L’ Adret et l’ Envers

Sarà inaugurata presso il Castello di Saint-Rhémy-en-Bosses il prossimo 3 luglio alle ore 18 l'esposizione L'Adret et l'Envers dell'artista fiorentino Andrea Granchi, titolare della cattedra di Pittura all'Accademia di Belle Arti di Firenze.

La mostra propone una trentina di opere fra tele ed affreschi, quasi tutte create per lo spazio espositivo di Bosses, oltre ad alcune sculture ed opere tridimensionali tutte legate al tema della "relazione dei contrari" molto seguito dall'artista che ha effettuato approfonditi studi, sia storici che antropologici, sulla realtà locale.

Scrive l'artista: "….E' come se, scoprendo in Val d'Aosta l'Adret e l'Envers, questa straordinaria relazione tra luce e ombra, questo complesso legame tra due sponde opposte ma strettamente collegate di un mondo immenso, avessi all'improvviso riconosciuto un significato al mio lavoro condotto per anni con una ragione profonda che qui si è rivelata… In questo luogo del tempo e dello spazio ho ritrovato quei temi che ho inseguito per decenni…"

L'evento dona continuità al coraggioso programma di arte contemporanea per il Castello di Bosses ed è stato reso possibile grazie alla collaborazione dell'Assessorato al Turismo, Sport, Commercio e Trasporti nonché l'Assessorato Istruzione e Cultura della Regione autonoma Valle d'Aosta, molto attenti alle proposte culturali improntate alla logica della restituzione al popolo valdostano di strutture di valore storico-artistico.

Anche in questa occasione collaborano con il Comune di Saint-Rhémy-en-Bosses la Comunità montana del Grand-Combin con i "Pays du Grand-Saint-Bernard", la Tybias Baucii, la cooperativa jambon de Bosses, la SRB Energie e le assicurazioni Caldarelli.

L'Adret et l'Envers è curata come di consueto da Alessandro Parrella che presenta un catalogo con un racconto originale di Andrea Balzola e testi di Ursula Celesia e Maria Rosa Chiara.

L'allestimento è curato in collaborazione con l'architetto Paola Ciaschetti, la grafica è realizzata da Pier Francesco Grizi, le fotografie sono di Bruno Domaine e l'ufficio stampa e comunicazione web è affidato a Paola Ugliano.

L'esposizione è patrocinata dal Ministero Istruzione, Università e Ricerca, dal Comune di Firenze – Quartiere 1 Centro Storico, dall'Accademia di Belle Arti di Firenze e dall'Accademia delle Arti del Disegno, dove, nella Sala delle Adunanze, il prossimo 29 giugno alle ore 17.30 si terrà la conferenza stampa di presentazione dell'esposizione e del catalogo della mostra, realizzato in tre lingue. Presenzieranno: l'artista, il Presidente dell'Accademia delle Arti del Disegno Luigi Zangheri, l'assessore al turismo della Regione Valle d'Aosta Aurelio Marguerettaz, il Sindaco uscente di Saint-Rhémy Edi Avoyer e il nuovo eletto Corrado Jordan, il Presidente del Quartiere 1, Stefano Marmugi, in rappresentanza del Comune di Firenze, e il curatore della mostra Alessandro Parrella.

Paola Ugliano

Ufficio stampa Associazione Culturale Parrellarte

parrellarteweb [AT] gmail.com

SCHEDA TECNICA

L'Adret et l'Envers

Personale di Andrea Granchi

Cura: Alessandro Parrella

Castello di Bosses

Frazione Saint-Léonard, 31

11010 Saint-Rhémy-en-Bosses (AO)

Dal 4 luglio al 4 settembre 2010

Orari: da martedì a domenica, 11.00 - 19.00

Ingresso: libero

Catalogo: formato 30 x 30, lingue italiano, francese, inglese

Stampa: Tipografia Duc

Prezzo: gratuito su richiesta, fino ad esaurimento.

Allestimenti: Paola Ciaschetti

Fotografie: Bruno Domaine

Grafica: Pier Francesco Grizi

Ufficio stampa e web: Paola Ugliano

Informazioni: www.comune.saintrhemyenbosses.ao.it
www.regione.vda.it
www.parrellarte.com

Tel. e-mail

Conferenza stampa di presentazione: 29 giugno, ore 17.30 presso la Sala delle Adunanze dell'Accademia delle Arti del Disegno, Via Orsanmichele 4 - Firenze.

