Silvio Vigliaturo - Italia 150, Altra Terra

A partire da sabato 30 aprile, e fino a domenica 26 giugno, la città di Castellamonte ospiterà una personale dell’artista Silvio Vigliaturo dal titolo Italia 150, Altra Terra; una mostra incentrata sul concetto di “mescolanza” che, soprattutto negli ultimi due anni, ha funzionato da filo conduttore tematico principale di tutta la poliedrica lavorazione dell’artista, dalle sculture in vetro a quelle in ceramica, dai dipinti alle installazioni.

In questa particolare occasione, la mescolanza sarà presente nella sua declinazione più intima e personale. Il 150° anniversario dell’Unità d’Italia ha portato Vigliaturo a riflettere sulla sua storia di calabrese che, nel 1962 è emigrato in Piemonte, a Chieri. Da quel momento il “fare” piemontese ha iniziato ad amalgamarsi alla sua indole originaria, tanto da diventare parte integrante della personalità dell’artista – una nuova radice che si è innestata su quelle mai dimenticate della terra natia. L’Italia, vista da un italiano contemporaneamente del sud e del nord, è omaggiata attraverso l’uso predominante del bianco, del rosso e del verde, che da sempre fanno parte della tavolozza dell’artista, ma che, in questo particolare caso, diventano i principali protagonisti. Centro dell’allestimento sarà un’installazione di sculture in vetro di grandi dimensioni rappresentanti La Musica – un insieme di strumentisti con arpe, sax, bassi e chitarre che daranno vita ad un concerto di intensi e vibranti cromatismi.

Questa non è la prima volta che la città di Castellamonte ospita le opere di Silvio Vigliaturo. L’artista, infatti, ha partecipato a due delle tre ultime tre edizioni della Mostra della Ceramica che annualmente si tiene nella città canavesana. La novità risiede essenzialmente nel fatto che, mentre in tali occasioni Vigliaturo ha presentato delle opere in ceramica – riuscite deviazioni dai media artistici a lui più consueti – appositamente realizzate per la manifestazione, quest’anno, Palazzo dei Conti Botton, sede del Museo della Ceramica, ospiterà un’intera personale dedicata all’artista in cui saranno il vetro e i dipinti a farla da padrone, le forme espressive che lo hanno reso famoso a livello internazionale. Un’altra terra, dunque, perché come l’argilla si può trasformare in ceramica, così la sabbia, attraverso una lavorazione quasi alchemica, genera il vetro.

SILVIO VIGLIATUTO. ITALIA 150, ALTRA TERRA

Luogo: Museo della Ceramica

Palazzo dei Conti Botton – Piazza dei Martiri della libertà, 28 – Castellamonte (to)

Curatore: Vittorio Amedeo Sacco

Vernissage: sabato 30 aprile 2011, ore 17,30

Periodo: dal 30 aprile al 26 giugno 2011

Orario: giovedì e venerdì 16/19 - sabato e domenica 10/12—16/19

Info mostra: info@stendhal.biz - maca@museovigliaturo.it; www.museovigliaturo.it

Gianluigi Ricuperati con Cristiano Godano (Marlene Kuntz), Circolo dei Lettori, 20 Aprile 2011, ore 21

Roma 14 aprile CONFERENZA STAMPA presentazione II ª EDIZIONE DELLA FESTA DEL LIBRO EBRAICO IN ITALIA e mostra MEIS. ARCHITETTURE PER UN MUSEO

Si inviano, in allegato, per opportuna conoscenza, auspicabile partecipazione e gradita diffusione il comunicato stampa e l'invito riguardante la

CONFERENZA STAMPA

a cura della Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici dell’Emilia-Romagna, il Comune di Ferrara, La Fondazione Meis - Museo Nazionale dell’Ebraismo Italiano e della Shoah

per la presentazione della

II ª EDIZIONE DELLA FESTA DEL LIBRO EBRAICO IN ITALIA

(Ferrara 7-9 maggio 2011)

e della mostra

MEIS. ARCHITETTURE PER UN MUSEO

interamente dedicata ai cinquantadue progetti che hanno partecipato al Concorso di Progettazione per il Museo Nazionale dell’Ebraismo Italiano e della Shoah di Ferrara.

