Tommaso Chiappa: “Colore uno”

"Colore uno", chiude in anticipo la mostra di Tommaso Chiappa

Ultimo week-end utile per visitare la mostra "Colore uno. Nature e antinatura" di Tommaso Chiappa, a cura di Elisa Mandarà, allestita a Palazzo Grimaldi (Corso Umberto I, 106).

La mostra, organizzata con il patrocinio della Fondazione Giovan Pietro Grimaldi e con il contributo dell'agenzia Andrea Licitra pubblicità e dell'Enoteca Fratelli Mazza di Ragusa, chiuderà giovedì 19 settembre, anziché sabato 21 come precedentemente comunicato.

La mostra, che sta riscuotendo notevole interesse, propone circa quaranta opere dell'artista palermitano, realizzate con tecniche ad acrilico tra il 2011 e il 2013, toccando le principali tappe del suo cammino artistico (il viaggio come acquisizione di una nuova prospettiva, i non luoghi, l'individuo e la dimensione metropolitana, l'incontro-scontro tra l'uomo, le "prigioni" urbane, il ritorno alla essenzialità, la Natura vivente, ecc.).
Tommaso Chiappa (Palermo, 1983) si è formato artisticamente a Milano, dove vive e lavora. Ha al suo attivo varie mostre personali e collettive in molte città italiane. La scelta tecnico-formale del monocromo, la pregnanza di alcune tematiche centrali attinte dal dibattito sulla contemporaneità, la tendenza all'interazione con altri linguaggi (es. video) sono alcuni tra i tratti distintivi della sua arte.
Visite: lunedì-sabato ore 9.00-13.00 e ore 16.00-20.00, domenica chiuso.


Info e contatti
Fondazione Grimaldi
Corso Umberto I, 106 – Modica (RG)

Mostra "Cynthia Segato | Squilibri planetari"

Cynthia Segato

Squilibri planetari

Opere dalle mostre degli ultimi dieci anni

Dal 18 al 28 settembre 2013, presso la galleria d'arte contemporanea Edarcom Europa in via Macedonia n. 12/16, si terrà la mostra "Squilibri planetari" dedicata alla ricerca pittorica portata avanti con passione e crescente successo da Cynthia Segato nell'arco degli ultimi dieci anni.

La mostra si compone di circa trenta dipinti attraverso i quali sarà possibile ricostruire un percorso di immagini capace di trasportare il visitatore alla scoperta del tema più caro all'artista romana: la scienza astronomica come argomento principale e onnipresente nelle sue opere e ogni volta rinnovato attraverso la contaminazione con gli altri temi portanti del suo linguaggio come le fiabe, la poesia, la letteratura e la storia. Il tutto segnato dall'arguzia e dall'ironia caratteristiche dell'indole dell'artista stessa.

La mostra, curata da Francesco Ciaffi, sarà visibile fino al 28 settembre 2013.

SCHEDA INFORMATIVA

ARTISTI: Cynthia Segato

MOSTRA: Squilibri planetari

PERIODO: 18 – 28 settembre 2013

ORGANIZZAZIONE: Edarcom Europa

INDIRIZZO: Via Macedonia, 12/16

ORARIO: LUN – SAB 10,30/13,00 - 15,30/19,30

INFO: 06.7802620 – www.edarcom.it

BIOGRAFIA

Pittrice, illustratrice e incisore, Cynthia Segato nasce nel 1958 a Roma dove vive e lavora. Diplomata al Liceo Artistico e laureata in Astronomia, frequenta l'Accademia delle Belle Arti di Roma. Contemporaneamente alla sua attività pittorica, approfondisce l'interesse per la grafica frequentando diversi laboratori di incisione tra cui la Calcografia Nazionale e lo Studio d'Arte Caprini.

Fin da giovanissima prende parte a mostre e concorsi di pittura e grafica: nel 1976 è invitata alla VI Biennale al Palazzo Reale di Milano.

