Mostra benefica "DonneXDonne". Roma, 28 ottobre 2014

QVC Italia e la fotografia d'autore a sostegno di Breast  Health International con la mostra benefica  "DonneXDonne"

Roma, 28 ottobre - 8 novembre 2014, Galleria del Cembalo

16 ottobre 2014 -  QVC Italia presenta "DonneXDonne", un'inedita mostra fotografica tutta al femminile, per sostenere Breast Health International (BHI) nello sviluppo della ricerca e della cura del tumore al seno e nell'assistenza alle donne colpite dalla malattia e alle loro famiglie. 

Un evento rivolto alle donne e non solo, ideato da Chiara Pariani, direttore marketing & E-Commerce di QVC Italia, curato da  Manuela De Leonardis con il supporto organizzativo di Camera 21, che andrà in scena dal 28 ottobre all'8 novembre a Roma, negli straordinari spazi della Galleria del Cembalo a Palazzo Borghese.

"L'attenzione è alle donne, prima di tutto, il progetto nasce infatti da una forte vocazione verso il femminile. Le donne rappresentano  il comune denominatore di questo evento creato, interpretato e destinato proprio a loro." - dichiara Chiara Pariani e continua - "Crediamo che l'arte e la cultura siano produttori di valore. Il progetto rappresenta per QVC un'occasione unica per rafforzare il rapporto con la collettività grazie a un mezzo differente rispetto alla televisione o al web. Inoltre, siamo particolarmente sensibili alle attività che mettono al centro le donne, perché il mondo femminile rappresenta il target elettivo a cui ci rivolgiamo."

"La macchina fotografa l'ignoto" è la frase della scrittrice americana Susan Sontag che ha ispirato la mostra. "Ho voluto far luce su un ignoto rarefatto, potenzialmente minaccioso quanto inspiegabilmente accogliente, in cui presenza e assenza si rincorrono vicendevolmente. Catturare paure e desideri, sogni e tensioni, entusiasmi e dolori esternando una parte profonda del sé, infatti, è liberatorio e innesca dinamiche psicologiche in cui non è più certo quanto il reale si traduca in immaginario", commenta Manuela De Leonardis, curatrice della mostra "DonneXDonne" che con QVC Italia condivide una grande sensibilità nei confronti dei temi sociali, mettendo al servizio delle cause benefiche, nel caso specifico di Breast Health International, il proprio know how. 

Le immagini fotografiche, selezionate dalla De Leonardis sono firmate da 25 artiste internazionali  - Lucia Baldini, Alessandra Baldoni, Eliana Bambino, Marina Cavazza, Annalisa D'Angelo, Anna di Prospero, Simona Filippini, Susan Harbage Page, Simona Ghizzoni, Maïmouna Guerresi, Archana Hande, Riitta Ikonen & Karoline Hjorth, Francesca Leonardi, Rania Matar, Malena Mazza, Malekeh Nayiny, Valentina Parisi, Alice Pavesi Fiori, Daniela Perego, Giada Ripa, Virginia Ryan, Larissa Sansour, Rita Soccio, Ivana Spinelli, Cristina Vatielli . 

"Il corpo femminile – soggetto del percorso – anche attraverso la formula del ritratto e dell'autoritratto è lo scenario di costruzioni simboliche in cui la macchina fotografica è una compagna di scrittura, pagina dopo pagina, di un diario personale che diventa corale", afferma la curatrice. 

"Un polittico femminile" è, invece, la definizione di Mario Peliti, direttore insieme a Paola Cavazza Stacchini della Galleria del Cembalo che ospita l'esposizione, in cui la fotografia conferma la sua natura antimimetica e la vocazione metaforica. 

Sul filo delle emozioni e degli istinti, quindi, si definiscono immagini che svelano, in tutta la loro vulnerabilità, il "desiderio di profanare la propria innocenza", prendendo ancora una volta in prestito le parole della Sontag.

Durante il vernissage del 28 ottobre verrà allestito un set fotografico dove alcune delle artiste protagoniste realizzeranno alle ospiti che lo vorranno il ritratto  con il fil rouge, un filo di lana rosso, che rappresenta appunto il filo conduttore della campagna a sostegno della fondazione Breast Health International, unite contro il tumore al seno. Parte del ricavato di questa attività e della vendita delle opere esposte, andrà devoluto infatti a BHI.

La mostra "DonneXDonne" si inserisce in un programma  più ampio di attività relativo al mese di ottobre, che ha visto QVC Italia al fianco di Breast Health International per il quarto anno consecutivo con la vendita di un prodotto esclusivo Bliss e una campagna multimediale che ha coinvolto le più svariate piattaforme, dai social media alle maggiori testate italiane, dalla  TV alla  radio e affissioni in molte città italiane. 

