Gabriele Di Labio: CERCO CASA - LOOKING FOR A HOUSE

Gabriele Di Labio

Cerco casa

Looking for a house

dal 23 ottobre 2008 al 10 novembre 2008

Testo di Franco Carota
Cerco casa

Dove migrano le genti? Per qual lungo peregrinare son menate su codesti lidi? La loro aspirazione è quella di vedere materializzate in una casa, il nucleo (il luogo più vivo e vero) delle loro relazioni più intime, delle energie del cuore e della mente.

La casa è il luogo dove si fermano e trovano riposo le corse, gli sforzi, gli aneliti di un'umanità derelitta eppure fiera della sua dignità di creatura libera.

Il paesaggio che si offre alla vista si dilata oltre l'orizzonte: il cuore cerca il focolare, il punto fisso, la stella polare che rammenta il sentiero al vago migrare.

Text by Franco Carota
Looking for a house

Where are these people flocking? What odd journey ever led them upon these shores? They are longing to see embodied in a house, the core (the truest and most real place) where their most private relations cross and meet the energies of their hearts and minds come together.

The house is the dwelling where the efforts, longings and enterprises of a derelict yet proud humankind find a resting place, a humankind aware and proud of its dignity as a free creature.

The landscape – a delight to the senses – widens beyond the horizon. The heart looks for a hearth, for a fixed abode, for the pole star reminding the traveller the path to follow in their rambling meandering wanderings.

RONNIE ARTE CONTEMPORANEA - CHIETI

ronniearte <ronniearte@gmail.com>

XXV BIENNALE DI GUBBIO

XXV Biennale di Scultura di Gubbio

Palazzo Ducale di Gubbio

Inaugurazione: Sabato 4 ottobre ore 15,30 presso il Palazzo Ducale
Dal 4 ottobre al 30 Novembre 2008

A cura di Giorgio Bonomi
Con la collaborazione di Cristina Marinelli

Palazzo Ducale: Roberto Almagno, Valerio Anceschi, Vittorio Balcone,
Manuela Bedeschi, Carlo Bernardini, Pietro Coletta, Giovanni Di
Nicola, Licia Galizia, Adele Lotito, Federica Luzzi, Romano Mazzini,
Vittorio Messina, Elena Modorati, Maki, Nakamura, Angelo Ricciardi,
Vincenzo Rusciano, Marilena Scavizzi, Giancarlo Sciannella, Valdi
Spagnulo, Luisa Valentini, Silvia Vendramel.
Anche questa edizione contribuirà ad arricchire il Museo della
Scultura Contemporanea che si svilupperà nel corso degli anni, nel
Parco Ranghiasci e in spazi al chiuso in corso di reperimento. Tra le
tante opere già presenti si contano quelle di Getulio Alviani,
Alessandra Bonoli, Nino Caruso, Lucilla Catania, Enrico Castellani,
Bruno Ceccobelli, Riccardo Cordero, Nino Franchina, Nedda Guidi, Paul
Klerr, Igino Legnaghi, Julio Le Parc, Leoncillo, Carlo Lorenzetti,
Teodosio Magnoni, Luigi Mainolfi, Eliseo Mattiacci, Luca Maria
Patella, Arnaldo Pomodoro, Cloti Ricciardi, Sol LeWitt, Francesco
Somaini, Ettore Sottsass, Pino Spagnulo, Mauro Staccioli, Giuseppe
Uncini, Nanni Valentini. Quest'anno le 'Nuove presenze' saranno,
all'aperto: Sestilo Burattini, Mario Ciaramella, Michele Ciribifera,
Maria Dompè, Annamaria Gelmi, Franco Ottavianelli, Massimo Palumbo.

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MOSTRA PERSONALE PAOLA ADORNATO. BIBLIOTECA DI PIOBESI TORINESI. 28 SETTEMBRE - 28 OTTOBRE 2008

MOSTRA PERSONALE PAOLA ADORNATO PRESSO BIBLIOTECA DI PIOBESI TORINESI
DAL 28 SETTEMBRE AL 28 OTTOBRE 2008

La mostra personale di PAOLA ADORNATO si terrà presso la BIBLIOTECA DI PIOBESI TORINESI DAL TITOLO "TORRI, FINESTRE ALTRE STORIE" DAL 28 SETTEMRE AL 28 OTTOBRE 2008

INAUGURAZIONE 28 SETTEMBRE ORE 10,30

BIBLIOTECA SITA IN C.SO ITALIA ,9

TEL 011.9657083

E con immensa gioia che enuncio e propongo a voi questa succinta,ma impagabile mostra personale della grande artista torinese Paola Adornato. Finalmente uno spazio tutto suo, dove poter sciogliere appieno più corde del su iter pittorico. Difatti il titolo di questa mostra personale si intitola "Torri, Finestre ed altre storie", presso la Biblioteca Piobesi torinese dal 28 settembre al 28 ottobre (innaugurazione 28 settembre ore 10,30).