Nelle sue opere Cynthia Segato utilizza un linguaggio immaginario, quasi fiabesco, proponendo tematiche figurative mediante una simbologia che include i concetti di tempo e di spazio. Uno spazio in continua fluttuazione nel quale orologi, meridiane, clessidre, maschere o figure archetipali vi trovano evidenza. Ma anche l'interesse per la matematica e l'astronomia influenzano la sua pittura e così, spesso, le storie che rappresenta si ambientano tra oggetti cosmici, costellazioni, nastri di Moebius, geometrie fantastiche e spazi "non-euclidei". Gli studi universitari stimolano la ricerca pittorica sui Solidi Platonici, sulla distanza e la metallicità delle stelle, sulla formazione di materia e sulle polveri stellari. Proprio a questi temi è dedicata la sua prima personale "Meccaniche Celesti" nel 1989. Nel corso degli anni '90, partecipa a numerose iniziative artistiche e culturali, nell'ambito delle quali espone il ciclo "Il tesoro di Eolo" a Lipari e nello spazio Fiat Arte di Roma, l'opera "Aprite le porte alla vita" per Papa Wojtyla, la mostra "Verso l'Europa" alla presenza del Sen. Giulio Andreotti e, infine, a Villa Gregoriana il ciclo "Giochi d'acqua".

L'interesse verso l'illustrazione per l'infanzia avvicina la sua ricerca all'interpretazione di antiche filastrocche e alla composizione di nuove, alcune delle quali anche pubblicate. Come illustratrice e, talvolta, autrice di favole partecipa a manifestazioni e mostre itineranti (Morano Calabro, Santa Vittoria d'Alba, Bordano, Grottammare).

Nel 2002, in occasione della presentazione della nuova Lancia Thesis, espone a Roma la grande tela "A spasso per la Via Lattea". Sempre nel 2002 inizia a collaborare con la Edarcom Europa Galleria d'Arte Contemporanea che cura alcune tra le più importanti mostre personali degli ultimi anni: "Bugie Cosmiche" nel 2002, introdotta da un testo di Gabriele Simongini;"Frammenti d'Infinito - attraversando lo Spazio-Tempo leopardiano" nel 2004, presentata da Renato Civello; "Microcosmi quotidiani" nel 2008, "Uva d'alberi" nel 2010 E "Siparietti cosmicomici" nel 2012, tutte a cura di Francesco Ciaffi;

Negli ultimi anni viene inoltre invitata a presentare le proprie opere in occasione di importanti ricorrenze ed eventi culturali, storici e sportivi. Sono nate così "Five Cosmic Rings (Beijing 2008)" per le Olimpiadi di Pechino, "Un'altra pagina di storia" nella ricorrenza della caduta del muro di Berlino, "Un gioco da favola per tutti" per i Campionati Italiani di Bocce del 2009 e "Teatrino di Anita: 1861-2011 – Cucire e ricucire l'Italia" per i 150 anni dell'Unità d'Italia.

Giuseppe Biguzzi - Noli me tangere

La Galleria Marconi e Marche Centro d’Arte, domenica 22 settembre alle 18.00, presentano Noli me tangere, mostra personale di Giuseppe Biguzzi, tra gli artisti vincitori della seconda edizione del PREMIO ORA.

 

La mostra, a cura di Carolina Lio, autrice anche del testo critico, potrà essere visitata fino al 19 ottobre 2013 presso gli spazi della Galleria Marconi (c.so Vittorio Emanuele, 70 - Cupra Marittima). La personale di Biguzzi rientra tra gli eventi che Marche Centro d’Arte organizza e affianca all’Expò di arte contemporanea durante tutto il corso dell’anno.

Il PREMIO ORA nasce per mettere in contatto gallerie e artisti, offrendo a questi l’opportunità reale di realizzare una mostra personale.

