GRANDE MOSTRA > Klimt. Alle origini di un mito > dal 12 marzo al 13 luglio 2014 > Palazzo Reale, MIlano

Klimt.
Alle origini di un mito

12 marzo - 13 luglio 2014 > Milano, Palazzo Reale
 

L’esposizione “Klimt. Alle origini di un mito”, realizzata in collaborazione con il Museo Belvedere di Vienna (Österreichische Galerie Belvedere), promossa dal Comune di Milano-Cultura, organizzata e prodotta da Palazzo Reale, 24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE e Arthemisia Group, è curata da Alfred Weidinger, affermato studioso di Klimt e vice direttore del Belvedere e si avvale della collaborazione per l’Italia della studiosa klimtiana Eva di Stefano. 

Venti gli oli di Gustav Klimt  che il pubblico potrà ammirare dal 12 marzo al 13 luglio 2014 a Palazzo Reale. Una raccolta straordinaria se si pensa che sono 100 al mondo i dipinti e gli affreschi del maestro di cui si ha notizia e che il Museo Belvedere, in occasione del 150° anniversario della nascita di Klimt, ha esposto un totale di 40 oli nella grande mostra del 2012 che dava conto della formazione, dello sviluppo e dell’apice della carriera artistica del genio austriaco. 

La riproduzione dell’originale del “Fregio di Beethoven” – esposto nel 1902  a Vienna all’interno del Palazzo della Secessione costruito nel 1897 – occuperà un’intera sala in mostra e “immergerà” il visitatore nell’opera d’arte totale, massima aspirazione degli artisti della Secessione Viennese, sulle note della Nona sinfonia di Beethoven. Tutto il percorso espositivo si avvarrà di un allestimento che integra tematiche e opere nel contesto di arte totale proprio della movimento.

La mostra si propone di indagare i rapporti familiari e affettivi di Klimt, esplorando gli inizi della sua carriera alla Scuola di Arti Applicate di Vienna e la sua grande passione per il teatro e la musica attraverso l’esposizione di opere provenienti anche da altri importanti musei, tra cui diversi capolavori come Adamo ed Eva , Salomè, Girasole e Acqua in movimento.

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Redazione del CorrieredelWeb.it

Palazzo Broletto Como - dal 22 marzo mostra di Ernesto Solari "Il Viaggio dell'Anima" e le ultimissime scoperte dell'artista relative a inediti leonardeschi

 

 

Al Palazzo del Broletto di Como le 100 opere dell’artista Ernesto Solari presentate dal critico Roberto Borghi

dal  22 marzo al 27 aprile 2014

“IL VIAGGIO DELL’ANIMA” 

Affiancano la mostra incontri a tema con l’artista

e le ultimissime scoperte di Solari relative a inediti leonardeschi

di grande rilevanza

 

 

(Como, 10 marzo 2014) – “Certo, platonicamente, miticamente inteso, il viaggio dell’anima conduce dal buio alla luce: ma può accadere che in pittura il sole lo si veda veramente solo attraverso le sue ombre.” – con queste parole il critico Roberto Borghi conclude la sua prefazione al catalogo della mostra di Ernesto Solari “Il Viaggio dell’Anima” in programma al Palazzo del Broletto di Como dal 22 marzo al 27 aprile 2014.

 

La mostra antologica di  Ernesto Solari, “Il Viaggio dell’Anima” è un percorso ben distinto che segna l’evoluzione e il pensiero prima dell’uomo e poi dell’artista Solari che attraverso le sue opere dà voce agli interrogativi dell’anima. E’ anche la sintesi di cinquant’anni di attività dell’artista dedicati all’arte, alla pittura, alla scultura, senza  dimenticare gli studi e gli omaggi interpretativi di opere d’arte di grandi maestri del Rinascimento.

“L’anima, il sogno e l’eros” sono il mood della rassegna con i numerosi spunti di interesse culturale legati alle esperienze artistiche di Solari: un unico filo conduttore che trova riferimenti sia nella cultura rinascimentale sia in quella di epoche più vicine a noi che hanno ispirato e contaminato la produzione dell’artista, in particolare le pirografie e le sculture in legno. Queste ultime opere sono esposte per la prima volta al Broletto, partendo dalle esperienze plastiche più giovanili fino ad arrivare alle recenti sculture in legno pirografate, ai totem, ai dolmen e ai labirinti, percorsi di verità.

