Berlino in Arte 2016. Mostra Internazionale d’Arte Contemporanea

Berlino in Arte 2016

Mostra Internazionale d'Arte Contemporanea

Dal 26 al 31 gennaio 2016

Vernissage 26 gennaio dalle ore 18:30 alle 20:00

Presso Auguststr. 35, BERLINO

Espongono gli artisti:

RICCARDO DAMETTI

Dì BERG

ALISSA GRÜN

OXANA KOZHEMYAKINA

LUCA MARCHETTI - L M ART

MAURO MARTIN

LYDIA MOAWAD

SUSAN N. McCOLLOUGH

MARIANO PIERONI

TONY PRIOLO (1925-2010)

EVA ROSSI-KIVIMAKI

HAYAT SAIDI

GEORGETA STEFANESCU

LUIGI TOSTI

LUISELLA TRAVERSI GUERRA

FRANCO TREVISAN

YAYA

ZENO DA VERONA

Ecco a Berlino l'immancabile appuntamento annuale con il progetto espositivo "Berlino in Arte 2016", curato dall'équipe di Sabrina Falzone e dedicato all'arte contemporanea internazionale. La mostra, fissata per l'ultima settimana di gennaio nel vivace quartiere berlinese del Mitte, vedrà la partecipazione di artisti provenienti da tutto il mondo, che lo storico dell'arte Sabrina Falzone ha avuto l'onere e l'onore di selezionare in base ai requisiti di qualità artistica e novità espressiva.

Tra gli artisti scelti ricordiamo i più importanti in Italia: Riccardo Dametti, Dì Berg, Luca Marchetti L M Art, Mauro Martin, Mariano Pieroni, Luigi Tosti, Luisella Traversi Guerra, Franco Trevisan, Yaya, Zeno Da Verona e lo storico artista Tony Priolo (1925-2010) grazie al figlio Ferdinando Priolo, che sta omaggiando la memoria paterna facendo conoscere in tutto il mondo il contributo storico-artistico del compianto maestro Priolo.

Mentre dall'estero sono stati scelti gli artisti di talento: Alissa Grün dalla Francia, Oxana Kozhemyakina dalla Russia, Lydia Moawad dal Libano, Susan N. McCollough dagli Stati Uniti d'America, Eva Rossi-Kivimaki dalla Finlandia, Hayat Saidi dal Marocco e Georgeta Stefanescu dalla Svizzera. Così la Auguststrasse, la rinomata "via delle gallerie", sarà teatro di nuove tendenze d'arte dal 26 gennaio. Un evento da non perdere.

Info:

Vernissage: 26 gennaio h.18.30/20:00

Indirizzo: August 35, Auguststr. 35, 10119, BERLINO

Orari di apertura: h.17.00/20.00; chiuso domenica

Ingresso libero

www.sabrinafalzone.info

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Bari, Pinacoteca Metropolitana "Corrado Giaquinto" visita guidata domenicale mostra in corso

Bari, Pinacoteca Metropolitana "Corrado Giaquinto"

ogni domenica visita guidata alla mostra in corso

Da Terra di Bari a Città Metropolitana

Immagini del territorio dalle collezioni della Pinacoteca Metropolitana di Bari 1860-1960

La mostra Da Terra di Bari a Città Metropolitana Immagini del territorio dalle collezioni della Pinacoteca Metropolitana di Bari 1860-1960, inaugurata il 12 dicembre scorso resterà aperta sino al 30 aprile.

Ogni domenica sarà tenuta una visita guidata inclusa nel biglietto di ingresso.

Le visite guidate, condotte da personale specializzato, avranno inizio alle ore 10:45

"… questa non è solo una mostra dedicata ai paesaggi, alle

marine e alle vedute urbane del territorio di Terra di Bari, solo

in parte coincidente con l'attuale Città Metropolitana, che

ne rappresenta la progressiva, e non sappiamo se definitiva,

riduzione.

L'attenzione, infatti, non è esclusivamente dedicata allo specifico

pittorico, cioè agli artisti che ne hanno dato la rappresentazione,

all'esame del loro linguaggio e a quanto quest'ultimo

fosse più o meno simile, e, infine, a quanto questo stesso

linguaggio sia andato modificandosi nel corso dei cento

anni (1860-1960) che costituiscono l'ambito cronologico entro

cui si è scelto di muoversi. In realtà si tratta anche di una

mostra "storica" sui generis, volta ad illustrare, attraverso le

immagini del territorio riflesse nella pittura, i cambiamenti

che lo hanno interessato".

