore, quando c'è Non il superamento della propria potenza attraverso l'Altro.

Per un uomo, amare una donna è davvero impresa contro la sua natura fallica, è poter amare l'etero, l'Altro come totalmente Altro, è poter amare la legge della parola, come ha teorizzato J. Lacan.

Anna d'Ambrosio

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