Invito 29 maggio presentazione volume "Mnemosyne: le fonti del la storia, tutela e valorizzazione"

Nel XXV anniversario dell'impresa culturale del Ministero per i Beni Culturali e Ambientali:
"Memorabilia: il futuro della memoria"

MERCOLEDÌ, 29 MAGGIO 2013 - ORE 16,00
Eugenio Lo Sardo - Francesco Sisinni - Donato Tamblé

presentano il volume "Mnemosyne: le fonti del la storia, tutela e valorizzazione"
Ed. VCM Roma 2012

ARCHIVIO DI STATO DI ROMA
SALA ALESSANDRINA
Roma, Corso Rinascimento 40

LET IT BE…NAKED!

Brescia, 2 Giugno 2013

Let it Be…Naked (Letteralmente, lascia che sia ... nudo) è il titolo dell'ultima creazione di Lady Be, Pop Artist Contemporanea che ha scelto come soggetti più frequenti i Beatles.

L'opera sarà presentata all'interno dello storico Beatles Day, Domenica 2 Giugno 2013.

Si tratta di un'installazione-performance in cui le persone sono chiamate ad agire direttamente sull'opera, staccandone i pezzi.

La performance si svolgerà durante l'intera giornata – dalle 10,30 alle 24,00, a Brescia, presso LA NAVE DI HARLOCK.

Tutti i visitatori potranno intervenire sull'opera, rappresentante le 4 sagome dei Beatles, dimensione naturale,  in veste Sgt. Pepper's.

L'idea nasce dall'originale tecnica utilizzata dall'artista, "l'arte del tutto" e, come spiega Lady Be – strizza l'occhio una delle più celebri performance di Yoko Ono, il CUT-PIECE, unita alla voglia di provocazione, senso profondo della Beatlemania - .

Un senso che il pubblico sarà invitato a "scoprire".

È l'arte del tutto: dal figurativo al ready-made, dalla pop-art al nudo…

La Galleria Maidoff presenta BRYAN HOLT MOORE: Il contrasto fra il contemporaneo e il classico

Bryan Holt Moore

La Maidoff Gallery della SACI ha il piacere di presentare una installazione di scultura dell’artista americano

BRYAN HOLT MOORE: Il contrasto fra il contemporaneo e il classico

23 maggio – 22 giugno, 2013
Inaugurazione: Giovedì 23 maggio ore 18-20

Specchio, specchio delle mie brame, chi è il più equo del reame?

Con questa domanda da fiaba, Bryan Holt Moore presenta il dilemma tra classicità e contemporaneità nell’arte. Una figura femminile guarda letteralmente nello specchio, che però, anzichè riflettere la sua immagine, offre quella di una scultura astratta contemporanea. Quale sarebbe la prima scelta dell’osservatore?

Rimanendo in tema di fiabe, Moore ci offre quest’ulteriore spunto, “Tanto tempo fa, in una terra molto lontana, abbiamo sorpreso gli antichi giganti il cui passatempo prediletto era giocare a quel che conosciamo come il gioco Shangai…” Eppure non raccolsero i bastonicini; forse erano i figli del gigante malvagio?

I visitatori vengono messi dinnanzi all’inconvenienza dell’installazione d’arte contemporanea: sia in termini di interpretazione che nella difficoltà di navigazione fisica. L’opera presenta un totale di 17 “bastoncini”, per una lunghezza totale di 116 metri.

Bryan Holt Moore è nato a Los Angeles, California, nel 1951. Ha studiato per due anni presso la University of California a Santa Cruz prima di trasferirsi all’ Emerson College a Sussex, in Inghilterra. Dopo un anno di studi nel campo delle arti liberali, si è trasferito in Germania dove ha svolto un tirocinio triennale come costruttore di armadietti. Affascinato dallo stile di vita europeo, decise di non tornare negli Stati Uniti, spostandosi invece in Inghilterra dove ha lavorato per un anno come costruttore di giocattoli. Poco dopo, si è trasferito a Oslo, in Norvegia, dove ha vissuto per quasi tre anni, costruendo mobili e sculture lignee. Ha deciso poi per una grande svolta, trasferendosi in Italia nel 1980 per lavorare col marmo. A Carrara si è innamorato di questo materiale, che è divenuto il suo prediletto per scolpire. Tuttavia, più recentemente, ha realizzato soprattutto opere “polimateriche”.

