PASSAGGI Scultura e Design di Robert Griffith alla SACI Gallery, Firenze

4 – 22 ottobre 2011

Inaugurazione: martedì 4 ottobre ore 7:30pm

La varietà di opere presentate in PASSAGGI fornisce un ottimo esempio della creatività e del talento di Robert Griffith, riuscendo a sfumare con delicatezza i confini tra artista e designer, espressi senza alcun accenno di scontro o sacrificio tra le due identità. Il titolo PASSAGGI potrebbe riferirsi sia agli sviluppi concettuali e tecnici affrontati dall’artista che ad un punto di passaggio fisico tra tempo e spazio.

Come designer di oggetti in cui sia la forma che la funzione sono fondamentali, siano essi oggetti di mobilio o accessori, Griffith mette in mostra soluzioni ragionate ed eleganti a “problemi” funzionali del design, oltre a illustrare la serie di misure necessarie per produrre un oggetto industriale con un proprio specifico scopo. Al contempo, i suoi valori estetici non vengono mai compromessi. L’attenzione che Griffith mostra verso i dettagli formali, quali la combinazione di diversi materiali, tessuti e colori, evidenzia una grande sensibilità e la conoscenza profonda del design e della costruzione di ciascun oggetto.

Come artista, Griffith si distanzia dall’industrializzazione e preferisce concentrarsi sui significati talvolta annacquati dalla produzione di massa, cercando di ricontestualizzare i suoi oggetti attraverso una visione della loro esistenza come curiosità scultoree anzichè come strumenti prettamente pratici. L’artista non perde mai di vista le proprie motivazioni iniziali nel creare lavori di precisione fortemente espressivi, incrociati con perspicaci animazioni e da un’umorismo che è bilanciato intelligentemente con l’esecuzione controllata dei dettagli e delle forme.

Il recente passaggio di Griffith in Italia ha aperto per l’artista una nuova area espressiva dove ha potuto contemplare le interazioni tra storia dell’arte, artigianato storico e l’importanza del costante adattamento delle tradizioni allo stile di vita contemporaneo. Questa ricerca di equilibrio è parallela al continuo alternarsi nelle opere di Griffith tra l’artista ed il designer, che finiscono con l’essere indispensabile sostegno l’una dell’altro.

La SACI Gallery è orgogliosa di avere l’opportunità di presentare i lavori di Griffith ad un pubblico internazionale, quello di Studio Art Centers International, nonchè alla comunità fiorentina. E’ assai appropriato esibire le opere di Griffith in un contesto rinascimentale, vista l’ispirazione che l’artista ne ha tratto durante la loro lavorazione.

Naomi Muirhead, Coordinatrice SACI Gallery

La Galleria SACI è aperta dal lunedì al venerdì ore 9-19, sabato e domenica ore 13-19. Ingresso gratuito.

SACI Gallery - Palazzo dei Cartelloni
Studio Art Centers International
Via Sant'Antonino 11
Firenze
T 055 289 948
www.saci-florence.edu
gallery@saci-florence.edu

REPLAY! corso di studio del nudo

REPLAY dal 24 al 29 Ottobre!!CORSO INTENSIVO STUDIO DEL NUDO

Il 24 Ottobre avrà inizio un percorso breve ed intensivo di nudo da modello vivente.

Le lezioni si alterneranno tra nozioni di anatomia plastica ed esecuzione di studi di nudo con le tecniche di disegno e di pittura, con svolgimento in orario mattutino e pomeridiano, per un totale di 25 ore complessive. Il corso ha lo scopo di far apprendere all’allievo una certa disinvoltura nella gestione della figura umana mediante un’ approccio accademico delle tecniche e dei canoni specifici, per evitare di commettere errori di sproporzioni. Tutti possono accedere al corso . E’ richiesto unicamente il sostenimento del colloquio preliminare al corso da svolgersi presso la nostra sede con un coordinatore didattico.

Affrettati, contatta ora la nostra segreteria, le iscrizioni concluderanno al raggiungimento del numero massimo di iscritti !

