MOSTRA A LECCE: “DENSITA’ IN MATERIALI” - SCULTURE IN METALLO DI DANIELE DELL'ANGELO CUSTODE

Nelle sale al piano terra, del cinquecentesco Palazzo Vernazza, splendidamente recuperato, nel centro storico, in via del Palazzo dei Conti di Lecce, sarà allestita la personale, di sculture in metallo di Daniele Dell'Angelo Custode.

La mostra, curata da Paolo Marzano con il coordinamento espositivo e organizzativo di Nicola Massimo Elia, presenterà le ultime opere, frutto della ricerca e del lavoro incessante dell'artista, in questi anni.
Gli ormai famosi "metalli", nelle loro incredibili varianti espressive, hanno continuato ad appassionare curiosi, osservatori e collezionisti.

Dalle sale della GX Gallery, di Denmark Hill 43, della capitale inglese, in aprile/maggio, le sculture, sono poi 'salite' fino al 40esimo piano, del "Gherkin" Building di Londra, ed in particolare nell'esclusivo 'Searcys Club', al 30 di st. Mary axe, a giugno/luglio.

Una parte di quelle opere, insieme ad altre creazioni inedite, dal 15 novembre al 15 dicembre, faranno parte della personale, organizzata nella prestigiosa, quanto antichissima sede di Palazzo Vernazza, a Lecce dove, lo 'scultore' del metallo Daniele Dell'Angelo Custode, ha scelto di esporre, nella sua tappa italiana.

Nell'immagine l'opera "CRISALIDE" che vi indicherà l'entrata alla mostra

EL MAR EN EL TECHO - il mare nel tetto | opera unica | LUCA BRAY

Un'opera unica ed inedita dell'artista LUCA BRAY,  origini salentine e messicano di adozione (vive ad Akumal), verrà svelata sabato 16 novembre ore 16.00, presso la  residenza BEDDUCORE, via S. Nicola 34, Martignano (Lecce).

El mare en el techo - il mare nel tetto, come il titolo ci suggerisce è la suggestiva opera direttamente dipinta sulle antiche pietre di un tetto di Martignano, depositarie di ricordi e suggestioni ora divenute luogo dove la magia di colori, emozioni e movimento danno origine a magmatiche geografie dell'immagine,  che si espandono sotto gli occhi scrutatori e giocosi del cielo salentino.  Opera d'arte che cammina, azione imminente  che si proietta e si espande nel territorio del pensiero, si muove negli sguardi di chi individua nella concitazione del gesto l'inizio di un viaggio attraverso i toni e le sfumature dell' azzurro di un mare "…del quale è facile sentirne il rumore, l'odore, la salsedine addosso ed è li, in quell 'istante , che il cielo si unisce alle onde, le nuvole si confondono, i blu si uniscono, i sentimenti si esaltano, le emozioni esplodono forti nel cuore...".

La  pittura di Luca Bray, segnata dalle esperienze europee dell'informale sulla strada del quale si è formato a Brera, tocca punte delicatissime, mosse ora dall'inconscio ora da dichiarazioni fermate sulla tela come assiomi, verità intime espresse in modo semplice, dirette e scolpite nella memoria di chi le vede, puerili come le frasi di un bambino, talvolta toccanti come quelle di un saggio. La forza della sua pittura è insita in questa penetrante delicatezza.

Negli anni ha ottenuto numerosi premi per la sua opera.