Dopo la sua prima mostra personale a Milano, nel 1983, Moore ha esibito le proprie opere in numerose mostre in Italia, Svizzera, Germania e negli Stati Uniti. Al momento risiede nella provincia fiorentina.

JULES MAIDOFF GALLERY
Studio Art Centers International
Via Sant’Egidio, 14
50122 Firenze, Italy
T/F 055 240 910
www.saci-florence.edu
Aperta lunedì a venerdì, 9-19

Mostra "Under 500"

Collezionando e Collezionando Gallery

sono liete di invitarvi alla mostra

"Under 500"

Esposizione di dipinti, mobili, oggetti, lampade, grafica d'autore, arredi anni '50-'60-'70, 

vetri, sculture, bauli e complementi d'arredo

tutto sotto 500€

Vernissage sabato 25maggio 2013 dalle ore 18:00

La mostra si terrà fino al 10 luglio

Vi aspettiamo

Collezionando Gallery

Via Monti di Creta 55

Roma

Tel. 06.6624970

info@collezionandogallery.it     collezionandogallery@hotmail.it

Collezionando di Rossella D'Antona

Via Monti di Creta 53

Roma

Tel. 06.66017763

collezionando14@hotmail.it

www.collezionandogallery.it

https://www.facebook.com/events/137648823093773/

Fabrizio Miccoli e E-lite studiogallery a Palermo con “Coexist”, mostra benefica per i City Angels.

Fabrizio Miccoli promotore della mostra di beneficenza organizzata da E-lite studiogallery a Palermo

 

 

Il capitano del Palermo e la galleria d'arte contemporanea di Lecce insieme sotto un'unica bandiera, 

quella dell'eccezionalità e della solidarietà.

 

 

Tutto pronto per una nuova e importante iniziativa nel percorso di E-lite studiogallery, la galleria d'arte contemporanea di Lecce che ha da poco compiuto il suo primo anno d'attività. Giovedì 23 maggio, alle ore 19.30, la sede dell'Hotel Excelsior Hilton Palermo, nel cuore del centro cittadino, aprirà le sue porte a una serata di beneficenza organizzata dalla galleria leccese con un 'padrino' d'eccezione, il capitano del Palermo, Fabrizio Miccoli, promotore dell'iniziativa. 

 

Dopo l'asta benefica dello scorso aprile a Lecce, l'arte contemporanea scende nuovamente in campo per i City Angels Italia Onlus www.cityangels.it, i volontari di strada d'emergenza, fondati a Milano nel '94 da Mario Furlan, che tra le loro diverse attività offrono assistenza alle famiglie disagiate e servono quotidianamente pasti ad anziani e persone senza fissa dimora ed emarginate, e questa volta lo fa grazie alla solidarietà di otto tra i più promettenti artisti della scena contemporanea, gli otto protagonisti di "Coexist. Eight different kind of fantastic art", il progetto curatoriale di Ivan Quaroni presentato dalla galleria lo scorso dicembre a Lecce.

 

In mostra, per l'occasione, le opere di Nicola Caredda, Anna Caruso, El Gato Chimney, Carlo Cofano, Jara Marzulli, Massimo Quarta, Tiziano Soro e Vania Elettra Tam avranno dei preziosi compagni, gli orologi Franck Muller di Limited Edition, concept store palermitano dedicato a oggetti rari e preziosi, che fa da prestigioso sponsor dell'evento insieme al marchio di abbigliamento Minimarket, innovativo concept che presenta collezioni esclusive e limitate prodotte dalla rivisitazione di capi vintage.

Un percorso attraverso un bisogno fondamentale dell'uomo, l'esercizio dell'immaginazione: quella stessa immaginazione che gli artisti usano per trasformare la realtà a noi più vicina in qualcosa di straordinario, qualcosa che ci proietta aldilà dei confini del quotidiano, verso mondi lontanissimi, dove tutto è possibile.

 

La mostra di beneficenza, il cui ricavato sarà devoluto in parte ai City Angels Italia Onlus e in parte a un progetto di residenza per giovani artisti, è un'ulteriore conferma della mission intorno a cui la gallerista Claudia Pellegrino ha costruito il progetto di E-lite studiogallery: puntare a fare della creatività artistica un "luogo" di condivisione, un'esperienza unica e straordinaria e, al tempo stesso, uno strumento di sensibilizzazione delle coscienze e promozione di sinergie finalizzate alla valorizzazione dell'arte, della cultura e della crescita sociale.