BAT – ACCADEMIA BELLE ARTI DI TERNI

Associazione Culturale

Via XI febbraio, 43

05100 Terni

T. 0744 -402436

info@italianartschool.it

www.italianartschool.it

INVITO - Architettura in con/corso_ l'esperimento di Qualità Italia. Bisceglie - giovedì 29 settembre 2011

INVITO

29 settembre 2011

Programma Qualità Italia_Progetti per la qualità dell'architettura

Convegno "Concorsi di architettura"

ore 17.00

Monastero di Santa Croce, in via Frisari 1, Bisceglie

Inaugurazione della mostra "Architettura in con/corso. L'esperimento di

Qualità Italia"

ore 20.00

Palazzo Tupputi, Bisceglie

Rapporti con la stampa

Direzione Generale per il paesaggio, le belle arti,

l’architettura e l’arte contemporanee - MiBAC

Via di San Michele, 22

00153 Roma

e-mail: dg-pbaac.comunicazione@beniculturali.it

tel:+39 06.5843.4415

Su Nero nero (Over Black black)

Nello splendido ed affascinante contesto come il Castello di Rivara (To) si e' recentemente inaugurata un'importante mostra collettiva dal titolo "Su Nero nero" (Over Black black) dal 11 settembre al 13 novembre 2011; Un'appassionante , travolgente mostra collettiva multimediale voluta dal curatore Franz Paludetto, nella quale mostra  presso la sezione animazione-video si potra' ammirare lo splendido, ineccepibile video dell'artista fiorentino Luca Matti dal titolo "Inestricabilmente" del 2003 voluto dal curatore della sezione video GiovanniViceconte.
Bisogna pero' tornare indietro per un momento alle origini di questo castello che dista circa trenta kilometri da Torino, che fu sede  della prestigiosa scuola dei pittori  paesaggisti di Rivara, pittori che si riunivano presso quella zona durante l'estate per dipingere "en plein air" circa attorno 1860 e che rilascio' artisti del calibro come Federico Pastore con il suo dipinto "Incamminiamoci".
In un contesto come questo non solo ricco di storia artistica, ma c'e' stato anche un voluto riscatto di questo castello, non volendo essere solo rileggato al suo passato od alla sua pregevole biblioteca che conta di circa 10 mila volumi, si e' appunto creato un centro multimediale  per l'arte contemporanea.
Certamente come si potra' constatare personalmente dalla mostra "Su Nero nero -Over Black black" vi sono difatti artisti internaionali e nazionali , accumunati da un'unica cosa, il colore nero, dai medium piu' diversi e disparati, cercando pero' di interagire sul primo decennale dell'11 settembre 2001 a New York.
Certamente e' stato un decennio di cambiamento, mutazione personali e collettive, di attese, di silenzi, di paura, di sconfitte, con quei cupi giorni che sono stati sucessivi all'attacco delle Twin Towers: dove si e' persino avvertito il pericolo di un'inizio di una Terza Guerra Mondiale.
Gli artisti chiamati a partecipare a questa multimediale mostra collettiva non sono stati chiamati a produrre opere specifiche a tema, bensi' e' stata cura e premura dei vari curatori, di svolgere un'accurata ricerca tra l'arte generata appunto in questo decennio, che potesse anche in modi totalmente differenti, giungere sia ad un momento di riflessione di quello che e' appunto avvenuto dopo quel fosco giorno di settembre del 2001.
Vi invito a visitare questa mostra collettiva e di recarvi presso la seione animazione-video e vedere il video di Luca Matti (1.03 min) e constatarne l'unicita'. La forza costruttiva ,la bravura descrittiva , in una sublime capacita' di mostrare un uomo , il suo Uomo di Luca Matti (da dove si originano poi tutti i suoi lavori, disegni e video). Un tratto disegnativo che quasi quasi rammenta la "Linea" di Osvaldo Cavandoli, ma in Luca Matti non c'e' mai provocazione, ma invece si assapora perfezione, rigore e creazione nel volgersi. Se si tiene poi conto della musica che imperversa nel video di Luca Matti si denotera' che il ritmo e' piacevole, brioso, quasi a dare una speranza alla medesima scena dove si intravede appunto l'uomo che sembra dapprima giocare con un filo nero, ma poi via via questo filo diviene sempre piu' ingombrante, fastidioso, tanto da travolgerlo completamente. Proprio in questo distruzione-avvolgimento pare richiamare la tragedia newyorkese e cosi allo stesso tempo accostarsi al titolo della mostra collettiva "Su Nero nero Over Black black"; nonostante ci sia proprio come si e' detto il sottofondo musicale del video, che rilascia speranza al domani...che c'e' appunto stato.

Una mostra collettiva imponente ed importante che certamente nel contesto dello splendido autunno, portera' a tanti di spingersi fino a Rivara (To), immergendosi non solo nell'incanto della Natura del luogo , ma apprezzandone a pieno questa mostra.