 

 

“La linea che va dall’Optical al Concettuale è stata forse per Solari ciò che l’Impressionismo – ovvero il progenitore di queste due tendenze – è stato per il Simbolismo. Ma probabilmente ciò non è che lo sfondo della questione: la figura su cui si staglia è invece la percezione della «preminenza» – su tutto, direi – della «vita interiore», della «passionalità viscerale» e della «contemplazione visionaria». – commenta ancora Borghi nel suo testo che apre il catalogo della mostra di Solari. 

         

E’ un mondo complesso, quello di Solari, che può essere spiegato soltanto attraverso le opere, le linee-forza, i pieni e i vuoti, i punti luce materici, e i solchi creati nella materia che fanno combaciare gli opposti, i complementari. All’artista non interessano i due momenti isolati della creazione, ma piuttosto il processo che, per esempio, porta la ricerca esoterica (o kabalistica) a diventare parente della pittura, così come la materia lavorata, modellata o scolpita diventa pittura.

 

Nel periodo di esposizione, e sempre al Palazzo del Broletto, Ernesto Solari incontrerà il pubblico nei giorni del 3, 10 e 17 aprile alle ore 17 e gli appuntamenti saranno incentrati su conversazioni a tema legate a pubblicazioni di Ernesto Solari.

L’iniziativa, definita “Attorno al Cubo”, si svolgerà lungo i lati di una grande struttura appositamente realizzata e posizionata al centro della mostra sulla quale saranno collocati dei dipinti che avranno affinità sia stilistiche sia simboliche: opere che hanno fatto parte di altrettante mostre a tema effettuate nell’arco del periodo comasco.

 

 

Contemporaneamente all’esposizione del Broletto sono in programma due incontri fuori mostra con Ernesto Solari, artista oltre che studioso ed esperto di Leonardo, presso la Biblioteca (piazzetta Venosto Lucati,1 - Como):

 

-        il primo appuntamento è fissato per il 28 Marzo alle 17,30 e sarà dedicato al cinquantennio della sua esperienza artistica e al filo conduttore della mostra antologica in corso al Palazzo del Broletto con la presentazione del critico Roberto Borghi. 

 

-        il 23 Aprile alle ore 17,30, invece, sempre negli spazi della Biblioteca, l’incontro sarà incentrato sulle scoperte leonardesche più recenti di Ernesto Solari (dallo studio di Sant’Anna al ritratto di Isabella d’Este). 

In tale occasione, saranno  mostrati  anche i risultati delle sue ultimissime scoperte, non meno eclatanti delle precedenti: secondo Solari si tratterebbe di inediti leonardeschi di grande rilevanza che sicuramente faranno discutere a lungo e rimarranno nella storiografia del grande Vinciano. Saranno diffuse per la prima volta le immagini di questi due inediti assoluti e fra questi uno è un vero capolavoro che non ha nulla da invidiare a quelli fino ad oggi conosciuti del grande Leonardo.   

In catalogo è presente anche una riflessione del Prof. Pedretti su “l’anima Leonardesca” che affianca il tema centrale della mostra “Il Viaggio dell’Anima”.

 

La mostra resterà aperta fino al 27 aprile 2014 e sarà illustrata e raccontata in un catalogo, edito da B&B edizioni, al quale si affiancherà una versione digitale dell’opera generale dell’artista. Collegandosi a www.museosolari.net si potrà trovare un vero e proprio ampliamento della catalogazione delle creazioni e dei  momenti più importanti del percorso artistico di Solari.

 

Mostra di alto Artiginato all'Emporio - II edizione

 

ARTIGIANATO ALL’EMPORIO 2° EDIZIONE – OLTRE 30 ESPOSITORI ARTIGIANI DI BIJOUX,  

FASHION, CURA DEL CORPO E TANTO ALTRO NELLO SPAZIO E56.

  

Artigianato all’Emporio, la mostra mercato dedicata ai creativi di bijoux, fashion, alla cura del corpo, alla ricerca di oggetti e molto altro dove saranno presenti le nuove collezioni di oltre 30 artigiani selezionati.  

 

Il pubblico potrà ammirare e acquistare le nuove proposte, la fantasia e la creatività di artigiani  

italiani con un’elevata attenzione ai dettagli e la passione per il bello.  