Inaugurazione: sabato 3 luglio 2010 alle ore 18.00

presenzieranno: gli assessori al turismo, Aurelio Marguerettaz, e alla cultura, Laurent Viérin, della Regione autonoma Valle d'Aosta; il Sindaco di Saint-Rhémy-en-Bosses, Corrado Jordan; il Sindaco uscente di Saint-Rhémy-en-Bosses, Edi Avoyer; l'artista Andrea Granchi; il curatore, Alessandro Parrella.

Segue Allegro e Pensieroso, concerto inaugurale del duo violinistico Emy Bernecoli-Giacomo Granchi. Musiche di Pachelbel, Bach, Vivaldi, Handel, Mozart, Brahms, Fauré, Saint Saens, Gardel.

Mostra personale ROBERTO CECCARELLI Rieti 17 luglio

Mostra personale di Roberto Ceccarelli

Sabato 17 luglio 2010 alle ore 18.30, Studio7 Spazio Arte Contemporanea, in via Pennina 19 a Rieti, inaugura la mostra personale di Roberto Ceccarelli, 'LCS 2009', a cura di Barbara Pavan.

LCS 2009 (led chinese shadows) è una raccolta di 13 immagini ottenute da accendini dotati di led: cineserie, oggetti esposti e venduti, appesi al collo di migranti sui marciapiedi delle strade delle nostre città globalizzate. Immagini di cani, gatti e donne nude, stereotipi scenari di un universale immaginario estetico.

Scatti fotografici che non riprendono le immagini proiettate su un piano: la proiezione è stata invece direttamente puntata all'interno dell'obbiettivo, tentando di catturare la proiezione nella sua essenza, luce pura, ineffabile oggetto senza materia, disperso nelle traiettorie spaziali tra led e sensore.

Roberto Ceccarelli è nato nel 1970 a Canneto Sabino. Consegue la Laurea in Architettura presso l'Università "La Sapienza" di Roma. Ha da sempre affiancato l'attività professionale ad attività artistiche in diversi ambiti a partire dalle prime esperienze artistiche in collaborazione con il Teatro Potlach attraverso la realizzazione di allestimenti scenici, proseguendo con lo spettacolo televisivo Giochi senza Frontiere e il progetto artistico Città invisibili (1991 Fara in Sabina - Rieti; 1993 Agropoli - Salerno; 1993 Liverpool, UK). Nell'ambito del Festival Teatrale Toscana delle Culture nel 1991 realizza a Castiglione della Pescaia, (Gr), un allestimento scenico di spazi urbani (direzione artistica G.Zorcù). Nel 2001 trascorre quasi tre mesi in giro per la Siria come disegnatore al seguito della missione archeologica Eufrate dell'Università di Palermo. Dal 2007 affianca alla tradizionale professione di architetto un'intensa attività di sperimentazione delle tecniche e delle tecnologie fotografiche, senza disprezzare l'utilizzo di strumenti low-quality e metodi di cross-processing, nel tentativo di produrre nuove interpretazioni di soggetti, oggetti e forme espressive del reportage contemporaneo. Tra le mostre recenti: Isolina e le altre, Ravenna, II Circoscrizione, a cura di B. Pavan, collettiva con il Patrocinio di Regione Emilia Romagna, Provincia e Comune di Ravenna; Fabricae, Rassegna FotografiKaII, Rieti, Libreria Moderna, personale a cura di B.Pavan con il Patrocinio di Provincia di Rieti; Laudato Sie, Vitorchiano (Vt) Torre Comunale Medioevale, collettiva a cura di M.Giovannelli con il Patrocinio di Regione Lazio e Comune di Vitorchiano, opera in catalogo.

Scheda tecnica:

Titolo: LCS2009

Artista: Roberto Ceccarelli

A cura di Barbara Pavan

Inaugurazione: sabato 17 luglio 2010 ore 18.30

Date: 17 luglio – 11 settembre 2010

Sede espositiva: Studio7 Spazio Arte Contemporanea

Via Pennina 19 – 02100 Rieti

www.associazionestudio7.it

Orari: martedì-sabato 18-20

Info: cell.320.4571689 e-mail studio7artecont@gmail.com

Ufficio stampa: studio7 barbarart@tiscali.it

Mostra personale DANIELA NASONI, Libreria Moderna - Rieti 3 luglio 2010

Mostra personale DANIELA NASONI, Libreria Moderna - Rieti 3 luglio 2010

'Il gioco come la vita non finisce mai, rimanda sempre alla prossima…e in ultimo, se ancora non sei soddisfatto, scorgi in lontananza una gru intenta al lavoro…da qualche parte stanno costruendo una nuova città dove andare a vivere…adesso immaginala'': così scrive Daniela Nasoni nell'introduzione alla sua mostra personale, 'Le città impossibili', che si aprirà il 3 luglio 2010 alla Libreria Moderna, in Via Garibaldi 272, a Rieti.

