SPOLETO: ONIRIKON, INAUGURAZIONE DELLA MOSTRA DI ELIO CASALINO

Da uomo del diritto ad artista.

La parabola di Elio Casalino, notaio e artista, inaugura la sua prima personale di pittura all'interno del festival di Spoleto 

La prestigiosa casa romana di Spoleto del primo secolo Dopo Cristo, uno dei luoghi più suggestivi di Spoleto in una sintesi straordinaria tra antico e moderno, ospita i quadri di Elio Casalino, un uomo che, deposto codice e penna, ha saputo con il pennello proporre opere suggestive e sensuali. 

Non a caso l'amore e la sensualità hanno rappresentato una costante in questi venti secoli. 

La mostra si apre con personaggi e amici che da Roma hanno voluto essere accanto al notaio-artista in questa importantissima apertura di nuova vita, in questa ulteriore espressione dell'essere. 

30 quadri che si potranno ammirare anche oltre la durata del Festival fino al 25 settembre. 

Curatore della mostra il famoso critico di arte contemporanea Gianluca Marziani, anche direttore del museo di Spoleto. 

Tra il pubblico anche il consigliere regionale del Lazio Michele Baldi, Capogruppo della Lista Zingaretti.
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M4A - MADE4ART, Milano: mostra "Guido Alimento. Natura tra realtà e astrazione"

Guido Alimento. Natura tra realtà e astrazione
a cura di Elena Amodeo e Vittorio Schieroni

M4A - MADE4ART, Milano
28 giugno - 11 luglio 2016

Inaugurazione martedì 28 giugno, ore 18.30

Lo spazio Made4Art di Milano è lieto di presentare Natura tra realtà e astrazione, mostra personale dell'artista e fotografo Guido Alimento (Macerata, 1950) a cura di Vittorio Schieroni ed Elena Amodeo. 

In esposizione una selezione di opere caratterizzate dalla presenza preponderante della natura, ritratta, interpretata e immaginata da Alimento sulla base della propria profonda e poetica personalità artistica.

Presso la sede di Made4Art le opere appartenenti alla serie Profumo di fiori, lavori delicati e forti allo stesso tempo, nei quali ogni soggetto ritratto da simbolo di caducità diviene icona di eternità e di sacralità della vita, troveranno la propria collocazione accanto agli scatti di Natura stilizzata, dove le decorazioni presenti negli elementi architettonici di antichi edifici religiosi tratteggiano una natura essenziale, densa di significati simbolici. 

In mostra anche alcune immagini fotografiche di Luci e geometrie, scatti inediti dell'artista marchigiano che colgono le linee, i segni e i colori di un territorio rurale mettendone in luce geometrie e campiture, come in pregevoli composizioni pittoriche astratte.

Una natura intima e piena di ispirazioni ed emozioni, quella di Guido Alimento, ricca di quella musicalità che è presente in ogni essere vivente e in ogni elemento che compone il Creato, senza trascurare l'opera dell'uomo. 

Natura tra realtà e astrazione, con data di inaugurazione martedì 28 giugno, rimarrà aperta al pubblico fino all'11 luglio. 

La mostra è inserita nella piattaforma progettuale Made4Expo.

Guido Alimento. Natura tra realtà e astrazione
a cura di Vittorio Schieroni ed Elena Amodeo

28 giugno - 11 luglio 2015

Inaugurazione martedì 28 giugno, ore 18.30

Lunedì ore 16 - 19, martedì - venerdì ore 10 - 13 / 16 - 19

M4A - MADE4ART Spazio, comunicazione e servizi per l'arte e la cultura
Via Voghera 14 - ingresso da Via Cerano, 20144 Milano 

www.made4art.it, info@made4art.it, t. +39.02.39813872

Un progetto M4E - MADE4EXPO | www.made4expo.com
Un evento: Expo in Città

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Grande mostra "ESCHER" al Palazzo Reale di Milano, dal 24 giugno 2016 al 22 gennaio 2017

Dopo il grande successo delle mostre a lui dedicate a Roma, Bologna e Treviso - che hanno totalizzato 580.000 visitatori e conquistato le classifiche delle esposizioni più amate e seguite dal pubblico internazionale - Escher, il genio olandese "pop" che con le sue visioni ha incantato la fantasia di grafici, le menti di scienziati e influito su altri artisti, approda finalmente a Milano.

