Setup

 

 

 

25-27 GENNAIO 2013

 

sul sito ufficiale www.setupcontemporaryart.com  tutte le informazioni e le modalità di adesione

 

 

 

Comunicato Stampa n. 3

 

Il 25, 26 e 27 gennaio 2013 Bologna si immerge nell'arte, mettendo in mostra il suo volto più dinamico e intraprendente: la città ospiterà la prima e attesissima edizione di Setup, la nuova fiera d'arte contemporanea, ideata e realizzata da Simona Gavioli, Marco Aion Mangani e Alice Zannoni.

 

Protagonisti della manifestazione: artisti emergenti e giovani curatori. La fiera attinge a piene mani dal terreno brulicante dell'arte contemporanea, per filtrare le 30 proposte più interessanti e dar vita ad una kermesse di tre giorni proiettata all'avviamento (Setup significa proprio questo) di nuove leve creative sotto il segno del network tra le figure chiave del mondo dell'arte.

 

Punto di forza di Setup è il format che si pone l'obiettivo di creare una forte relazione tra artisti, curatori, galleristi e collezionisti facendo della fiera, non solo un'occasione commerciale ma soprattutto uno stimolo culturale in grado di generare flussi e sinergie rivolte al futuro.

 

Potranno partecipare gallerie, fondazioni, associazioni culturali, residenze per artisti, accademie, premi d'arte inviando un progetto culturale che verrà sottoposto alla selezione del Comitato Scientifico composto da Antonio Arévalo, curatore Padiglione  Cile alla 52 edizione Biennale di Venezia, Martina Cavallarin, critico d'arte, curatore e direttore artistico di scatolabianca, Valerio Dehò, critico d'arte, curatore e direttore artistico di Kunst Meran, Viviana Siviero, critico d'arte, curatore e giornalista della testata Espoarte, Giulietta Speranza, direttore di Madrid Photo e Just Mad e da Eugenio Viola, critico e curatore.

 

 

Dopo l'annuncio ufficiale di Setup, ecco alcuni importanti aggiornamenti.

Svelata la location che sarà l'Autostazione di Bologna (Piazzale XX Settembre 6) a soli 300 metri dalla stazione ferroviaria e collocata in un punto nevralgico della viabilità felsinea, lo spazio si rivela strategico per visibilità e numero di potenziali utenti.

Setup utilizzerà gli enormi ex uffici dell'Autostazione per una manifestazione che volutamente sceglie di recuperare spazi urbani di archeologia aziendale anziché creare padiglioni e location ad hoc, misurandosi con l'affascinante sfida di modellare le proprie esigenze in armonia con le caratteristiche di un edificio preesistente che presenta suggestivi e vasti locali illuminati da grandi vetrate.

 

Durante i giorni di Setup, i 1600 mq del primo piano ospiteranno gli espositori, distribuiti su 1000 mq, i restanti saranno dedicati ad aree culturali per talks, presentazioni, conferenze, tavole rotonde, performances, uffici per le operazioni tecniche, luoghi appositi per le trattative tra galleristi e acquirenti e ampie zone lounge. In questi spazi saranno rappresentate anche l'editoria di settore e l'editoria indipendente. Un'ulteriore significativa presenza all'interno di Setup sarà costituita dalla realtà della musica, nella sua declinazione più sperimentale, che si fonde con la videoarte e i visual della sperimentazione artistica digitale. Non mancherà neppure il cibo, protagonista di Food-Blab (chiaccherate a tema). Negli spazi di Setup sarà ampiamente presente anche il settore in voga e in grande ascesa di arte e food.

 

Al termine della manifestazione il Comitato Scientifico di Setup assegnerà due premi: Premio Setup-Artist, all'artista under 35 più interessante, promettente e comunicativo e il Setup-Curator, premio al curatore che l'ha presentato.

I vincitori avranno rispettivamente la possibilità di esporre (personale) e curare una mostra in uno degli spazi più in vista sul territorio nazionale: "Officina delle Zattere" di Venezia. Alla galleria che ha proposto il progetto vincente verrà inoltre data la possibilità di avere uno spazio espositivo gratuito durante la seconda edizione di Setup.

 

Dalla sua prima edizione Setup può vantare mediapartnership come Artribune, Arte Contemporanea News, ArteSera, Espoarte e MyWhere, e avvalersi di prestigiosi partner come Pomilio Blumm e SerData.