EL MAR EN EL TECHO | Luca Bray | residenza Bedducore | via S.Nicola 34 | Martignano (Le) | info: 320 9654542 | monicataveri@gmail.com

 

 

Mineral Rush Flamingo Crush | Ludovica Gioscia | Galleria Mangiabarche | 15 Novembre 2013, h.16.30

Mineral Rush Flamingo Crush

 Ludovica Gioscia

 Galleria Mangiabarche Fondazione MACC

 

Ludovica Gioscia, Mineral Rush Flamingo Crush, detail from site-specific Giant Decollage, Galleria Mangiabarche 2013

 

 

Mineral Rush Flamingo Crush

Ludovica Gioscia

Artista in residenza 19 Ottobre - 19 Novembre 2013

Inaugurazione Venerdì 15 Novembre 2013, h. 16.30

Galleria Mangiabarche

Località Mangiabarche

09011 Calasetta (CI)

 

Fondazione MACC e Conservatoria delle Coste della Sardegna sono liete di presentare Mineral Rush Flamingo Crush, l'ultimo progetto artistico di Ludovica Gioscia, a cura di Stefano Rabolli Pansera.

Archeologia industriale e antropologia sociale sono i temi che caratterizzano il lavoro dell'artista per la Galleria a cielo aperto di Mangiabarche. Un nuovo Giant Decollage, in cui campeggia un elemento totemico come simulacro di un reperto archeologico, cela la pianta mineralogica della Sardegna e svela il modus operandi di Ludovica Gioscia: l'attenzione per ciò che "resta" è fissata su carta attraverso l'immagine di un elemento scultoreo, in questo caso un frammento di piastrella raccolto a testimonianza della storia architettonica dell'edificio, e rimanda ad un futuro prossimo in cui vede l'artista impegnata, durante il corso della residenza, nella realizzazione di una serie di formelle in ceramica che andranno a sostituire i pezzi collezionati. Come in un gioco di specchi, elementi iconografici che richiamano alla storia produttiva locale, legata all'estrazione del carbone, saranno impressi nelle piastrelle, per poi essere introdotte in maniera permanente nell'edificio stesso.

Ludovica Gioscia (Roma, 1977), vive e lavora a Londra, dove ha conseguito il Master in Arte alla Slade School of Art nel 2004. Tra le sue mostre personali: Vermilion Glow Bleeds Rust, Galleria Riccardo Crespi, Milano (in corso); Forecasting Ouroboros, installazione semipermanente al Macro di Roma (2012); Papered Portraits al Warhol di Pittsburgh (2009) e Mikado a Siobhan Davies Studios (2009). Ha preso parte a numerose collettive come Cast Contemporaries (parte del Festival di Edinburgo, 2012), Material a Salon 94, New York, a cura di Duro Olowu (2012), Going International al Flag Art Foundation, New York (2010); Carte Blanche, Analix Forever, Ginevra, a cura di Michele Robecchi (2010), Murals alla Fondazione Miró di Barcellona, a cura di Martina Millà (2010) e sempre nel 2010 Playboy Bunny Redux al Warhol di Pittsburgh a cura di Eric C. Shiner, Aaron Baker e Ned West.

La Conservatoria delle coste è un'agenzia tecnico-operativa della Regione Sardegna, con personalità giuridica di diritto pubblico, fa propri gli strumenti della pianificazione paesaggistica regionale applicandoli nell'ambito delle proprie funzioni con lo scopo di darne piena attuazione. Principale obiettivo dell'Agenzia è la gestione integrata delle aree costiere della Sardegna, attraverso azioni di coordinamento e progettazione, anche nel campo della cooperazione internazionale sempre nello stesso ambito. Particolare sensibilità è riposta sui temi della conservazione, valorizzazione, promozione, e tutela di beni paesaggistici e ambientali del patrimonio costiero della Sardegna: la galleria di Mangiabarche è uno dei luoghi scelti dall'agenzia e inserita nella pianificazione strategica in materia di tutela, promozione e valorizzazione messa in atto dall'Ente.

Fondazione MACC è una nuova organizzazione non-profit, fondata dal Comune di Calasetta in collaborazione con Beyond Entropy Ltd. La Fondazione mira a diventare un epicentro per la produzione culturale e l'arte contemporanea per l'intero territorio del Mediterraneo, con mostre, residenze d'artista e attività educative durante tutto l'arco dell'anno. Il Museo d'Arte Contemporanea di Calasetta e la galleria a cielo aperto di Mangiabarche, un innovativo spazio espositivo voluto dalla Conservatoria delle coste della Sardegna, sono i luoghi dedicati a questa nuova produzione artistica.