Clara Gelao

Pinacoteca metropolitana "Corrado Giaquinto"

Via Spalato 19 / Lungomare Nazario Sauro 27 – Bari - Tel. 080/ 5412420-2-3-4-5-7 

www.pinacotecabari.it

Per informazioni: Tel: 080/5412421-2-3-4

Alla Pinacoteca  metropolitana di Bari si può arrivare in treno (dalla stazione 10/15 minuti a piedi), in aereo (30 minuti per giungere in centro città col taxi o col terminal), pullmann provenienti da varie destinazioni. Diversi autobus cittadini si fermano dinanzi all 'ex Palazzo della Provincia.

Se si giunge in auto, è consigliabile lasciare la vettura nel grande parcheggio comunale "Pane e Pomodoro", ubicato nel tratto sud del Lungomare, e di lì prendere la navetta B, che si ferma all'altezza del Palazzo della Regione, distante pochi metri dal Palazzo dell'ex  Provincia dove, al IV piano,  ha sede la Pinacoteca. Il parcheggio per 24 h e la navetta costano € 1,00.

ORARIO: dal martedì al sabato ore: 9.00 – 19.00

                    domenica ore: 9.00 – 13.00

lunedì e festività settimanali: chiuso

(La biglietteria chiude 30 minuti prima dell'orario di chiusura).

PREZZI D'INGRESSO: INTERO   € 2,58

RIDOTTO  € 0,52:

- soci COOP – muniti di tessera di iscrizione;

- soci  TOURING – muniti di tessera di iscrizione;

- possessori coupon QUI!CULTURA.

GRATUITO:

-studenti universitari e di istituti AFAM (Accademie di Belle Arti e Conservatori Musicali) – muniti di libretto di iscrizione;

-giornalisti - muniti di tesserino;

-minori di 18 anni e maggiori di 65 anni;

-tesserarti  ICOM;

la prima domenica di ogni mese.

Ingresso libero in occasione di inaugurazioni, cerimonie e particolari iniziative in programma

ITOR

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Mostra. Mattia Preti: un giovane nella Roma dopo Caravaggio

Mostra 

Mattia Preti: un giovane nella Roma dopo Caravaggio
Galleria Nazionale d'Arte Antica 

Roma - Palazzo Corsini

Fino al 15 febbraio 2016

Considerato il grande successo di pubblico e di critica la mostra Mattia Preti: un giovane nella Roma dopo Caravaggio,allestita nella Galleria Nazionale d'Arte Antica in Roma, è stata prorogata fino al 15 febbraio 2016.

L'esposizione, nata da un'idea del critico d'arte Vittorio Sgarbi e dello studioso Giorgio Leone, direttore della Galleria Corsini, è uno straordinario omaggio ad uno dei più celebri pittori del Seicento, nato in Calabria e conosciuto come il Cavalier Calabrese.  

La mostra, curata da Giorgio Leone, consta  di ventidue capolavori provenienti da prestigiose istituzioni europee e italiane: dal Musée des Beaux-Arts di Carcassonne agli Uffizi, dalla Galleria Nazionale di Cosenza alla Pinacoteca di Brera e da alcune collezioni private italiane, londinesi e svizzere.  

Tra le opere esposte segnaliamo: il Soldato del Museo Civico di Rende, il Sinite Parvulos, il Tributo della moneta di Brera, il Tributo della Galleria Corsini, la Negazione di Pietro di Carcassonne, la Fuga da Troiadi Palazzo Barberini, il Salomone sacrifica agli idoli e la Morte di Catone.

L'esposizione è accompagnata dal ciclo di conferenze Incontri con Mattia Preti, che proseguirà con altre interessanti proposte.

L'iniziativa è organizzata dal Segretariato Regionale MiBACT per la Calabria, diretto da Salvatore Patamia e dal Segretariato Regionale MiBACT per il Lazio, guidato da Daniela Porro.  

La mostra è stata finanziata dalla Regione Calabria nell'ambito del programma degli eventi celebrativi per il IV centenario della nascita di Mattia Preti.