 

Dal 25 al 27 gennaio 2013 gli ampi spazi del primo piano dell'Autostazione di Bologna cambieranno volto e faranno da container per tutto quanto c'è di nuovo e intraprendente sulla scena internazionale dell'arte e della cultura.

 

All'indirizzo www.setupcontemporaryart.com saranno consultabili tutte le informazioni per il pubblico e sarà inoltre possibile scaricare l'application form per partecipare.

 

 

Sede:

Autostazione di Bologna

Piazzale XX settembre, 6

 

Date e orari:

24 gennaio

party di inaugurazione su invito

 

25-26-27 gennaio 2013

aperto al pubblico dalle 18.00 alle 01.00

 

Ingresso:

3.00 €

 

Info:

info@setupcontemporaryart.com

www.setupcontemporaryart.com

 

http://www.facebook.com/setupcontemporaryart

 

 

Simona Gavioli

+39 339 3290120

Marco Aion Mangani

+39 392 6031331

Alice Zannoni

+39 329 8142669

 

 

 

Culturalia di Norma Waltmann

Agenzia di comunicazione

Bologna - Vicolo Bolognetti 11

tel: +39-051-6569105

fax: +39-051-2914955

mob: +39-392-2527126

email: info@culturaliart.com 

web: www.culturaliart.com

 

Ai sensi dell'art. 13 del codice sulla privacy (D. Lgs. 196 del 30 giugno 2003) e-mail informative e newsletter possono essere inviate solo con il consenso del destinatario. La Sua e-mail si trova nella banca dati di CULTURALIA. Nel caso in cui non volesse più ricevere le nostre comunicazioni è pregato di rispondere è pregato di rispondere con la parola CANCELLAMI all'indirizzo e-mail: unsubscribe.culturalia@gmail.com

DESIGN E GIOIELLI in MOSTRA

Questa sera alle 19 nella sede di LIMITEDITION in via Libertà 18 si terrà il cocktail con sfilata della collezione. vi aspetto  

 

In mostra da  Limitedition gli avvolgenti  gioielli contemporanei di Vhernier

Da venerdì 9 a domenica 11 novembre in mostra  le creazioni dell'azienda milanese leader mondiale nel settore  dell'alta gioielleria indossate e amate  da Demi Moore, Uma Thurman

Cascate di diamanti, corniola,  crisoprasio,  sugilite,  siderite,  kogolong,  giaietto, ebano: queste solo alcune delle pietre preziose trasformate in anelli, bracciali, orecchini e collane  da sogno che da venerdì 9 a domenica 11 novembre si potranno ammirare da Limitedition in via Libertà 18 a Palermo.  Punto di eccellenza per  eleganza e glamour in Sicilia,  Limitedition ospita la straordinaria collezione  "gioielli contemporanei" di Vhernier, azienda di fama mondiale e leader nel settore dell'alta gioielleria.  

Bracciali e anelli da red carpet, indossati dai grandi nomi del cinema internazionale. Tra le  celebrities Jane Fonda, Demi Moore, Uma Thurman, Jessica Biel, solo per citarne alcune.

"Non potevano mancare nel nostro concept store l'alta qualità e il design dei gioielli Vhernier - spiega Claudio Barresi, titolare e ideatore di Limitedition –  La creatività, il disegno contemporaneo, la conoscenza profonda dei materiali, le pietre sempre tagliate in funzione delle forme progettate, la ricerca della qualità in tutte le fasi di produzione rendono speciale ogni singolo aggetto proposta dall'azienda milanese leader nel settore dell'alta gioielleria mondiale.  Limitedition non vuole essere una gioielleria ma piuttosto una piazza di oggetti rari e preziosi mescolati insieme sotto l'unica  bandiera dell'eccezionalità. E dunque aggiungere tra i nostri preziosi l'alta qualità e il design dei gioielli Vhernier era un passaggio obbligato;".

Un gioiello Vhernier è espressione di forme ancestrali.  Le linee si rincorrono, si avvolgono, si stringono l'una con l'altra, per poi fermarsi d'un tratto. Il peso dell'oggetto in sé, è attenuato da colori fluidi, tenui e trasparenti, fino a regalare al gioiello un perfetto equilibrio.  Lo stile, come le forme, è intuitivo e naturale perché l'ispirazione appartiene ad ogni cosa: il sasso, la foglia, una conchiglia, le inclusioni e la sfumature delle pietre, diventano parte integrante dell'idea che sta alla base di tutte le creazioni. 