 

Produttori d'interni

Produttori d'Interni   Buongiorno,   vogliamo sottoporre alla vostra cortese attenzione la nostra azienda A PROJECT S.r.l. specializzata nella produzione di arredamenti per il settore Turistico Alberghiero.                                                                  A chi si rivolge A PROJECT   A PROJECT si rivolge a studi di progettazione ed architetti che desiderano avere un interlocutore di esperienza nel mondo del contract e dalle già consolidate partnership con altre aziende fornitrici. Agli studi professionali offriamo una rosa di servizi che comprendono la consulenza, la preventivazione, gli esecutivi dei progetti, la produzione degli arredi compreso quelli tessili, il loro trasporto ed il loro montaggio, garantendo il rispetto dei tempi di consegna e dei budget prefissati.   I vantaggi dei nostri servizi   I nostri servizi permettono agli studi professionali di risparmiare tempo prezioso nell'organizzazione della fase che intercorre tra la progettazione e la messa in produzione degli arredamenti, della ricerca ottimale dei materiali, degli acquisti e la fase di coordinamento del cantiere.   Punto di forza   Punto di forza di A PROJECT è sicuramente uno  staff altamente qualificato, composto da Architetti, Designers, Ingegneri, Geometri e Tecnici che si affiancano a maestranze specializzate nella lavorazione dei vari materiali.   Alcune nostre realizzazioni :       ·        Hotel Villa Condulmer ***** - Mogliano ( TV )                                        ·        Hotel Maggior Consiglio**** - Treviso ·        Carnival Palace***** – Venezia ·        Boscolo Hotel Dei Dogi***** - Venezia ·        Hotel Palazzo Giovannelli**** – Venezia ·        Hotel Aqua Palace**** – Venezia ·        Hotel Ai Due Principi**** - Venezia ·        Hotel Arcadia*** - Venezia ·        Hotel Palazzo Barbarigo***** – Venezia ·        Hotel Bistol Buja***** - Abano ( PD ) ·        Hotel Imperiale***** - Taormina ( ME ) ·        Grand Hotel Duchi D'Aosta**** - Trieste ·        New Grand Visconti Palace**** – Milano ·        Up Town Palace**** – Milano ·        Hotel Mozart**** – Milano ·        Hotel Aleph***** - Roma ·        Boscolo Hotel Exedra***** - Roma ·        Terme Manzi Hotel***** – Ischia Per maggiori informazioni, sulla base di eventuali vostre esigenze specifiche, non esitare a contattarci. Cordialità.      A PROJECT Contract S.r.l. Via L. Einaudi, 6 31030 DOSSON di CASIER ( Treviso - Italy )  Tel. +39 0422 639720    e-mail : clienti@aprojectcontract.com   -   www.aprojectcontract.com e-mail inviata a:  comunicato.tuttomostre1@blogger.com ;  per non ricevere più nostre comunicazioni inviaci una e-mail cliccando  QUI

comunicato stampa MOSTRA SULLA COSTRUZIONE DEL DUOMO DI MILANO DA DOMANI A LEGNANO

"AD USUM FABRICAE" L'INFINITO PLASMA L'OPERA.

LA COSTRUZIONE DEL DUOMO DI MILANO

 

DA DOMANI A LEGNANO (MI) AL PALAZZO LEONE DA PEREGO LA MOSTRA PRESENTATA AL MEETING DI RIMINI

 

Dal 12 al 19 novembre al Palazzo Leone Da Perego, via Mons. Gilardelli, 10 – Legnano
Inaugurazione della mostra: domani, martedì 12 novembre alle ore 18
Ingresso e visite guidate gratuite (anche per le scuole)
Conferenza con la prof.ssa Mariella Carlotti, curatrice della Mostra: giovedì 14 novembre alle ore 21.15, Palazzo Leone Da Perego

Legnano, 11 novembre 2013 – A Legnano, il movimento di Comunione di Liberazione propone ed invita a visitare la mostra "Ad Usum Fabricae" dedicata alla storia della costruzione del Duomo di Milano. La mostra, con il Patrocinio del Comune verrà allestita al Palazzo Leone Da Perego, in via Mons. Gilardelli, 10 e la si potrà visitare gratuitamente da martedì 12 a martedì 19 novembre.