Escher
24 giugno 2016 - 22 gennaio 2017 > Palazzo Reale, Milano


Dal 24 giugno 2016 al 22 gennaio 2017, 200 opere saranno esposte nelle sale di Palazzo Reale: una grande mostra interamente dedicata a Maurits Cornelis Escher (1898-1972), l'incisore, intellettuale e matematico che ha colonizzato l'immaginario collettivo con le sue opere visionarie.

Maurits Cornelis Escher, Mano con sfera riflettente, 1935. Litografia, 31,1x21,3 cm. Fondazione M.C. Escher. All M.C. Escher works © 2016 The M.C. Escher Company The Netherlands. All rights reserved www.mcescher.com
Maurits Cornelis Escher, Vortici, 1957. Incisione, 43,8x23,5 cm. Collezione Giudiceandrea Federico. All M.C. Escher works © 2016 The M.C. Escher Company The Netherlands. All rights reserved www.mcescher.com
Maurits Cornelis Escher, Autoritratto, 1929. Litografia, 26x20,3 cm. Collezione Giudiceandrea Federico. All M.C. Escher works © 2016 The M.C. Escher Company The Netherlands. All rights reserved www.mcescher.com
Hip Products, Stars, Black Light Poster, 52,5x65,5 cm. Collezione Giudiceandrea Federico. All M.C. Escher works © 2016 The M.C. Escher Company The Netherlands. All rights reserved www.mcescher.com
Maurits Cornelis Escher, Tempio di Segesta, Sicilia, 1932. Incisione, 32,2x24,2 cm. Collezione Giudiceandrea Federico. All M.C. Escher works © 2016 The M.C. Escher Company The Netherlands. All rights reserved www.mcescher.com

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Dopo il grande successo delle mostre a lui dedicate a Roma, Bologna e Treviso - che hanno totalizzato 580.000 visitatori e conquistato le classifiche delle esposizioni più amate e seguite dal pubblico internazionale - Escher, il genio olandese "pop" che con le sue visioni ha incantato la fantasia di grafici, le menti di scienziati e influito su altri artisti, approda finalmente a Milano.

Dal 24 giugno 2016 al 22 gennaio 2017, 200 opere saranno esposte nelle sale di Palazzo Reale: una grande mostra interamente dedicata a Maurits Cornelis Escher (1898-1972), l'incisore, intellettuale e matematico che ha colonizzato l'immaginario collettivo con le sue opere visionarie.

A Milano sono esposti tutti i capolavori di Escher, come Mano con sfera riflettente, Relatività (o Casa di scale), Metamorfosi e Belvedere, oltre a esperimenti scientifici, giochi e approfondimenti didattici che consentono ai visitatori di ogni età di comprendere le invenzioni spiazzanti, le prospettive impossibili, gli universi apparentemente inconciliabili che si armonizzano in una dimensione artistica unica.

La mostra, promossa dal Comune di Milano - Cultura, è prodotta e organizzata da Palazzo Reale di Milano, Arthemisia Group e 24 ORE Cultura - Gruppo 24 ORE, in collaborazione con la Escher Foundation, ed è curata da Marco Bussagli e Federico Giudiceandrea.
Una grande esposizione che vede come main sponsor M&G Investments.

