GUEST: CARMEN EINFINGER - GILBERTO GIOVAGNOLI | MUSEO DI SAN FRANCESCO | SAN MARINO

GUEST
CARMEN EINFINGER – GILBERTO GIOVAGNOLI

29 OTTOBRE – 5 DICEMBRE 2010
vernissage venerdì 29 ottobre, ore 18.00

La Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea della Repubblica di San Marino è lieta di annunciare, con la doppia personale dedicata a Carmen Einfinger e Gilberto Giovagnoli, l'apertura della seconda mostra della rassegna GUEST.

Il progetto, organizzato dalla Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea e curato da Massimiliano Messieri, offre l'opportunità agli artisti sammarinesi di relazionarsi e dialogare con altrettanti artisti di diversa nazionalità attivi già da anni a livello internazionale. Due le sue significative funzioni, quella di indagine sul fare arte a San Marino e di raccordo con i circuiti internazionali. Il progetto è supportato dal critico militante Valerio Dehò, che sarà affiancato in ogni bi-personale da un giovane critico sammarinese.

Questa seconda mostra mette a confronto due artisti coetanei provenienti da continenti differenti, l'americana Carmen Einfinger e il sammarinese Gilberto Giovagnoli, che usano il segno pittorico come mezzo espressivo della loro produzione artistica. Carmen Einfinger presenta una serie di acrilici su tela di grandi dimensioni, dipinti recenti dai quali traspare il concetto estetico freudiano "Das Unheimliche", figure amorfe popolano le tele dell'artista newyorkese evocando visioni ataviche precolombiane. Volendo citare Freud, l'Arte ha una scorza esterna che porta piacere, approvazione, che la fa accogliere alla percezione umana, ed un velato interno di contenuti forti, pulsioni o angosce, fantasie o drammi. Gilberto Giovagnoli presenta invece cinque opere di gradi dimensioni. Un disegno a penna su carta intelata del 1995 e quattro installazioni inedite di disegni a pennarello e penne colorate su carta, ognuna costituita da trenta ritratti. Con queste opere l'artista sammarinese ci permette di entrare nel suo mondo presentandoci i suoi compagni di viaggio. Parafrasando Erickson, diversi sono i punti di vista come diverse sono le nostre potenzialità di affrontare le cose.

GUEST
Carmen Einfinger – Gilberto Giovagnoli
29 ottobre - 5 dicembre
Museo di San Francesco (via Basilicius, San Marino)
Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea della Repubblica di San Marino

A cura di Massimiliano Messieri
Testi critici di Valerio Dehò e Sara Ugolini

Orari d'apertura: tutti i giorni 11.00 – 13.00 / 15.00 – 19.00

Per informazioni:
Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea
Scala Bonetti, 2 – 47890 San Marino
tel. 0549.885414 – info.museidistato@pa.sm

Prossima esposizione:

17 DICEMBRE 2010 - 24 GENNAIO 2011

Douglas Henderson - Elisa Monaldi

Incontro con autori di fumetti: CASELLI, RECCHIONI, ROTUNDO, VINCENTI, WATANABE sabato 16 ottobre @ Comics Boulevard, Roma

"COMICS BOULEVARD" & LA SCUOLA ROMANA DEI FUMETTI

presentano

INCONTRO CON GLI AUTORI

STEFANO CASELLI - ROBERTO RECCHIONI - MASSIMO ROTUNDO
MASSIMO VINCENTI - YOSHIKO WATANABE

SABATO 16 OTTOBRE 2010 ORE 17,00

Presso la fumetteria
“COMICS BOULEVARD”
via dei Latini 31 (Roma, San Lorenzo) - tel. 06.45.50.42.50
http://www.comicsboulevard.com/

Comics Boulevard, la libreria della Scuola Romana dei Fumetti si è spostata nel quartiere di San Lorenzo e in occasione dell’evento inaugurale si svolgerà un incontro con cinque autori che rappresentano diversi modi di raccontare con i fumetti.

