Grande mostra "ESCHER" al Palazzo Reale di Milano, dal 24 giugno 2016 al 22 gennaio 2017

Dopo il grande successo delle mostre a lui dedicate a Roma, Bologna e Treviso - che hanno totalizzato 580.000 visitatori e conquistato le classifiche delle esposizioni più amate e seguite dal pubblico internazionale - Escher, il genio olandese "pop" che con le sue visioni ha incantato la fantasia di grafici, le menti di scienziati e influito su altri artisti, approda finalmente a Milano.

Escher
24 giugno 2016 - 22 gennaio 2017 > Palazzo Reale, Milano


Dal 24 giugno 2016 al 22 gennaio 2017, 200 opere saranno esposte nelle sale di Palazzo Reale: una grande mostra interamente dedicata a Maurits Cornelis Escher (1898-1972), l'incisore, intellettuale e matematico che ha colonizzato l'immaginario collettivo con le sue opere visionarie.

Maurits Cornelis Escher, Mano con sfera riflettente, 1935. Litografia, 31,1x21,3 cm. Fondazione M.C. Escher. All M.C. Escher works © 2016 The M.C. Escher Company The Netherlands. All rights reserved www.mcescher.com
Maurits Cornelis Escher, Vortici, 1957. Incisione, 43,8x23,5 cm. Collezione Giudiceandrea Federico. All M.C. Escher works © 2016 The M.C. Escher Company The Netherlands. All rights reserved www.mcescher.com
Maurits Cornelis Escher, Autoritratto, 1929. Litografia, 26x20,3 cm. Collezione Giudiceandrea Federico. All M.C. Escher works © 2016 The M.C. Escher Company The Netherlands. All rights reserved www.mcescher.com
Hip Products, Stars, Black Light Poster, 52,5x65,5 cm. Collezione Giudiceandrea Federico. All M.C. Escher works © 2016 The M.C. Escher Company The Netherlands. All rights reserved www.mcescher.com
Maurits Cornelis Escher, Tempio di Segesta, Sicilia, 1932. Incisione, 32,2x24,2 cm. Collezione Giudiceandrea Federico. All M.C. Escher works © 2016 The M.C. Escher Company The Netherlands. All rights reserved www.mcescher.com

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Dopo il grande successo delle mostre a lui dedicate a Roma, Bologna e Treviso - che hanno totalizzato 580.000 visitatori e conquistato le classifiche delle esposizioni più amate e seguite dal pubblico internazionale - Escher, il genio olandese "pop" che con le sue visioni ha incantato la fantasia di grafici, le menti di scienziati e influito su altri artisti, approda finalmente a Milano.

Dal 24 giugno 2016 al 22 gennaio 2017, 200 opere saranno esposte nelle sale di Palazzo Reale: una grande mostra interamente dedicata a Maurits Cornelis Escher (1898-1972), l'incisore, intellettuale e matematico che ha colonizzato l'immaginario collettivo con le sue opere visionarie.

A Milano sono esposti tutti i capolavori di Escher, come Mano con sfera riflettente, Relatività (o Casa di scale), Metamorfosi e Belvedere, oltre a esperimenti scientifici, giochi e approfondimenti didattici che consentono ai visitatori di ogni età di comprendere le invenzioni spiazzanti, le prospettive impossibili, gli universi apparentemente inconciliabili che si armonizzano in una dimensione artistica unica.

La mostra, promossa dal Comune di Milano - Cultura, è prodotta e organizzata da Palazzo Reale di Milano, Arthemisia Group e 24 ORE Cultura - Gruppo 24 ORE, in collaborazione con la Escher Foundation, ed è curata da Marco Bussagli e Federico Giudiceandrea.
Una grande esposizione che vede come main sponsor M&G Investments.

LA MOSTRA
A Escher, artista sui generis che amava dire "lo stupore è il sale della terra", si deve l'aver ampliato le possibilità immaginative di tutti coloro che hanno osservato e osservano la sua opera dove tutto è connesso: scienza, natura, rigore analitico e capacità contemplativa.
Ispirato e influenzato dall'arte a lui contemporanea e del passato, Escher declina ricerca geometrica e rigore nella visionarietà estetica più pura. Artista poliedrico e contemporaneo ante litteram, egli non trova solo nel mondo dei numeri, della geometria e della matematica l'unica chiave di lettura per comprendere il suo universo creativo: genio complesso attinge a piene mani ai vari linguaggi fondendoli in un nuovo intrigante percorso che costituisce un originale unicum nel panorama della storia dell'arte di tutti i tempi ed emoziona il grande pubblico.
L'arte di Escher, che le nuove tecnologie digitali sembrano rincorrere facendone propri i risultati, non accusa i segni del tempo, sebbene siano trascorsi quarantaquattro anni dalla scomparsa del suo ideatore.