GIOVEDI’ 14 APRILE 2011, alle ORE 15.30

presso

la Biblioteca delle Arti - Ministero per i Beni e le Attività Culturali - Direzione Generale per il Paesaggio, le Belle Arti, l’Architettura e l’Arte Contemporanee (piano terra, giardino degli aranci),

Roma, Via di San Michele 22

intervengono

CARLA DI FRANCESCO

Direttore Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici dell’Emilia-Romagna

LUIGI MARATTIN

Assessore al Bilancio del Comune di Ferrara

ROBERTO FINARDI

Direttore Generale del Comune di Ferrara

RICCARDO CALIMANI

Presidente del MEIS – Museo Nazionale dell’Ebraismo Italiano e della Shoah –

Per info:

DIREZIONE REGIONALE PER I BENI CULTURALI

E PAESAGGISTICI DELL’EMILIA ROMAGNA

Ufficio Stampa

tel. 051 4298243 – 4298244

dr-ero.ufficiostampa@beniculturali.it

FONDAZIONE MUSEO NAZIONALE

DELL’EBRAISMO ITALIANO

E DELLA SHOAH, FERRARA

Tel. 0532 419584

info@meisweb.it

XIII Settimana della Cultura ingresso libero dal 9 al 17 aprile a "La cultura dell’ospitalità..."

La cultura dell’ospitalità
Le collezioni degli albergatori in Valle d’Aosta
Comunicato stampa



Sarà visitabile gratuitamente dal 9 al 17 aprile La cultura dell'ospitalità - le collezioni degli albergatori in Valle d'Aosta al Museo Archeologico Regionale di Aosta, in occasione della XIII Settimana della Cultura.

Inoltre, il 14 aprile alle ore 17 visita guidata e incontro sul tema L’invenzione del turismo alpino. Miti, rappresentazioni e usi della montagna dai viaggiatori romantici ai nostri giorni, con il prof. Marco Cuaz, storico valdostano e docente universitario, sempre nell'ambito delle iniziative legate alla settimana della cultura.

Per prenotazioni contattare la biglietteria del MAR al numero: 0165.275902.

La mostra, curata da Alessandro Parrella e Federica Caneparo, voluta e finanziata dall'Assessorato all'Istruzione e Cultura della Regione Autonoma Valle d'Aosta, con il supporto dell'ADAVA, è visitabile tutti i giorni, dalle 9.00 alle19.00 fino al 25 aprile.

Ingresso: € 3,00 intero, € 2,00 ridotto, riduzione 50% soci TCI, gratuito per i minori di 18 anni e per
i maggiori di 65 e per tutti dal 9 al 17 aprile.


Per ulteriori informazioni:
Assessorato Istruzione e Cultura
Servizio attività espositive: tel. 0165.274401
E-mail: u-mostre@regione.vda.it
Museo Archeologico Regionale: tel. 0165.275902
Internet: www.regione.vda.it; www.parrellarte.com


Paola Ugliano
Ufficio stampa e comunicazione web

Reading Room #8 | VLADIVOSTOK

14 aprile 2001 ore 18,30 - 21,00 - Nomas Foundation, viale Somalia, 33 Roma

'Il Manifesto per i Diritti dell’Arte Contemporanea vuole riaffermare alcuni principi di fondo con l’intento di ristabilire e rigenerare equilibrio tra le parti sociali, per favorire una migliore comprensione del ruolo dell’arte nella sfera pubblica'.

Il secondo appuntamento di Reading Room Voll 7-10, che ogni giovedi' di aprile prenderà in esame iniziative ideate da artisti per gli artisti, vede come protagonisti Vladivostok, gruppo formato da sette artisti: Luca Bertolo, Chiara Camoni, Ettore Favini, Maddalena Fragnito, Linda Fregni Nagler, Alessandro Nassiri, Antonio Rovaldi.

Nell’aprile 2010, il gruppo sente l’esigenza di scrivere un documento che potesse riassumere la situazione dell’arte contemporanea italiana e che, di conseguenza, suggerisse alcune possibili linee di cambiamento.
L’incontro con l’associazione Connecting Cultures ed in particolare il costante dialogo con la sua fondatrice Anna Detheridge, e con Alessandra Donati e Gianmaria Ajani che hanno promosso nel maggio 2010 a Torino il Convegno DAC, I Diritti dell’Arte Contemporanea, ha permesso la scrittura di un documento, il Manifesto per i Diritti dell’Arte Contemporanea, lanciato alla GAM di Torino il 6 maggio 2010.