STEFANO CASELLI
- Disegnatore. Ex allievo della Scuola Romana dei Fumetti. Per la Devil’s Due Publishing lavora a “Micronauts”, “G.I. Joe”, “Defex” e crea la serie “Hack/Slash” su testi di Tim Seeley. Per la Marvel disegna “Young Avengers/Runaways”, “Avengers – The Initiative”, “Secret Warriors” di Brian Michael Bendis e attualmente disegna “Spider-Man”.

ROBERTO RECCHIONI
- Sceneggiatore, disegnatore. Classe '74, lavora per Eura Editoriale, Astorina, Disney, Mondadori, Panini e Bonelli. Creatore di John Doe, Detective Dante, David Murphy: 911 e di una futura serie Bonelli ancora top secret. È anche sceneggiatore cinematografico e televisivo. Il suo blog, "Dalla Parte di Asso" è il blog fumettistico più seguito.

MASSIMO ROTUNDO
- Disegnatore, illustratore, storyboard-artist. Premio Yellow Kid come miglior disegnatore (1990). In Francia ha pubblicato le trilogie “Prediction” (Delcourt) ed “Ex Libris Eroticis” (Albin Michel Editore), in Italia “Sera Torbara” (L’Isola Trovata), “Brendon”, “Volto Nascosto” (Sergio Bonelli Editore) oltre che su L’Eternauta, Comic Art, Orient Express.

MASSIMO VINCENTI
- Sceneggiatore di fumetti e cartoni animati. Ha scritto “Isabella” (Edi Periodici), “Splatter” (ACME), “Nick Raider” (Sergio Bonelli Editore), “I Grandi Miti Greci a Fumetti” di Luciano De Crescenzo (Mondadori/De Agostini), le serie animate “Sandokan” (RAI) e “Le Avventure di Ulisse” di Luciano De Crescenzo (RAI Cinema) di cui è anche editor.

YOSHIKO WATANABE
- Disegnatrice e cartoonist. Autrice di fama internazionale, ha collaborato con Osamu Tezuka alle serie “Astroboy”, “Kimba” e “La Principessa Zaffiro”. Ha collaborato a “La Freccia Azzurra” e “La Gabbianella e il Gatto”. Autrice di “La Storia di Sayo” con Giovanni Masi (Kappa Ed.) e di “Corso Manga” con Marco Vignati (Dino Audino Ed.).

ALBERTO GHINZANI | a cura di Chiara Gatti | STUDIO D'ARTE DEL LAURO (MI)

COMUNICATO STAMPA

mostra personale di

ALBERTO GHINZANI

a cura di Chiara Gatti

Studio d'Arte del Lauro

Via Mosè Bianchi 60 - 20149 Milano

14 ottobre - 30 novembre 2010

Inaugurazione giovedì 14 ottobre 2010 ore 18.00

Lo Studio d'Arte del Lauro inaugura la nuova stagione espositiva con una mostra personale dello scultore Alberto Ghinzani caratterizzata da un nucleo assortito di opere recenti: più di venti sculture di vario formato nate negli ultimi cinque anni. Scrive la curatrice Chiara Gatti nel catalogo pubblicato per la mostra: "Giochi alternati di vuoti e pieni, bianco e nero, strutture rigide e forme liquide, danno il polso di una nuova stagione che, alla presenza totemica delle sue forme degli anni Novanta, risponde con un rigenerato senso del racconto e una nota esistenziale memore della sua formazione nella Milano degli anni Sessanta."

Alberto Ghinzani (Valle Lomellina Pavia 1939), tiene la sua prima mostra personale nel 1966 alla Galleria delle Ore di Milano presentato da Mario de Micheli. Dopo le prime esperienze legate alla frequentazione dell'ambiente milanese, da Fontana a Milani, il suo lavoro si concentra sulla sperimentazione di nuovi materiali. Numerose sono le personali tenute in varie città; a Milano alla Galleria delle Ore e alla Galleria Bergamini, a Zurigo, Firenze, Como, Piacenza, Acqui Terme. Sue opere sono presenti in raccolte pubbliche e private in Italia e all'estero.