Con oltre 200 opere la mostra è divisa in sei sezioni:
    - La formazione: l'Italia e l'ispirazione Art Noveau
    - Dall'Alhambra alla tassellatura
    - Superfici riflettenti e struttura dello spazio
    - Metamorfosi
    - Paradossi geometrici: dal foglio allo spazio
    - Economia escheriana ed eschermania

La mostra vede come sponsor Generali, special partner Ricola, con il sostegno di la Rinascente e NH Hotels, e vede come sponsor tecnici ATM, Trenitalia, Coop Lombardia, Kartell e lighting partner Reggiani.
Con il supporto di Il Sole 24 ORE, Domenica 24 ORE e Radio24.
L'evento è consigliato da Sky Arte HD.
Catalogo edito da Fondazione Escher.

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Sede e orari
Milano, Palazzo Reale (P.zza Duomo 12)
lunedì 14,30 - 19,30
martedì - mercoledì - venerdì - domenica 9,30 - 19,30
giovedì - sabato 9,30 - 22,30

Informazioni e prenotazioni
T +39 02 89 29 711

Hashtag ufficiale
#EscherMilano

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Stefano Arienti - Mano d'oro - a cura di Agata Polizzi - opening Giovedì 7 Luglio

Francesco Pantaleone  arte Contemporanea Palermo 

Stefano Arienti

Mano d'oro

Curated by/A cura di Agata Polizzi

OPENING Giovedì/Thursday 7 Luglio/July h. 18:30

dal 7 Luglio al 22 settembre 2016

La galleria è aperta dal martedì al venerdì dalle 10:30 alle 19:30

Sabato dalle 10:30 alle 18:00

Domenica e lunedì chiusi

"Mano d'oro" è la mostra personale di Stefano Arienti alla Galleria Francesco Pantaleone Arte Contemporanea, a cura di Agata Polizzi. 

Il progetto è una "antologica" del lavoro di Arienti, che a Palermo sceglie di guardare indietro restando centrato sul presente. 

In "Mano d'oro" le opere hanno la matrice del lavoro storico di Arienti, tecniche e medium sono quelle che l'artista utilizza sin dagli anni 80, ma a cambiare è il rapporto con  l'immagine, il soggetto resta lo stesso cambia la tecnologia della manipolazione. 

Questo produce la possibilità per l'artista di dire "cose nuove" sulla personale visione di cultura contemporanea, composta da elementi derivanti da ambiti fortemente differenti tra loro,  da sempre al centro della ricerca artistica di Arienti.

Informazioni:

artista: Stefano Arienti

titolo: Mano d'oro

curatore: Agata Polizzi

inaugurazione: giovedì 7 Luglio 2016, ore 18.30

durata: 7 luglio – 22 settembre 2016

Sponsor: CANTINE PLANETA

indirizzo: Galleria Francesco Pantaleone arte Contemporanea, via Vittorio Emanuele 303 – 90133, Palermo.

orari apertura galleria: dal martedì al venerdì, 10.30-19.30 e sabato 10-30-18.30

sito web: www.fpac.it

Si ringraziano sentitamente Planeta

Francesco Pantaleone arte Contemporanea

Via Vittorio Emanuele 303

(Palazzo Di Napoli - Quattro Canti)

90133, Palermo

+39 091 332482 / +39 393 4356108 mobile

http://www.fpac.it

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OPENING TONIGHT #INVISIBILE: SOLO ARTE ITALIANA

La Galleria Giuseppe Pero è lieta di annunciare inaugurazione della mostra

#invisibile: solo arte italiana!

Con: Alighiero Boetti, Vanni Cuoghi, Lorenzo di Lucido, Luca de Angelis, Camilla Candida Donzella, Davide Serpetti, Viviana Vanna

OPENING 23 GIUGNO  2016 ORE 18.30

Per la consueta collettiva di fine stagione la galleria ha questa volta scelto un tema apparentemente contraddittorio e, se vogliamo provocatorio : l'invisibile.

Sfidando le più elementari leggi del marketing inauguriamo la sera in cui gioca la nazionale - ubi major - e scegliendo di coinvolgere solo artisti italiani. 

L'idea è ci è stata suggerita da scambi vivaci di riflessioni sullo stato dell'arte italiana e in particolare sulla difficoltà di far conoscere nuovi talenti scontrandosi col disinteresse e con una logica di mercato che ha modificato l'approccio dello spettatore facendo prevalere l'attenzione all'investimento sul piacere di godere di un'opera d'arte. 