Con questo progetto, QVC, il retailer multimediale dello shopping e dell'intrattenimento,  rinnova il suo impegno concreto a favore delle tematiche di interesse sociale e collettivo offrendo attraverso nuovi canali di comunicazione un messaggio di consapevolezza e partecipazione.

QVC:  il retailer multimediale di shopping e intrattenimento, è stato fondato nel 1986 negli Stati Uniti. Oggi è il secondo network televisivo americano con un fatturato di 8,6 miliardi di dollari e opera come retailer multimediale globale con oltre 13 milioni di clienti tra Stati Uniti, Gran Bretagna, Germania, Giappone, Italia e Cina, paese in cui è stata lanciata la joint venture con CNR Mall. QVC propone prodotti dei migliori brand di gioielleria, moda, bellezza, casa ed elettronica. La sede italiana è situata in un edificio all'avanguardia dal punto di vista della sostenibilità ambientale e ospita studi di registrazione che vantano le tecnologie più innovative, oltre a un call center. Lo staff è guidato da Gregg Bertoni nel ruolo di CEO

Breast Health International : è stata fondata a Philadelphia nel 1990 su iniziativa del Dr. Gordon Schwartz, uno dei più stimati chirurghi statunitensi e della moglie Shelley. L'obiettivo principale della fondazione è lavorare a stretto contatto con i migliori professionisti del mondo per trovare una cura definitiva per il tumore al seno, offrendo allo stesso tempo un supporto concreto a sostegno delle spese accessorie non coperte dai sistemi sanitari nazionali e/o dall'assicurazione sanitaria, come ad esempio: assistenza a neonati o anziani per permettere alle donne di beneficiare di terapie e controlli, assistenza domestica post intervento chirurgico, trasporto da e per l'ospedale, cure per la pelle e parrucche durante la chemioterapia. Per maggiori informazioni, visita il sito web: www.breasthealthinternational.com

Manuela De Leonardis (Roma 1966), storico e critico d'arte, curatore indipendente. Scrive di arti visive su il manifesto/Alias, Exibart, art a part of cult(ure). Con Postcart ha pubblicato A tu per tu con i grandi fotografi - Vol. I (2011), A tu per tu con i grandi fotografi e videoartisti – Vol. II (2012); A tu per tu con gli artisti che usano la fotografia – Vol. III (2013) ed è curatrice di Cake. La cultura del dessert tra tradizione Araba e Occidente (2013), art & food book a sostegno di Bait al Karama Women Center di Nablus (Palestina). Curatrice indipendente ha organizzato, coordinato e curato varie mostre, tra le quali: L'Italia rurale degli anni Sessanta: Sardegna, Basilicata, Calabria nelle fotografie di Mario Carbone, in collaborazione con l'Istituto Italiano di Cultura di Lille (2007); Susan Harbage Harbage Page. Lo strappo della storia, conversazione con merletti - Casa della Memoria e della Storia, Roma (2013); Franco Cenci. Una storia ritrovata, Acta International, Roma (2013); La grande illusione / The great illusion, Gallery of Art - Temple University, Roma (2014); II Biennale del Vetro di Sansepolcro, Arezzo (2014); Mitsuko Nagone. New Self, New to Self, FotoGrafia - Festival Internazionale di Roma, Doozo, Roma (2014). Con Camera 21 ha collaborato ai progetti Di Lei. Donne globali raccontano (2009) e A casa (2009).

Camera 21:  è un'associazione di fotografi, curatori, docenti e appassionati di arti visive fondata a Roma da Simona Filippini nel 2008. Opera per la diffusione della fotografia contemporanea, la promozione del lavoro dei fotografi soci, la produzione di mostre e l'ideazione di progetti e laboratori fotografici. Nel tempo, Camera 21 si è occupata anche di progetti al femminile come Di lei: Donne globali raccontano; Femminile, plurale. Il corpo è mio e lo fotografo io; Diario di un corpo fragile.

"DonneXDonne. QVC e la fotografia d'autore  a sostegno di BHI - Breast Health International"

da un'idea di Chiara Pariani

a cura di Manuela De Leonardis

Organizzazione: Camera 21

Galleria del Cembalo - Palazzo Borghese, Largo della Fontanella di Borghese, 19 – Roma

http://www.galleriadelcembalo.it/ita/

(28 ottobre-8 novembre 2014)

vernissage: martedì 28 ottobre ore 18,30

Artiste: Lucia Baldini, Alessandra Baldoni, Eliana Bambino, Marina Cavazza, Annalisa D'Angelo, Anna Di Prospero, Simona Filippini, Susan Harbage Page, Simona Ghizzoni, Maïmouna Guerresi, Archana Hande, Riitta Ikonen & Karoline Hjorth, Francesca Leonardi, Rania Matar, Malena Mazza, Malekeh Nayiny, Valentina Parisi, Alice Pavesi Fiori, Daniela Perego, Giada Ripa, Virginia Ryan, Larissa Sansour, Rita Soccio, Ivana Spinelli, Cristina Vatielli