In questi ultimi mesi Vladivostok ha completato, con l’aiuto di Gianmaria Ajani, Professore ordinario di diritto privato comparato, Preside della Facoltà di giurisprudenza dell'Università degli studi di Torino e di Alessandra Donati, Professore aggregato di diritto comparato dei contratti, Facoltà di giurisprudenza - Università degli studi di Milano Bicocca, l’adattamento alla realtà italiana della modulistica utilizzata dagli artisti in Germania.

Parte di tali documenti saranno discussi e commentati durante la presentazione alla Nomas, che propone come un momento prezioso di conoscenza, di relazione ed ampliamento: per rendere note le linee guida del manifesto e per aprirsi a nuove collaborazioni in Italia, che insieme possano creare un “circuito virtuoso di buone pratiche”.

*Estratto dal Manifesto per i Diritti dell’Arte Contemporanea

L’arte contemporanea contribuisce a rappresentare le identità sociali e culturali del nostro tempo. Il diritto rappresenta e definisce le regole per la gestione dei rapporti sociali, nei diversi luoghi in cui agiamo. Anche se i due ambiti potrebbero apparire lontani e potenzialmente in conflitto, tra il principio di libertà di espressione dell’artista e i limiti posti dalla legge _ espressione della “morale pubblica” _ da un altro punto di vista il diritto costituisce un sostegno importante per l’affermazione dell’arte contemporanea.
Sempre più spesso, l’arte e la cultura in generale sono ricondotte alla fruizione del singolo, misconosciute nel loro reale potenziale quale terreno di confronto e luogo della mediazione nella società complessa di oggi.

contatti

press@nomasfoundation.com

www.nomasfoundation.com

Appuntamenti Arte: l'insolita Milano di Corrieri al Fashion Café di Via San Marco - dal 13 al 26 aprile 2011

Caro collega, vorrei segnalarti il prossimo appuntamento con l'arte al Fashion Café di Milano.

Continuano infatti gli eventi del calendario "Fashion Café Art Collection", le mostre curate da Francesco Cascino e Simone Fugazzotto.

Il prossimo artista che trasformerà il locale di Via San Marco in una Galleria d'arte (sempre molto Fashion!) sarà Mario Corrieri; le sue opere saranno esposte da mercoledì 13 aprile (serata del vernissage) al 26 aprile 2011.

Ti segnalo che sono disponibili altre immagini sia del locale che ulteriori immagini delle opere di Corrieri, fammi sapere se ti servono eventuali altre informazioni

Un caro saluto, Katia

"Paesaggi urbani": la personale dell'artista Mario Corrieri

dal 13 aprile al Fashion Cafè di Milano

Tinte calde e forti intiepidiscono angoli nascosti, scorci di facciate e porzioni di cielo;

una Milano insolita proposta dalla visione artistica del pittore

ospite dello storico locale meneghino di Via San Marco.

Milano, 11 aprile 2011 – Appuntamento per gli appassionati d'arte mercoledì 13 aprile dalle ore 19.00 al Fashion Café di Milano con "Paesaggi Urbani" la mostra di Mario Corrieri curata da Francesco Cascino - Contemporary Art Consultant e da Simone Fugazzotto – Art Director e in esposizione fino al 26 aprile.

L'artista messinese propone una serie di dipinti olio su tela che riproducono vedute periferiche e angoli della 'capitale meneghina', una Milano che l'artista impara a scoprire in seguito al suo trasferimento in giovane età.

La mostra di Mario Corrieri rientra nel ciclo di esposizioni di arte contemporanea ed eventi di EduTainment "Fashion Cafè Art Collection 2011", un ricco calendario di appuntamenti curati da Francesco Cascino - Contemporary Art Consultant e da Simone Fugazzotto – Art Director per dare spazio e visibilità ad artisti emergenti, alle loro presentazioni e mostre personali.

Il Fashion Cafè – noto locale dell'entertainment milanese di Guido Cancellieri e Stefano Graziani - ospitando "Paesaggi Urbani" aggiunge un'ulteriore esperienza artistica al già ricco curriculum di mostre sul territorio nazionale che ha visto Mario Corrieri protagonista.

Nato a Messina nel 1949 e trasferitosi da giovane a Milano per compiere gli studi musicali presso il Conservatorio, Mario Corrieri prosegue poi con la sua passione più grande: la pittura.