Il titolo della personale, Noli me tangere (non voglio che mi tocchi), è stato scelto per indicare la chiusura che le figure di Biguzze sembrano avere, come spiega molto bene la curatrice Carolina Lio: “I soggetti di Giuseppe Biguzzi sono ripetuti, reiterati, dipinti più volte di seguito in numero progressivo come in uno studio attento e ossessivo. Sono sempre giovani donne piuttosto scarne in un atteggiamento di chiusura, girate di spalle, curve, raggomitolate, nell'atto di abbracciare se stesse proteggendosi nelle loro ossa evidenti, un po' mascoline. Vivono in una discrezione eccessiva, evitando di guardare e di mostrare gli occhi. Sono una versione pudica e delusa delle donne di Klimt e come le donne di Klimt esistono veramente, fanno parte delle conoscenze dell'artista e si prestano ad essere sezionate e studiate, timidamente accettano di essere spiate e diventare oggetto d'arte, per quanto evidentemente subiscano come un'invasione questo occhio neutro e critico che le scruta. Il loro, è il ritiro in se stesse di un animale in gabbia che non potendo sottrarsi dall'esposizione al pubblico gira gli occhi verso il nulla e chiude le proprie forme in un'illusione di riservatezza. Ma la modella, sempre identificata con un nome proprio e quindi anche ritratto di una persona oltre che di un atteggiamento, cerca riparo da cosa? Dall'occhio tagliente dell'arte? Oppure la persona, cerca protezione dal mondo esterno? Oppure ancora il simbolo della persona cerca riparo da una società che ruba l'anima strappando a pezzi quello che di noi gli concediamo conoscere?

Il fatto che il fondo sia sempre monocromo, suggerisce delle risposte. Senza contesto, l'essere umano è più persona e meno attore sociale. Slegato dalle cose, dalle azioni, dagli ambienti e dai suoi simili, vive in una sorta di astrazione, una sospensione e una deprivazione. Dal fatto che questi corpi rifiutino anche l'unico contatto che sarebbe loro possibile in questo vuoto - ovvero lo sguardo dello spettatore e il contatto con lo spazio fuori del quadro - possiamo pensare a un isolamento volontario, ma evidentemente malinconico.”

On Sunday 22nd September, at 6  p.m. Marconi Gallery of Cupra Marittima and Marche Centro d'Arte present Noli me tangere, sole exposition by Giuseppe Biguzzi, one of the artists who won  the second edition of the prize PREMIO ORA.

The exhibition, cured by Carolina Lio, author of the critical text too., can be visited till 19th October 2013 at Marconi Gallery, (c.so Vittorio Emanuele, 70 - Cupra Marittima). Biguzzi sole-exposition is one of the events organized by Marche Centro d’Arte which it puts alongside the contemporary Art Expò all the year long.

The PREMIO ORA  was created to bring together galleries and artists, to offer them the real opportunity to realize a sole exposition.

"The subjects of Giuseppe Biguzzi are repeated and repeated, painted many times below, in a row in numerical order as in a careful and obsessive  study. They are always young women rather meager in an attitude of closure, they turn of the shoulders, elbows curled up, in the act of embracing themselves, protecting in their  obvious bones, a bit 'masculine.

They live in an obsessive discretion, avoiding to look and to show  their eyes. They are a

demure version of Klimt's women and as Klimt's women they really exist, they are part of the artist's knowledge and lend themselves to being dissected and studied, they shyly accept being spied on and become the subject of art, even they  evidently  suffer this neutral  and critical eye peering them. as an invasion. It is the withdrawal in themselves of a caged animal that cannot escape exposure to the public eye, so it  turns its eyes to nowhere and closes its shapes in an illusion of privacy. But  the model, always identified with a  name and therefore portrait of a person as well as of an attitude, is seeking shelter from what? From sharp-eyed art? Or the person is seeking protection from the outside world? Or still  the symbol of the person  is seeking shelter from a society that steals her soul tearing to pieces what we allow her to know?