Mostra

Mattia Preti: un giovane nella Roma dopo Caravaggio
Galleria Nazionale d'Arte Antica - Roma - Palazzo Corsini

Fino al 15 febbraio 2016

Segretariato Regionale MiBACT per la Calabria

Il direttore: Salvatore Patamia

Addetto stampa: Silvio Rubens Vivone

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MOSTRA "ORIZZONTI" di A. CANCOGNI a VIAREGGIO

Nel corso del 2015 Agostino Cancogni ha allargato i propri "Orizzonti" professionali ed umani. 

L'esperienza vissuta durante la "Jinling Artist in Residence Program" ha consentito al pittore versiliese, in compagnia di altri colleghi toscani, di trascorrere un intenso mese lavorativo in Cina durante il quale il contatto con l'ambiente accademico, la critica ed il pubblico fruitore di arte ha permesso alle opere dell'artista di essere apprezzate.

Il progetto culturale, a cura del Professor Andrea Baldini, è stato organizzato dalla Nanjing International Cultural Exchange Association e dall'Art Institute of Nanjing University  in collaborazione con il Museo Ugo Guidi di Forte dei Marmi e l'Università di Pisa.

Il percorso di appuntamenti si è articolato in "Colorful Tuscany: An Invited Exhibition of Italian Artists" ospitata presso il Sifang Art Museum, "Through The Looking Glass: Another Day in Tuscany" allestita al Fangshan Art Village  e "New Ways of Seeing"accolta nella Nanjing University Gallery e al Xianlin Campus.

Il gradimento nei confronti di Cancogni non si è limitato al contesto delle mostre ma in qualità di rappresentate dell'arte italiana è stato protagonista di conferenze ed incontri, come "China Meets Italy: a Conversation on Contemporary Art", che hanno riscosso l'attenzione dei media i quali attraverso articoli ed interviste, documentati presso il sito e la pagina fb della residenza, hanno promosso l'iniziativa.

"Orizzonti" a cura di Piero Garibaldi svela, dal 1 Febbraio al 1 Aprile, una serie di lavori messi a punto nello studio universitario di Nanchino, ammirabili dal Lunedì al Venerdì con orario 9:30-13:30/15:30-17:30 presso "Gruppo Deutsche Bank Finanza e Futuro", in Via S.Andrea 209, ang. Via Mazzini, a Viareggio. L'incontro con l'artista previsto dalle 17 alle 18:30 del 5 Febbraio e del 1 Aprile sarà momento per approfondire l'argomento del periodo trascorso in oriente con riferimenti per informazioni al 3490908365 -  pierogaribaldi82@gmail.com.

L'Ass.ne Culturale Archivio Grazia Leoncini, La Marguttiana ed il Museo Ugo Guidi patrocinano "Orizzonti" che è preambolo alla mostra celebrativa della residenza che verrà inaugurata nello stesso Museo il 14 Febbraio.

Piero Garibaldi
Relazioni Museo Ugo Guidi

Associazione "Amici del Museo Ugo Guidi – Onlus"
Via M. Civitali, 33 - 55042 FORTE DEI MARMI (LU)
c/o MUSEO UGO GUIDI
tel. 348/3020538       
www.ugoguidi.it             
museougoguidi@gmail.com

Lucrezia Testa Iannilli - FUORI FORMATO - opening venerdì 22 gennaio h 18:00

Francesco Pantaleone  arte Contemporanea Project 

Lucrezia Testa Iannilli

FUORI FORMATO

Opening 22 gennaio ore 18.00

dal 22 gen. al 27 feb. 2016

La galleria è aperta dal martedì al venerdì dalle 10:30 alle 19:30

Sabato dalle 10:30 alle 18:30

Domenica e lunedì chiusi

A metà tra un archivio fotografico e un diario per immagini, "Fuori Formato" è un work in progress che Lucrezia Testa Iannilli conduce "osservando" un'artista tra le più geniali e poliedriche della cultura italiana: Sabina Guzzanti.