Galleria del Cembalo: www.galleriadelcembalo.it

QVC: su Digitale terrestre e su tivùsat, canale 32, Sky canale 475. Online su www.qvc.it. Facebook: www.facebook.com/QVCItalia - Twitter: http://twitter.com/QVCItalia

Mostra "Grattanuvole", AMA Architects espone "Torre Isozaki

Mostra "Grattanuvole", un secolo di grattacieli a Milano

AMA Architects espone "Torre Isozaki"

E' in programma dal 7 novembre al 6 dicembre 2014 la mostra "Grattanuvole. Un secolo di grattacieli a Milano".

Promossa dal Politecnico di Milano, ripercorre attraverso circa 80 grattacieli la trasformazione dello skyline milanese nell'ultimo secolo, tra grattacieli e torri, che caratterizzano il volto architettonico della città.  In mostra disegni originali, fotografie d'autore,  video-interviste a progettisti e architetti, oltre a  piante, prospetti, sezioni e foto d'epoca estratti dai fondi documentari dell'Archivio Storico Civico del Comune di Milano.

La mostra, a cura di Alessandra Coppa, docente di Storia dell'Architettura del Politecnico di Milano, prevede anche una parte "Grattanuvole contemporanei": tre sezioni tra cui "Involucro e risparmio energetico", con focus sulla Torre Isozaki progettata da Arata Isozaki e Andrea Maffei. Lo scorso luglio la Torre ha raggiunto i  suoi cinquanta piani e, con ben 207 metri si è aggiudicata il primato del palazzo più alto d'Italia.

L'evento sarà comunicato alla città, dal prossimo 6 novembre, con grandi bolli adesivi posizionati a terra lungo tutto il percorso pedonale dalla stazione della metropolitana di piazza Repubblica, passando per via della Liberazione e piazza Gae Aulenti fino alla Fondazione Riccardo Catella. I bolli riprodurranno la silhouette di alcuni dei grattacieli e accompagneranno i visitatori alla meta.

GRATTANUVOLE. UN SECOLO DI GRATTACIELI A MILANO

Milano, Fondazione Riccardo Catella, Via Gaetano de Castillia 28

DAL 7 NOVEMBRE AL 6 DICEMBRE 2014 - Ingresso libero

Orari: Lunedì - Venerdì 9.00-18.00; Sabato 10.00-13.00 e 14.00-17.00; Domenica chiuso

Profilo Andrea Maffei

Uno degli architetti italiani dalla vision più cosmopolita, culturalmente e biograficamente. Dagli anni in Giappone fianco a fianco del Maestro Arata Isozaki, alla creazione della sua società di progettazione a Milano. Notissimo tra gli addetti ai lavori, è l'autore di progetti importanti e di grande visibilità mediatica. Per citarne alcuni:  Palahockey di Torino, in assoluto la più riuscita tra tutte le infrastrutture olimpiche, Nuova Stazione di Bologna,  Biblioteca Maranello. www.amarchitects.it

Ogni domenica visite guidate e laboratori GRATUITI per famiglie > mostra "Giorgio de Chirico e l'oggetto misterioso"

Giorgio de Chirico

e l'oggetto misterioso

fino al 1 febbraio

Reggia di Monza, Serrone della Villa Reale

> SPECIALE FAMIGLIE:

Ogni domenica visite guidate e laboratori creativi GRATUITI

per tutte le famiglie con bambini dai 5 agli 11 anni!

A partire da domenica 26 ottobre e per ogni domenica fino al 1 febbraio 2015, in occasione della mostra "Giorgio de Chirico e l'oggetto misterioso" in corso al Serrone della Villa Reale - Reggia di Monza, l'associazione Creda Onlus propone un ricco calendario di laboratori didattici e creativi gratuiti rivolto a tutte le famiglie con bambini dai 5 agli 11 anni.

Un'ottima occasione per trascorrere insieme una giornata all'insegna dell'arte e per consentire anche ai più piccoli di scoprire e comprendere l'arte del Maestro metafisico attraverso attività creative e stimolanti. L'appuntamento è ogni domenica alle ore 15.00 presso il Serrone della Villa Reale di Monza. Dopo una speciale visita guidata gioco in mostra alla scoperta delle opere di Giorgio de Chirico, bambini e genitori potranno partecipare ai seguenti laboratori didattici presso il Teatrino della Villa Reale:

> Stuzzichino metafisico: attraverso una caccia all'oggetto misterioso, i bambini saranno invitati a visitare la mostra scoprendo l'arte di Giorgio de Chirico e raccogliendo gli elementi per creare una merenda metafisica sorprendente in cui non tutti gli ingredienti utilizzati sembrano ciò che sono nella realtà. 