'Case dalle linee in movimento alla ricerca di nuovi equilibri; un ambiente urbano che accompagna l'uomo, che non è fatto di linee rigide, ma di curve e anfratti; sia nel corpo che nell'anima. Città non più ingabbiate in schemi rigidi, formalità e pregiudizi, ma aperte alla diversità, capaci di muoversi come si muove la vita.' Queste sono le città impossibili di Daniela Nasoni, opere in cui si rintracciano retaggi di surrealismo e metafisica, così come un sottile riferimento a Escher: scale che non portano in nessun luogo, a simboleggiare la ricerca senza risposta, i percorsi ciechi, in contrapposizione ad altri oggetti, come la sedia, simbolo dell'arrestarsi, del fermarsi nella conoscenza. E occhi che improvvisi sbucano dalle architetture per alludere ad uno specifico rapporto con chi guarda il quadro; un modo di creare un rapporto dialogante tra l'artista e l'osservatore.

La mostra sarà visitabile fino al 31 luglio 2010.

Daniela Nasoni, nata a Varese nel 1975, diplomata in pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Milano. L'interesse artistico pittorico si sofferma inizialmente esclusivamente sulla rappresentazione ad olio e tecnica mista della figura umana; espone quadri in mostre personali su tematiche umanistiche, collabora con una scrittrice e finalizza il lavoro di ricerca al rapporto tra immagine e scrittura. Nel 2001 collabora con una compagnia teatrale e realizza ritratti a olio, protagonisti all'interno delle rappresentazioni sul palcoscenico, finalizzando il lavoro all'unità tra immagine e parola. Nel 2002 abbandona il tema della figura per dedicarsi ad un percorso pittorico ispirato alla corrente metafisica e surrealista. Realizza quadri ad acrilico, raffiguranti paesaggi onirici. Già illustratrice per "Open Mag" e per cataloghi di prestigiose aziende, nel 2003 collabora con la Casa Editrice Svizzera "Trilingue" per la pubblicazione di una collana di libri per l'infanzia , realizzando illustrazioni con diverse tecniche pittoriche e nel 2006 realizza la copertina del libro "Casteltridente", Gilardi Editore. Docente presso numerose scuole elementari, tiene corsi di educazione artistica finalizzati ad un approccio manuale alla Storia dell'Arte. Dal 2001 al 2004 collabora con l'Opera Nazionale Montessori tenendo corsi di Storia dell'Arte improntati da un punto di vista pedagogico alla scoperta del sé attraverso la storia e l'operare artistico.

Scheda tecnica:

Titolo Le città impossibili

Artista Daniela Nasoni

A cura di Barbara Pavan

Date 3 – 31 luglio 2010

Sede espositiva Libreria Moderna

Via Garibaldi 272

02100 Rieti

Orari martedì-sabato ore 10-13 e 16-20 ; lunedì ore 16-20

Ufficio stampa studio7.it www.associazionestudio7.it

e-mail studio7artecont@gmail.com

CAVALLI A DONDOLO? NO, "TOY HACKING" !!! Mostra interattiva "Il Quasar va a Scuola"

Il giorno 7 luglio alle 7 del pomeriggio o, come da lunga tradizione, il 7.7.alle7, l'Istituto Quasar Design University di Roma inaugura la Mostra 7.7.7. EXhibition EXperience - "Il Quasar va a Scuola", che si svolgerà presso il Liceo Mamiani - Viale delle Milizie 30 – Roma.

Il giardino d'ingresso dello storico edificio del Mamiani, opera realizzata nel 1924 dall'arch. Vincenzo Fasolo, sarà animato da megasfere colorate levitanti a diverse altezze che reggeranno (con fili invisibili) altrettante tavole espositive, tra cui la campagna di comunicazione ideata su briefing di Greenpeace e le proposte progettuali di interior design riguardanti il cortile esterno, l'atrio e la sala professori realizzate dal Corso di Arredamento dell'Istituto Quasar.
I progetti propongono una sorta di "agorà" quale sito d'incontro e di apertura verso il quartiere riappropriandosi del controviale di Viale delle Milizie.

