Arttodesign intervista Valbo'

UNA CHIACCHIERATA CON VALBO'

Che significato dai alla tua arte?

La mia arte e una forma di espressione concepita per dare significato al tempo; nello stesso modo in cui un materiale povero ma nobile, si presta presuntuosamente a diventare prezioso.

Qual'é il progetto che sta alla base delle tue creazioni?

Non seguo un progetto. Ogni volta, tento di realizzare i sogni che affollano i luoghi della mia fantasia.

Cosa determina la scelta dei materiali che usi?

Prediligo i materiali semplici da reperire. Negli anni ho imparato a lavorare il ferro, il legno, il vetro, la plastica. Cerco di valorizzare le caratteristiche peculiari di questi elementi con speciali lavorazioni. Perché, come "per ogni manico esiste la sua scopa", per me la materia deve potersi esprimere al meglio negli oggetti che realizzo.

Esiste un collegamento tra i soggetti delle tue sculture?

Il riferimento è quasi sempre la natura (piante, foglie, venature di tronchi, animali di terra, di acqua) con cui racconto il microcosmo in cui viviamo e di cui talvolta dimentichiamo l'esistenza.

Credo che ogni riferimento e omaggio alla natura abbia sempre un valore speciale.

Dunque ti lasci ispirare da tutto quello che ti circonda, dalle piccole cose quotidiane?

Certo, la mia ispirazione proviene da moltissimi elementi così come dal nulla più profondo.

La mia fortuna è anche quella di avere intorno persone speciali che rappresentano importanti punti di riferimento e che fanno parte delle mie infinite fonti di ispirazione. .

Cosa c'è di autobiografico nei tuoi lavori?

Non ci sono elementi propriamente autobiografici, parlerei piuttosto di "coscienza estetica": se lavoro ad una testa di animale, per esempio, inevitabilmente mi immedesimo in essa e ne simulo la fisionomia.

In cosa consiste la tua metodologia di lavoro? Fai dei progetti o ti lasci guidare dalla creatività del momento?

Ci sono lavori che necessitano di progetti particolarmente elaborati; altri, invece, iniziano d'istinto. Spesso mi concedo particolari a matita definendo cosi l'oggetto in tutte le sue forme, altre volte lavoro direttamente sulla materia.

Alessandro Maria Betocchi
ART TO DESIGN
Via Porta Nova, 12
40123 Bologna (BO) Italy
Tel.: +39 051 6590752
Fax: +39 051 225022

Da: Alessandro Maria Betocchi <alessandro.betocchi@arttodesign.it>

Mostra ELEGANZE ORO E ARGENTO

ELEGANZE ORO E ARGENTO
Mostra Internazionale d'Arte Contemporanea


A cura di Sabrina Falzone,
Critico e Storico dell'Arte


Dal 13 al 31 dicembre 2008
Vernissage Sabato 13 dicembre 2008
Galleria Unique di Patrick Caputo
Torino, Via Giovanni Giolitti 7E – 10123 (centro)
Orario visite:
dal lunedi' alla domenica 10,00-19.30; chiuso il 25 e 26/12/08
Ingresso Libero

In Italia, presso la Galleria Unique di Torino, a partire dal 13 dicembre 2008 arriveranno le opere d'arte di Hedy Maimann dall'Austria, di Mona Magdi dall'Egitto, di Francesca Della Monica dalla Svizzera, di Paula Apostol dalla Romania, oltre alle opere della spagnola Coral Torrents e alle sculture realizzate dalla brasiliana Ana Almeida e dall'italiano Luca Saraceni, opere che saranno esposte a fianco di artisti francesi e italiani, come Dario Brivio, Maddalena Costella, Gamariel, Lara Leso, Maria Cristina Martini, Francesca Nicoli, .Brethil., Alex Preti, Cristina Sesana e Dino Ventura (in arte MAT).

L'esposizione "Eleganze Oro e Argento", curata dal critico e storico dell'arte Sabrina Falzone e dedicata alla bellezza espressiva dell'oro e dell'argento, vuole omaggiare la finezza esecutiva delle manifatture artistiche europee dell'arte contemporanea.
La mostra durerà fino al 31 dicembre e sarà inaugurata il sabato 13 dicembre alle ore 18,30.