Date: 26/10 - 16/11 - 07/12 - 28/12 - 18/01 alle ore 15.00.

> Suoni metafisici: se un bicchiere potesse parlare, che suono avrebbe la sua voce? Se un guanto potesse suonare? Che rumore hanno gli oggetti di tutti i giorni? Scopriamo insieme il mondo sonoro degli oggetti di tutti i giorni, sperimentiamo nuovi modi di avvicinarci ad essi e costruendo strumenti rumorosi inaspettati. 

Date: 02/11 - 23/11 - 14/12 - 04/01 - 25/01 alle ore 15.00.

> All'ombra della metafisica...: Da sempre le ombre ci incuriosiscono e accendono la nostra immaginazione: cosa potrà nascere all'ombra degli oggetti che troviamo, ad esempio, nella borsa della mamma? Quali personaggi potremo intravedere nell'ombra creata da più oggetti? Partendo dalle sagome degli oggetti di uso comune mettiamo alla prova la nostra fantasia!

Date: 09/11 - 30/11 - 21/12 - 11/01 - 01/02 alle ore 15.00.

I laboratori sono gratuiti, si accede con il biglietto d'ingresso alla mostra (gratuito fino ai 6 anni, 5,00 euro per i bambini dai 6 agli 11 anni e 7,00 euro per gli adulti accompagnatori).

L'attività dura 1 ora e 30 minuti circa, ed è necessaria la prenotazione al numero 02 36638600 oppure via e-mail all'indirizzo info@dechiricomonza.com. Durante le attività saranno presenti gli animatori di Creda Onlus che assicureranno gli spostamenti tra mostra e sede dei laboratori e la coesione del gruppo. 

Calendario completo dei laboratori didattici:

Domenica 26 ottobre 2014, ore 15.00 > Stuzzichino metafisico

Domenica 2 novembre 2014, ore 15.00 > Suoni metafisici

Domenica 9 novembre 2014, ore 15.00 > All'ombra della metafisica

Domenica 16 novembre 2014, ore 15.00 > Stuzzichino metafisico

Domenica 23 novembre 2014, ore 15.00 > Suoni metafisici

Domenica 30 novembre 2014, ore 15.00 > All'ombra della metafisica

Domenica 7 dicembre 2014, ore 15.00 > Stuzzichino metafisico

Domenica 14 dicembre 2014, ore 15.00 > Suoni metafisici

Domenica 21 dicembre 2014, ore 15.00 > All'ombra della metafisica

Domenica 28 dicembre 2014, ore 15.00 > Stuzzichino metafisico

Domenica 4 gennaio 2015, ore 15.00 > Suoni metafisici

Domenica 11 gennaio 2015, ore 15.00 > All'ombra della metafisica

Domenica 18 gennaio 2015, ore 15.00 > Stuzzichino metafisico

Domenica 25 gennaio 2015, ore 15.00 > Suoni metafisici

Domenica 1 febbraio 2015, ore 15.00 >  All'ombra della metafisica

Per info e prenotazioni:

www.dechiricomonza.com | info@dechiricomonza.com

Tel 02 36638600 

(Il servizio è attivo dal Lunedì a Venerdì dalle ore 9.00 alle ore 13.00 e dalle 14.00 alle 18.00)

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La mostra

Dopo uno straordinario lavoro di restauro, le splendide sale della Reggia di Monza sono pronte ad accogliere un ricco programma di attività culturali. Ad inaugurare la stagione delle grandi mostre sarà "Giorgio de Chirico e l'oggetto misterioso" ospitata nel Serrone della Villa Reale dal 27 settembre 2014 fino al 1 febbraio 2015.

La mostra, promossa dal Consorzio Villa Reale e Parco di Monza in collaborazione con il Comune di Monza, è ideata, prodotta e organizzata da ViDi in collaborazione con la Fondazione Giorgio e Isa de Chirico.

L'esposizione, a cura di Victoria Noel-Johnson con la collaborazione di Simona Bartolena, presenta oltre trenta opere della collezione della Fondazione Giorgio e Isa de Chirico dagli anni Quaranta fino alla metà degli anni Settanta, con l'obiettivo di illustrare il ruolo che l'oggetto misterioso gioca nella produzione artistica del Maestro.

Il percorso della mostra sarà iconografico, per meglio approfondire il rapporto del pittore con alcune tematiche della sua ricerca, in particolare con la presenza ricorrente di alcuni oggetti.  