 

Durante i giorni della manifestazione diverse attività d’intrattenimento, per grandi e piccini,  

faranno da cornice all’evento.  

 

Artigianato all’Emporio ha sempre un’anima sociale, in questa edizione saranno presenti la  

Fondazione Francesca Rava n.p.h. Italia (www.nph-italia.org) e la Fondazione P.u.p.i.  

(www.fondazionepupi.org)   

 

Apertura al pubblico da venerdì 21 a sabato 22 ingresso libero con orario continuato dalle 10.30 alle 20,30

 

Press Office:Marcia Boni  

 

mail@marciaboni.com

+39.0245071234

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Andrea Pietrarota
Cavaliere al merito della Repubblica Italiana
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Loredana Longo - My Own War a cura di Agata Polizzi - GAM di Palermo

GAM Palermo

Loredana Longo

My Own War

a cura di Agata Polizzi

Galleria d’Arte Moderna di Palermo - via SANT’ANNA, 21 – 90133 PALERMO

21 Marzo - 5 Maggio 2014

Inaugurazione 21 Marzo 2014 ore 19.00

Alla Galleria d’Arte Moderna di Palermo prosegue il ciclo di esposizioni dedicate ad alcuni tra i più apprezzati giovani artisti siciliani: dal 21 marzo e fino al 5 maggio 2014, le sale mostre temporanee del museo accoglieranno “My Own War” di Loredana Longo.

“My Own War” è un lavoro visionario e dirompente che sovverte ogni regola, che mette in discussione con lucida consapevolezza ogni certezza sulla storia e sulla natura umana; un lavoro che insinua dubbi e sagaci riflessioni sulla valenza sociale del potere nelle sue distorsioni. Loredana Longo con cruda e tagliente ironia porta al paradosso fino a rendere immagini memorie e simboli come svuotati di ogni significato, annientati dalla loro stessa prepotenza. Questo lavoro sintetizza la produzione artistica della Longo, che deve essere letta in una chiave cronologica e semantica (investe infatti ormai un decennio) ma che al contempo lascia affiorare aperture verso una riflessione più ampia, matura, lungimirante, pur sempre controcorrente. Alcune delle opere esposte rappresentano per Longo un passaggio "oltre" nella sua crescita professionale, altre sono invece inedite, scenografiche e volutamente ingombranti, nate per questo progetto che è uno sforzo creativo intenso e meditato, consapevole della sua forza e per questo senza regole. 

“My Own War”, curata da Agata Polizzi, invade le sale espositive della GAM, ma soprattutto invade il "contesto" architettonico, modificandolo, ribaltando le prospettive, e avvalendosi di linguaggi pertinenti non solo alle arti visive ma anche al teatro, alla letteratura e alla cultura visiva in senso ampio. Loredana Longo è regista di sé stessa e di tutta l'impalcatura ideologica della mostra, in cui alterna azione e riflessione, visione e movimento, creando un'esperienza senza dubbio sensoriale e inaspettata.  

“My Own War” è prodotta da Ars Mediterranea e si inserisce all'interno del ciclo di mostre "Sicilia contemporanea" realizzato presso la GAM dall'Associazione con il sostegno di Elenka, Centro Studi e Banca Don Rizzo, e Balarm. La mostra è supportata da Francesco Pantaleone Arte Contemporanea.

Nell’immagine allegata, la performance di Loredana Longo, “The Circle” girata al Teatro Politeama di Palermo, video diretto da Salvo Cuccia, musiche di Francesco Maria Gallo, abito di Vincent Billeci.

Info

artista: Loredana Longo

titolo: My Own War

a cura di: Agata Polizzi

luogo: GALLERIA D’ARTE MODERNA, via sant’Anna, 21- 90133 Palermo

Opening: venerdì 21 marzo 2014 ore 19.00

durata: 22 marzo al 5 maggio 2014

orari: martedì- domenica ore 9.30 – 18.30, lunedì chiuso; la biglietteria chiude alle ore17.30

biglietti mostra: intero € 6,00 ridotto € 4,00 - cumulativo mostra + museo: € 9,00

catalogo: Testi di Agata Polizzi, Valentina Bruschi e Pietro Gaglianò, casa editrice AFA

contatti: 091.8431605- servizimuseali@galleriadartemodernapalermo.it

web: www.galleriadartemodernapalermo.it

progetto: Ars Mediterranea in collaborazione con Galleria Francesco Pantaleone Palermo

patrocinio istituzionale: Città di Palermo, Assessorato alla Cultura

main sponsor: Banca Don Rizzo, Centro studi Don Rizzo, Elenka, Balarm, con il supporto di Francesco Pantaleone Arte Contemporanea