Dott.ssa Valeria s.Lombardi

Living Italy - TENT London

TENT LONDON all’interno di London Design Festival dal 22 al 25 settembre 2011 Stand No A04 - Hall T2 Shoreditch Town Hall, 380 Old Street – Londra (EN) FC Organisation & Communication parteciperà per la prima volta a TENT LONDON, la manifestazione maggiormente cutting-edge ed innovativa del London Design Festival al quale partecipano 22 Paesi. FC, grazie ad IDES - Contemporary Italian Design Showcase ed ARTOUR-O il MUST farà parte di questo progetto di promozione della creatività italiana (chiamato Living Italy, riunisce i lavori di una ventina di artisti e designer) invitando ad esporre GIAMPIETRO PREZIOSA, giovane designer che vive e lavora tra Roma e Parigi e che presenterà: - "ö-chair”, la seduta nata dalla collaborazione tra il designer, la griffe Mila Schön, la storica azienda Modonutti e l'artista Eloisa Gobbo. È in edizione limitata. Una seduta che interpreta, nella forma e nei materiali, la storia di un marchio che ha fatto del bianco e nero e delle forme tondeggianti la sua scelta d’eleganza. Le linee ideate dal designer Giampietro Preziosa sono un omaggio ad una grande signora della moda, impreziosite dal tessuto disegnato da Eloisa Gobbo, rievocazione stilistica del grafismo anni ‘70. È stata presentata nell’ambito di “Fuorisalone”, durante il Salone Internazionale del Mobile di Milano 2011. - “Claudia”, la lampada disegnata per il giovane brand Lamidea, idee in lamiera è realizzata su una lastra di lamiera di ferro, incisa al laser e piegata, ed è caratterizzata da una base ampia che funge da svuota tasche. Dal 1° Ottobre sarà in vendita nello store-online www.lamidea.com , disponibile in diverse tonalità e in due “versioni”: una da tavolo (32cm) e un’altra da terra (64cm). La sua forma tondeggiante stilizza una lampada classica ma le sue incisioni ricordano i “cerchi nel grano”, mentre il nome è un omaggio alla attrice Claudia Gerini, la quale per prima ha apprezzato il suo design. CHI SIAMO FC ORGANISATION & COMMUNICATION Fondata nel 2010 da Fausto Capurro, ha base a Le Puy-en-Velay (Francia). Il suo portfolio di manifestazioni, festivals e mostre si distingue per la qualità dell’offerta e per la soddisfazione del committente. Ultimamente, la sua attività si sta espandendo nel ramo della rappresentanza di artisti. GIAMPIETRO PREZIOSA Nato a Bari e laureato nel 2002 all’Istituto Europeo di Design, Giampietro Preziosa vive e lavora tra Roma e Parigi, capitali mondiali del design, dedicandosi alla progettazione di interni, di scenografie cinematografiche e televisive. I suoi lavori vengono regolarmente esposti nei più importanti musei e fiere internazionali. ARTOUR-O il MUST E' un progetto di Ellequadro Events s.r.l., società di eventi e servizi per l’arte contemporanea, nata dall’esperienza di Ellequadro Documenti Archivio Internazionale di Arte Contemporanea attivo da oltre 3O anni. I-DES E' il partner ideale nel marketing e promozione territoriale in Europa e nel mondo, unica nel suo genere, con copertura ad ombrello di servizi dedicati a designer ed ad aziende che fanno del design e dello stile un asset strategico. Le aree di intervento sono quella dei media del marketing della promozione e della comunicazione, seguiti con continuità, una presenza costante ed un approccio creativo-emozionale.

FutuLIBERo alla Galleria Jules Maidoff, Firenze

La S.V. è invitata alla presentazione della mostra e del libro

FutuLIBERo Riflessioni sul libro d’artista nel centenario del Futurismo

a cura di Franca Gattini e Andrea Granchi Morgana Edizioni, Firenze

2011 Martedì 27 settembre 2011 ore 15.00

SACI (Studio Art Centers International)
Palazzo Jules Maidoff Firenze
via Sant’Egidio, 14
T 055 240 910
gallery@saci-florence.edu
www.saci-florence.edu

Programma del 27 settembre

15.00 Saluto agli intervenuti:

Francesco Verzillo, Direttore ANSAS Toscana

Giuliana Videtta, Direttrice Accademia di Belle Arti Firenze

Mary Beckinsale, Presidente SACI (Studio Art Centers International)

Stefano Pezzato, Curatore Mostre Centro per l’Arte Contemporanea “L. Pecci” Prato

Stella Targetti, Vice-Presidente Regione Toscana

Alessandra Borsetti Venier, Artista ed Editore

16.30 Intermezzo musicale:

Mauro Borri, clavicembalo

Simone Butini, violino

Giacomo Granchi, violino

Cecile Peyrot, violoncello

Francesco Verzillo, trombone

17.30 Rinfresco

18.30 Visita all’esposizione degli elaborati realizzati da artisti e studenti

dell’Accademia di Belle Arti,

del Liceo Artistico “Alberti” di Firenze

del Liceo Classico “Michelangiolo” di Firenze

del Liceo Scientifico “Il Pontormo” di Empoli

e della SACI di Firenze

La mostra sarà visitabile presso la sede della SACI fino al 28 novembre p.v.