Il microcosmo artistico di Giorgio de Chirico, fatto di visioni, fantasie e ricordi, ci offre un punto di vista inconsueto su oggetti comuni e molto famigliari che pensiamo di conoscere, ma che all'interno dell'opera assumono un significato diverso nel momento in cui vengono combinati tra loro in modo inaspettato o illogico. Il pubblico potrà immergersi nei mondi metafisici del Maestro attraverso straordinarie tele come "Interno metafisico con pere", "Sole sul cavalletto", "La meditazione di Mercurio", "Il poeta e il pittore" e molti altri.

Lungo il percorso espositivo le opere saranno accompagnate da video, racconti suggestivi e suoni per un'immersione completa nella vita e nell'opera di Giorgio de Chirico. Attraverso i suoi ricordi, le sue fantasie e le sue visioni il pubblico avrà la possibilità di scoprire la straordinaria personalità artistica e umana del Grande Metafisico che ritroviamo in tutti i suoi lavori e che ha avuto un ruolo fondamentale nello scenario artistico internazionale del Novecento.

Per tutta la durata della mostra una serie di attività didattiche, laboratori creativi e visite guidate permetteranno anche ai più piccoli di avvicinarsi all'arte del Maestro metafisico.

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Titolo

Giorgio de Chirico e l'oggetto misterioso

Date

27 settembre 2014 - 1 febbraio 2015

Sede

Reggia di Monza, Serrone della Villa Reale 

Viale Brianza, 2 - 20090 Monza

Orari

Dal lunedì al giovedì: 10.00-13.00 / 14.00-19.00

Venerdì: 10.00-13.00 / 14.00-22.30

Sabato e domenica 10.00-20.00

Biglietti

Intero: 10,00 euro

Ridotto: 8,00 euro 

Scuole: 5,00 euro

Tariffa famiglia: 7,00 euro a persona (1 o più adulti con almeno un bambino sopra i 6 anni)

Prevendita biglietti

www.ticketone.it

Informazioni

Tel. 039.2312185 / 02 45496874

www.dechiricomonza.com - info@dechiricomonza.com

www.reggiadimonza.it - comunicazione@reggiadimonza.it

http://www.facebook.com/ReggiaDiMonza

Info e prenotazioni scuole e gruppi

Tel. 02 36638600 

Il servizio è attivo dal Lunedì a Venerdì dalle ore 9.00 alle ore 13.00 e dalle ore 14.00 alle ore 18.00

Festival INTERIORA mostra ciò che hai dentro_31 ott-1 nov_Forte Prenestino

IMPULSI Onlus

in collaborazione con

C.A.R.M.A Centro di Arti e Ricerche Multimediali Applicate

e csoa Forte Prenestino

presentano il

V Festival Horror Indipendente

INTERIORA

mostra ciò che hai dentro

31 ottobre e 1 novembre 2014 - c.s.o.a. Forte Prenestino, Roma

Ad Halloween torna l'appuntamento più atteso dell'horror indipendente: INTERIORA Mostra ciò che hai dentro, Festival giunto alla V edizione, che si terrà al Forte Prenestino il 31 Ottobre e 1 Novembre 2014.

Due giorni di Cinema, Arti visive, Musica, Performance e Letteratura ispirate alla "Danse Macabre", tema di questa edizione.

C.A.R.M.A. (Centro di Arti e Ricerche Multimediali Applicate) anche quest'anno collabora con Impulsi all'evento annuale che porta nella capitale le ricerche e le possibili interpretazioni, in chiave contemporanea, dell'Horror inteso come "perturbante", come territorio nel quale affrontare le infinite modalità di trattare creativamente e artisticamente ciò che è inquietante, spaventoso, che suscita sgomento e repulsione eppure fa parte dell'umanità.

Per le arti visive, proporrà una rassegna caratterizzata dalla presenza di opere audiovisive monocanale, installazioni multimediali, quadri digitali, videomapping e le media performance dal vivo di Lino Strangis e Giacomo Verde.

Le opere esposte si relazionano con la "Danse macabre" ("tema" proposto dall'artista e teorico, nonché direttore artistico di C.A.R.M.A., Lino Strangis che selezionerà insieme a Veronica D'Auria le opere ritenute più attinenti e artisticamente interessanti tra quelle pervenute); un soggetto iconografico risalente al medioevo, indagato dalla letteratura come dall'arte, rappresentato con tecniche e stili che ne hanno ampliato i confini -e le interpretazioni- nel corso dei secoli.

La danza della morte, tra uomini e scheletri, si caratterizza per la funzione di "memento mori" fino a divenire simbolo del conturbante richiamo dell'aldilà. La morte riporta la primitiva eguaglianza (sociale, religiosa, politica, sessuale, anagrafica) divenendo, oltre che immagine crudele, divinità consolatoria. L'iconografia, emersa in periodi di crisi (conflitti, pestilenze e carestie), è sintomo di familiarità con l'ineluttabilità della morte e ne esorcizza il passaggio celebrandola.