The fact that the bottom is always monochrome, suggests some answers. Without context, the human person is more a person and less a social actor. Detached from things, actions, environments and from his peers, he lives in a kind of abstraction, a suspension and deprivation.  We can think of a voluntary isolation, but apparently melancholy from the fact that these bodies also reject the only contact that would be possible for them in this void, that is the viewer's gaze and the  contact with the space outside the framework . (Carolina Lio)

Giuseppe Biguzzi - Noli me tangere

scheda tecnica/technical card

curatore/curator by Carolina Lio
testo critico/art critic by Carolina Lio

ufficio stampa/ press agent Dario Ciferri
traduzione di/translation by Patrizia Isidori

relazioni esterne e promozione delle attività/ external relationship and promotion of activities
Nikla Cingolani

fotografia/photography Stefano Capocasa
riprese video/video shooting Stefano Abbadini
allestimenti/preparation Marco Croci

webmaster
www.siscom.it

Partner
http://cocalosclub.it


dal 22 settembre al 19 ottobre
from 22th september to 19th october
orario: lunedì-sabato dalle 16 alle 19.30
opening time: Mon-Sat 4 to 7.30 p.m.

info
Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63064 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703

e-mail galleriamarconi@vodafone.it
web http://www.siscom.it/marconi
blog http://galleriamarconicupra.blogspot.com/
Facebook http://www.facebook.com/galleriamarconi

A Como, Giancarlo Marcali con “Il corpo e il dolore attraverso i secoli”. Un progetto artistico dirompente e coraggioso.

È un appuntamento da non perdere quello di giovedì 19 settembre presso la Marsiglione Arts Gallery, che dalle ore 18.30 aprirà le porte, agli appassionati d'arte contemporanea e non solo, per un'anteprima nazionale, la presentazione di "Il corpo e il dolore attraverso i secoli", il progetto artistico ideato e organizzato dal direttore della galleria, Salvatore Marsiglione, con Giancarlo Marcali, artista milanese che dal 2007 espone le sue opere, in Italia e all'estero, riscuotendo notevole successo di pubblico e critica.

 

Una mostra personale che, nell'accostamento e nel confronto delle opere eseguite dall'artista appositamente per l'occasione, con alcune opere d'arte classica, attraversa i secoli e propone allo spettatore un approccio inedito con il linguaggio e i contenuti dell'arte di Giancarlo Marcali.

 

 

Giancarlo Marcali sviluppa la sua ricerca artistica in un percorso di indagine dell'attimo doloroso. Quanti tipi di dolore lacerano l'essere umano? Infiniti, quanto l'abisso dell'anima. Ma tutti lasciano una traccia del loro passaggio, una cicatrice, visibile o meno. A dispetto delle nostre diversità, Giancarlo ci riunisce tutti in virtù della nostra comune essenza, per la materia di luce di cui siamo composti, ricordandoci che malgrado lunghi percorsi abbiamo un'origine comune e che il dolore di ognuno ha il diritto di essere espresso.

 

È un dolore composto che non cerca il momento drammatico.

È l'enfasi liberatoria di un uomo non più prigioniero di paure sue e altrui che si apre con fiducia al suo prossimo, mostrando anche le ferite dell'anima. Finalmente, ha imparato che un dolore condiviso viene dimezzato.

La società è uno specchio della cultura; il corpo, l'epifania della sua civiltà.

Questo pare asserire Giancarlo Marcali attraverso il suo lavoro...

 

In mostra, il percorso espositivo si apre con la trasfigurazione di un San Sebastiano veneto della fine del XV°sec. che, attraverso la contemporaneità del linguaggio di Marcali, diventa femmina, trasparente, interiore ed espressivo. A seguire, un'installazione segnica in cui l'artista riscrive una poesia di Tony Fournier trasformandola in forme che convogliano nella successione di tre momenti ricchi di pathos definiti da un'unica figura femminile racchiusa in tre teche e composta di spilli. Perte, douleur, renaissance, questo il nome dell'istallazione a cui Giancarlo accosta le tre espressioni di "Sophonisba riceve il calice avvelenato", una copia settecentesca del capolavoro barocco di Simon Vouet, conservata al Schloss Wilhelmshöhe Museum di Kassel, Germania.