Due gli appuntamenti da non perdere, entrambi al Palazzo Leone Da Perego. Martedì 12 novembre alle ore 18, alla presenza delle Autorità, inaugurazione della mostra. A seguire, la prima visita guidata. Il secondo appuntamento è previsto per giovedì 14 novembre, alle ore 21.15 Conferenza pubblica con la curatrice della Mostra e del catalogo prof.ssa Mariella Carlotti. Tutti gli eventi sono ad ingresso gratuito.

Realizzata dalla Compagnia delle Opere, in collaborazione con la Veneranda Fabbrica del Duomo, la mostra, a cura di Marco Barbone, Mariella Carlotti e Martina Saltamacchia, è stata proposta per la prima volta lo scorso anno al Meeting di Rimini, con un'affluenza record di oltre quarantamila presenze in otto giorni e un notevole successo del catalogo, scritto dalle curatrici Martina Saltamacchia e Mariella Carlotti (oltre ventimila le copie vendute ad oggi). Tre le sezioni che distinguono il percorso della Mostra: L'origine e la forma del Duomo di Milano; Una Cattedrale costruita dal popolo; La Cattedrale e la città.

"Vedendo le migliaia di persone venute a vedere la mostra al Meeting di Rimini, percepivo che la cosa dominante non era la storia del duomo di Milano, ma che oggi ci sia gente capace di commuoversi per essa – ha dichiarato la curatrice Mariella Carlotti. Abbiamo scelto una mostra dedicata a una cattedrale perché è un edificio che esprime ed educa l'uomo nel rapporto con l'Infinito".

La Mostra si potrà visitare nei giorni feriali dalle 17 alle 19:30, il sabato e la domenica dalle 10 alle 12:30 e dalle 15 alle 19:30. Previa prenotazione, al numero 339.1803864, i gruppi e le scolaresche avranno la possibilità di vistare la Mostra nei giorni feriali dalle 9 alle 12 e dalle 15 alle 17, anche in questo caso gratuitamente e accompagnati da una guida.

 

UFFICIO STAMPA e MEDIA RELATIONS

Mostra sulla costruzione del Duomo di Milano a Legnano

Alessandro Rizzo +39 366.2374438 rizzo.comunicazione@gmail.com

Inaugura la mostra di Claudio Cattaneo. Il suono del silenzio

"Claudio Cattaneo.
Il suono del silenzio"


Vernissage venerdì 22 Novembre ore 18
dal 22 Novembre al 6 Dicembre 2013
Galleria Sabrina Falzone - MILANO



Acuto e leggero, lo sguardo di Claudio Cattaneo si posa sul mondo con malcelata curiosità per indagare l'emozione estetica della rappresentazione. La bellezza dell'universo è espressa nel lirismo della luce e nel pathos emanato dalla relazione luce-ombra.
Il maestro lombardo dipingere con la luce per arrivare ad una straordinaria trasparenza del colore, che suggestiona suscitando ammirazione e stupore. L'impiego teatrale della luce avvolge gli oggetti, i corpi e i paesaggi dipinti di una inedita espressione simbolica, valorizzando l'aspetto iconologico della raffigurazione. Mediante un linguaggio terso ed un'esecuzione artistica particolarmente accurata l'autore descrive la perfezione della natura e la veritas delle forme, in un'atmosfera tendente al sublime.
Il silenzio trionfa nella scenografia dell'illuminazione, trasmettendoci l'immagine di un artista consapevole dal temperamento pacato e dallo stato d'animo sereno. Nella pittura figurativa Claudio Cattaneo percepisce il respiro del tempo, simboli del quale sono la natura morta e i nudi femminili, emblemi di vanitas. Un senso di caducità della vita è intriso nella vitalità del cromatismo e nel contenuto iconografico della sua ricerca pittorica.
Ogni cosa possiede per il maestro un'anima, una verità interiore capace di generare l'emozione poetica del silenzio. L'isolamento degli elementi descrittivi dal contesto quotidiano contribuisce ad enfatizzare l'oggetto come simbolo e questa realtà trasfigurata da Claudio Cattaneo sublima il suono del silenzio.