Sembra quasi un titolo che cerca di varcare i nostri limiti spazio-temporali, potendoci così più propriamente concentrare dapprima sulla bravura stilistica e pittorica di questa dolce e capace artista italiana, sia soffermarci su quello che essa ci rilascia attraverso i suoi dipinti ovvero lo scandire immutato del tempo, anche in quei luoghi magari dismessi cercando magari solo con la fantasia fatta di un accenno di colore di darli per gemiti attimi ancora una parvenza di vita, che potrebbe così anche talvolta rischiarire l'aria tersa di una giornata autunnale.

La prodezza, capacità espositiva e stilistica di Paola Adornato ci rende fieri di annoverare nell'ambito italiano, un'artista che si è soffermata con passione, ove gli altri sono passati oltre. Quel soffermarsi attento, con perizia a voler dare nuova vita, linfa è meraviglioso vuol dire andare avanti, senza mai dimenticare ciò che c'è stato prima.

La bellezza pittorica di Paola Adornato poi si evince chiara in quella volontà ferma a rappresentare tutte strutture che si ergono sole nella vastità dello spazio circostante, questo del resto è un sinonimo di riuscita interiore, di sapere di vale ed è proprio così perchè in questa artista, praticamente è la sola che riesce a rilasciarsi via via ogni volta opere di richiamo all'archeologia industriale,ma appunto rivisitate da un personalissimo positivo tocco che innerbia lo sguardo.

Valeria s.Lombardi

Dott.ssa in storia dell'arte contemporanea

laureata c/o Università Statale di Milano

vasahlo@alice.it

SEURAT SIGNAC e i neoimpressionisti. MILANO, Palazzo Reale

Apre a Milano la prima grande retrospettiva realizzata in Italia e dedicata al neoimpressionismo, sotto l'Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana e promossa dal Comune di Milano – Cultura. Con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, del Ministero degli Affari Esteri, della Regione Lombardia, della Provincia di Milano, dell'Ambasciata di Francia in Italia e con la partecipazione del Musée d'Orsay, la mostra è prodotta da Palazzo Reale e da Arthemisia.

A cura della studiosa francese Marina Ferretti Bocquillon, "Chargée de Mission" al Musée d'Orsay di Parigi e con importanti incarichi museali in Francia, la mostra s'incentra sulle figure di Georges Seurat e Paul Signac, presentando una scelta di loro straordinari dipinti provenienti dai più importanti musei del mondo (tra cui il Musée d'Orsay di Parigi, il Metropolitan e il Guggenheim Museum di New York) ed è pensata per far scoprire al pubblico le due personalità artistiche nel rispettivo ruolo e nel fondamentale contributo che diedero alla nascita e allo sviluppo del neoimpressionismo, diffusosi rapidamente soprattutto in Francia ed in Belgio.

La storia del neoimpressionismo inizia nel 1884, quando i due artisti si incontrano per la prima volta, e la mostra evidenzia la loro evoluzione fino alla nascita del movimento, durante l'inverno 1885-86.
La Seine à Courbevoie è l'opera dipinta da Seurat nel momento in cui le sue ricerche segnano un vero e proprio traguardo artistico, dopo i numerosi studi eseguiti nell'isola della "Grande Jatte". Ed è proprio in quel momento che il pittore mette in pratica il principio fondamentale della divisione del colore, secondo il quale, ponendo sulla tela piccoli tocchi di colori puri, viene lasciata alla retina dello spettatore il compito di operare, in una visione a distanza, la mescolanza dei toni cromatici.
Il neoimpressionismo è nato e la nuova tecnica, applicata con più o meno rigore, conosce un'ampia diffusione fino alla morte di Seurat nel 1891.

In mostra si possono ammirare bellissimi esempi dell'arte dei due maestri e dei neoimpressionisti più noti, tra cui i francesi Camille e Lucien Pissarro, Albert Dubois-Pillet, Henri Edmond Cross, Maximilien Luce, Georges Lemmen, i belgi Henry Van de Velde, Theo Van Rysselberghe, Costantin Meunier, Georges Morren, e l'olandese Jan Toorop.
Durante gli ultimi venti anni del movimento, dal 1891 al 1910, è soprattutto sotto l'impulso di Signac che la tecnica neoimpressionista si libera maggiormente ed evolve verso un'espressione sempre più intensa del colore.