Come spesso accade abbiamo usato un0opera di Alighiero Boetti come viatico benaugurante ma assolutamente in tema: si tratta infatti di UNONOVESETTEZERO pochoir bianco su bianco che si svela allo spettatore solo con alcune angolazioni di luce.

Abbiamo quindi chiesto ad alcuni degli artisti con cui abbiamo già collaborato di confrontarsi con questo tema e di sponsorizzare a loro volta altri artisti che avrebbero voluto veder esposti. 

Vanni Cuoghi affianca ai suoi monolocali due tele di Viviana Vanna che è stata sua assistente. La poetica di Viviana  è incentrata su una continua affermazione e negazione  delle figure la cui visione è in parte interdetta da un grande campo bianco posto al centro dell'opera: una sorta di grande schermo che sposta l'asse di attenzione ai margini dell'opera rendendo appena percepibile, se non addirittura invisibile quello che accade al centro della composizione. 

Lorenzo Di Lucido presenta due grandi monocromi il cui oggetto di indagine è la materia invisibile per eccellenza: l'aria; "Ho pensato che volevo respirare mentre lavoravo e che il respiro, quel respiro doveva essere il ritmo del quadro, la sua struttura. Non c'è nulla, volevo solo passeggiare dentro la superficie e dipingerla mentre respiravo senza trattenere il respiro."

Camilla Candida Donzella, presentataci da Giulia Zorzi preziosa amica e talentuosa animatrice di MiCamera, propone una selezione di un progetto che porta avanti da un decennio: su foto vintage, trovate, sfuggite da album di famiglia trovano casa i fantasmi delle persone che le hanno abitate per anni. Sono opere minute, non consolatorie ma di grande poesia, Così come nelle piccole tele di Luca De Angelis le figure di alcuni minatori emergono da una luce blu che sfuma i contorni e tutto inghiotte. 

La grande tela di Davide Serpetti, Il Bacio, conclude la selezione di opere in mostra. Culmine di una ricerca durata due anni che ha portato l'artista a concentrasi sulla figura di Leonardo Dicaprio come icona della contemporaneità. In questo lavoro l'abbraccio dell'attore al collega che gli ha "soffiato" l'oscar diventa paradigma della genuinità delle emozioni, richiamando alla mente l'archetipo del bacio di Giuda.

#invisibile: solo arte italiana!

Con : Alighiero Boetti, Vanni Cuoghi, Lorenzo di Lucido, Luca de Angelis, Camilla Candida Donzella, Davide Serpetti, Viviana Vanna.

OPENING 23 GIUGNO 2016 H. 18.30

dal 24/6 al 29/7 lun-ven dalle 14.00 alle 19.00

sabato su appuntamento

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Mostra fotografica WeWorld e Canon Italia: "Una fotografia per riscrivere il futuro!". Martedì 28 giugno ore 18.00

WeWorld e Canon Italia

Sono lieti di annunciare la Mostra finale "Una fotografia per riscrivere il futuro!"

Martedì 28 giugno ore 18.00

Galleria Still

Via Balilla,36 – Milano

"Una fotografia per riscrivere il futuro!" è l'iniziativa realizzata da Canon e dedicata agli adolescenti dei centri "Frequenza200" di WeWorld, organizzazione con sede a Milano che promuove e difende i diritti dei bambini e delle donne vulnerabili in Italia e nel Mondo, aiutandoli in modo concreto e favorendone l'inclusione sociale.

I docenti di Canon Academy e il gruppo volontari di Canon hanno fatto vivere a 15 adolescenti dei centri WeWorld un'esperienza sulla comunicazione visiva e sulla fotografia come mezzo di espressione.

Gli scatti realizzati con i ragazzi diventeranno una mostra, esposta presso la Galleria Still di Milano, che il 28 giugno potranno essere acquistati attraverso un'asta il cui ricavato servirà a sostenere i progetti di WeWorld.

Faranno parte dell'asta anche due pezzi speciali del fotografo di fama internazionale Fabio Lovino dal progetto Mothers. L'Amore che cambia il Mondo realizzato insieme a WeWorld, donati per supportare l'iniziativa.

La Stampa è invitata.

RSVP

comunicazione@weworld.it

STREAM OF CONSCIOUSNESS

ARTE ITALIA CULTURA

Selezioni per la Mostra

“STREAM OF CONSCIOUSNESS”

L’Associazione Arte Italia Cultura seleziona artisti italiani e stranieri per la mostra “ STREAM OF CONSCIOUSNESS”, che sarà dal 5 al 28 OTTOBRE a PALAZZO DEL SENATO DI MILANO (Via Senato,10) in pieno centro a Milano.