L'artista trasforma il suo trasferimento nel capoluogo lombardo in una fonte di ispirazione per la recente creazione di "Paesaggi Urbani". L'insieme di tele che Mario Corrieri sceglie di esporre al Fashion Cafè è infatti una collezione di vedute urbane che hanno colpito l'attenzione dell'artista: angoli di Milano, spicchi di quartieri periferici, scorci di facciate, persiane schiuse, lampioni e tetti illuminati dalla luce dell'imbrunire.

Quasi degli scatti fotografici, quelli proposti, che ricalcano perfettamente il percorso di vita di Mario Corrieri e il suo netto passaggio dalla campagna alla città: una scelta voluta e un cambiamento paesaggistico notevole che influenza a tal punto l'artista tanto da creare la collezione "Paesaggi Urbani".

Un percorso già vissuto con "Paesaggi di Campagna", la ricca e coloratissima collezione di tele che Mario Corrieri realizza durante la sua permanenza lontano dalla città e che esalta i colori e le sensazioni che solo la natura è capace di regalare. Nella serie "Paesaggi di campagna" i campi di enormi e sgargianti girasoli si alternano a distese di papaveri color fuoco, per lasciare poi il posto a cespugli di delicata lavanda o a filari di pioppi che si specchiano nelle risaie della bassa padana. Un mix di colori e stagioni che si contrappone, per ovvi motivi, alle caratteristiche di "Paesaggi Urbani": due collezioni opposte ma anche complementari che rispecchiano l'excursus di vita dell'artista nei suoi ultimi anni per arrivare ad oggi.

"Con la collezione Paesaggi Urbani – commenta Mario Corrieri – non ho voluto rinunciare, nonostante il cambio radicale di paesaggio, alla scelta di colori forti ed accentuati come la tinta zafferano e il rosso porpora delle facciate, il blu cobalto del cielo estivo milanese e il grigio plumbeo di quello invernale, per enfatizzare i contrasti tra le vecchie architetture e quelle moderne utilizzando la tecnica ad olio su tela o la tecnica mista olio e acrilico."

La stessa mano e le medesime tecniche quindi, per due paesaggi molto distanti tra loro e immortalati in maniera estremamente realistica, con un costante occhio di riguardo al colore e alle sensazioni che le tinte forti e accentuate sono sempre in grado di regalare.

"Paesaggi urbani"

La Mostra di Mario Corrieri

sarà aperta al pubblico dal 13 al 26 aprile 2011

curata da

Francesco Cascino - Contemporary Art Consultant

Simone Fugazzotto – Art Director

Location:

Fashion Cafè - Piazza San Marco, 1 – Milano Tel. 02-65.72.021

Ufficio stampa Fashion Café

RdP Strategia e Comunicazione @ rdp@rdp.it - 027490794

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PROFILO DELL'ARTISTA

Mario Corrieri nasce a Messina.

Dopo gli studi superiori si dedica per parecchi anni all'attività musicale per approdare

definitivamente alla professione di pittore.

Vive e lavora a Milano.

Principali mostre

1981 Galleria "Nettuno" - Messina

1982 Palazzo della provincia - Messina

1984 Galleria "Ciovasso" - Milano

1985 Galleria "Il Quadrangolo" - Milano

1986 Galleria "Il Quadrangolo" - Milano

1987 Fiera internazionale "La Mia Casa"

1988 Arte Fiera di Bologna

1989 Galleria "Nel Mondo Dei Fiori" - Lugano.Svizzera

1990 Arte Fiera di Bologna

1991 Arte Fiera di Bologna

1992 Galleria "Ciovasso" - Milano

1992 Arte Fiera di Bologna

1992 Galleria " Il Fante di Quadri"- Napoli

1992 Galleria "Futura Villa d'Agri"- Potenza

1992 Arte Padova

1993 Arte Fiera di bologna

1993 Spirale Arte - Verona

1994 Arte Fiera di Bologna

1994 Spirale Arte Milano

1994 Galleria "Fornara" - Arona (NO)

1994 Galleria "Ghigini" - Varese

1994 Istituto Oncologico Europeo di Milano – opere in permanenza-

1995 Galleria "Nuovo Spazio" - Lurate Caccivio (CO)

1996 Galleria "La Fontanella" - Carpi (MO)

1997 Galleria"Il Quadrangolo" - Milano

1998 Galleria "Valentinarte" - Bellagio (CO)

1999 Galleria "Il Quadrangolo" - Milano

2000 Galleria "La Fontanella" - Carpi (MO)

2001 Teatro delle Erbe – Milano

2001 Galleria "Valentinarte" - Bellagio (CO)

2002 Galleria "La Fontanella" - Carpi (MO)

2002 Quadreria Blarasin- Macerata

2004 Galleria "Il Quadrangolo" -Milano

2005 Istituto Oncologico Europeo -Milano

2006 Galleria Fornara- Arona (NO)

2007 Galleria "Il Fante di Quadri"- Napoli

2009 Galleria "Il Quadrangolo"- Milano

2010 "Spazio Milani"- Milano

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Bio Francesco Cascino - Contemporary Art Consultant e Cooltural Communication Advisor