TESTO CRITICO



<<L'esposizione internazionale "Eleganze Oro e Argento" si presenta come un progetto artistico imperniato sull'idillio cromatico dell'oro e dell'argento nell'arte contemporanea, presenze tonali che sublimano l'eleganza segnica e la sinuosità delle modulazioni materiche.
Il progetto espositivo, di rilevanza internazionale, vuole omaggiare la finezza esecutiva delle manifatture artistiche europee, sia nell'ambito della pittura che della ricerca scultorea, come si evince nelle flessuose eleganze di Ana Almeida e Luca Saraceni e nella presenza degli originali anelli di Maddalena Costella.
Elementi aurei gremiscono le ricercate opere d'arte di .Brethil., Alex Preti e Dino Ventura (in arte MAT), mentre affascinanti apparizioni argentee si collocano nei lavori eseguiti da Cristina Sesana, Coral Torrents e Mona Magdi.
L'oro trionfa nelle preziose realizzazioni di Maria Cristina Martini e Dario Brivio per tramutarsi in colloqui emozionali tra luci e ombre nella ricerca artistica di Francesca Nicoli ed Hedy Maimann.
Oro e argento si celano dietro estensioni policrome nelle tele di Francesca Della Monica, Gamariel e Paula Apostol: è un tripudio di vibrazioni metalliche che culmina nelle libere astrazioni di Lara Leso.>>

Sabrina Falzone
Critico e Storico dell'Arte

ACCADEMIA FACTORY e ACCADEMIA ARTS & DESIGN

ACCADEMIA CONTEMPORANEA

ACCADEMIA arte contemporanea

Apertura Venerdì 28 Novembre 2008 dalle 16,00 alle 21,00

Via San Calocero 27 20123 Milano MM S.Agostino

Un nuovo spazio per l'arte contemporanea ha aperto i suoi trecento metri quadri al centro di Milano articolandosi in due distinte sezioni ACCADEMIA FACTORY e ACCADEMIA ARTS & DESIGN; parliamo di un spazio espositivo e commerciale che si distacca dalla tradizione delle gallerie d'arte per allargare direttamente la sua natura propositiva allo spirito di laboratorio globale della ricerca espressiva; sin dalle sue prime battute ACCADEMIA punta direttamente sul movimento rapido della produzione e della fruizione, suggerisce e promuove soluzioni di relazione tra i più ampi processi di elaborazione artistica ed un collezionismo nuovo ed indipendente negli strumenti di curiosità; si affermano soluzioni di creatività e di fruizione che agiscono sulla natura caleidoscopica della contemporaneità.

A questa cultura della produzione e della fruizione dell'arte contemporanea risponde ACCUMULO. Magazzino antropologico dell'arte.

ACCADEMIA FACTORY è lo spazio che promuove i più giovani artisti lungo un percorso di accumulo costante, con soluzioni di auto rinnovamento settimanale, con ampie variabili linguistico-visive e tecnico-visive, dalla pittura al video, dalla scultura alla fotografia. La natura propositiva dell'attività espositiva si configura eticamente fondata sia sulle necessità di promozione dei giovani artisti ma anche sulla compatibilità con un collezionismo nuovo e non 'alto', attento e inedito anche nelle strategie di investimento sull'arte. ACCUMULO è quindi un MAGAZZINO che vive per aggiunzione e sottrazione di opere e di 'frammenti', per seguire un calendario di proposte monografiche e tematiche aperte direttamente sulla produzione dell'arte contemporanea.

ACCADEMIA ARTS & DESIGN è lo spazio che lavora sulla storia moderna e sulla natura antropologica dell'arte contemporanea, che introduce al complesso sistema di relazioni iconografiche e funzionali della quotidianità, che sviluppa le interferenze linguistiche tra i manufatti dell'habitat privato. Il sistema espositivo lavora sulla contaminazione tematica ed estetica tra opere e manufatti, dalle opere agli arredi, dai libri ai video d'artista, per suggerire 'interni d'artista' per inedite 'case dell'arte'. ACCUMULO è quindi un MAGAZZINO per opere e oggetti firmati da artisti e designers del sistema dell'arte contemporanea.

ACCADEMIA arte contemporanea è un progetto di Andrea B. Del Guercio.

Via San Calocero 27 20123 Milano

info@accademiacontemporanea.it

inviato da chicco@sabbatella.it

Mostra Bijoux d'Autore. Arte da indossare

BIJOUX d'AUTORE arte da indossare.

Per i greci, che di bellezza ne sapevano assai, la technè esprimeva un "unicum", in cui il lavoro dell'artigiano non divergeva nella sostanza dall'ispirazione pura dell'artista, laddove il risultato del lavoro potesse esprimere comunque bellezza.

La bellezza, in definitiva, altro non è che il risultato di una tecnica paziente e di una ispirazione genuina. Indossare un gioiello realizzato con amore, pazienza e gusto, con volontà di rinnovare materiali e forme, è, quindi, portare con se un'opera d'arte e una ricerca di un valore,espresso, non tanto o non solo, dalla nobiltà o pregio del materiale, quanto, piuttosto, dalla raffinatezza dell'esecuzione ed originalità creativa.

Potremmo dire che il gioiello esprime la cultura e la raffinatezza sia di chi lo crea che di chi lo indossa; ne certifica una sensibilità ed un gusto particolari.