con orario: lun/ven 9.00-17.00 e sab/dom 13.00-17.00, chiusura 29 ottobre - 6 novembre. Info: 055 240 910

Tutte le attività sono consultabili sui siti:

www.agenziascuola.it - www.saci-florence.edu - www.morganaedizioni.it

Istituto Quasar presenta: Y1/cityvision, independent architecture stuff

presenta

Il progetto Y1/cityvision, a cura di Francesco Lipari e Vanessa Todaro (OFL architecture), vedrà come protagonista la lectio magistralis dell’architetto newyorkese Joshua Prince Ramus, fondatore dello studio REX architects e partner di OMA/Rem Koolhass. Appena nominato fra i 5 più grandi architetti under 50 al mondo, l’architetto presenterà i suoi ultimi lavori.

Durante l’evento verrà presentato lo Special issue 4 di CityVision magazine e verrà dato spazio alla premiazione di Venice CityVision Competition, un concorso di idee, svoltosi da febbraio a giugno 2011. La giuria del concorso è composta da Bjarke Ingels, Neir Oxman, Elena Manferdini, Bostjan Vuga e Ludovica Tramontin.

L’Istituto Quasar Design University Roma è la Scuola-Laboratorio dove teoria e pratica si intrecciano per garantire una formazione d’eccellenza ed un rapido inserimento nel mondo del lavoro. Dal 1987 forma architetti d’interni, arredatori, progettisti del verde, grafici pubblicitari, editoriali e multimediali, animatori 3D per il cinema e l’architettura e interaction e web designer.

Alla prevalente attività formativa, l’Istituto Quasar affianca da sempre una continua opera di ricerca e promozione culturale, volta a sensibilizzare un pubblico multidisciplinare. Concorsi nazionali ed internazionali, mostre, convegni e workshop di arte e design: eventi che vedono l’Istituto Quasar protagonista e che hanno contribuito alla divulgazione scientifica e culturale e alla promozione della cultura italiana e del Made in Italy all’estero.

Per questo motivo, l’Istituto Quasar ha deciso di supportare CityVision in occasione di Y1, evento all’avanguardia nel mondo dell’architettura e del design grazie alla prestigiosa partecipazione di Joshua Prince Ramus, considerato il “savior of American architecture” e uno dei più autorevoli giovani architetti del mondo.

La cornice del MAXXI, poi, è particolarmente affine alla mission dell’Istituto Quasar. Il Museo d’Arte e di Architettura Contemporanea del XXI secolo di Roma, infatti, rappresenta un polo per la creatività contemporanea ed è laboratorio di sperimentazione e innovazione culturale, oltre che di studio, ricerca e produzione di contenuti estetici del nostro tempo.

CITYVISION & CITYVISION MAGAZINE

CityVision è un laboratorio permanente che mira a elaborare un concetto d’architettura inedito, dove città contemporanea e sua immagine futura interagiscono per scoprirsi un’unica materialità. L’iniziativa si avvale di una task force di esperti attiva nel monitorare lo stato dell’architettura e del design e proporre forum, iniziative editoriali, mostre multimediali e concorsi di idee. Da questa esperienza nasce il free press CityVision magazine, prima rivista dedicata all’architettura contemporanea pubblicata a Roma e distribuita in Italia e nel mondo.

JOSHUA PRINCE RAMUS (REX architects, New York - www.rex-ny.com)

Joshua Prince-Ramus è il fondatore di REX Architecture. Gli edifici attualmente in costruzione sono il Dallas Centre for the Performing Arts Dee and Charles Wyly Theatre in Texas, il Museum Plaza, un istituto d’arte e struttura multifunzione da 62 piani a Louisville, Kentucky, e la sede di Istanbul di Vakko, la principale fashion company turca.

E’ tra i soci fondatori dello studio OMA New York, diventato indipendente nel 2006 con il nome di REX, che recentemente ha partecipato al concorso ad inviti per la rivisitazione della Governors Island nel Porto di New York e attualmente è impegnato nel concorso ad inviti per la progettazione del nuovo Museo Edward Munch di Oslo, Norvegia.

INFORMAZIONI

www.istitutoquasar.com - www.cityvision-mag.com

e-mail: info@cityvision-mag.com tel: 06.39031053

a cura di Francesco Lipari e Vanessa Todaro

venerdì 16 settembre 2011 ore 18:00

Ingresso libero