Il progetto raccoglie un gruppo di foto di scena da "Come Ne Venimmo Fuori", intenso spettacolo attualmente in tournee in Italia, ma anche estemporanee di pause, momenti di distrazione ed immagini di vita quotidiana che per questo hanno una spontaneità evidente. Sullo sfondo oltre il teatro anche lo studio di "TG Porco", le luci, i ritmi della vita di un'attrice che abbandonata la maschera rivela una bellezza autentica, sublimata dallo sguardo "attraverso" della Iannilli.

Due serie d'immagini una in bianco e nero, l'altra a colori, in tutto circa 20 scatti, due letture di una personalità forte e affascinante, una ricerca che lascia intravedere l'umanità di un "personaggio pubblico" le sue sfumature nascoste, la bellezza di un rapporto tra artista e fotografa che comprende rispetto, stima, libertà, anche complicità. 

"Fuori Formato" non è solo il titolo del Project Wall presso la Galleria Francesco Pantaleone con un'estensione al limitrofo Bisso Bistrot, ma è anche la perfetta sintesi di tutto il lavoro della Iannilli: una ricerca senza regole, istintiva, che si nutre di sensazioni e dettagli, di umori, di un distacco che però presuppone uno sguardo intimo, un'attenzione che nasce dall'intesa e dalla capacità di cogliere ciò che, agli altri, non è possibile vedere. 

"Fuori Formato" è una mostra che nasce in concomitanza alla tappa palermitana dello spettacolo di e con Sabina Guzzanti "Come ne venimmo fuori (Proiezioni dal Futuro)", regia di Giorgio Gallione,  in scena venerdì 22 alle ore 21.00 al Teatro Golden di Palermo. 

"Un monologo satirico esilarante. Uno spettacolo essenziale ed incisivo, nato da approfondite ricerche sul sistema economico post- capitalista o neoliberista su cui l'autrice sta lavorando già da qualche anno. Anche in questo testo, come nei suoi precedenti, l'intento è di affrontare questioni complesse e riflessioni importanti attraverso la comicità e la satira, mettendo il pubblico nella condizione di divertirsi e capire qualcosa in più".

Francesco Pantaleone arte Contemporanea

Via Vittorio Emanuele 303

(Palazzo Di Napoli - Quattro Canti)

90133, Palermo

+39 091 332482 / +39 393 4356108 mobile

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AL CASTELLI GOURMET L’ESPOSIZIONE DI DANIELA MADONINI

Dal 12 al 30 Gennaio 2016 presso Castelli Gourmet, Via Cerano 15 Milano (zona Tortona)

Nell’ incantevole cornice del Castelli Gourmet in Via Cerano 15 ( zona Tortona), si terrà dal 12 al 30

Gennaio 2016, l’ esposizione di Daniela Madonini .

La location di charme dove trascorrere una pausa rasserenante in ogni momento della giornata gustando cocktail e pietanze selezionate, raffinate e ricercate, tra pareti di mattoni a vista, due belle arcate sorrette da una colonna portante di tufo dell’800 e luci soffuse. Alberto Castelli e sua moglie Isabella sono due padroni di casa gentili, disponibili e attenti ai dettagli.

L’esposizione propone numerosi lavori di Daniela Madonini nasce come decoratrice e come primo elemento ha scoperto il vetro che con la sua trasparenza e la sua luce l’ha catturata mentre frequentava un corso e lavorava come decoratrice presso Crazy Dad. Ha scoperto i colori acrilici, ad olio e pigmenti tramite il suo maestro Luciano Daniele. Ha partecipato a eventi presso Villa Valera, Villa Litta (con la seta) e ha tenuta una personale presso l’oratorio della Passione dell’abbazia di Sant’Ambrogio di Milano gestita dal Professor Mero.

Dal 12 al 30 Gennaio 2016 

Lunedì dalle 7.30 alle 16.00 

Martedì- Venerdì dalle 7.30 alle 01.00 

Sabato dalle 11.00 alle 01.00 

Castelli Gourmet, Via Cerano 15 Milano ( zona Tortona)

GRANDE MOSTRA > LA SEDUZIONE DELL'ANTICO. Da Picasso a Duchamp, da De Chirico a Pistoletto > MAR – Museo d'Arte della città di Ravenna > 21 febbraio - 26 giugno 2016

LA SEDUZIONE DELL'ANTICO.
Da Picasso a Duchamp, da De Chirico a Pistoletto
MAR – Museo d'Arte della città di Ravenna
21 febbraio - 26 giugno 2016

Marcel Duchamp, L'envers de la peinture, 1955, Tessuto, penna e collage, 73,5x48 cm, Collezione privata, © Succession Marcel Duchamp by SIAE 2015 per Marcel Duchamp

"Quel non so che di antico e di moderno..." lo scriveva Carlo Carrà dopo la stagione futurista e la sua adesione alla metafisica in un tempo in cui - era il 1919 - era ormai rivolto a un ripensamento del passato, già avviato in due precedenti saggi, Parlata su Giotto e Paolo Uccello costruttore.