Un programma estremamente eterogeneo, che comprende sul versante musicale il pianista e compositore Riccardo Barone, passando per il mix strumentale indu[b]striale dei Deflore, giungendo al metal come quello suonato dei Devangelic, che di ritorno dagli USA concluderanno il tour proprio ad INTERIORA, insieme a numerose altre band.

A valutare i cortometraggi in concorso una giuria composta dagli insegnanti e gli studenti della scuola CineTeatro, che deciderà i premi tecnici alla migliore regia e al miglior cast. Due riconoscimenti che non potranno essere assegnati a nessun cortometraggio prodotto dagli stessi giurati o componente della suddetta scuola.

Novità anche sul versante delle performance, che vedranno il succedersi, tra le altre esibizioni, dell'irrivente Sylvie Bovary e Gonzalo De La Verga, l'unico esponente maschile del latin-burlesque.

E in una rinnovata sezione letteraria saranno protagonisti i racconti e le poesie, interpretati da attori professionisti.

Segnaliamo il 31 ottobre una bella sorpresa per i più piccoli: uno spazio dedicato ai bambini con truccabimbi e animazione, completamente gratuiti.

Per tutta la durata di INTERIORA saranno presenti truccatori cinematografici, allestimenti, banchetti e tattoo; il programma completo è disponibile sul sito www.interiora.it.

"Quest'anno abbiamo ricevuto proposte da tutti i cinque continenti, un risultato sorprendente se si pensa che siamo un gruppo di giovani che lavora senza sponsor e senza finanziamenti. Rispetto alla scorsa edizione sono arrivate più del triplo delle iscrizioni e la qualità delle opere continua a salire.", dichiara la Direzione del Festival, "La selezione è stata veramente durissima, ma il risultato è il miglior Interiora che abbiamo organizzato.".

ARTI VISIVE
(Artisti invitati) Alessandro Amaducci, Boris Labbé, Lino Strangis
(Artisti selezionati dal bando di concorso) Guido Airoldi, A. Bonaçion, Silvia De Gennaro, Igor Imhoff, Maria Korporal, Eleonora Manca, Claudio Marani, Cristina Pavesi, Pinina Podestà, Giacomo Verde.

ARTI PERFORMATIVE
Sylvie Bovarie, Gonzalo De La Verga, Rimmel LilEtoile, Cherie Roi, Betty La Haine, Red Lily, Ally Wolly, Andy Rivieni.

CINEMA
Andreas Borghi, Alicia Albares Martínez, Félix Llorente, Aritz Moreno, Evan Green, Cédric Le Men, Giuseppe Curti, Ricardo Jabardo, Federico Alotto, Sébastien Chantal, Stefano Poggioni, Albert Blanch Serrat, Federico Scargiali,Maxim Stollenwerk, Baris Erdogan, Ivan Villamel Sanchez, Federico Greco, Clara Bilbao, Luca Alessandro e Luigi Nappa, Didier Philippe, Chris e Robert Smellin, Pierre Gil Lecouvey,Miguel Ángel Front Bisier, Héctor Escandell e Vicente Torres, Todd Slawby, Marios Piperides, Jody Fedele, Fernando González, Marc Martínez Jordán, Ignacio F. Rodó, Alexander Quezada. 

LETTERATURA
Fede Camilloni, Roberto Ciardiello, Salvatore Costanza, Davide Maceroni, Alessandro Manzetti, Antonio Milicia, Ilaria Palomba, Miriam Palombi, Eleonora Ottaviani, Andrea Schiavone.

MUSICA
Riccardo Barone, Deflore, Devangelic, Lateral blast, Lilith le morte, Otus, Relic, Suddendeath, The Konspirators.

ALLESTIMENTI
Atelier du Bizarre, Domenico Canino, Mafio Massimo Fiorini, Massimo Iezzi, Francesco Morelli, Nero Gallery, Francesca Toscano e Francesco Viscụso

Premi
Murder Farts 666% Rotten Custom Monsters e Wolfenstein Art

Foto 
Musica: Piero Capannini
Performance: Marta Petrucci
Festival: Chiara S. Kurtovic

INFORMAZIONI

Sottoscrizione: 5 euro

Indirizzo: csoa Forte Prenestino, via Federico Delpino snc, Roma

CONTATTI

Segreteria: info@interiora.it   segreteria@forteprenestino.net

Web: www.interiora.it

Social: Facebook.com/interiorahorror  Twitter.com/interiorahorror  Youtube.com/interiorahorror 

LA COLLEZIONE QUOTIDIANA

OSPIZIO GIOVANI ARTISTI

COMUNICATO STAMPA

Mostra: LA COLLEZIONE QUOTIDIANA

Artisti: Serafino Amato, Pino Boresta, Werther Germondari,
Pietro dei Conti Morelli, Dragana Parlac, Gianni Piacentini

Curatore: Werther Germondari

Luogo: Ospizio Giovani Artisti - www.ospiziogiovaniartisti.com

Indirizzo: via Cernaia 15 - 00185 Roma

Inaugurazione: lunedì 27 ottobre 2014, h18 (fino h20.30)

Ingresso ad invito, scrivendo a wgermondari@mac.com

Periodo: 27 - 31 ottobre 2014

Orario: solo su appuntamento, scrivendo a wgermondari@mac.com - www.werthergermondari.com

L’Ospizio Giovani Artisti presenta una collettiva sul tema del ‘gesto quotidiano’ che diviene artistico, con opere di sei artisti, tutte provenienti dalla collezione dell’OGA.