Il percorso della mostra è organizzato secondo uno sviluppo tematico in sette sezioni che colloca le opere nel loro contesto storico, e offre altresì una coerenza cronologica che consente di seguire l'evoluzione stilistica del neoimpressionismo. Inoltre, un'opera italiana, divisionista o prefuturista (tra cui dipinti di Balla, Previati, Russolo, Longoni), completa ogni sezione in cui è diviso il percorso, per sottolineare la confluenza degli interessi artistici europei durante quel periodo, particolarmente ricco d'innovazioni estetiche.

Nel percorso della mostra, due sezioni specifiche sono inoltre dedicate rispettivamente alla fotografia a colori, a cura di Silvana Turzio, con straordinarie autocromie provenienti dalla collezione della Société française de photographie, e all'approfondimento delle teorie del colore, a cura di Francesca Valan, con esercizi che aiutano a "vedere" le vibrazioni luminose e a capire la ricerca dei neoimpressionisti. Al termine del percorso, ogni visitatore potrà altresì partecipare alla divertente interpretazione collettiva del grande capolavoro di Seurat Un dimanche après-midi à l'île de la Grande Jatte, posando sulla traccia grafica del dipinto un pallino adesivo colorato ovvero il proprio "puntino" cromatico.

Orari
Tutti i giorni 9.30 - 19.30
lunedì 14.30 - 19.30
giovedì 9.30 - 22.30
La biglietteria chiude un'ora prima

Biglietti
Intero € 9,00
Ridotto € 7,00
Ridotto gruppi € 7,00
Ridotto scuole € 4,50

infoline 02 54919

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“Gioco del mondo” mostra presentata da Palmeri e Jovanotti che domani fa statua vivente

DA 26/09 IN BOVISA MOSTRA "GIOCO DEL MONDO" PRESENTATA DA PALMERI E JOVANOTTI CHE DOMANI FA STATUA VIVENTE

Milano, 24 settembre 2008 – Dal 26 settembre al 26 ottobre la Triennale Bovisa ospiterà "Il gioco del mondo": un percorso espositivo attraverso l'arte, la poesia e la musica basato sull'interazione con il pubblico, che potrà toccare le opere esposte modificandone l'ordine e il contenuto.

L'iniziativa, ideata da Sergio Pappalettera, è stata presentata a Palazzo Marino dal Presidente del Consiglio comunale Manfredi Palmeri e da Lorenzo "Jovanotti" Cherubini, che si esibirà con la chitarra come "statua vivente" vestito con la tuta della Nazionale su un podio delle Olimpiadi.

"È gioco ma è anche una cosa molto seria – ha spiegato il Presidente Palmeri – perché ha una dimensione artistica ed etica in un luogo speciale di Milano: ieri un simbolo della produzione industriale, oggi un simbolo della produzione delle idee".

"Si tratta dell'inizio di una collaborazione con Jovanotti e il milanese Pappalettera – ha proseguito Manfredi Palmeri – per trasmettere da Palazzo Marino valori e messaggi universali attraverso l'arte figurativa e musicale".

Oltre al Presidente Palmeri e a Jovanotti sono intervenuti l'autore Sergio Pappalettera, lo scrittore Aldo Nove, il filosofo Simona Chiodo e lo storico dell'arte Andrea del Guercio.

Foto 1

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Redazione http://www.corrieredelweb.it/

PRIMOPIANOLIVINGALLERY: IL CAOS E LA SUA RAPPRESENTAZIONE

PRIMO PIANO LIVINGALLERY

COMUNICATO STAMPA

IL CAOS E LA SUA RAPPRESENTAZIONE

04 - 22 ottobre

Si inaugura sabato 04 ottobre alle ore 19:30 la mostra collettiva d'arte contemporanea "Il caos e la sua rappresentazione" cura di Dores Sacquegna.

"La scienza del secolo scorso afferma che in cosmologia, la teoria scientifica dell'universo è la teoria del Big Bang. Una teoria che si basa sull'osservazione delle galassie e sulla relatività generale dell'universo primordiale, sui fenomeni e le fluttuazioni atmosferiche, sulle turbolenze del moto fluido o le dinamiche bio-evolutive che originano le mutazioni.

Albert Einstein, comprese nelle sue ricerche che nessuna particella dotata di massa avrebbe potuto viaggiare al di sopra della velocità della luce. Comprese inoltre, il concetto di Newton circa lo spazio e il tempo tentando di individuare la variabile nascosta del Caos.