Fabrizio Miccoli, dopo il contributo all'asta benefica dello scorso aprile a Lecce (in cui si è aggiudicato all'asta un'opera di Carlo Cofano), scende nuovamente in campo per i City Angels e questa volta lo fa promuovendo una mostra benefica: "La meravigliosa iniziativa realizzata nella mia terra d'origine, mi ha spinto a chiedere alla galleria leccese di organizzarne una qui a Palermo, per ringraziare, con il cuore, tutti, la città, la squadra, i tifosi, la gente". 

Le sculture di Nicola Salvatore a Como

Sotto il segno della balena

sculture di Nicola Salvatore

 Parco di Villa Olmo, Como

26 maggio - 28 luglio  2013

orari: da lunedì a domenica 7-23

ingresso libero

Inaugurazione 26 Maggio ore 11.00

          

Villa Olmo, Via Cantoni 1, Como

Negli ampi spazi degli incantevoli giardini di Villa Olmo a Como, l'artista Nicola Salvatore firma un'imponente mostra allestita dall'architetto Giovanni Sammartano.

Ferro, bronzo, alluminio, acciaio lavorato e tessuti sono alcuni dei materiali con cui l'artista realizza sculture di grandi dimensioni che sorprendono il visitatore, entrando in dialogo con lo spazio naturale che le ospita. Tema comune è la balena, icona che accompagna sin dall'inizio il percorso artistico di Salvatore. Presenza ricorrente nelle sue opere, il mammifero leggen-dario è per l'artista simbolo di ricerca interiore.

Grazie alle loro qualità cromatiche le sculture di Nicola Salvatore nei giardini di Villa Olmo creano un perfetto accordo visivo con l'architettura circostante. 

Un catalogo in più lingue, che presenterà le foto delle opere installate nei giardini, verrà pubblicato durante la mostra, corredato da un testo di Aldo Spoldi - amico e collega di Salvatore - che a riguardo scrive:

Nicola Salvatore? Un bello e simpatico enigma.

Creativo e sperimentatore come artista, accorto, sensibile, determinato e inventivo come professore.

Nicola Salvatore ha un amore costante per un grosso mammifero: la balena, regina dei mari e grande madre degli oceani.

Non sono un caso i suoi successivi amori per le navi e, in tempi più recenti, per le case.

Balene, navi e case sono pance che contengono, dispense che danno da vivere, sono mammiferi.

La balena non è solo quella che solca i mari, ma anche quella che ospita Giona e Pinocchio.

Lo stesso vale per la nave, che una sua possibile etimologia la identifica come quella che nutre.

Mammifero è anche la casa che non solca i mari, ma si fonda sulla terra. Dal mobile si passa all'immobile nel cui ventre si vive.

L'esposizione si svolge in contemporanea alla mostra La città nuova. Oltre Sant'Elia. Cento anni di visioni urbane, allestita negli spazi interni della Villa, mostra che, prendendo le mosse dai disegni futuristi di Antonio Sant'Elia, illustra attraverso un centinaio di opere, tra dipinti, disegni,

modelli, filmati, installazioni di artisti, architetti, registi hanno pensato tra 1913 e 2013 alla città del future. Rappresentati nella rassegna, oltre a Sant'Elia, Umberto Boccioni, Fernand Léger, Mario Sironi, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Fritz Lang, Yona Friedman, Archizoom, Superstudio, Chris Burden, Carsten Höller, Cao Fei.

Nicola Salvatore nasce a Casalbore (Av) nel 1951, vive e lavora a Como e Marrakech. Dal 1995 è titolare di una cattedra di pittura presso l'accademia di Belle Arti di Brera, Milano, dove ha dato vita al progetto "Trattoria da Salvatore", connubio inedito tra arte e cibo.

Salvatore è un esploratore della materia, della creatività  e dell'arte; il suo percorso artistico è segnato da una presenza ricorrente: la balena. Il mammifero leggendario è per l'artista, sin da studente e nelle sue prime mostre personali, simbolo di ricerca interiore. Già durante i primi anni di attività Salvatore è stato invitato a partecipare ad alcuni dei più importanti eventi artistici contemporanei, in Italia e all'estero (Quadriennale di Roma; Biennale di Parigi, Biennale di Venezia).

Tramite numerose committenze pubbliche e private sono molte le opere di Salvatore presenti sul territorio italiano. L'artista è stato curatore dell'arte a bordo delle navi di Costa Crociere dove sono presenti molte sue opere.