Serafino Amato (Roma, 1958). Formato nell’ambito della ricerca teatrale, nel filone della cosiddetta “nuova spettacolarità”, collabora dal 1979 al 1983 con Benedetto ed Esmeralda Simonelli. Dopo l'esperienza teatrale e performativa si dedica prevalentemente alla fotografia e dal 2000 affianca alla fotografia l'uso della videocamera. Ha lavorato professionalmente con l'Associazione Fondo Alberto Moravia, il Teatro di Roma, la Fondazione Sigma-Tau, il Piccolo Teatro di Milano. Dal 2008 è docente di fotografia presso la John Cabot University (Roma).

Pino Boresta (Roma, 1962). Nel suo lavoro c'è un coinvolgimento attivo dello spettatore, che è incoraggiato a costruire stati di riflessione indipendenti e personali, con l'obliterazione di attimi insignificanti della nostra esistenza colti dal continuo fluire della vita quotidiana. Dal 1994 ha partecipato a numerose mostre collettive, tra cui ‘Ironic’, al Trevi Flash Art Museum, nel 2000, e realizzato mostre personali, come "Smorfie In - Smorfie Out", alla Galleria Luigi di Sarro di Roma, nel 1995.





Werther Germondari (Rimini, 1963), attento a dinamiche innovative sperimentali neo-concettuali e situazioniste, che si caratterizzano per un gusto ironico e surreale, svolge da trent’anni una ricerca attraverso numerosi media espressivi. Ha partecipato a esposizioni in gallerie private e spazi sperimentali, alternando installazioni d’ambiente, videowork e atti performativi, e focalizzando l’attenzione su elementi nascosti, attinenti a una visione reale, sociale e politica.


Pietro dei Conti Morelli (Amelia, 1854 - 1931) Nonostante gli studi all’Accademia di Belle Arti Pietro Morelli ha poi dedicato la propria vita quasi esclusivamente alla gestione delle proprietà familiari, ed è stato anche sindaco della sua città. Non ha lasciato dunque molti dipinti, oltre i saggi per l’accademia (come l’opera in mostra, in cui si evidenziamo le ottime doti tecniche), e non risultano a tutt’oggi partecipazioni a mostre collettive o personali.







Dragana Parlac (Novi Sad, Serbia, 1968). Concentrata sulla pratica della performance e dell'installazione con oggetti di uso quotidiano, i temi del suo lavoro affrontano quel labile confine che esiste tra ritualità e improvvisa deviazione dalla norma, radici e sradicamento, esilio e bagaglio di tradizioni. Azioni banali come lo stirare o il cucinare pasticcini diventano qualcosa di inquietante, momenti non più così ordinari ma fratture del fluire del tempo che fanno deflagrare gli stereotipi costruiti dalla società intorno all'immagine femminile o alle attività domestiche.






Gianni Piacentini (Roma, 1962). Artista visivo operante nel campo della progettazione di eventi artistici, predilige l’installazione, i lavori in situ, le dimostrazioni accademiche, l’arte urbana, come pure, secondo sua definizione, i giochi didattici. Fondatore del gruppo performativo Artisti Innocenti. Degno di nota tra i molti eventi espositivi realizzati “Ricreazione” per il Museo Laboratorio dell’Università La Sapienza di Roma nel 2008. Un suo lavoro segnaletico urbano premia le città per l’etica assegnando loro il riconoscimento con largo anticipo.

1llu57rAZIONE all’IDEA - mostra personale di Alberto Dal Lago a Vicenza

1llu57rAZIONE all'IDEA

mostra personale di Alberto Dal Lago
1-29 novembre 2014
Piazza dei Signori 56, Vicenza

Nella ricerca della commistione delle arti, L'Idea di Amatori apre le porte del suo storico showroom di design e architettura nel cuore di Vicenza, ospitando le straordinarie opere dell'illustratore vicentino Alberto Dal Lago dall'1 al 29 novembre 2014.