Energia e Materia, ordine e disordine, tempo e caos, è la ricerca degli artisti invitati in mostra: Efrath Bouana (Francia); Mirta De Simoni (Italia), Stefan Havady-Nagy(Germania), Juanca, nome d'arte di Juliette Casanova (Francia), Natalie Marcillac (Francia); Annalisa Silingardi (Italia) e Ines Reingold-Tali che vive ed opera tra la Finlandia e l'Estonia.

Informazioni ARTISTI:

Efrath Bouana. Laureato in Filosofia alla Sorbonne di Parigi, ha vissuto sei mesi in India, ha fatto teatro e contemporaneamente arte. Tra le sue ultime mostre la partecipazione alla mostra tenuta al Gran Palais a Parigi.

Mirta De Simoni. Dal 1980 ha esposto in numerose personali e collettive in Italia, Europa, America, Asia. Ha soggiornato alla Kunstlerhaus e seguito corsi all'Accademia Internazionale di Salisburgo. Nel 1993 presenta la sua ricerca alla Galleria Civica di Arte Contemporanea di Trento, al Seminario "Prospettive e sperimentazione dell'Arte contemporanea in Trentino" a cura di Danilo Eccher. Nel 2004 è invitata dalla Städtische Galerie di Brema a presentare la personale "Mutamenti" presso il Kunstzentrum Villa Ichon. In seguito, con il patrocinio del Mart la mostra è stata allestita nello Spazio Klien di Borgo Valsugana.

Stefan Havadi-Nagy. Nato in Romania, vive ed opera da anni a Colonia in Germania. Le sue fotografie spaziano dal reportage ai landscapes ma anche a concepì legati alla natura e allo spazio cosmico. Ha esposto in buona parte dell'Europa e in diverse mostre alla Primo piano LivinGallery.

Natalie Marcillac. Giovane artista francese, opera con la pittura e la tecnica mista. Ha all'attivo diverse mostre in Francia e in Italia ha preso parte alla Biennale di Firenze del 2007.

Annalisa Silingardi. Artista italiana, opera con la pittura, la fotografia e il video. Ha partecipato a numerose mostre in Italia e rassegne di video arte assieme ad artisti di fama internazionale nelle rassegne alla Primo Piano LivinGallery.

Ines Reingold-Tali. Artista, compositrice e performer, è Laureata dall'Accademia di Musica e Teatro della Estonia. Le sue opere sono esposte in tutto il mondo. Ha partecipato in importanti e internazionali conferenze sulla musicologia e l'arte tra cui: Biennale Internazionale dell'Arte Contemporanea di Firenze 2007, LACDA International Juried Competition Winners Show (Premio); al Los Angeles Center For Digital Art in U.S.A. 2007, 30e Festival International des Musiques Synthèse 2000 ed altre.

INFORMAZIONI MOSTRA

Inaugurazione sabato 04 ottobre ore 19:30 Catalogo in mostra

Date: 04 - 22 ottobre 2008

Giorni & Orari: dal lunedì al sabato dalle ore 17,00 alle 20, 00

Ingresso libero

Sede espositiva e commerciale:

Primo Piano LivinGallery

Arte Contemporanea

Viale G. Marconi 4 Lecce, 73100

Tel/fax:0832 304014

primopiano livingallery <primopianopressoffice@gmail.com>

ARHIPELAG - 3. Festival Internazionale d’Arte Contemporanea

http://www.arhipelag.org/

COMUNICATO STAMPA

ARHIPELAG - 3. festival internazionale d'arte contemporanea

25. – 29. settembre 2008

Inaugurazione: giovedì, 25. settembre 2008, alle 19.00 Piazza Transalpina

Il festival sarà inaugurato da Jurij Krpan, Galeria Kapelica

Dopo un'anno di pausa tra Nova Gorica e Gorizia torna a svolgersi la manifestazione Arhipelag – 3. festival internazionale d'arte contemporanea, organizzato dall'Associazione culturale e artistica Limb di Nova Gorica in collaborazione con l'Associazione delle arti figurative Coronini di Šempeter pri Gorici, e le Associazioni culturali Punto di Fusione, Equilibri di Gorizia, e Arterrante, attive a Gorizia e Nova Gorica.

