Dal 13 aprile nella METROPOLITANA DI MILANO > mostra "WELOVESLEEP" > Galleria Santa Radegonda, MM1 Duomo

WELOVESLEEP

Una mostra per oltre 100.000 persone al giorno

13 aprile –14 giugno 2015

Galleria Santa Radegonda, MM1 Duomo Milano

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LA MOSTRA

A partire dal 13 aprile, in occasione del Fuorisalone del Mobile 2015, la Galleria Santa Radegonda, fermata Duomo della metropolitana di Milano ospiterà la mostra "WELOVESLEEP" da un'idea di casiraghi greco& per il brand Tempur.

Venti opere, ideate e realizzate ad hoc per l'occasione da importanti artisti contemporanei, renderanno omaggio al "dolce dormire" e, data la particolare posizione della sede espositiva, potranno essere ammirate da oltre 100.000 persone al giorno. Una piacevole pausa all'insegna dell'arte, all'interno della stazione della metropolitana di Milano. 

Da sempre presente nella storia dell'arte, l'iconografia del sonno, ha costituito un importante territorio di sperimentazione ed espressione formale per molti artisti: dai sonni tormentati da incubi spaventosi di Füssli, al placido riposo ritratto da Renoir, dai colpevoli sonni della ragione di Goya, fino ai conturbanti sogni da psicanalizzare di Dalí e al sensuale riposo delle ninfe nel bosco della pittura cinquecentesca. Partendo da questo tema così storicizzato e stimolante, nasce il progetto espositivo "We love sleep", da un'idea di casiraghi greco& per il brand Tempur – il marchio di materassi n.1 al mondo, la punta di diamante tecnologica del Gruppo Tempur Sealy. L'evento sarà organizzato in collaborazione con ViDi.

I curatori della mostra, Simona Bartolena e Cesare Casiraghi, hanno selezionato venti artisti eterogenei per età e formazione – Davide Balossi, Thomas Berra, Elisa Bertaglia, Sofia Cacciapaglia, Patrizia Calegari, Andrea Cereda, Cracking Art, Giordano Curreri, Francesca Della Toffola, Manuel Felisi, Armando Fettolini, Federica Ferzoco, Fabio Giampietro, Marla, Matteo Mezzetta, Lorenzo Pacini, Marco Pariani, Alessandro Savelli, Simona Uberto, Mr. Wany - ai quali è stato chiesto di interpretare liberamente, su una tela di 2x1,5 metri, un letto visto dall'alto.

Da questa richiesta sono nate venti opere, molto diverse tra loro per linguaggio, tecnica e interpretazione, che offriranno al pubblico originali chiavi di lettura sul concetto di sonno e di riposo.

Completa il percorso espositivo un interessante video del making of, che mostrerà gli artisti al lavoro nei loro studi e le diverse fasi di creazione di ogni opera esposta. La mostra è accompagnata da un catalogo illustrato edito da Skira, con testi di approfondimento dei curatori sul tema del sonno, legato all'arte e alla pubblicità.

L'esposizione è visitabile gratuitamente fino al 14 giugno 2015.

Titolo

WELOVESLEEP

Date

13 aprile – 14 giugno 2015

Sede

Galleria Santa Radegonda, MM1 Duomo

Milano

Orari

Dalle 6.00 alle 21.00

INGRESSO GRATUITO

OMAGGIO A FRIDA KAHLO, personale di pittura di Monica Taveri

OMAGGIO A FRIDA KAHLO | personale di pittura di Monica Taveri |12-19 aprile 2015 | introduzione critica a cura di Ambra Biscuso | chiesetta S.Giovanni di Dio – via Palmieri, Lecce | orari 10.00-12.00 / 17.00-20.00 | ingresso libero



Nell'ambito della rassegna ITINERARIO ROSA 2015, Monica Taveri propone, a partire da domenica 12 aprile, la sua recente produzione artistica ispirata alla vita di Frida Kahlo: un personale omaggio alle emozioni, alle sofferenze, al dolore, alla terra, alla luce e ai colori della grande artista messicana.

Dieci tele di grande formato sulle quali colori caldi, avvolgenti, a volte violenti ed eccessivi danno forma  alla sua particolare storia di donna in un contesto contemporaneo che permette la conoscenza della storia anche folcloristica di un tessuto civile che cattura l'immaginario collettivo raccontando storie ed emozioni universali, ancora oggi attuali ed autentiche e assolutamente non convenzionali.