 

L'allestimento apre poi la visione a Ri(e)voluzione, installazione costruita con radiografie rielaborate in formato digitale, esprime tutta la forza concettuale del lavoro dell'artista librandosi in volo, leggera e delicata nella sua caratteristica forma di scheletro alato. Presentata, per l'occasione, con, ai suoi piedi, una scultura femminile in stile classico, l'installazione offre un rimando all'immaginario sacro, a un'Annunciazione, in cui la scultura idealizza la Beata Vergine Maria e lo scheletro alato l'Arcangelo Gabriele.

 

Proseguendo, una stampa francese neoclassica molto cruda e carica di sofferenza che descrive Michelangelo cieco nel suo studio nell'atto di abbracciare una sua scultura dalla muscolatura mascolina, è affiancata alle delicate trasparenze di Rituale delle mie gambe, che presenta una figura femminile dalle tonalità rosee, nella stessa posizione della scultura michelangiolesca, "racchiusa" tra la lucentezza di uno specchio e l'ombra scura di un'immagine radiografica di una gamba che, nel femore e nella tibia e perone, reca incisa la poesia di Pablo Neruda che dà il titolo all'opera stessa.

 

Chiude il percorso L'uomo morente, opera che sarà pubblicata nel secondo volume dedicato all'autoritratto dal critico Giorgio Bonomi, una rilettura di un disegno a matita, datato 1944, del grande Maestro Luigi Russolo: la "fotografia" dell'essenza del momento prima della morte, quella morte che tanto ha segnato la ricerca di Marcali. Un'opera carica di tensione e di pacata drammaticità: un'installazione realizzata con radiografiche stratificate del corpo nudo dello stesso Marcali, un corpo sollevato, leggero, appagato e sereno. "La memoria del dolore è il recipiente corporeo in grado di ospitare l'esperienza e restituirne la testimonianza, per trasmettere armonia attraverso la condivisione del dolore (Giancarlo Marcali) ".

 

MAG – Marsiglione Arts Gallery

presenta

 

Il corpo e il dolore attraverso i secoli

Progetto artistico di Giancarlo Marcali

A cura di Salvatore Marsiglione

 

Dal 19 settembre al 27 ottobre 2013

Orari: martedì - sabato 10-13 | 15-19:30

Inaugurazione: giovedì 19 settembre ore 18:30

 

-  giovedì 19 settembre 2013 dalle 18.30 Opening Party 

- sabato 5 ottobre: Azione artistica per la "Giornata del contemporaneo" in collaborazione con AMACI - Associazione dei Musei d'Arte Contemporanea Italiana.

- giovedì 17 ottobre ore 19:00: presentazione del romanzo di Alessandro Seri "FIL ROUGE" con recitazione e intrattenimento musicale. Evento in collaborazione con CMR Erba

- domenica 27 ottobre ore 16:30: FINISSAGE Tea Hours con presentazione dell'istallazione prodotta grazie agli input del pubblico dati nella giornata del contemporaneo

 

MAG - Marsiglione Arts Gallery

Via Vitani, 31

22100 Como

Tel: +39 328 7521463

info@marsiglioneartsgallery.com

www.magcomo.it

https://www.facebook.com/MAGComo

https://twitter.com/MAGcomo

 

Ufficio stampa: FLPress di Flavia Lanza  mail: flpressartnews@gmail.com Tel. +39 3409245760

Mostra Francesco Vitali: Spazi Urbani e Labirinti Visivi 9 ottobre-30 novembre 2013

Francesco Vitali

"Spazi Urbani e Labirinti Visivi"

A cura di Roberto Mutti

In mostra dal 9 ottobre al 30 novembre 2013

Il 9 ottobre 2013 alle 18,30 inaugura alla galleria Il Castello la mostra Spazi Urbani e Labirinti Visivi con 20 opere fotografiche inedite di Francesco Vitali, regista, scenografo e light designer apprezzato in tutto il mondo, curata dal critico d'arte Roberto Mutti.