Francesco Pantaleone arte Contemporanea

Via Vittorio Emanuele 303

(Palazzo Di Napoli - Quattro Canti)

90133, Palermo

+39 091 332482 / +39 393 4356108 mobile

http://www.fpac.it

"I libri spezzati" il 12 marzo 2014 a Lecce

Le Ali di Pandora

presenta

 mercoledì 12 marzo ore 18,30

al vernissage dell'evento

"I libri spezzati. La donna nella Creazione di Leandro"

mostra-laboratorio di e su il Libro d'artista

dal 12 al 16 marzo 2014

Ex Conservatorio Sant'Anna

Via Giuseppe Libertini- Lecce

ingresso libero

h10/13- 17/21

catalogo in galleria

ESPONGONO

Artisti invitati

Roberto Bergamo, Daniela Cecere, Paolo Ferrante, Lucy Ghionna, Monica Lisi, Mauro Marino

Artisti selezionati

Serena Alvarenz, Domenico Arces, Sarah Barbetta, Isabella Buccoliero, Matteo Capone, Giulia Chianura, Roberto Ciardo, Antonella D'Amelio, Federica D'Andria, Jessica Ditodaro, Dong Jian Chen, Lucia Lazzari, Lucia Macrì, Alessandro Maggiulli, Silvia Marrazzi, Mariangela Martinelli, Anna Valentina Pati, Giulia Piccinni, Valeria Pizzigallo, Pierangelo Poso, Giorgia Prontera, Alessandra Renis, Claretta Rizzello, Eva Sanapo, Fabiola Settembrini, Roberta Spagnolo, Silvia Sparro, Mariachiara Totoro, Salvatore Turco, Maria Antonietta Tutino, Sara Za

PROGRAMMA

• mercoledì 12 marzo – ore 18- apertura mostra- saluto delle autorità –

performance di Lucia Macrì: "Il dubbio di Eva" con Domenico Arces

interventi:

Lucy Ghionna e Ambra Biscuso

Tommaso Ariemma- scrittore, filosofo, Docente di Estetica Accademia Belle Arti di Lecce

ore 19,30 - proiezione corto- EvE- di Claudia Ingrosso musiche di Davide Benegiamo

• giovedì 13 – ore 17/19 – laboratorio teorico- La storia dell'Unique (libro d'artista) a cura di Lucy Ghionna, Roberto Bergamo- Intervengono Mauro Marino, Claudio Martino, Maurizio Nocera- sala conferenze Conservatorio Sant'Anna

• venerdì 14 – ore 17/19- laboratorio pratico- realizzazione del libro d'artista ad opera dei partecipanti- docenti: Roberto Bergamo, Daniela Cecere, Paolo Ferrante, Lucy Ghionna;

• sabato 15 - dalle 17 alle 19,00 laboratorio di scrittura: "L'Isola sconosciuta" a cura di Ambra Biscuso

ore 20- performance di Tiziana Buccarella "La creazione degli angeli e il peccato di Adamo ed Eva"- Liberamente tratto dal testo di Ezechiele Leandro

• domenica 17- ore 19,00- laboratorio sul libro d'Artista per i più piccini a cura di Monica Lisi

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Mercoledì 12 marzo alle ore 18.30, presso l'Ex Conservatorio Sant'Anna in Via Libertini a Lecce, dopo il saluto delle autorità, Ambra Biscuso e Lucy Ghionna esporranno il programma della mostra/laboratorio sul libro d'artista: "I libri spezzati. La donna nella creazione di Leandro".

La mostra, che unisce la ricerca alla creazione, alla produzione, alla sperimentazione, è inserita nella manifestazione del Comune di Lecce "Itinerario Rosa 2014" e vede il patrocinio dell'Accademia di Belle Arti di Lecce.