OMAGGIO A FRIDA KAHLO si ispira a quelle sensazioni di dolore e solitudine ma anche di grande forza, dignità ed amore per la vita che hanno contraddistinto l'intera esistenza di questa donna che ha saputo incantare il mondo intero, consacrandola a Mito.


La mostra è visitabile sino al 19 aprile, con ingresso libero.


Chiesetta S. Giovanni di Dio, via Palmieri – Lecce | orari 10.00-12.00/17.00-20.00 | info: monicataveri@gmail.com  - cell. 0039 320 9654542

Boresta? Una Merda!

Un artista di merda combatte contro la vera merda

Questo stralcio d'intervista a cura di Luciano Marucci che intervista Andrea Bruciati, trovato su Segno 242 ott./nov. 2012 sembrerebbe essere scritto e calzare a pennello per questa mostra di miei lavori MER* e MERDA**, che si svolgerà prossimamente in tutte le strade di alcuni comuni dove si svolgeranno le prossime Elezioni Amministrative 2015

*   M.E.R. - Manifesti Elettorali Rettificati
** M.E.R.D.A. - Manifesti Elettorali Rettificati Da Asporto

Il potere politico fa sentire il suo peso?

In Italia è un dato naturale perché si vive in una sorta di perenne campagna elettorale in cui la bilancia pende dalla parte di chi aiuta ad attrarre, voti ad aver consenso. E l'arte contemporanea, per sua stessa definizione, non dovrebbe perseguire il consenso. Interpreta criticamente la realtà, quindi diventa scomoda. In una tale situazione mi chiedo quanti siano i partiti o gli esponenti politici che voglio investire su qualcosa che invece di essere addensante di voti, mina all'interno le certezze dell'elettore. Perciò viene evitata. Invece si deve capire che l'arte contemporanea di per sé è una specie di meccanismo sano della democrazia, di critica interna al sistema. Quando un politico capirà questo, ci sarà un investimento nei confronti della cultura veritiero e non occasionale. Al contrario, se viene vista come una specie di vetrina per attrarre gli elettori, sicuramente non si investirà in essa se non in modo sporadico.

Che sia per questo motivo che ogni qual volta ho proposto questo mio progetto M.E.R.D.A. a galleristi, curatori, critici o altri addetti ai lavori dell'arte contemporanea sono sempre scappati a gambe levate? E poi ci lamentiamo che la politica sta distruggendo questo paese? Ma la colpa non sarà invece della leggendaria e ormai rinomata codardia tutta italiana?

25° Project
Affine, nelle modalità d’azione oltre che nel nome, a Disordinazioni Kassel, Disordinazioni Elettorali prevede però l’intervento diretto sul contesto urbano, attraverso la rettificazione – per usare un termine caro a Boresta – dei manifesti elettorali affissi per le strade in occasione delle varie campagne elettorali. L’effetto è garantito: dagli occhiali di Sgarbi trasformati in borestiane smorfie, alla faccina che emerge "Nel buio della politica" (così recita lo slogan), l’incontro fra la smorfia di Boresta e la boria elettorale regala innumerevoli immagini sorprendenti e "detournanti". Con questo intervento Boresta ci invita a tentare diverse e nuove modalità di relazione con l’ambiente urbano in tutti i suoi aspetti, fra i quali inevitabilmente la pubblicità. Attraverso il meccanismo della sorpresa, dell’inaspettato, costringe il passante a fermarsi, a riflettere criticamente su quanto rientra all’interno del proprio panorama visivo quotidiano, normalmente accettato supinamente in quanto esistente, e dunque abituale.
S.B.

Qui il link di una intervista: 

http://pinoboresta.blogspot.it/2008/11/2004-salvatore-caruso.html

Disordinazioni Elettorali info:

http://pinoboresta.blogspot.it/2007/10/6-blocco.html

http://pinoboresta.blogspot.it/2008/11/2004-salvatore-caruso.html

http://pinoboresta.blogspot.it/2008/11/2001-ugo-giuliani.html

https://www.facebook.com/pino.boresta/posts/10205487368200543?pnref=story

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10204813139585249&set=a.1218472138882.33454.1141255774&type=1&theater 

Mostra "Josè Molina: L'Altra Bellezza" - Como, 19 aprile - 10 maggio

MOSTRA

19 Aprile - 10 Maggio 2015
Josè Molina: L'altra Bellezza
Como, san pietro in atrio

Inaugurazione: Sabato 18 aprile  2015 ore 18.30

La mostra personale "José Molina: L'altra Bellezza" a cura di Mariella Casile, verrà inaugurata a Como negli spazi espositivi di San Pietro in Atrio, Sabato 18 Aprile 2015 dalle 18.30.