L'autore propone al visitatore scorci di elementi architettonici e identificativi di varie città, ispirati alle forme della natura rappresentate dai frattali, campo di ricerca dell'autore da molti anni e già presenti nella collezione di opere denominata "Fiori di Cemento".

New York, Milano, Barcellona, Tel Aviv, Gerusalemme, Acri (Akko), San Francisco e Chicago 

sono proposte in questa mostra con forme geometriche nuove ma riconoscibili dall'osservatore, che nel percorso espositivo viene convinto a spingersi oltre e a calarsi nelle acrobazie visive suggerite dagli audaci labirinti ottici costituiti da ogni spazio urbano esaminato da Francesco Vitali. Il risultato saliente in ogni immagine esplorata è un equilibrio perfetto tra estetica e scienza, dove la creatività dell'autore da vita a uno stretto rapporto architettura-natura in continua trasformazione.

"Il bello delle sue immagini è che, dopo averti catturato, ti inducono a guardare la realtà in un altro modo ed è così che l'accostamento fra antico e moderno ci appare ora più armonico, che l'alternarsi di pieni e vuoti, l'inseguirsi di prospettive sorprendenti, la comparsa di ponti che poggiano sul nulla ci sembrano del tutto plausibili" (Roberto Mutti).

Le opere appaiono all'osservatore come una successione di déjà-vu di luoghi urbani, sollecitati dalla scansione dei lavori fotografici esposti: ognuno potrà vedere spazi cittadini forse noti alla memoria ma visivamente e mentalmente sconosciuti.

"Religiosamente eleganti, pure e piene di speranze, dunque, le costruzioni urbane disabitate create dall'artista si mostrano incredibilmente senza polvere e rumore, in modo che si possa effettivamente sentire nel silenzio una meravigliosa sinfonia di nuovi suoni..." (Katrin Wegener).

Dal 10 ottobre in galleria sarà disponibile il catalogo della mostra.

Francesco Vitali

Si diploma presso l'Accademia di Belle Arti di Brera in scenografia nel 1996 con il massimo dei voti. Negli anni 1994 e 1995 studia in California presso la San Francisco State University nella facoltà di arti teatrali, lavorando come scenografo per alcune produzioni di prosa. Nel 1997 lavora come light designer e fotografo di scena a New York City e a San Francisco per lo spettacolo teatrale "Sept" da "Les Sept Princesses" di M. Maeterlinck, promosso dal Comune di

Milano con l'adattamento e la regia di Claudia Botta, e inizia una carriera di successo che lo porta a lavorare per numerose produzioni con diversi registi. Nel 2000 vince un concorso pubblico indetto dall'Unione Europea e dalla Fondazione Teatro Massimo di Palermo e lavora come scenografo realizzatore per alcune produzioni di teatro

musicale; nel 2002 vince il premio come miglior direttore della fotografia al MEI (Meeting Etichette discografiche italiane Indipendenti), per il videoclip musicale "Umanoide" dei PuntoG blu. Nello stesso periodo inizia una lunga collaborazione con la regista Deda Cristina Colonna che comprende la versione teatrale di "Voluptas dolendi i gesti del Caravaggio" nonché la sua trasposizione cinematografica prodotta dalla Fondazione Marco Fodella (2008/2010) dove firma la regia e la fotografia, film proiettato in tutto il mondo in festival prestigiosi, Istituti Italiani di Cultura e su TV satellitari. Dal 2007 concentra la sua creatività sulla passione per la fotografia, in particolare sulle architetture che identificano le città. La prima ad essere presa in considerazione per questa analisi è stata New York, punto di partenza di un percorso che lo ha portato a fotografare poi città quali Milano, Piacenza, Tel Aviv, Gerusalemme, Acri, Barcellona, San Francisco e Chicago, dando vita a quei "Fiori di Cemento" che delineano un nuovo modo di accostarsi alla rappresentazione degli agglomerati urbani. E' risultata così una nuova visione che parta dall'innaturale e giunga al naturale attraverso l'interpretazione di forme meno percepibili, ma intimamente legate a chi osserva. E' la ricerca di una sintonia tra un'abitudine mentale a osservare ciò che conosciamo e ciò che rimane celato nel nostro inconscio. L'artista ha ricevuto importanti riconoscimenti da parte di critici di fama internazionale, quali Roberto Mutti, Pino Bertelli e Katrin Wegener.