Il processo di lavorazione dei gioielli Vhernier li rende unici e inimitabili:.  Anelli, collane, orecchini, bracciali, spille e gemelli sono accomunati dall'unicità di dettagli irripetibili e dalla scelta di pietre preziose e ricercate come la corniola, il crisoprasio, la sugilite, la siderite, il kogolong, il giaietto.

 

La collezione sarà visibile presso Limitedition via Libertà 18 in città da venerdì 9 a domenica 11 novembre 9.00/13.00 – 16.00/20.00

 

Vhernier - Azienda leader nel settore alta gioielleria, Vhernier fa capo ad Aura Holding, gruppo controllato dalla famiglia Traglio. Nasce nel 1984 a Valenza come laboratorio orafo, apprezzato dagli esperti del settore ma sconosciuto al grande pubblico. Nel 2001 Aura Holding acquisice l'azienda, con l'obiettivo di svilupparne i mercati e rendere il marchio internazionale, pure mantenendone storia e tradizione. Oggi Vhernier, di cui Carlo Traglio è presidente, rappresenta l'alta gioielleria italiana nel mondo e i

Limitedition – Il concept store apre a Palermo nel dicembre 2011 da un'idea ed un progetto di Claudio Barresi, ventottenne palermitano. Nel suo DNA c'è il commercio di oggetti preziosi: suo padre è l'importatore per la Sicilia di orologi di marchi prestigiosi. Un'esperienza nel settore maturata tra Ginevra, Milano e le maggiori piazze europee legate al mondo dell'alta gioielleria e degli orologi. 

Le Stanze segrete del tempo al Camponovo del Sacromonte di Varese

Con il Patrocino del Comune di Varese e della Provincia di Varese

" Le Stanze Segrete del Tempo" Domenica 11 Novembre ore 10.30 Vernissage della Collettiva di scultura presso il Camponovo del Sacromonte con visita guidata 

Un'occasione rara per visitare un formidabile complesso architettonico medioevale, riportato solo recentemete alla luce dai lunghi lavori di restuaro ed aperto al pubblico in poche occasioni. L'associazione culturale Spazioverganiuno, insieme a Camponovo Arte, offre l'opportunita' di ammirare interessantiopere di scultura esposte sapientemente all'interno di un prezioso dedalo medioevale, una perla architettonica del nostro territorio, ancora poco conosciuta.

Seguira' Simposio di scultura dalle ore 11 in poi presso la Cittadella di Masnago in Via Vergani 1, dove 3 scultori lavoreranno sotto i vostri occhi.

Per questo evento Camponovo Arte e Associazione Spazioverganiuno rimarranno aperti anche 17 e 18 Novembre dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 19.

Associazione culturale Spazioverganiuno Via Vergani 1 Masnago - Varese Tel 3494950304 www.spazioverganiuno.blogspot.com Camponovo Arte Info 3484125877 www.locationcamponovo.it

Alla Galleria Ostrakon di Milano EAST LONDON PRINTMAKERS 16 incisori contemporanei | 23 novembre - 23 dicembre 2012

 Galleria Ostrakon & East London Printmakers

 

hanno il piacere di presentare nella città di Milano

EAST LONDON PRINTMAKERS

16 incisori contemporanei

di rilievo internazionale

si tratta di: Aiste Ramunaite, Ann Norfeld, Dolores De Sade, Eleanor Rogers, Fabio Coruzzi, Helen Ashton, Jacki Baxter, Liz Collini, Martin Mossop, Miriam Nabarro, Nick Morley, Peter Rapp, Steve Edwards, Umberto Giovannini, Victoria Browne, Wuon Gean Ho, che insieme esporranno una cinquantina di opere 