Inserita nel calendario 365 giorni d'arte a Como e organizzata con il supporto dell'Assessorato alla Cultura di Palazzo Cernezzi, la mostra presenterà due collezioni inedite dell'artista spagnolo "Once were Warriors", "Beloved Earth", e una selezione di lavori dedicati alle donne che fanno parte della collezione "AnimaDonna".

"I momenti fondamentali della produzione artistica di José Molina sono tutte le sue collezioni, da approfondire con mente sgombra da pregiudizi, per conoscere meglio i suoi pensieri e i suoi sentimenti, sino a scoprire i valori più profondi ed essenziali (…) quello che ci offre non è affatto da ricondursi ai piaceri offerti da quella che un tempo venne definita la pittura per la pittura, cioè la gioia del bel dipingere, ma ad un piacere, vorrei dire piuttosto ad un amore, che come ogni emozione suscitata dalla vera arte non può fermarsi ai moti dei sensi ma trova la sua proiezione nella mente, nell'intelletto".

La mostra: "José Molina, l'altra bellezza", si pone, quindi, come nuova occasione per scoprire la personalità di José Molina, pittore spagnolo che attualmente risiede sul Lago di Como, attraverso un percorso espositivo che inizia con una delle Collezioni che più lo rappresentano, "Los Olvidados", fino ad arrivare alle sue produzioni ultime mantenendo sempre il filo conduttore che caratterizza tutta la sua poetica artistica: l'iperbolica trasfigurazione del quotidiano e del pittoresco.

Biografia

José Molina nasce a Madrid nel 1965. Attualmente vive a Gravedona sul Lago di Como. All'età di undici anni ha inizio la sua formazione in diverse scuole d'arte. A diciotto anni inizia a lavorare in pubblicità e nel frattempo completa i suoi studi all'Università di Belle Arti di Madrid. Nel 2004 a Milano ha luogo la sua prima mostra personale "Morir para Vivir". Questa prima produzione pittorica è caratterizzata da una ricerca introspettiva e psicologica molto intensa. Tra il 2005 e il 2007 completa la sua seconda collezione "Predatores" dove sposta la sua analisi sulla relazione uomo-società. 

La collezione vive una ricca stagione espositiva, tra cui, a Milano una personale presso il Museo della Scienza a cura di Vittorio Sgarbi. Seguono altre personali presso la Fondazione Mudima, le gallerie Ca' di Fra e Mc2 e a Roma presso la Galleria Romberg. Dopo tre anni di bianco e nero, nel 2010 Molina realizza "Cosas Humanas", dodici opere a olio su tavola di grandi dimensioni che espone alla Fondazione Mudima. Dal 2011 al  2014 lavora alle sue ultime collezioni, "Los Olvidados" e "AnimaDonna". Diversi tra loro per tecnica e tematica, questi progetti artistici sono caratterizzati da un ancor più forte impegno umano e sociale da parte dell'artista. E' in corso d'opera il nuovo progetto "Beloved Earth" dove l'artista gioca con gli effetti degli ingrandimenti di cellule vegetali viste al microscopio.  Dal 2013 ha esposto alla Fondazione Luciana Matalon di Milano, al Museo Poldi Pezzoli, allo Spazio Oberdan e in Triennale a Milano.

Presso la Real Academia de España di Roma ha avuto luogo la prima mostra antologica. L'attività espositiva è affiancata da una fitta e costante presenza nelle più importanti fiere d'arte a livello nazionale e internazionale. Tra le pubblicazioni, "Sentimentos" del 2011 edito da Logos e nel 2015 "Humanitas" il volume che raccoglie la produzione dell'artista dal 2002 a oggi.