All'interno un'esposizione più immateriale caratterizzata da proiezioni multimediali e da 11 prototipi di re-Design, sarà ravvivato da alcuni giochi interattivi: comuni giochi da giardino sono stati reinterpretati - trasformati in veri e propri controller – capaci di trasformarsi in interfacce ludiche per l’interazione con contenuti multimediali, una sorta di Toy Hacking creativo realizzato ad hoc dal Laboratorio di Progettazione Multimediale e Interattiva dell'Istituto Quasar.
Piccoli cavalli a dondolo permetteranno ai visitatori di “gareggiare” in una vera e propria corsa dei cavalli, in bilico fra spazio fisico e ambiente digitale in una divertente performance interattiva, insieme a superfici apparentemente analogiche che diventano sensibili, per proporre nuove e spiazzanti metafore di interazione.

Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria allo 06.855.70.78.

Luogo dell'evento: Liceo Mamiani Viale delle Milizie, 30 – 00192 Roma - 7 Luglio 2010 a partire dalle h. 19:00. Ingresso libero con prenotazione.



Info e Prenotazioni: Istituto Quasar - Via Nizza, 152 – 00198 Roma

Tel. +39 06 855.70.78 – 06 85.30.14.87

 http://www.istitutoquasar.com/

Anteprima “Ombra e Sole”. Al Festival dei 2 Mondi di Spoleto in diretta dal torchio al pubblico.

Disegni Maestro Igor Borozan stampa Paolo Sgroi

Il Festival dei 2 Mondi di Spoleto è una manifestazione culturale che, a livello nazionale ed internazionale, conserva il suo indiscusso prestigio grazie all’originalità e all’esclusività degli spettacoli proposti. Anche quest’anno, curatore della sezione Arte è Vittorio Sgarbi, trasversale e acuto uomo di cultura che pone l’arte e la sua lettura su di un piano dialettico fruibile a tutti avvicinando il pubblico all’artista e al suo fare, spesso intimo e segreto.

Proprio in questa ottica è stato pensato e voluto l’evento “Ombra e Sole” curato dal maestro Igor Borozan e da Paolo Sgroi, maestro nella stampa d’arte originale. Il loro talento e il loro diverso sapere si uniscono per dar vita ad una serie di incisioni ispirate alla Spagna ma il cui significato ben si adatta alla vita. Camicie bianche come ponti tra est ed ovest, simbologia di vite vissute che si intrecciano al ritmo incalzante del flamenco nell’arena della corrida dell’umana esistenza. Dramma e passione di un artista prendono vita su carta di cotone bagnata, impressa su di una lastra di zinco inchiostrata che, come una sorta di magia, esce dal torchio. Sole e ombra come vita e morte, come chiaro e scuro. Ogni essere umano possiede una duplicità, seppur nascosta, inconscia. Nel “lato oscuro” vive un mondo “diverso”, sommerso, nascosto, eppur intenso e vibrante. La luce ed il buio interagiscono, si susseguono, l’una non può essere senza l’altro, in un contrasto eterno che paradossalmente genera equilibrio. L’opera racchiude una serie di visioni oniriche sulla scia di Goya e Barcelò, i disegni, non a caso, sono nati proprio tra i teatri di flamenco e l’arena di Las Ventas di Madrid, un mix intenso di ingredienti mediterranei come terra, sole, fuoco e danza. Il risultato: un prodotto artistico di forte impatto visivo. Per il maestro Borozan, giovane e poliedrico artista, il ritorno alla tecnica della litografia è avvenuto per il casuale e felice incontro con Paolo Sgroi, discepolo del maestro stampatore ed editore Giorgio Upiglio il quale determina una svolta decisiva nella sua carriera artistica. Inizia infatti collaborozioni di lavoro con artisti di fama internazionale come Bay, Paladino, Botta, Fo, Lam, Vedova, Lee U Fan. Nella sua stamperia, sita nel centro storico di Spoleto, si può respirare ancora l’atmosfera delle antiche botteghe rinascimentali. E proprio in questi giorni, per tutta la durata del Festival dei 2 Mondi, verranno prodotte le prime stampe d’autore “in diretta”. Lo stampatore e l’artista accoglieranno chiunque volesse assistervi tutti giorni dalle ore 9:30 alle 12 e dalle 15 alle 19 presso la stamperia Sgroi in via San Martino (piazza Coligola), nel centro storico di Spoleto. Le incisioni verranno esposte per le prossime Giornate Europee del Patrimonio previste in settembre.

Ingresso libero, prenotazione obbligatoria.