ALBERTO GHINZANI

Studio d'Arte del Lauro

Via Mosè Bianchi 60 - 20149 Milano

Dal 14 ottobre al 30 novembre 2010

Orari della mostra: martedì/giovedì,

ore 10.00 – 14.00 / 17.00 – 19.30

Per maggiori informazioni

tel. 3408268664

www.studiodartedellauro.it

studiodartedellauro@gmail.com

Catalogo in galleria

art925 Fall 2010 Collection – Mostra di Gioielli e Arte

NAOMI RACHEL MUIRHEADart925 Fall 2010 Collection – Mostra d'Arte e GioielliInaugurazione: sabato 16 ottobre ore 16-20Fino al 30 Ottobrewww.art925.com SOCIÉTÉ ANONYME
CLOTHING CONCEPT STORE
Via Niccolini 3/f (angolo Via della Mattonaia) FIRENZE
T/F +39.055.386.0084
www.societeanonyme.it

Naomi crea gioielli e collage utilizzando efemera vintage, mappe, lettere, foto, parti di orologi, pezzi di giochi, oggetti trovati, mobili, e altro materiale risultando in nuove proposte di vita per ogni oggetto, sempre onorando l'impronta del loro passato. Ogni pezzo è unico, eseguito a mano, e può essere fatto su misura. Originaria della periferia di Chicago, ha vissuto anche a Madrid, Seattle, San Francisco, e vive e lavora a Firenze dal 2000 dove insegna corsi di gioielleria. Possiede lauree in pittura, architettura d'interni, gioielleria, e ha esibito e venduto le sue opere negli Stati Uniti e in Europa.

...e Prossimamente: Faculty Art Exhibition

SACI Gallery
Via Sant'Antonino, 11, FIRENZE
28 ottobre - 19 novembre 2010
Inaugurazione: giovedi 28 ottobre ore 19:30
http://www.saci-florence.edu/upcomingExhibitions.asp?s=81&pag=&id_119=98

Ciro Formisano: Meglio 99 gg da pecora che 1 da leone

Inaugura il 21 ottobre dalle ore 17:00 nell'ambito del Festival della Creatività di Firenze, l'azione poetica "Meglio 99 giorni da pecora che 1 da leone" di Ciro Formisano, artista importante della Gestalt Gallery di Pietrasanta. Un conto alla rovescia che punta a fare scendere i giorni da pecora a quelli da leone, mediante cento azioni artistiche.

Un impegno artistico importante, tanta perseveranza ed ecco il progetto di Ciro Formisano: cento azioni da portare a termine per far scendere i giorni da pecora a quello da leone. Ed ogni azione si potrà considerare terminata quando saranno narrate tre terne di poesie cosi suddivise: tre metafisiche, tre civili, tre d'amore, alle quali verrà collegato un dipinto per offrire un riferimento visivo al pubblico. Il tutto racchiuso in 10 minuti di tempo.

Questo tipo di azione è stata consacrata dall'artista in occasione degli eventi collaterali della Biennale di Scultura di Carrara del 2010, e verrà portata avanti durante il Festival della Creatività di Firenze, dove Ciro Formisano e il Gruppo Le Falene sono stati chiamati a rappresentare la provincia di Massa-Carrara.

Come già dimostrato, Gestalt Gallery di Pietrasanta è fortemente legata alla diffusione e comprensione dell'arte contemporanea, in tutte le sue forme, e riafferma ancora una volta la volontà di promuovere la cultura attraverso uno dei suoi artisti più importanti, Ciro Formisano.

Titolo: Meglio 99 gg da pecora che 1 da leone

Artisti: Ciro Formisano, Adriana Michetti, Fabio Maestrelli, Giovanna Conforto, Gruppo Le Falene

Luogo: Via Martelli, Firenze (FI)

Date: dal 21 al 24 ottobre 2010

Orario: 17:00-19:00 / 21:00-22:00

Inaugurazione: giovedì 21 ottobre ore 17:00

Ente Promotore: Festival della Creatività, Regione Toscana, Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Ministero della Gioventù.