Inaugurazione Venerdì 23 Novembre, ore 18.30

fino al 23 Dicembre 2012

East London Printmakers è uno studio di incisori inglesi, dei più agguerriti. Si trova in uno dei cuori caldi di Londra, Hakney, uno dei focolai degli scontri dell'estate 2011. Non a caso: Hakney è un fermento etnico, un mix straordinario. È una zona che pullula di artisti, in parte per i prezzi bassi degli affitti che si spuntano in zone calde come questa, ma soprattutto per l'energia che si respira. East London Printmakers vive di questa energia, del mix di colori di Hakney, del suo degrado urbanistico, della bellezza della babele di razze e di quella tensione non dicibile che si prova aspettando un autobus a notte fonda. Lo studio è giovane, fondato quattordici anni fa da un gruppo di artisti incisori, alcuni di fama internazionale e altri che lo sarebbero diventati, che in questi anni ha raggiunto gli oltre 160 soci che ci lavorano e partecipano alle iniziative e alle mostre. La sede dello studio è stata scelta non a caso in un complesso – Space – che ospita un nucleo di oltre 650 artisti di diverso percorso, dalle arti figurative alla musica. Non a caso, perché all'East London Printmker si sperimentano e si fondono tecniche e discipline; basti pensare che quella che in Italia chiamiamo con un termine onnicomprensivo "incisione", in Inghilterra è il printmaking: passando dall'una all'altra parola, l'idea è spostata dalla realizzazione della matrice al momento della stampa. Parlare di printmaking significa spostare il concetto sul fine, cioè sull'immagine stampata, che questa sia realizzata attraverso le tecniche tradizionali o mischiando la tradizione con linguaggi presi da altre discipline, senza curarsi di far balzare dalla sedia i sostenitori dell'ortodossia. Rompere le regole, all'East London Printmakers è una quotidianità maturata da chi le regole le conosce molto bene. È stata fatta la scelta di portare a Milano, alla Galleria Ostrakon, le opere di sedici artisti dello studio, tra cui alcuni nomi d'eccellenza, che spaziassero dalle tecniche tradizionali alle più sperimentali: dalla calcografia su rame magistralmente eseguita alla maniera classica alle tecniche rilievografiche, alla serigrafia, ai fotopolimeri, tecniche sovente utilizzate assieme, nella stessa opera, per raggiungere possibilità altrimenti impossibili; sfruttandone la maestosità, la delicatezza o la potenza del linguaggio a seconda delle necessità. Ogni artista qui presente ha un percorso diverso per formazione, interessi e declinazione.

Non esiste una scuola dell'East London Printmakers e questi incisori sono un mix di forti personalità artistiche che si manifestano in quel grido iconografico e cromatico che si stringe in gola Hakney. Ci sono universi narrati o semplicemente luoghi evocati, viaggi nella profondità della forma e del colore, percorsi suggeriti al margine della visionarietà. Ci sono spazi incontaminati tagliati da frammenti di memoria. Dalle vie di Hakney l'East London Printmakers è felice di portare a Milano, alla Galleria Ostrakon i suoi artisti che rappresentano una vera e propria avanguardia nel mondo pulsante e variegato del printmaking. Umberto Giovannini (artista socio dell'East London Printmakers)

 

GALLERIA OSTRAKON

Via Pastrengo 15, Milano

Tel. 3312565640 - dorino.iemmi@fastwebnet.it 

orari: da martedì a sabato dalle 15.30 alle 19.30 

www.spazioostrakon.it

UFFICIO STAMPA ANTEA

anteapress@gmail.com

PENTAMORFOSI #3: PIERA SCOGNAMIGLIO

COMUNICATO STAMPA

 

PENTAMORFOSI #3: PIERA SCOGNAMIGLIO

CLAUDIO ASSANDRI, FRANCESCO BOTTAI, DAVIDE DALL'OSSO, ROBERTO FERRI, PIERA SCOGNAMIGLIO

 

A cura di Simone Schiavetta
Presentazione di Carlotta Monteverde
Organizzazione Takeawaygallery

 

Testi critici di: Maria Arcidiacono, Viana Conti, Maurizio Scaparro, Vittorio Sgarbi, Claudio Strinati

Terzo appuntamento con la rassegna Pentamorfosi, dedicata al linguaggio figurativo contemporaneo, che si propone di approfondire e mettere a confronto il lavoro di cinque artisti: Claudio Assandri, Francesco Bottai, Davide Dall'Osso, Roberto Ferri, Piera Scognamiglio, scelti come emblematici di una sensibilità tutta nuova e la cui ricerca pone le fondamenta nel recupero e rinnovato valore della rappresentazione, intesa sia come ricostruzione che come reinterpretazione.

Dal 10 al 22 novembre è la volta di Piera Scognamiglio con l'opera Silence e testo critico di Maria Arcidiacono.

"Piera Scognamiglio percorre e indaga un universo sognante, fatto di creature sensuali e ironiche. Un mondo onirico di una Alice in Wonderland smaliziata, che non indugia bamboleggiando in una falsa ingenuità, ma preferisce guardare ad occhi aperti l'intimità femminile, i confini e le maschere dell'erotismo della coppia, il corpo mercificato e ammiccante delle nostre visioni quotidiane.