Per Curriculum e Bio dettagliati: www.josemolina.com

Coordinate Mostra:

Titolo:  Josè Molina: L'altra Bellezza
A cura di: Mariella Casile Date: 19 aprile - 10 maggio 2015
Inaugurazione: Sabato 18 Aprile 2015 ore 18.30
Sede: San Pietro in Atrio, Via Odescalchi - Como
Orari: Mar-Dom 10.00-20.00
Ingresso mostra: gratuito
Info pubblico: 0039-02-39521618 - galleria@deodato-arte.it
Con il sostegno di: Comune di Como, Assessorato alla Cultura
Patrocini: Instituto Cervantes Italia, Consulado General de España en Milán
In collaborazione con: Deodato Arte Contemporanea, Milano

Come arrivare:
In auto: A9 direzione Como Chiasso. Uscita casello Como Nord.
In treno: (da Milano): MM2 – Fermata Centrale FS - Treno per Como
oppure MM1 – Fermata Cadorna - Treno per Como 

Mostra Paolo Smali “LIBERI NUDI”

PAOLO SMALI

"LIBERI NUDI"

a cura di: Associazione Culturale Art065
Sabato 11 e Domenica 12 Aprile 2015
dalle ore 10,00 alle ore 20,00
Galleria Art065, via Giordano Bruno 65, Pesaro
info 393.7356294

L'Associazione Culturale Art065 propone, presso la Galleria Art065 in via Giordano Bruno 65 a Pesaro, l'evento espositivo "Liberi Nudi" dell'artista veneto Paolo Smali dedicata al tema del nudo. Sarà presente l'artista.

"Liberi Nudi"

Chiaro non è se con l'opera d'arte si debba convivere o piuttosto accontentarsi di ammirarla brevemente e ancora se si possa convivere con la rappresentazione "nuda" di un altro da se; cosa questa soggettiva, quanto il dialogo, intimo, con se stessi. Altrettanto evidente, che, ai giorni nostri, la qualità pittorica è decisamente sottovalutata rispetto al messaggio, al contenuto teorico di un'opera d'arte. 

Con queste tre riflessioni introduciamo la mostra dedicata "ai corpi umani", al "nudo", al tema così detto della "figura": corpi dipinti con il linguaggio della tradizione pittorica veneta, intesa come dominio della forma attraverso la luce evocata dalla materia. Corpi maschili e femminili alla ricerca di un dialogo discreto e poetico, tra spettatori e attori messi a nudo: humanitas semplicemente. 

Questa esposizione è la libera testimonianza del poter dipingere, corpi nudi, con sapienza e intelligenza, sempre. Gesti e pose di modelli e modelle che non sono "temi" veri e propri ma spesso semplici situazioni, dove il corpo illuminato è di per se simbolo di vita in contrapposizione all'oscurità, alla morte. 

Esseri umani nudi, non oggetti, non di moda ("un corpo nudo non può essere alla moda" P.Smali), non corpi risolti con canoni geometrici e poco naturali, ma bensì immagini di quotidianità, semplici gesti di persone vive che diventano simboli pittorici; di una tradizione nostra e "un pò" rinnovata, quel tanto che basta, per rimanere "liberi nudi" oggi.

Paolo Smali 

Paolo Smali nasce a Belluno nel 1969. Del 1983 la sua prima esposizione pubblica. Iscritto all'Accademia di Belle Arti a Venezia nel 1987, si diplomerà nel 1991 in pittura, con una tesi dedicata al suo maestro Luigi Tito (1907-1991). La Fondazione Bevilacqua la Masa gli affida un'atelier di Palazzo Carminati dal 1993 al 1996.e iniziano le collaborazioni con gallerie italiane e straniere. Affianca alla pittura l'arte incisoria. Vive e lavora a Venezia nell'Isola della Giudecca.

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Galleria Art065 - via Giordano Bruno, 65 - 61121 Pesaro - www.art065.it 

Mostra Lux Lucis alla Frankfurter Westend Galerie

LUX LUCIS

 

La luce, fonte di vita e ispirazione per scienza, tecnica e cultura, è protagonista dell'Anno Internazionale della Luce 2015, proclamato dall'UNESCO. Anche la mostra Lux Lucis, che è stata inaugurata a Francoforte il 21 marzo nella Frankfurter Westend Galerie, tratta questo tema, da sempre fondamentale nell'arte: le opere esposte sono il frutto del lavoro di tre artisti italiani che, con mezzi e tecniche differenti, hanno reso concreta la suggestiva e immateriale energia della luce.