Info:Gestalt Gallery Via S. Stagi, 28 Pietrasanta (LU) press@gestaltgallery.it; www.festivaldellacreativita.it;

insultiebaci@libero.it;

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Press Gestalt Gallery

press@gestaltgallery.it

+39.0584.790.900

www.gestaltgallery.it

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E' nato Piemonte In Arte

Piemonte In Arte è il primo blog completamente dedicato al panorama artistico piemontese (con qualche fugace escursione al di fuori dei confini regionali).
Recensioni di mostre e fiere, segnalazione di appuntamenti ed eventi, presentazioni di artisti ed altro ancora.

Per comunicare con la redazione: piemonteinarte@libero.it; piemonteinmostra@libero.it
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Santuario - The urban landscape

COMUNICATO STAMPA



“Santuario” The Urban Landscape di Marco Sassone



Santuario by Marco Sassone
Roma, 12/19 ottobre 2010 - h. 18 – Palazzo dell’Informazione, Piazza Mastai


Martedì 12 ottobre, alle h. 18 presso il Palazzo dell’Informazione, Piazza Mastai, si inaugura, promossa e realizzata dall’amico Carlo Giuseppe Eletti, la prima mostra a Roma di Marco Sassone, dal titolo “Santuario – The Urban Landscape”, un percorso sinestetico e sconvolgente tra le “visioni” dell’artista originario della Toscana.
Insignito nel 1982 del titolo di Cavaliere Ufficiale all’Ordine del Merito della Repubblica Italiana, Sassone è uno dei nomi più prestigiosi ed eccentrici nel panorama dell’arte contemporanea internazionale. Nomade per vocazione (dal termine francese “flâneur”, che si adatta come un comodo guanto all’artista), Marco Sassone è abituato sin dalla giovinezza a fare esperienza della realtà attraverso le strade del mondo, attraverso lo sguardo dei mendicanti e dei derelitti, traendo dai loro volti e dalle loro storie gran parte dello straordinario materiale delle sue opere.
Egli dipinge con un’incontenibile verve espressionista paesaggi urbani (che sono insieme fisici e mentali) conturbanti ed ipnotici, dove il punto di fuga trascina l’attenzione del fruitore in un’altra dimensione; oppure ritrae forme di vita decaduta, quasi dissolta nell’ambiente deformante di una società che dimentica e scompone l’umanità. Nelle pennellate veloci di Sassone è possibile scorgere anche i tratti nervosi cari ai Divisionisti o l’uso del colore tipico dei Macchiaioli.

“Per Sassone, dipingere è un modo per scandagliare la propria psiche ed estrarre ricordi determinati che poi trasferisce su tela e carta nel suo personalissimo stile telegrafico, creando così un inviolabile santuario per se stesso e i suoi soggetti”. Koan Jeff Baysa













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Perspective, 1992 , olio su tela,
56x105 (cm 142x267)

“Prospettiva è non a caso il titolo di un dipinto del 1992, in cui un essere umano giace disteso avvolto in una coperta di incerto colore, capelli scomposti e scarpe di pezza, proprio di traverso alle linee che corrono verso il punto di fuga del quadro, che qui è l’unica prospettiva possibile, ma che lui non può nemmeno vedere, perché gli sta inevitabilmente di spalle”. (Massimo Bertozzi - 2002)

Doll-Land, 1992 olio su tela, 40x60 (cm 102x156.5)

“In Doll-Land, ad affollare minacciosamente il primo piano del dipinto campeggia un ammasso di bambole mute, più o meno svestite, ritratte di fronte. Quelle facce macabre e cadaveriche stanno per malnutrizione, maltrattamenti e malattie infantili. I bambini-bambola sono lontani, isolati dal richiamo alla civiltà e agli agi contenuto negli alti edifici sull’estremità destra dell’orizzonte”. (Koan Jeff Baysa - 2008)
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Venezia 40, 2000 olio su tela, 45x36 (cm 114x91)

“L’anima di Venezia, sembra suggerire Marco, andrà così cercata nell’acqua limacciosa dei canali, che ne corrode le fondamenta proprio mentre ne alimenta la vita, su cui la città sembra andare alla deriva, come le sue gondole, i suoi barconi; nell’acqua dove si consuma la fatica quotidiana di vivere, e dove si fondono e si consumano case e palazzi, come in Venezia 40”. (Massimo Bertozzi - 2002)


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