LA MOSTRA
A Escher, artista sui generis che amava dire "lo stupore è il sale della terra", si deve l'aver ampliato le possibilità immaginative di tutti coloro che hanno osservato e osservano la sua opera dove tutto è connesso: scienza, natura, rigore analitico e capacità contemplativa.
Ispirato e influenzato dall'arte a lui contemporanea e del passato, Escher declina ricerca geometrica e rigore nella visionarietà estetica più pura. Artista poliedrico e contemporaneo ante litteram, egli non trova solo nel mondo dei numeri, della geometria e della matematica l'unica chiave di lettura per comprendere il suo universo creativo: genio complesso attinge a piene mani ai vari linguaggi fondendoli in un nuovo intrigante percorso che costituisce un originale unicum nel panorama della storia dell'arte di tutti i tempi ed emoziona il grande pubblico.
L'arte di Escher, che le nuove tecnologie digitali sembrano rincorrere facendone propri i risultati, non accusa i segni del tempo, sebbene siano trascorsi quarantaquattro anni dalla scomparsa del suo ideatore.

Con oltre 200 opere la mostra è divisa in sei sezioni:
    - La formazione: l'Italia e l'ispirazione Art Noveau
    - Dall'Alhambra alla tassellatura
    - Superfici riflettenti e struttura dello spazio
    - Metamorfosi
    - Paradossi geometrici: dal foglio allo spazio
    - Economia escheriana ed eschermania

La mostra vede come sponsor Generali, special partner Ricola, con il sostegno di la Rinascente e NH Hotels, e vede come sponsor tecnici ATM, Trenitalia, Coop Lombardia, Kartell e lighting partner Reggiani.
Con il supporto di Il Sole 24 ORE, Domenica 24 ORE e Radio24.
L'evento è consigliato da Sky Arte HD.
Catalogo edito da Fondazione Escher.

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Sede e orari
Milano, Palazzo Reale (P.zza Duomo 12)
lunedì 14,30 - 19,30
martedì - mercoledì - venerdì - domenica 9,30 - 19,30
giovedì - sabato 9,30 - 22,30

Informazioni e prenotazioni
T +39 02 89 29 711

Hashtag ufficiale
#EscherMilano

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Stefano Arienti - Mano d'oro - a cura di Agata Polizzi - opening Giovedì 7 Luglio

Francesco Pantaleone  arte Contemporanea Palermo 

Stefano Arienti

Mano d'oro

Curated by/A cura di Agata Polizzi

OPENING Giovedì/Thursday 7 Luglio/July h. 18:30

dal 7 Luglio al 22 settembre 2016

La galleria è aperta dal martedì al venerdì dalle 10:30 alle 19:30

Sabato dalle 10:30 alle 18:00

Domenica e lunedì chiusi

"Mano d'oro" è la mostra personale di Stefano Arienti alla Galleria Francesco Pantaleone Arte Contemporanea, a cura di Agata Polizzi. 

Il progetto è una "antologica" del lavoro di Arienti, che a Palermo sceglie di guardare indietro restando centrato sul presente. 

In "Mano d'oro" le opere hanno la matrice del lavoro storico di Arienti, tecniche e medium sono quelle che l'artista utilizza sin dagli anni 80, ma a cambiare è il rapporto con  l'immagine, il soggetto resta lo stesso cambia la tecnologia della manipolazione. 

Questo produce la possibilità per l'artista di dire "cose nuove" sulla personale visione di cultura contemporanea, composta da elementi derivanti da ambiti fortemente differenti tra loro,  da sempre al centro della ricerca artistica di Arienti.

Informazioni:

artista: Stefano Arienti

titolo: Mano d'oro

curatore: Agata Polizzi

inaugurazione: giovedì 7 Luglio 2016, ore 18.30

durata: 7 luglio – 22 settembre 2016

Sponsor: CANTINE PLANETA

indirizzo: Galleria Francesco Pantaleone arte Contemporanea, via Vittorio Emanuele 303 – 90133, Palermo.

orari apertura galleria: dal martedì al venerdì, 10.30-19.30 e sabato 10-30-18.30

sito web: www.fpac.it

Si ringraziano sentitamente Planeta

Francesco Pantaleone arte Contemporanea

Via Vittorio Emanuele 303

(Palazzo Di Napoli - Quattro Canti)

90133, Palermo

+39 091 332482 / +39 393 4356108 mobile

http://www.fpac.it

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OPENING TONIGHT #INVISIBILE: SOLO ARTE ITALIANA

La Galleria Giuseppe Pero è lieta di annunciare inaugurazione della mostra

#invisibile: solo arte italiana!