Ispiratore del progetto Ezechiele Leandro l'artista che fece dello scarto opera d'arte. Non a caso il titolo della mostra: "I libri spezzati" è il titolo di un'opera di Ezechiele Leandro che rappresenta la natività ed è, appunto, un libro d'artista.

AssociazioneSocio Artistico Culturale "Le Ali di Pandora"
Sede op.: Centro Polifunzionale V.le G. Paolo II ang. Via Pistoia, 9 – Lecce
tel.339.5607242 – 347.0851926

Avvertenza: il Suo nome è inserito nella mailing list di "Le Ali di Pandora". Questo messaggio vi è stato inviato perché, in un modo diretto o indiretto, siete entrati in contatto con la nostra attività di informazione. Ai sensi dell'art. 13 del nuovo codice sulla privacy (D.Lgs 196 del 30 giugno 2003) ci teniamo a chiarire che gli indirizzi e-mail sono stati prelevati da conoscenze personali, da contatti avuti sulla rete, da elenchi e servizi di pubblico dominio pubblicati su internet o da un messaggio che ha reso pubblico il vostro indirizzo di posta elettronica. periodicamente riceverà una e-mail come questa per essere informato sugli eventi "Le Ali di Pandora". Se non siete interessati a ricevere le nostre informazioni, ci scusiamo per il disturbo e vi facciamo presente che è possibile cancellare il nominativo dalla nostra mailing list, semplicemente inviando all'indirizzo lealidipandora@libero.it una e-mail contenente l'indirizzo di posta elettronica da disabilitare. In ogni caso resta inteso che garantiamo la massima riservatezza nel trattamento dei dati personali.

 

A Bologna torna Vintage Workshop® for Luxury Fashion 11-12 marzo

Vintage Workshop^® Bologna for Luxury Fashion l’11 e 12 marzo al SAVHotel Bologna Fiera in occasione di Linea Pelle.

A Bologna, i prossimi 11 e 12 marzo, date concomitanti con i primi due giorni della Fiera LineaPelle, torna l'esposizione di calzature, borse e accessori d’epoca con vendita e noleggio, un laboratorio di idee, moods e creatività dal passato, un osservatorio di ispirazioni per la moda futura, un'occasione imperdibile per vedere da cosa origina la moda di lusso contemporanea e come si sviluppano archètipi Vintage rari o unici per le collezioni future.

“VINTAGE WORKSHOP® Bologna for Luxury Fashion”, visitassimo in particolare da direttori creativi dei top brands della moda internazionale, dagli stilisti delle prime linee, da stylists, cool hunters, produttori e product managers di moda d’alta gamma, offre altresì l’opportunità di guardare, imparare, chiedere, approfondire anche agli studenti, ai neo-diplomati e neo-laureati degli Istituti e Università per la moda e stilismo, ai giovani designers debuttanti che desiderano introdursi nel settore Vintage o nel fashion design e product management, a coloro che intendono vedere e sperimentare da vicino come si allestisce un visual e un contest Vintage nonché a tutti gli appassionati di moda d'epoca.

Non é una fiera o un mercato, bensì un evento tecnico unico nel suo genere, una straordinaria esposizione molto selezionata di scarpe, borse, cinture, accessori e pelletteria originali d’epoca ma anche un workshop di lavoro dall’approccio formativo che offre il privilegio ai propri visitatori di visionare ed eventualmente acquistare accessori ad elevatissimo contenuto stilistico e creativo ottenendone ampia spiegazione e documentazione, articolo per articolo, da parte del personale esperto e appassionato dell’associazione culturale organizzatrice “Ricercatori Moda d’Epoca”. 

Vi sarà inoltre una speciale selezione d'archivio con esemplari museali unici o rarissimi, disponibili per la consultazione in loco e l’eventuale noleggio.

Tra le proposte di tendenza più avanguardistiche, l’Associazione organizzatrice, Ricercatori Moda d’Epoca, presenterà i moods “Steampunk”, “Industrial” e il nuovo urban Cyber Gothic a cui ha voluto dare anche una nuova definizione “CYS” ossia Cyber Citizens.
Vintage Workshop®, evento unico nel suo genere in tutta Europa, arrivato alla sua 41a edizione nei vari format presentati a Milano, Bologna, Firenze e nella Regione Marche, offrirà l'opportunità di visionare esemplari straordinari con molteplici spunti creativi, accessori moda di ogni genere ed epoca impossibili da vedere altrove e particolarmente focalizzati su previsioni e proposte di tendenze dedicate ad ispirare le future collezioni moda per la Primavera/Estate 2015.