Info:

·         dal 9 ottobre al 30 novembre 2013

·         a cura di Roberto Mutti

·         direzione creativa Elisa Ajelli

·         catalogo a cura di Adriano e Marcello Conte

·         orari: dal martedi al sabato 11-13,30 | 15-19 | lunedi 15-19

Mostra "ATAC. La nostra, la vostra storia". Roma, 14-22 settembre 2013, Centro Commerciale Euroma2

Mostra

"ATAC. La nostra, la vostra storia"

NELL'AMBITO DELLA SETTIMANA EUROPEA DELLA MOBILITA' SOSTENIBILE

14 - 22 settembre 2013

 

Euroma2

Roma/Eur, Via Cristoforo Colombo, angolo Viale dell'Oceano Pacifico

 

 

Sabato 14 settembre 2013 si inaugurerà la mostra "ATAC La nostra, la vostra storia", una grande esposizione di 84 fotografie provenienti dagli archivi storici del Polo Museale ATAC.

Il Centro Commerciale Euroma2 si prepara ad ospitare un grande evento, un viaggio attraverso il fascino del tempo passato verso un futuro di innovazione e cambiamenti.

 

Nella seconda metà del secolo XIX il trasporto pubblico rivoluzionò abitudini e comportamenti degli abitanti dei centri urbani, stabilendo un nuovo rapporto rispetto a spazi e dimensioni della città. Un simile cambiamento avvenne ovviamente anche a Roma: in quegli stessi anni, infatti, la Città eterna oltre a trasformarsi politicamente e istituzionalmente diventando capitale di uno stato nuovissimo, l'Italia, si andava trasformando anche in moderna metropoli, commisurandosi con il suo nuovo ruolo.

Attraverso questa splendida selezione di fotografie, sarà possibile lasciarsi trasportare indietro nel tempo, come in un viaggio immaginario a bordo degli storici mezzi dell'ATAC, tra piazze dall'aspetto completamente differente rispetto a quello attuale, volti, vestiti ed espressioni di anni ormai lontani.

In serbo per i visitatori di Euroma2 ci sarà una gradita sorpresa: uno speciale sconto di 10€ per l'attivazione di un nuovo abbonamento annuale Metrebus dal 16 al 22 settembre nell'ambito della Settimana Europea della Mobilità Sostenibile.

 

Euroma2 con questa mostra si colloca nel cuore della città sfiorandone i luoghi più cari, gli angoli più seducenti, i sentimenti più profondi. Particolarmente grata al Polo Museale dell'ATAC, all'Archivio Storico di questa Società preposta al trasporto dei cittadini della Capitale, la nostra struttura con questa esposizione di fotografie vanta un'ulteriore occasione di collaborazione culturale del nostro centro commerciale con l'intera città. Una prerogativa che, oltre ad essere un omaggio alla nostra clientela, costituisce un impegno nell'offerta culturale con iniziative sempre diverse, sempre nuove e con partner ufficiali dello Stato e del nostro Comune oltre che con qualificate Istituzioni private e di prestigio. Massimo Bianchini di ATAC e Cesare Nissirio sono i promotori di questa importante iniziativa.