Francesco Cascino (Matera 1965), ha una laurea in Scienze Politiche e un percorso professionale di Direttore delle Risorse Umane dal 1990 al 1999 in tre primarie aziende multinazionali. La sua passione per l'arte lo porta a svolgere appieno, dal 2000, la sua attuale attività di Contemporary Art Consultant e Cooltural Communication Advisor.

È consulente per la progettazione di collezioni e per l'acquisizione di opere d'arte contemporanea; da questa attività allarga le proprie competenze alla comunicazione culturale per aziende e istituzioni, per le quali progetta comunicazione ed eventi nei quali sostituisce i linguaggi della pubblicità con quelli evoluti e colti dell'arte contemporanea.

E' fondatore e Presidente di arteprima, associazione culturale di promozione sociale che opera, attraverso l'arte, sui temi dell'esclusione sociale e dell'infanzia. E' fondatore e Senior Partner del network professionale Cooltural Hub, specializzato in comunicazione culturale di nuova generazione e realizzazione di progetti ed eventi legati alla contaminazione strategica tra i linguaggi della comunicazione e quelli dell'arte visiva.

E' consulente dell'AIRC (Associazione Italiana per la Ricerca sul Cancro), docente della Temple University e della Cornell University (Roma) all'interno dei corsi di arte della Prof.ssa Shara Wassermann. E' consulente della nuova Fiera di arte moderna e contemporanea Napoli Contemporary Art Fair, della quale è anche responsabile dei progetti di Educational.

E' stato ideatore e curatore della prima e della seconda edizione del Premio Terna e curatore dei Cooltural Projects di Deutsche Bank, Helsinn, Bosch Security System, SAS Business Intelligence e altre aziende multinazionali leader di settore.

Francesco Cascino

_Contemporary Art Consultant

_Cooltural Comm Advisor

_Presidente arteprima

Lungotevere Portuense, 158

00153 Roma (Italy)

Studio: +39. 06. 4543 2557

Mobile: +39. 335. 58 77 992

infoart@francescocascino.com

cascino@arteprima.org

www.francescocascino.com

www.arteprima.org

Skype: francescocascino

Dal 12 aprile, r-EVOLution al Fuorisalone, Zona Savona, Milano

Milano. L'originalità di raccontare uno spaccato della società odierna, nel bene e nel male, con tutte le sue contraddizioni, pregi e difetti e il coraggio di rappresentare la realtà per quello che è, senza filtri e censure, che sa essere schietta, cruenta e complicata ma, allo stesso tempo, anche dolce, buona e disarmante.

Il desiderio di porsi delle domande senza alcuna pretesa di trovare una verità assoluta, ma soltanto di fermarsi e riflettere su tutto ciò che ci circonda, lasciando la mente libera di intraprendere questo lungo viaggio introspettivo.

Dopo il successo al Revel, dal 12 al 17 aprile, si replicherà a Milano al Uainbar, in via Savona 1 per il Fuori Salone, con molte novità. Infatti, coerente con la filosofia della condivisione "Arte per Tutti", "r-EVOLution wants you!" ha indetto un Contest, dando la possibilità a 6 nuovi Artisti di esporre gratuitamente una loro opera ed essere i Protagonisti, per 1 giorno, insieme al collettivo, nei 6 Giorni di mostra. Unico requisito: nei 6 lavori migliori, i più votati, secondo il LIKE IT e secondo i criteri ed i gusti di r-EVOLution, deve trapelare lo spirito r-ivoluzionario in pittura, scultura, fotografia, installazioni.

Nei 6 giorni di mostra, i 6 Vincitori che esporranno, sono: L'orMa il 12 aprile, Emanuele Potter De Bonis il 13 aprile, Cerberus il 14 Aprile, Alice AriSu il 15 Aprile, Stefano Landolfo il 16 Aprile ed Omar Galletti il 17 Aprile.