MODALITÀ INGRESSO, DATE, ORARI, NOVITÀ E SCONTI: gli operatori non clienti e gli appassionati interessati a visitare l'evento, potranno acquistare direttamente in loco il titolo d’ingresso che darà loro diritto alla visita in fascia oraria 9/21 l’11 oppure il 12 marzo, potendo trattenersi per tutto il tempo desiderato.
INGRESSO A GADGET: €20/persona L'ingresso ha un prezzo simbolico e dà diritto a ricevere un elegante gadget che sarà consegnato direttamente in loco (fino ad esaurimento scorte).
RIDOTTO: €16 per Seniors over 65 e studenti degli Istituti e Università per la moda (dietro esibizione di documento d’identità e libretto scolastico per gli studenti).
Si segnala in particolar modo l’opportunità imperdibile per studenti e neo diplomati delle scuole di stilismo di partecipare ad un workshop ad un costo d’ingresso irrisorio ed inoltre, per tutti, la possibilità di rivalsa del costo d'ingresso su spesa minima.SEDE: SAVHOTEL Bologna-Fiera, via Ferruccio Parri, 9 Bologna, Google maps:  

http://goo.gl/maps/7qTWL 
La frequenza di Vintage Workshop® a Bologna é semestrale, in marzo e ottobre, in corrispondenza con le date di svolgimento di Linea Pelle.
Ulteriori informazioni sul sito ufficiale dell'associazione culturale organizzatrice "Ricercatori Moda d'Epoca": http://www.vintageworkshop.it/, 

sul canale Youtube: http://www.youtube.com/VintageWorkshopItaly 
e sulla pagina Official Google+: https://plus.google.com/b/116754409198140728311/116754409198140728311

Comunicato a cura di “Comunicazione e Marketing Perla”

Uff. stampa dell’Associazione Ricercatori Moda Epoca, Vicenza 05.03.2014

Itaci art&cult presenta SILVIO FERRAGINA "Sperimentazioni calligrafiche", Roma, 21-22 marzo

Itaci art&cult

presenta

Silvio Ferragina

Sperimentazioni calligrafiche

a cura di Adriana Iezzi

Roma

21 marzo, Istituto Confucio

22 marzo - 10 aprile, Galleria Frammenti d’Arte

Itaci art&cult presenta Sperimentazioni calligrafiche, prima esposizione personale di Silvio Ferragina, in mostra dal 22 marzo presso la Galleria Frammenti d’Arte e presentata il 21 marzo presso l’Istituto Confucio, con una performance di improvvisazione calligrafica di anteprima.

Maestro calligrafo tra i pochi artisti occidentali attivi nel panorama della calligrafia sperimentale contemporanea cinese ed asiatica, accanto ad una produzione artistica d’ispirazione classica, Ferragina propone una rielaborazione tout-court del concetto stesso di “calligrafia”, con percorsi di ricerca che spaziano nel mondo della scultura calligrafica e indagano la dimensione delle performance calligrafiche live multimediali.

Un artista che offre un mirabile esempio di come i linguaggi dell’arte travalichino i confini delle culture.

Gli eventi sono promossi e realizzati da Itaci art&cult con il sostegno dell’Istituto Confucio, Dipartimento Istituto Italiano di Studi Orientali ISO, Università “Sapienza” di Roma e della Galleria Frammenti d’Arte, Roma. Si ringrazia Casale del Giglio e Fosca Maddaloni.       

Silvio Ferragina

Sperimentazioni calligrafiche

21 marzo, ore 18.00

Performance calligrafica

Istituto Confucio, Dipartimento Istituto Italiano di Studi Orientali ISO, Università “Sapienza” di Roma

ex-Caserma Sani, Via Principe Amedeo 184, Roma, Aula Magna

22 marzo – 10 aprile

Mostra personale

Galleria Frammenti d’Arte

Via Paola, 23, Roma – Vernissage ore 18.30

Itaci art&cult

itaciartcult.wix.com/italychina | www.facebook.com/events/265817110247931