Info:

ACCADEMIA DI BELLE ARTI-INTERNATIONAL ART SCHOOL

Corso Tacito n°20 Terni

Tel 0744 431918

info@italianartschool.it

www.italianartschool.it

"Firenze Ricordata" Incisioni di Guido Colucci (1877-1949) alla SACI Gallery

SACI GALLERY STUDIO ART CENTERS INTERNATIONAL
VIA SANT’ANTONINO, 11 50123 FIRENZE, ITALIA
www.saci-florence.edu gallery@saci-florence.edu
T 055 289948 F 055 277 6408








"Firenze Ricordata" Incisioni di Guido Colucci (1877-1949)


28 giugno – 30 luglio 2010
Inaugurazione: 28 giugno alle 18:30



La mostra presenta cimeli famigliari e 18 acqueforti, stampate usando le lastre originali, dell’artista toscano Guido Colucci (1877-1949). I soggetti raffigurati descrivono la vita e l’architettura di Firenze durante la prima metà del XX secolo. Saranno presenti la famiglia e gli amici dell’artista, oltre a numerosi collezionisti e agli autori del catalogo monografico pubblicato specificamente per la mostra.

Guido Colucci (1877-1949) è stato un maestro stampatore, designer e pittore formatosi sotto Giovanni Fattori, il celebre artista della corrente dei Macchiaioli. Le sue opere si trovano in molte importanti collezioni pubbliche e private, tra le quali il Gabinetto di Disegni e Stampe degli Uffizi e il Museo di Bastia, Corsica. La presnte serie di edizioni limitate è stata prodotta dall’artista e maestro stampatore Gary Lissa specificamente per la mostra. Stampe senza cornice, provenienti da questa edizione commemorativa, potranno essere acquistate dal pubblico, così come il catalogo a colori. Tutti i guadagni andranno al Fondo per le Borse di Studio di SACI.

La Galleria SACI è aperta dal Lunedì al Venerdì ore 9-19, sabato e domenica ore 13-19.

I MANICHINI DI NANI. Palazzo delle Esposizioni ROMA, 25 giugno-11 luglio 2010

22 giugno 2010

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I manichini di Nani
Una mostra di Alessandro Marcucci Pinoli
dal 25 giugno all'11 luglio a Palazzo delle Esposizioni di Roma

Palazzo delle Esposizioni di Roma ospita dal 25 giugno all'11 luglio I manichini di Nani di Alessandro Marcucci Pinoli. Una scultura-installazione dell'artista sarà visibile sulla scalinata di accesso al Palazzo delle Esposizioni (via Nazionale 194) mentre altri due gruppi di sculture si troveranno nello Spazio Fontana del palazzo (via Milano 9 A) a ingresso gratuito.

Con questa mostra Palazzo delle Esposizioni intende dare il via a una serie di iniziative volte a far conoscere al grande pubblico artisti meno noti, se pur con un considerevole lavoro alle spalle, come appunto il caso di Marcucci Pinoli, riservando loro uno spazio che, proprio perché a ingresso gratuito e situato tra la caffetteria e la libreria, consente a un gran numero di persone di attraversarlo ogni giorno.

Riguardo alla mostra "I manichini di Nani" Armando Ginesi scrive: "Pur senza mai rinunciare alla sua carica ironica che è parte integrante del suo carattere (la si ritrova negli scritti e nelle opere visive: pittoriche, grafiche e scultoree) Alessandro Marcucci Pinoli con questi lavori esprime in modo chiaro quanto stia vivendo un momento di riflessione seria sui perché fondamentali dell'esistenza. Egli sospende, dunque, le sue brillanti, acute, guizzanti incursioni nell'universo di derivazione duchampiana per approcciare in modo più composto, ma mai convenzionale e scontato, le problematiche dell'essere.
L'umanità che i suoi manichini plastici offrono è il campione di un processo di omologazione al quale essa sembra inevitabilmente sottoposta. Gli androidi sono tutti dello stesso colore, nudi (il nudo è spersonalizzante, paradossalmente quanto lo sono le uniformi, nelle quali almeno ci sono i gradi a mantenere un certo orientamento distintivo), privi di pupille con i soli bulbi oculari bianchi che rendono l'uno simile all'altro. L'artista ha dato titoli alle sue opere: Turba (nel doppio senso di voce del verbo turbare: terza persona dell'indicativo presente, ma anche seconda persona dell'imperativo; senza dimenticare il significato di massa, che è una terza opzione di verità); Gabbia (quella che l'umanità, giorno dopo giorno, si costruisce attorno e dentro la quale finirà inesorabilmente imprigionata); Umanità (tre manichini di differente colore – è l'unica eccezione alla monocromia – vale e dire l'umanità dei bianchi, dei neri e dei gialli, legata alla stessa catena, allo stesso destino: ma se ne accorgerà?)

Info >

ufficio.stampa@palaexpo.it

az@arthemisia.it

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