Per partecipare alle selezioni è necessario mandare una mail allegando le foto delle opere che si desidera esporre, i propri recapiti telefonici e una breve biografia.

Agli artisti selezionati (pittori, scultori e fotografi), che saranno avvisati personalmente a mezzo posta elettronica o contatto telefonico, verrà richiesto di compilare il modulo di partecipazione e di inviarlo al seguente indirizzo di posta elettronica :

segreteria@arteitaliacultura.it

Per ulteriori informazioni chiamare il 3392429623

Mostra ANTÒ, ANTONIA CAMPI E ANTONELLA RAVAGLI | 25 giugno - 25 settembre 2016 | MIDeC - Museo Internazionale del Design Ceramico, Laveno-Mombello (VA)

ANTÒ, ANTONIA CAMPI e ANTONELLA RAVAGLI (2011/2015)

a cura di Anty Pansera

26 giugno - 25 settembre 2016

MIDeC  - Museo Internazionale del Design Ceramico

Laveno-Mombello (VA)

Inaugurazione, 25 giugno, ore 17.30

Torna sui luoghi che hanno visto non solo la sua attività, ma soprattutto i suoi successi all'interno della SCI, la Società Ceramica Italiana di Laveno, Antonia Campi che, tra il resto, ha firmato il progetto del primo allestimento museale di Palazzo Perabò, sede del Museo.

Così, ecco la più recente attività della "storica" ceramista (classe 1921, Compasso d'Oro alla carriera 2011) nei luoghi che tanto ha amato, frequentato e contribuito a far crescere e conoscere. 

La mostra Antò mette infatti in scena l'attività degli ultimi cinque anni di  Antonia Campi e Antonella Ravagli, dal 2011, dunque, al 2015.

L'acronimo Antò si deve proprio ad Antonia (Neto per gli amici) Campi e sigilla l'incontro, il confronto e il lavoro tra l'artista/designer valtellinese (ma di fatto "cittadina" di Laveno per decenni) con Antonella Ravagli, ceramista faentina (classe 1963). Le iniziali dei loro due nomi sanciscono un'articolata serie di progetti/realizzazioni "a quattro mani" che caratterizzano il loro percorso ormai da un quinquennio. E allora, la maquette del grande "pannello" realizzato per Montecitorio, in occasione dei 150 anni dell'Unità d'Italia (occasione che ha dato luogo all'incontro Campi/Ravagli).

In mostra sono esposti "Medaglioni", "libri", "quadri tappeto", "fiori", "centro tavola", le "sculture da viaggio"(realizzate in materiale ceramico avanzato). Alcuni di questi pezzi sono, ad oggi, realizzati in piccole serie o ancora a livello di prototipo, ma tutti sono stati pensati per essere riprodotti. A completare il panorama i "totem" (realizzati per la monografia dedicata a Campi dalla sua città natale, Sondrio) e le "colonne", progettate e realizzate sempre nel laboratorio al Mulino dell'Isola di Faenza per l'ultima edizione del Premio Faenza.

Proprio per documentare questa fruttuosa collaborazione, l'associazione freemocco, editore in Deruta, ha dedicato anche un libro alle due ceramiste e realizzato un video. Di questo una versione è riprodotta nella "lingua dei segni" affinché i diversamente abili dal punto di vista uditivo possano meglio comprendere, e godere, il lavoro delle due ceramiste. 

Nel libro, il testo critico di Anty Pansera, nonché le testimonianze su questa esperienza di Antonia Campi e di Antonella Ravagli, sono illustrati da disegni, maquettes, still life e da un articolato, curioso, apparato di immagini scattato durante i lavori di Antò soprattutto al Mulino dell'Isola di Faenza. A completare la documentazione, le biografie delle due ceramiste (con immagini icona del loro lavoro) e di Antò.

Mostra collettiva "Spaziabile". INAUGURAZIONE Civitanova Marche, 3 Luglio ore 18

Vi invitiamo all'inaugurazione  della Mostra: "Spaziabile".

Domenica 3 Luglio alle ore 18:00.

Saranno presenti  gli Artisti:
Lino Alviani
Alfredo Celli
Anna Donati
Cesare Iezzi
Ettore Le Donne

La mostra resterà aperta dal 3 Luglio al 6 Agosto dal mercoledì al sabato 18:00-20:00.

Galleria Contemporaneamente Arte
via Lido,26
Civitanova Marche
tel. 3346738093

                  

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