Informazioni: Ufficio cultura, comune di Como, tel. 031 252352 - cultura@comune.como.it

comunicato stampa

COMUNICATO STAMPA

 

 

 

La mostra di arte contemporanea Suppertime, curata da Askosarte e ospitata dal Comune di Terralba nel contesto della 7 Rassegna gastronomica "Gustando Marceddì", si svolgerà nella giornata di domenica 26 maggio e vedrà coinvolti 11 artisti che attraverso i linguaggi dell'arte contemporanea si esprimeranno sul cibo e sulle sue complesse implicazioni.

 

Artisti presenti:

Cinzia Carrus, Sara Giglio, Michele Marrocu, Valeria Murgia, Tonino Mattu, Alessandro Melis, Iperplasticol, Gruppo Sinestetico, Progetto Askos (Chiara Schirru e Michele Mereu) Alexandra Sayed, Jole Serreli.

 

Testo di ALICE RIVAGLI 

 

SUP(p)ERTIME

a cura di Askosarte

Museo del Mare Marceddì – Terralba

26 maggio 2013 dalle 10.00 alle 21.00

SU(p)PERTIME

A proposito di politica …. ci sarebbe qualcosa da mangiare?

(Totò)

Un recente studio dell'Ente Nazionale Protezione Animali afferma che le abitudini alimentari degli italiani sono innegabilmente cambiate rispetto al passato, soprattutto, riscontra un crescente numero di persone che alla carne preferisce il menù vegetariano o vegano.

In direzione opposta, e in assoluta controtendenza, assistiamo, questi giorni, alla pubblicazione del libro "Ricette proibite", in cui l'esperto di folklore e tradizioni gastronomiche Tebaldo Lorini, presenta cinquanta piatti, con tanto di illustrazioni a colori, che più che pietanze sembrano intrugli da stregoneria, invitando i commensali a scoprire in cucina «il gusto del proibito».

Stracotto d'asino, cigno con le arance, porcospino al sugo, zuppa di tartaruga, scoiattolo in umido, cicogna arrosto, volpe alla brace, spezzatino di tasso, gatto in umido e ragù di corvo, sono solo alcune delle ricette consigliate, «ricette gustose, impensabili, proibite, che cambiano in base alla cultura e alla nazionalità», afferma Lorini, «novità editoriale di pessimo gusto» controbatte l'Enpa «di cui nessuno sentiva il bisogno».

Ogni cultura, evidentemente, ha le sue regole, e la scelta del cibo è, di conseguenza, legata al paese in cui ci si trova, per cui l'elenco delle vivande eccentriche e ripugnanti per alcuni, o regolari e prelibate  per altri, potrebbe diventare, davvero, lungo. Basti pensare al consumo del  foie gras, che altro non è, se non il fegato malato di un uccello affetto da steatosi epatica, o del casu marzu in Sardegna, pecorino colonizzato dalle larve della mosca casearia, del lattume siciliano, ottenuto dallo sperma color crema del tonno, mangiato tagliato a fettine e condito, o del merdocchio, ossia gli escrementi della beccaccia, principale ingrediente del patè.

Nella civilissima Francia, troviamo, invece, il retto di maiale ripieno, in Spagna le rabo de toro al vino (i testicoli con cui si fa anche la cima alla genovese ed altre specialità italiche), in Lapponia il consommé di pene di cui  paga le spese il povero maschio di renna, in Scozia l'haggis, una sorta di mortadella ottenuta dalle budella, grasso e carne dell'ovino, di cui si utilizza lo stomaco come pentola di cottura, in  Islanda l'hákarl, carne di squalo putrefatta, e l'hrútspungur, testicoli di ariete tenuti a bagno nel siero di latte e poi compressi fino a modellare un'appetitosa torta.

E se la preferenza degli alimenti e le modalità del loro consumo, partecipando alla costruzione dell'identità personale, rivelano chi siamo e in cosa crediamo, definendo barriere ideologiche, etniche, politiche e sociali, non meno significativa è la scelta dei convitati con cui si decide di sedere per con-dividere il cibo: presenza che spesso salda l'unione tra chi vi partecipa, rafforzando l'aderenza ad un gruppo, ad un clan familiare o a una comunità religiosa. 

Comunque sia, un sincero invito a cena, porta sempre con sé l'idea di cibo che getta un "ponte" tra noi e gli altri, ed è con questo spirito che Askosarte invita un gruppo di creativi ad esprimersi sul tema, attraverso i diversi linguaggi dell'arte, alla ricerca della complessità  umana.

Alice Rivagli