Un pensiero, quello di Carrà, che ormai andava diffondendosi anche oltre i confini, dopo le "avventurose" sortite delle avanguardie che avevano segnato il primo Novecento fino alla Grande Guerra. Se la fase delle avanguardie storiche non poteva ancora dirsi conclusa, almeno fino all'entrata in scena del Surrealismo - il manifesto del 1924 ne suggella la nascita - il clima storico era profondamente mutato, come testimoniano i cambiamenti di rotta di diversi protagonisti di quelle stesse avanguardie, e il "Novecento italiano" di Margherita Sarfatti e più estesamente il diffuso "ritorno all'ordine" che coinvolse molti artisti europei. Ma il richiamo dell'antico resta insopprimibile anche nella seconda parte del secolo, dalle neoavanguardie alla stagione del 'postmoderno' che  segna la irreversibile usura del loro mito. 


La mostra La seduzione dell'antico. Da Picasso a Duchamp, da De Chirico a Pistoletto narra quanto sia stato insopprimibile il richiamo all'"antico" lungo tutto il secolo, come confermano le opere esposte al MAR - Museo d'Arte della città di Ravenna - dal 21 febbraio al 26 giugno 2016, di grandi protagonisti italiani e stranieri di generazioni, aree culturali, tendenze diverse.


La mostra, promossa dal MAR, realizzata grazie al prezioso sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio di Ravenna, e a cura di Claudio Spadoni, attraversa l'intera storia del Novecento documentando artisti e vicende che testimoniano una ripresa della tradizione in una restituzione moderna di modelli e valori dell'antico.


Talora attraverso la citazione esplicita, oppure in forma evocativa, o come pretesto per una rilettura inedita di opere e figure mitizzate del passato, o con la loro riproposta in veste di icone contemporanee, fino alle operazioni ironiche o dissacratorie condotte da alcuni artisti.

Una tradizione intesa come restituzione moderna di modelli dell'antico, anche fino all'esplicita citazione; oppure in forma evocativa, come pretesto per una rilettura inedita, come uno sguardo disincantato rivolto a opere e figure mitizzate del passato da contestualizzare nella contemporaneità, per giungere alle operazioni più disincantate e dissacratorie condotte da alcuni artisti.

Attraverso otto sezioni l'esposizione racconta protagonisti come De Chirico, Morandi, Carrà, Martini e Casorati; il periodo cruciale del "ritorno all'ordine" fra le due Guerre quando prima Sironi e poi gli artisti italiani più significativi esponevano sotto l'etichetta del "Novecento", il movimento promosso da Margherita Sarfatti; fino narrare il Realismo magico, le versioni diversissime del Neobarocco, da Scipione a Fontana a Leoncillo; illustrare attraverso le loro opere figure di artisti quali Guttuso e Clerici; la stagione della Pop Art, con Schifano, Festa, Angeli, Ceroli, e quindi, nel pieno dell'Arte Povera, raccontare di Paolini e Pistoletto. E ancora, da Salvo ad Ontani, da Mariani a Paladino e la rilevante presenza di stranieri quali Duchamp, Man Ray, Picasso, Klein.
 
Il Novecento è stato il secolo all'insegna del "nuovo" che ha visto le avanguardie dei primi decenni e quindi le neoavanguardie del secondo dopoguerra protagoniste della scena artistica internazionale, che la mostra intende descrivere, a cui la critica, i Musei, le Fondazioni e il mercato dell'arte hanno rivolto sempre maggiori attenzioni.

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INFO E PRENOTAZIONI:
+39 0544 482487
promo@museocitta.ra.it
lunedì, mercoledì, venerdì 10-12
martedì e giovedì 10-12 / 15-17

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