Quadri digitali, copertine editoriali e concept art nelle 13 tavole dell'artista, con protagoniste le atmosfere fantasy e dark ispirate ora ad Edgar Allan Poe e ora a suggestioni di richiamo cinematografico, fumettistico e musicale:
dagli omaggi a The Jocker, Hulk, John Constantine, Keith Richards e Poe, alle copertine realizzate per Applibot Inc (Androgynous), Privateer Press (Arcane Mechanik), Wizards of The Coast (Vampire Action) e Vincent Books Editore per la celeberrima serie Lupo Solitario per la Deluxe Edition (I Signori delle Tenebre, Traversata Infernale, Gli Abissi di Kalte, L'Altare del Sacrificio, Ombre sulla Sabbia).

Le opere di Dal Lago si inseriscono nel contesto ricercato de L'Idea trovando spazio tra i complementi d'arredo di Piero Fornasetti e i vasi di Venini, creando un mix delizioso contemporaneo e devoto del passato glorioso della storia dell'arte, nelle celebrazioni del mese più oscuro e tenebroso dell'anno.
Un viaggio alla scoperta della follia della creatività e delle potenzialità della miscela delle discipline artistiche, laddove l'ignoto si mescola con l'arredo e il genio con il funzionale.

ALBERTO DAL LAGO
http://www.albertodallagoart.blogspot.com

Alberto Dal Lago crea suggestioni visive.
Diplomatosi a Milano come illustratore, comincia la sua carriera artistica nel settore ludico e fantastico: dopo gli esordi italiani  ("Nephandum", vincitore del Best of Show a Lucca nel 2005), collabora come cover artist con i maggiori editori stranieri: Margaret Weis Production™, Paizo Publishing ™, Wizards of The Coast LLC, Privateer Press™, Applibot, Inc.

Il sodalizio con Joe Dever (autore della famosa serie di Librogame, "Lone Wolf ™") lo porta a firmare nel 2006 le prime dodici copertine della versione "Lone Wolf Expanded" edita da Mongoose Publishing ™ e tradotta in diversi paesi, mentre dal 2013 diventa il copertinista ufficiale dell'edizione deluxe italiana targata Vincent Books Editore.

Nel 2011 esplora il mondo videoludico lavorando come colorista in digital painting di elementi per la composizione di fondali per il videogioco "Aloha" prodotto da Forge Reply S.r.l.
Oltre al fantasy si è cimentato nell'editoria per ragazzi (Mondandori, Piemme Edizioni, Stone Arch Books, Ed. Salani ) e nella didattica (la serie "Prime Scoperte", Lisciani Giochi 2008 ) senza rinunciare alle escursioni nel fumetto ("Monstars", Nicola Pesce Editore 2006, con una storia sceneggiata da Andrea Cavaletto e come copertinista delle tre antologie zombesche, "Orde" – Absolute Black Edizioni ).

Dal 2013 è docente di Digital Painting presso la Scuola Internazionale dei Comics di Padova.
Ama il suo lavoro e la libertà di immaginazione e di pensiero.
Ha paura delle bambine che escono dai pozzi.
Vive a Vicenza.

AMATORI L'IDEA
Amatori

Uno spazio nato 40 anni fa con l'obiettivo di fondere design, architettura e arte ospitando grandi maestri del settore tra i quali anche Ettore Sotssass, e in cui Luisa Amatori, Architetto e creativa, apre le porte ad artisti, studenti, chef e artigiani.
Dalle opere firmate Hermes al progetto Slow Food, passando per i complementi Vitra e i tanti artisti che ne popolano le stanze: lo showroom L'Idea è il luogo ideale per creare, esporre, acquistare oggetti di design e valore tra regali e liste nozze.

6 mostre personali a Satura

SATURA Art Gallery Piazza Stella 5/1 16123, Genova Ital

Sabato 25 ottobre 2014 ore 17:00 Palazzo Stella – inaugurazione Aperte fino al 5 novembre 2014 Orario da martedì a sabato dalle 15:30 alle 19:00 Genova, SATURA art gallery SATURA art gallery è lieta di invitarvi all'inaugurazione dei prossimi eventi espositivi che si terrà, nei suggestivi spazi di Palazzo Stella, sabato 25 ottobre 2014 alle ore 17:00. Presenteremo le mostre personali di Mattia Baraldi "Portici in blu" a cura di Elena Colombo, Serena Cappiello"Riflessi d'amare" a cura di Elena Colombo, Francesco Mottola "Cosmologie metalliche" a cura di Andrea Rossetti, Nikos Mourikis "Le ombre della passione" a cura di Flavia Motolese, Gisella Penna "Stratificazioni" a cura di Flavia Motolese e Giorgio Piana "Civitas Janua" a cura di Marta Marin. Con questo nuovo ciclo di esposizioni, SATURA art gallery rinnova il suo impegno nella promozione degli artisti contemporanei e nella ricerca di nuove tendenze nel panorama artistico internazionale.