Quest'anno verranno presentati 61. artisti di nove nazioni: Slovenia, Italia, Svizzera, Germania, Croazia, Serbia, Turchia, Nuova Zelanda e Austria. Le loro opere saranno esposte in sei punti localizzati su entrambi i lati del confine, in Biblioteca France Bevk a Nova Gorica, nel castello di Kromberk, nel parco del castello di Kromberk, nel Teatro di Nova Gorica, nella Villa Bartolomei a Salcano e nell'Artatelier Bernot a Gorizia. Il festival è aperto a tutte le tematiche e incoraggia diverse forme di espressione artistica. Saranno esposte opere pittoriche, sculture, fotografie, video, disegni, installazioni, performance…

Arhipelag – festival internazionale d'arte contemporanea è stato concepito nel 2005 dall'Associazione culturale e artistica Limb di Nova Gorica come esperimento di intervento attivo nel contesto politico e artistico su entrambi i lati del confine. Tentativi simili di legami tra gli artisti nell'area confinante risalgono agli anni '60. Già allora l'Associazione Provinciale Artisti e successivamente il gruppo 2xGO organizzavano mostre transfrontaliere in un'area politicamente e culturalmente divisa, cercando un necessario dialogo culturale tra la Jugoslavia e l'Italia. Lo scopo di Arhipelag è quello di oltrepassare i confini in tutti i sensi. Il festival infatti non unisce solo gli artisti di Gorizia e Nova Gorica, ma nel proprio cerchio accoglie anche artisti di altre nazioni. Ogni artista mantiene la sua identità. Conta solo l'atto di creare, la necessità di esprimere le proprie idee senza compromessi.

Lista degli autori:

Aglaia Haritz

Aleksander Blažica

Aleksandra Torbica

Alessandro Ambrosini

Alexandru Moraru

Alfred De Locatelli

Ana Šerbelj

Andrea Kvas

Anja Medved

Artista Ignoto

Delirium tremens band

Denis Mavric

BridA/Tom Kerševan, Sendi Mango, Jurij Pavlica

Bostjan Kavčič

Corrado Folinea

Damijan Kracina

Edoardo Veneziano

Francesca Adamini

Francesca Gerion

Francesco Fonassi

Francesco Imbimbo

Gino Blanc

Giuseppe Anello

Gorazd Krnc

Hagenberg digital media production 2007

Hana Repše & Domen Rupnik

Juergen Rosner

Justin Jade Morgan

Katarina Toman

Kaja Trkman

Kaya Cigdem

Klemen Gorup

Kristian Sturi

Kristina Želez

Lada Sega

Lara Žibret

Lisa Castellani

Lutz Krutein

Manca Bajec

Marco Matarese

Marko Bernot

Martina Lesjak

Marko Stevelič

Matjaž Borovničar

Matjaž Kramar & Katja Distelbarth

Matjaž Prešeren & Dominik Soban

Mattia Campo Dall'Orto

Michele Bubacco

Narvika Bovcon & Aleš Vaupotič

Nataša Gregorič

Nika Šimac

Nina Zuljan

Robert Caglic

Roberta Fanti

Sabrina Feroleto

Sebastjan Leban & Staš Kleindienst

TAKO/Ive Tabar & Vasja Kokelj

Tomaž Zarifa

Vanja Mervič

Vasja Kaučič

Veronika Ban

Programma:

26.9.

alle 16.00 Bernot Artatelier (Via Italico Brass n. 5 - Gorizia)

presentazione Fondazione Pistoletto (I)

presentazione "Noli me tangere, Jean-Luc Nancy" conferenza sull'intoccabilità delle opere

artistiche - Mirt Komel (SLO)

27.9.

alle 1600 Villa Bartolomei (Salkano)

presentazione "Ekosusak" - Lada Sega (HR)

presentazione "Information uncoverd unpacked" - Justin Jade Morgan (NZ)

28.9.

alle 1500 Mostovna (Nova Gorica)

presentazione "Ehiša" Luka Manojlovič (SLO)

alle 1700 Castello di Kromberk (Nova Gorica)

poesia: Jože Stucin (SLO), Aura Moniz (P), Gabriella Musetti (I), Francesco tomaia (I),

Michele Obit (I), Edelman Jurinčič (SLO)

29.9.

alle 1730 Bernot Artatelier (Via Italico Brass n. 5 - Gorizia)

presentazione "Derweckruf - Il risveglio. Ipotesi di archeologia contemporanea"

Alfred De Locatelli & Ilaria Marongiu (I)

alle 2100

poesia: Marina Moretti (I), Jože Stucin (SLO), Tomi Vrecar (SLO),

Maria Sanchez Puyade (ARG), Maurizio Benedetti (I), Roberto Marino Masini (I)

Il festival è stato supportato dal comune di Nova Gorica, Arctur, Lapis, HIT, Hiša Franko, ArtNetLab, 4design, A banka.

Contatto: kud.limb@gmail.com
info.arhipelag@gmail.com