Silence è un lavoro meno recente, interessantissimo per capire come le tematiche legate all'incontro e ai conflitti dell'eros siano stati modulati inizialmente dall'artista attraverso un linguaggio squisitamente pittorico. Una intensità corposa della pennellata, diversa dalle grafie leggere delle ultime opere, è servita a definire la plasticità dei corpi, la vicinanza fisica che cela una forte estraneità psicologica, il corpo femminile è esposto languidamente ma è come se la donna fosse assente a se stessa. L'uomo è solo un'ombra, protagonista è il silenzio, l'istante rarefatto che segue la passione e sembra annunciare un addio, due presenze che si collocano solidamente in uno spazio angusto, sono accostate, vicine, strette in un'intimità dietro la quale si intuiscono due solitudini."

Maria Arcidiacono

 

Info:  

mostra di pittura e scultura

 

PENTAMORFOSI: Claudio Assandri, Francesco Bottai, Davide Dall'Osso, Roberto Ferri, Piera Scognamiglio

 

CLAUDIO ASSANDRI, testo critico di Claudio Strinati: 13 - 22 Ottobre
ROBERTO FERRI, testo critico di Vittorio Sgarbi: 27 Ottobre - 8 Novembre

PIERA SCOGNAMIGLIO, testo critico di Maria Arcidiacono: 10 - 22 Novembre
FRANCESCO BOTTAI, testo critico di Maurizio Scaparro: 24 Novembre - 9 Dicembre
DAVIDE DALL' OSSO, testo critico di Viana Conti: 11 - 22 Dicembre

 

INAUGURAZIONE: sabato 10 novembre ore 18.30

Dal 10 al 22 novembre 2012

 

Galleria Opera Unica

Via della Reginella 26, Roma - 06.68809645

L'opera è visibile 24 ore su 24

 

Contatti: takeawaygallery@gmail.com

Vintage a Civitanova Marche fine settimana 27 28 ottobre 2012

Civitanova Marche, (Macerata) 26.10.2012

COMUNICATO STAMPA

        I prossimii sabato 27 e domenica 28 ottobre con orario continuato 10/21 torna a grande richiesta il  
VINTAGE WORKSHOP® Regione Marche “Scarpe e Borse” presso la sala Celeste dell’Hotel Chiaraluna a Civitanova Marche.

        Si tratta della 3a edizione dell'esposizione tecnica di accessori Vintage di ricerca dedicata al comparto della tradizione calzaturiera e pellettiera della Regione Marche; un’esposizione-vendita particolarmente rivolta a stilisti, responsabili acquisti, product managers, designers, calzaturifici, borsettifici e pelletterie Made in Italy che rivolgono la propria distribuzione ai mercati internazionali.
         Dopo il successo della scorsa edizione di aprile, avvalorato anche dal grande interesse per il Vintage di elevata qualità dimostrato dal pubblico, l’esposizione aprirà le proprie porte anche al pubblico dei privati nelle giornate di sabato e domenica, tenendo il venerdì per gli appuntamenti in preview per operatori professionali della moda. La manifestazione espositiva semestrale, a ingresso libero, presenterà un arsenale di accessori Vintage, scarpe, stivali, borse, cinture e piccola pelletteria d’epoca ad altissimo contenuto stilistico e creativo per i palati più esigenti e per la ricerca degli stilisti funzionale alle collezioni A/Inverno 2013-14.
        Naturalmente come di consueto, sarà una grande opportunità anche per il pubblico privato di appassionati e cultori, ammesso a ingresso libero dal nei giorni di sabato 27 e domenica 28 ottobre, - subito dopo la Preview del venerdì precedente ristretta agli operatori professionali.
 
        Si tratta dell’unico evento marchigiano che espone Vintage tecnico di ricerca, autentico e di elevata qualità. La scorsa edizione, svoltasi sempre a Civitanova presso la sala espositiva dell’Hotel Chiaraluna, il 13 e 14 aprile, ha registrato un ottimo successo di pubblico, tanto da spingere l'organizzazione a protrarre la manifestazione di un giorno in modo tale da avere la possibilità di visitare l’esposizione anche di domenica.

        La manifestazione è a ingresso libero.

        Per raggiungere la sede temporanea dell’evento ecco il collegamento a Google Maps: Visualizzazione ingrandita della mappa

Location: Chiaraluna Hotel, Viale V. Veneto, 89 (angolo Via Del Grappa 37) 62012 Civitanova Marche.
Possibilità di parcheggio gratuito nelle immediate adiacenze su Viale V. Veneto. L’Hotel si trova A 50m dal Lungomare Piermanni.
Cocktail di benvenuto non-stop, dalla colazione al mattino fino all'aperitivo serale.