                                                                                                                     

Info

www.euroma2.it

www.facebook.com/CentroCommercialeEuroma2

Personale ILARIA NOVELLI Iconic beauty Rieti, 5 ottobre 2013

Iconic beauty

Mostra d'arte contemporanea

A cura di Barbara Pavan

Studio7 Arte Contemporanea, Via Pennina 19, Rieti, inaugura sabato 5 ottobre 2013, alle ore 17, ICONIC BEAUTY, la mostra personale di Ilaria Novelli, a cura di Barbara Pavan. La mostra è inserita tra gli eventi della IX Giornata del Contemporaneo, promossa da AMACI su tutto il territorio nazionale.

Iconic beautye' un progetto di dipinti 'immaginari' fatti con l'uso del collage e dell illustrazione digitale, che attraverso lo sconvolgimento dei tratti somatici iconografici di alcune delle figure di riferimento più emblematiche dello scorso secolo si pone come scopo di ricreare attraverso la sensibilità dell'artista dei nuovi canoni estetici.

La massificazione della bellezza è reinterpretata introducendo nel linguaggio pop che caratterizza queste immagini degli elementi di disturbo: un labbro leporino, pupille da gatto, denti scheggiati, ma anche tratti appartenenti ad etnie diverse o a malformazioni genetiche.

L'intento della Novelli è di sostenere il primato del Sublime sul Bello, intendendo ilBello il semplice piacere provato nel guardare un oggetto d'aspetto gradevole mentre il Sublime viene qui rappresentato tramite i lineamenti che, allontanando queste icone mediatiche dalla bellezza canonica, le avvicinano ad una dinamicità avversa alla perfezione della forma.

Il sentimento scaturito dall'osservazione della potenza della natura in grado di annichilire e ridimensionare lo spirito umano, il Sublime, in questo caso, annienta un linguaggio pop-olare e rassicurante attribuito a queste Icone dalla stessa cultura di massa.I

Ilaria Novelli si è diplomata nel 2000 all'Accademia d'alta moda e costume Koefia di Roma, lavora come costumista per video musicali e corti cinematografici; nel 2002 fonda due marchi di moda la cui produzione è centrata su abiti pezzi unici dove i tessuti si mescolano anticipando le trame dei suoi quadri attuali, dal 2006 collabora con la compagnia "Teatro Rigodon" dove disegna e realizza i costumi per spettacoli teatrali oltre ad esprimersi come performer nelle manifestazioni festival organizzate dalla compagnia, in particolare con la performance di action painting ispirata ad "Alice nel Paese delle meraviglie" si realizza il passaggio di Ilaria alla pittura. Nel 2011 presso Studio7 Arte Contemporanea si tiene la sua prima mostra personale. Da allora espone regolarmente in diverse sedi nazionali. Nel 2012 viene selezionata per la mostra collettiva "Illustrissima Fiaba" a Vasto, curata da Daniela Madonna e per la collettiva "The Lucky One" curata da Francesco Santaniello e Barbara Pavan. Seguono tre mostre personali, 'The circus of the souls', a Rieti, una personale a Siena a cura di Stefania Margiacchi, ed infine la mostra al @DalVerme Roma. Nel 2013 è stata selezionata tra gli artisti per il progetto 'Figlia della notte' curato da Francesco Santaniello e per la mostra internazionale di illustrazione "Il posto delle favole".

La mostra sarà visitabile fino al 18 ottobre 2013.

Ingresso libero.

Scheda tecnica:

Titolo:                                                 ICONIC BEAUTY

Artista:                                                Ilaria Novelli

A cura di                                             Barbara Pavan

Date:                                                   5 – 18 ottobre 2013

Inaugurazione                                     sabato 5 ottobre 2013 ore 17

Sede espositiva:                                 Studio7 Arte Contemporanea

Via Pennina 19 - Rieti

orari:                                                   ven-sab ore 18-20 oppure su appuntamento

Info:                                                    cell.3204571689;email: studio7artecont@gmail.com

Fbofficial: Studio7 Arte Contemporanea; Fbofficial: Ilaria Novelli

Ufficio stampa:                                                studio7

Ingresso libero.