Con: Alighiero Boetti, Vanni Cuoghi, Lorenzo di Lucido, Luca de Angelis, Camilla Candida Donzella, Davide Serpetti, Viviana Vanna

OPENING 23 GIUGNO  2016 ORE 18.30

Per la consueta collettiva di fine stagione la galleria ha questa volta scelto un tema apparentemente contraddittorio e, se vogliamo provocatorio : l'invisibile.

Sfidando le più elementari leggi del marketing inauguriamo la sera in cui gioca la nazionale - ubi major - e scegliendo di coinvolgere solo artisti italiani. 

L'idea è ci è stata suggerita da scambi vivaci di riflessioni sullo stato dell'arte italiana e in particolare sulla difficoltà di far conoscere nuovi talenti scontrandosi col disinteresse e con una logica di mercato che ha modificato l'approccio dello spettatore facendo prevalere l'attenzione all'investimento sul piacere di godere di un'opera d'arte. 

Come spesso accade abbiamo usato un0opera di Alighiero Boetti come viatico benaugurante ma assolutamente in tema: si tratta infatti di UNONOVESETTEZERO pochoir bianco su bianco che si svela allo spettatore solo con alcune angolazioni di luce.

Abbiamo quindi chiesto ad alcuni degli artisti con cui abbiamo già collaborato di confrontarsi con questo tema e di sponsorizzare a loro volta altri artisti che avrebbero voluto veder esposti. 

Vanni Cuoghi affianca ai suoi monolocali due tele di Viviana Vanna che è stata sua assistente. La poetica di Viviana  è incentrata su una continua affermazione e negazione  delle figure la cui visione è in parte interdetta da un grande campo bianco posto al centro dell'opera: una sorta di grande schermo che sposta l'asse di attenzione ai margini dell'opera rendendo appena percepibile, se non addirittura invisibile quello che accade al centro della composizione. 

Lorenzo Di Lucido presenta due grandi monocromi il cui oggetto di indagine è la materia invisibile per eccellenza: l'aria; "Ho pensato che volevo respirare mentre lavoravo e che il respiro, quel respiro doveva essere il ritmo del quadro, la sua struttura. Non c'è nulla, volevo solo passeggiare dentro la superficie e dipingerla mentre respiravo senza trattenere il respiro."

Camilla Candida Donzella, presentataci da Giulia Zorzi preziosa amica e talentuosa animatrice di MiCamera, propone una selezione di un progetto che porta avanti da un decennio: su foto vintage, trovate, sfuggite da album di famiglia trovano casa i fantasmi delle persone che le hanno abitate per anni. Sono opere minute, non consolatorie ma di grande poesia, Così come nelle piccole tele di Luca De Angelis le figure di alcuni minatori emergono da una luce blu che sfuma i contorni e tutto inghiotte. 

La grande tela di Davide Serpetti, Il Bacio, conclude la selezione di opere in mostra. Culmine di una ricerca durata due anni che ha portato l'artista a concentrasi sulla figura di Leonardo Dicaprio come icona della contemporaneità. In questo lavoro l'abbraccio dell'attore al collega che gli ha "soffiato" l'oscar diventa paradigma della genuinità delle emozioni, richiamando alla mente l'archetipo del bacio di Giuda.

#invisibile: solo arte italiana!

Con : Alighiero Boetti, Vanni Cuoghi, Lorenzo di Lucido, Luca de Angelis, Camilla Candida Donzella, Davide Serpetti, Viviana Vanna.

OPENING 23 GIUGNO 2016 H. 18.30

dal 24/6 al 29/7 lun-ven dalle 14.00 alle 19.00

sabato su appuntamento

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