 

Claudio Olivieri, nato a Roma nel 1934, è uno dei maggiori rappresentanti della pittura analitica in Italia. Maestro come nessun'altro nel gioco con la luce,  realizza le sue magiche colonne luminose con la tecnica dell'olio su tela. Una luce dolce e velata attraversa le sue composizioni principalmente verticali, si allunga verso l'alto e spinge lievemente l'oscurità verso i confini della sua opera.

 

Raffaele Cioffi, nato a Desio (Milano) nel 1971, porta avanti il concetto di luce e colore realizzando opere in sospeso tra materia e spiritualità. Allestisce spazi di luce e colore che possono essere pensati all'infinito, elementi di materia ne accentuano l'effetto irreale e misterioso.

 

Nella mostra Lux Lucis i due pittori vengono affiancati e contrapposti a un artista che lavora direttamente con la luce reale. Marco Brianza, Varese 1972, ha studiato informatica e utilizza tecniche digitali, fotografia e video. Gli oggetti luminosi, creati per la mostra, emettono una luce diffusa; i colori si muovono e si trasformano in colori sempre nuovi. La successione di questi effetti è regolata da uno speciale software, che l'artista ha sviluppato per le diodi a emissione luminosa che si trovano dietro lo schermo.

 

Partner della mostra è ERGO (www.ergo-online.it), agenzia attiva dal 1997 nella comunicazione di design che, nel corso degli anni, ha seguito diverse aziende che si occupano di luce, in modo più o meno tradizionale, e grazie all'esperienza in questo campo sostiene  la mostra di Francoforte.

 

La mostra è aperta fino al 30 aprile 2015.

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LUX LUCIS  Claudio Olivieri • Raffaele Cioffi • Marco Brianza

 

Opening: 21 marzo 2015

Con la presenza degli artisti.

Durata della mostra: fino al 30 aprile 2015.
Orari di apertura: lunedì-venerdì h. 9.00 - h. 13.00 e h. 15.00 - h. 19.00, sabato su richiesta.

Frankfurter Westend Galerie, Arndtstraße 12, 60325 Frankfurt am Main, Tel. 069-74 67 52, Fax 069-741 14 53, www.div-web.de, galerie@div-web.de. Informationen: Barbara Thurau

www.facebook.com/Deutsch.Italienische.Vereinigung.eV

Immagini e catalogo su:

www.ergo-online.it/press/Lux_Lucis_FrankfurterWestendGalerie.zip

OLTRE IL GIARDINO - MOSTRA MERCATO | 30 e 31 maggio 2015 dalle 10 al tramonto | Villa Da Schio, Costozza di Longare, Vicenza

Nulla è più figlio dell'arte di un giardino (Sir Walter Scott).

L'esclusivo giardino seicentesco di Villa Da Schio a Costozza di Longare, Vicenza, preziosamente organizzato a terrazze, sabato 30 e domenica 31 maggio 2015 dalle 10 al tramonto, apre al pubblico le sue porte e invita tutti a un evento unico nel suo genere. "Oltre il giardino - Mostra Mercato" è una manifestazione dedicata a chi... ha il verde nel cuore. Una due giorni pensata per vivere gioiosamente en plein air. Il cuore dell'evento è costituito da un'accurata selezione di espositori nazionali di raffinata qualità. Filo conduttore il giardino in tutte le sue sfaccettature: luogo di bellezza, riposo, salute. Luogo da arredare con fiori, piante e oggettistica d'arte e design. Accanto alla mostra-mercato, un fitto calendario di appuntamenti artistici e culturali arricchirà il programma dell'evento a partire dalla presenza di celebri paesaggiste, note a livello internazionale. Dalle visite guidate per scoprire storia e territorio, dal giardino terapeutico alla presentazione di libri fino ai workshop dedicati alle nuove tecnologie applicate alla cura e alla conoscenza di orto e giardino. L'evento ospiterà una raccolta fondi per l'Associazione "Un cuore e un mondo" Padova Onlus, Associazione per la cura e il sostegno alle cardiopatie congenite pediatriche.

Oltre il giardino, mostra mercato: sabato 30 e domenica 31 maggio 2015, dalle 10 al tramonto. 

Ingresso: biglietto 5 euro, entrata gratuita per ragazzi fino ai 16 anni.

Per informazioni: Silvana Bicego cell 3487496310 ; Paola Viaro cell 333 2566556

E-mail: oltreilgiardino2015@gmail.com

Sito web: www.costozza-villadaschio.it

Ufficio Stampa: Barbara Codogno, cell. 3495319262; e-mail: anubi31@gmail.com