Sabrina Falzone
Critico e Storico dell'Arte - www.sabrinafalzone.info



Info:
Galleria Spazio Museale Sabrina Falzone:
Via Giorgio Pallavicino 29
20145 Milano - Italia
Orari di apertura: mart-ven h.16-19; sabato h.10-12
Chiuso lunedì e festivi
Ingresso gratuito
www.galleriasabrinafalzone.com

"Dimmi se" di Elio Scarciglia 15 novembre 2013 a Lecce

Le Ali Di Pandora e Terra D'Ulivi

presentano

appunt@menti: Incontro d'autore

venerdì 15 novembre 2013 ore 19,00

"Dimmi se" di Elio Scarciglia

Testo di Fernanda Ferraresso

Terra d'ulivi ed

c/o Le Ali di Pandora

Via Pistoia,1 Lecce

interpretazione testi

Tiziana Buccarella

ingresso libero

Venerdì 15 novembre alle ore 19.00, in Via Pistoia,1 (Centro Polifunzionale), Lecce - Le Ali di Pandora per "appun@mento d'autore" ospitano Elio Scarciglia con la sua ultima fatica "Dimmi se", libro fotografico prodotto anche in formato elettronico da Terra d'ulivi ed. ne interpreterà i testi Tiziana Buccarella, interverrà Ambra Biscuso.

La "costruzione" di un libro presuppone una notevole visione d'insieme cioè una capacità progettuale non comune. Il libro è un progetto - ma anche oggetto: un "(pr)oggetto".

Dimmi sé è opera d'arte in forma di libro, fruibile attraverso l'inscindibile combinazione tra forma, colore e segno, non più solo pagine stampate, ma incontro tra arte e letteratura. Qui l'immagine ha bisogno di trovare una forma, la sua forma. Il primo movimento creativo porta sempre con se mille impurità e imperfezioni: il fuoco dell'emotività, l'onda della passione sono un torrente interiore che trascinerebbe con se tutto ciò che incontra nel suo cammino verso l'esterno. La forma è indispensabile all'artista, è il segno di una sua superiore attività: quella attraverso cui l'esperienza individuale si muta in intuizione universale, valida per tutti.

Scriveva Valerio Dehó "Ogni libro è una piccola o grande storia, il suo orologio interno può durare pochi minuti o secoli, ma si mette comunque in movimento quando solleviamo la copertina e leggiamo la prima pagina. (…) i libri contengono segreti. Per scoprirli bisogna sfogliarli, entrare nel piccolo orologio che in essi è racchiuso".

L'era di Internet sembra voler proporre il superamento della lettura come la conoscevamo ma In una società in cui pare scomparso l'interesse per la lettura e si discute su come arginare l'analfabetismo di ritorno, il libro elettronico può diventare una scelta culturale di rilievo educativo. Il libro trasmette cultura per ciò che contiene, una storia, delle idee, saperi diversi, ricerca e riflessione, memoria e desiderio.

Associazione Socio Artistico Culturale "Le Ali di Pandora"

Sede op.: Centro Polifunzionale V.le G. Paolo II ang. Via Pistoia, 9 – Lecce

tel. 339.5607242 – 347.0851926

e-mail: lealidipandora@libero.it- www.lealidipandora.com

blog.libero.it/lealidipandora - fb: leali.dipandora

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