Date: 26/28 ottobre 2012

Orari: preview venerdì 26: 10/21 solo su invito e su appuntamento.
Orari sabato 27 e domenica 28: 10/21 (continuato) ingresso libero per tutti.

Segreteria Organizzativa Vintage Workshop®:
Associazione Culturale Ricercatori Moda d’Epoca Vicenza, Infoline 339-6729704

Sito ufficiale: www.vntageworkshop.it 

Ulteriori Informazioni e foto precedenti edizioni sul Blog Eventi Vintage: www.vintageworkshop.org

Fonte: a cura di Stefano Wolf, ufficio stampa eventi Vintage e Web diffusion.

Associazione Culturale Parrellarte

Bruno Domaine – One day event

Galleria Parrellarte, Via de Tillier, 9, Aosta

Enoteca La Cave, Via de Tillier, 3, Aosta
Progetto e cura: Alessandro Parrella

Continuano con Bruno Domaine, fotografo della Parrellarte i One day event della Galleria Parrellarte ad Aosta.

Inaugurati lo scorso anno con Mauro Paillex, riproponiamo la stessa formula che ne ha decretato il successo: le oltre trenta opere saranno ripartite tra la Galleria Parrellarte e l'enoteca La Cave.

Bruno si è avvicinato alla fotografia grazie a una macchina fotografica regalatagli a 13 anni e non se ne è più distaccato, sorretto da una forte passione e dalla curiosità verso tutto ciò che lo circonda. Filtrati dai suoi obiettivi, Bruno ci regala incantevoli paesaggi della sua Valle d'Aosta o catturati in giro per il mondo, ritratti e angoli nascosti che non avremmo saputo vedere: foto pregnanti di un'intensa carica emotiva.

Le fotografie presso la nostra galleria hanno come tema l'essere umano; dettagli di architetture che brillano di luce propria anche al di fuori del loro contesto costituiscono invece il fulcro delle opere presentate all'enoteca La Cave. “Se l'esposizione avesse avuto un sottotitolo l'avrei chiamata La comédie humaine - per parafrasare Balzac, perché vuole proporre dei contesti in cui l'uomo è la costante, tendenzialmente rappresentata in situazioni particolari. Un tipo di fotografia che mi ha sempre attirato...forse per l'unicità dei momenti fissati.

Mentre le immagini esposte nell'enoteca La Cave sono dei particolari estratti da architetture o altro che assumono vita a sé stante, o almeno in me hanno questa pretesa...come dei quadri astratti.” (Bruno Domaine)

Bruno Domaine ha esposto le sue foto nel 2008 insieme alle sculture di Carlo Gadin in Saint–Nicolas immagini e forme.

È sempre del 2008 il volume fotografico: Saint–Nicolas. Impressioni, edizioni Tipografia Duc, 2008, con testi a cura di Laurent Viérin, Bruno Domaine, Alessandro Parrella.

Con la foto "L’anima dei bastoni" si aggiudica nel 2010 il primo premio del concorso fotografico digitale promosso dall’Assessorato alle Attività produttive in occasione della 1010a Fiera di Sant’Orso.

Il progetto è a cura di Alessandro Parrella; ufficio stampa e comunicazione web: Paola Ugliano, fotografie: Bruno Domaine; grafica: Pier Francesco Grizi. Sarà replicato nei prossimi mesi con le foto di Pier Francesco Grizi.

Vi aspettiamo il 26 ottobre alla Galleria Parrellarte alle ore 18.00. Ingresso libero.

Paola Ugliano

Ufficio Stampa e comunicazione web

Associazione Culturale Parrellarte

Scheda tecnica

una delle opere esposte

Bruno Domaine – One Day Event 

Galleria Parrellarte, Aosta

Personale di fotografie di Bruno Domaine

Cura: Alessandro Parrella

Web e comunicazione: Paola Ugliano

Fotografie: Bruno Domaine

Grafica: Pier Francesco Grizi

26 ottobre 2012

Orario: dalle 18:00

Galleria Parrellarte

Via de Tillier, 9 - Aosta

Altre opere presso l’enoteca "La Cave", Via de Tillier, 3 – Aosta, dove saranno esposte fino a Natale.

Ingresso libero

Seguirà rinfresco presso il Ristorante "Le Pelerin Gourmand"

Informazioni: www.parrellarte.com