Rivoluzionari, idealisti, portatori di cambiamento. Questi sono i dieci artisti r-EVOLution. Dieci modi. Dieci visioni. E una mostra sola. Il ritratto del mondo attraverso la fotografia, l'installazione e la pittura. 10 persone che condividono un unico scopo: dare un nuovo significato alla parola rivoluzione.

La fotografia surreale ed evocativa di Francesco Laera che intende la comunicazione come frutto della fusione tra idea ed estetica e Matteo Suffritti, che pone l'attenzione sulla donna e sulla natura succubi della violenza dell'uomo, sul consumismo a tutti i costi a discapito del più debole, sulla feroce economia indifferente ai problemi ambientali che crea, sulla guerra che calpesta il rispetto per la vita umana, sui pregiudizi verso la disabilità e la conseguente emarginazione.

I video di Francesca Lolli che si concentra sulle ossessioni della quotidianità che sfociano in un malessere unanime. La pittura iper-realista e iper-illuminata di Manusch Badaracco, che denuncia la condizione della donna in Italia, nel campo lavorativo, l'abbandono delle nuove generazioni davanti al bombardamento continuo di immagini e loghi incomprensibili da parte dei media senza alcun controllo genitoriale e quella di Alessandro Minoggi, che si sofferma sulla realtà distorta data dai media, dalle celebrità, dall'individualità superficiale dovuta ai modelli televisivi e pubblicitari degli ultimi vent'anni.

La pittura cupa e riflessiva di Linda Ferrari che pone l'attenzione sulla mercificazione del corpo femminile, dove la donna è dipinta con il volto di una bambolina bionda ed è incatenata all'estetica del proprio corpo e che deve scendere a compromessi persino nella ricerca di un lavoro.

Il percorso tra le basi dell'essenza e dell'esigenza umana "Amore, Fame, Fede" di Alan Zeni, i particolari materiali creativi usati da Manu Zuccarotta nelle sue tavole di trattati e ibridi alchemici che ripercorrono l'antico confine tra realtà e fantasia, per avere la possibilità di saper sognare un nuovo futuro, attraverso un progetto artistico più vasto e complesso che ha al centro l'indagine dell'evoluzione.

La pittura di Mr. G., che si concentra sulle potenzialità delle immagini, cercando di creare nuovi accostamenti evocativi e seducenti, ma al tempo stesso profondamente inquietanti, invitando a sviluppare una coscienza propria, al di là della conoscenza preconfezionata che ci viene quotidianamente proposta. E, infine, quella di Mattia Barf Carne che si sofferma sull'apparenza e sulla superficialità dell'individuo privo di personalità, svuotato dalla totale dipendenza verso i social network e la controversa e attuale battaglia contro la pena di morte.

r-EVOLution è un COLLETTIVO. E' nato nel 2009 al Sergent Pepper's di Milano, grazie a Linda Ferrari, curatrice degli eventi artistici del locale e ad oggi è composto da 10 giovani artisti.

r-EVOLution è una MOSTRA di opere visive. Quadri, foto, istallazioni, video: una mappa ideale che ritrae un nuovo mondo. Il mondo del lavoro, delle relazioni personali, del disgusto per le cose che non funzionano e sembrano immodificabili, della voglia di cambiare, di creare speranza. Il mondo che viviamo tutti i giorni.

r-EVOLution è PITTURA, perché non rinneghiamo nessun passato e sappiamo benissimo da dove veniamo, è FOTOGRAFIA e VIDEOARTE, perché sono i media che condizionano maggiormente il nostro presente, ed è SPERIMENTAZIONE, perché crediamo ancora ci possa essere un futuro a nostra immagine e somiglianza.

r-EVOLution è POP perché vogliamo che coinvolga il maggior numero di persone, perché incoraggi a reagire tutti insieme, a cercare il bello oltre la rassegnazione perché rimane la voglia di ricominciare.

MOSTRA "r-EVOLution – d'you know what I mean", presso Uainbar, Via Savona, 1, Milano, dal 12 al 17 Aprile 2011, dalle 11:00 alle 02:00, Ingresso libero.

Contatti:

Media Relation-Press Office r-EVOLution: Chiara Pagano, Mail: chiara@kartrace.it

r‐EVOLution:Web: ww.revolution2010.altervista.org, Mail: anonimartisti@gmail.com

Uainbar: Tel: 339/7512252, Web: www.uainbar.it, Mail: info@uainbar.it