All’evento sarà presente Elisabetta Borgese, artista e costumista, con le sue creazioni uniche e originali, realizzate in una ottica teatrale di varie ispirazioni.

Presente inoltre l’artista pittrice Elisabetta Giraldi che proporrà i suoi coloratissimi quadri mandala.

L’appuntamento, dove si potranno ammirare ma anche acquistare i bijoux proposti, è per il 14 dicembre presso la sala Capranichetta (Piazza Montecitorio) Roma - dalle ore 10.00 alle ore 20.00

Info: Associazione Incontri e Eventi – 348.1498245 – www.incontrieventi.it – incontrieventi@alice.it

LE ALTERITA’. Mostra Internazionale Arte Contemporanea

LE ALTERITA'

Mostra Internazionale d'Arte Contemporanea


A cura di Sabrina Falzone,
Critico e Storico dell'Arte

Il progetto espositivo "Le alterità", dal carattere apolitico, è dedicato al tema della diversità e ha l'obiettivo di incentivare la riflessione sull'altro in un contesto, come quello attuale, orientato all'esperienza interculturale. La rassegna di arti visive intende, pertanto, lanciare un messaggio ampio che si rivolga all'accettazione delle differenze e al superamento dei pregiudizi culturali, proprio in virtù del fatto che le alterità o le differenze tra le persone, in altre parole le peculiarità di ognuno, siano la ricchezza stessa di qualsiasi contesto sociale.
Gli artisti selezionati provengono da diverse parti del mondo: Dragan Culic da Sarajevo (Bosnia) espone la serie Marionette, dove luce e segno si fondono in un gioco di rimandi illusori; Hedy Maimann da Vienna (Austria) contribuisce alla rassegna con un'opera sul tema della pace e dell'unità nella diversità; da Saubens (Francia) arriva l'esuberante cromatismo di Flora, che colpisce per le florescenze surreali; da Barcellona (Spagna) la raffinata tela di Esteban Amills Sisò ci seduce per l'atmosfera caliginosa da cui affiora un teatro materico.
Un lamento monocromo si solleva dalla tela di Manuel Marano, alludendo al dramma esistenziale dell'umanità, elaborato con maggiore razionalità da Ferdinando Di Maso mediante un'inedita prospettiva dall'alto.
A scaturire bizzarre suggestioni emozionali è l'enigma del diverso postulato da Andrea Giorgi, che prosegue idealmente nell'eloquenza degli scatti di Emanuela Ricci e Donato Lotito, rifugi di un altrove umano.
E' il rosso a rammentarci ferite sociali, lacerazioni intime e profanazioni etiche che accrescono la nostra distanza dall'altro: ce ne parlano animatamente le opere di Giulia Tasso, Vincenza Spiridione, Anna Santilli e le "inesistenze" di Cristiana De Luca.

Icone di alterità sono i personaggi di Monica Benedettini, Mae, Buci Sopelsa e Salvatore Capriglione, travagliati da profonde crisi d'identità.
La diversità è espressa da un punto di vista vagamente concettuale dagli inediti accostamenti cromatici di Antonio Esposito, Serafino Rudari e gli originali collages di Saverio Feligini.
Sul tema dell'indigenza, invece, si soffermano autori come Max Parazzini e Vincenzo Rea, mentre i lavori artistici di Monica Morganti ci svelano i segreti di etnie orientali e ci inducono a riflettere sulla loro effettiva lontananza.
In questo scenario di differenze, il cuore pulsante di Gabriella Frustaci appare come un eterno invito ad amare il prossimo e le sue alterità.

La mostra "Le alterità" sarà visitabile dal 5 al 17 dicembre '08 presso il rinomato Caffè Letterario di Roma, ubicato in via Ostiense 83, 95, dotato di doppio ingresso su strada principale. L'inaugurazione è fissata per venerdì 5 dicembre alle ore 20,30:

Programma:
-Presentazione critica di Sabrina Falzone
-Presentazione del testo Tr@nScritti di Buci Sopelsa (Edizioni Pro Art, aprile 2008)
-Introduce Francesca Mariotti


Espongono gli artisti:
Esteban Amills Sisò, Monica Benedettini, Salvatore Capriglione, Dragan Culic, Cristiana De Luca, Ferdinando Di Maso, Antonio Esposito, Saverio Feligini, Flora, Gabriella Frustaci, Andrea Giorgi, Donato Lotito, Mae, Hedy Maimann, Manuel Marano, Monica Morganti, Max Parazzini, Vincenzo Rea, Emanuela Ricci, Serafino Rudari, Anna Santilli, Buci Sopelsa, Vincenza Spiridione, Giulia Tasso


STAFF


Curatrice della mostra: Sabrina Falzone
Allestimenti: Dott. G. Di Salvo
Direzione Artistica: Domenico Pasqua
Ufficio grafico: G. Di Salvo
Email: ufficiostampa@sabrinafalzone.info